VINILOS

Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock'n'roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha.

Reedición de su segundo álbum.

Reedición limitada de su segundo álbum, publicado en 2002.

Reedición de su último disco en estudio, publicado en 1988.

Reedición de su álbum en directo, publicado en 1988 y que suponía la despedida de la banda.

Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock'n'roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha.

En este single cada banda versionea una canción de la otra.

Atom Rhumba vuelven del pantano tras 7 años de silencio. Los bilbaínos se incorporan a El Segell del Primavera con un nuevo disco, Cosmic Lexicon, que supone el retorno de una de las bandas más míticas del rock de este país. Cosmic Lexicon, el séptimo disco de Atom Rhumba, lleva peligro. En su sonido hay amenazas en las sombras y tentaciones de las que desaconsejarían 9 de cada 10 madres. ¿No era esa la idea inicial del rock’n’roll? Ponerle banda sonora al placer de vivir con riesgo. Aunque esa idea, como demuestran los bilbaínos, tampoco es un coto privado del rock. Este disco de regreso tras siete años de silencio podría ser un tesoro oculto del pop sixties (Pompas de sangre y miel), del post-punk (Tumba gris), la canción de autor tormentosa (Tejedor de misterios, con letra de Nacho Vegas) y hasta del surf retorcido (Voy cableado). ¿Oculto? ¿Oculto por qué? Porque a la gente de orden nunca le interesaría que viera la luz un disco así. Invita demasiado a sentir la atracción de lo prohibido. Invita a descargar adrenalina. Invita al peligro.

Nunca falla, cada nueva obra de Clutch es un valor seguro, y este «Book Of Bad Decisions no es ninguna excepción. Con una larga carrera musical de mas de 25 años y 12 discos en estudio, podemos decir que la banda se encuentra en uno de sus mejores momentos de creatividad y popularidad, de ahí que la expectativa ante el nuevo lanzamiento sea máxima. «Books Of Bad Decisions» ha sido grabado en los Sputnik Sound Studios de Nashville por el prestigioso productor, ingeniero y mezclador, ganador de varios  Grammys, Vance Powell (Red Fang, Jack White, Buddy Guy…). Grabado a la vieja usanza con un equipo vintage, el resultado es un sonido orgánico y crudo. Una producción soberbia que realza el groove de la banda y nos induce a descubrir mil y un matices. Es posible que la banda haya perdido en intensidad y fiereza, pero no cabe duda han ganado en eclepticismo y musicalidad. Stoner, Hard rock, Funk, Psicodelia, Southern…., una amalgama de sensaciones y sonidos que sin embargo se funde en un inconfundible sonido Clutch.  Son muchos los temas destacables. Auténticos cañonazos como «Gimme the Keys», «How to Shake Hands» o «Weird Times» (con esa batería a lo John Bonham). Medios tiempos atmosféricos como «Spirit of ’76», con ese delicioso estribillo, «Book of Bad Decisions», dominada por un saturado sonido de bajo, o la enigmática «Emily Dickinson». Tambien tenemos el puro rock n´ roll de «Weird Times» (!menudo ritmo de teclados y batería!). Incluso en el Funk de «In Walks Barbarella» lo bordan estos tipos. El único pero que a priori se le podría encontrar a este trabajo es su larga duración, con nada menos que 15 temas y que podria rebajar la calidad media de la obra. Sin embargo, tras las prescindibles «Ghoul Wrangler» y «H.B. Is in Control», el disco nos sorprende con 3 temazos finales absolutamente increíbles. O es que esa especie de blues rock pantanoso que es «Hot Bottom Feeder» no es totalmente alucinante. No se queda muy atrás «Paper & Strife»(  que junto al mencionado  «Hot Bottom Feeder» es donde mejor se aprecia grandiosa producción del álbum). El último corte es «Lorelei», el mas largo de todo el LP, que desprende una atmósfera e intensidad que parece sacado del «Last Patrol» de Monster Magnet. Clutch lo han vuelto a hacer. Solo el tiempo dirá si «Book of Bad Decisions» es mejor que este o aquel disco de la banda, pero de lo que si estoy seguro es que estamos ante una de las mejores colecciones de canciones que ha compuesto nunca los de Maryland.

(Metalcry.com)

Edición de lujo con portada gatefold, póster y dvdgrabado en directo en el palast Der Republik de Berlin el 3 de novimbre de 2004.

Tras doce años sin canciones nuevas presentamos ALLES IN ALLEM, el nuevo disco que marca la quintaesencia del grupo de BERLIN.Cuarenta años de experimentación por un grupo de artistas alrededor de BLIXA BARGELD y sin dormirse en los laureles. Blixa Bargeld, N. U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit y Rudolph Moser meten en la batidora Sonsoles sonido industrial, sus beats de los 90 o su trabajo más complejo de la última etapa en el cual alrededor de la versatilidad del año de la Rata, en el horóscopo chino, crean un elenco de canciones genuinas que define toda categoría para crear un género en si mismo.

99.00 DUB MANIFEST (Esan Ozenki records 2000), es el título del segundo álbum en solitario de Fermin Muguruza. Ahora, cuando se cumplen 20 años de su publicación, os presentamos una cuidada edición en vinilo doble, formato en el que no se editó originalmente.
Este disco se grabó con la banda que le ayudó a presentar su aclamado Brigadistak Sound System en directo y con la llevó a cabo una gira durante 2 años. El álbum tiene 3 remix extra: Javi P3Z y Xabi Pery remezclan Big Beñat y Rude hace lo propio con Dub Manifest. Todos a bailar!

Edición conmemorativa del 35 aniversario de la salida del primer disco de Hertzainak. Un disco que marcó una época y que revolucionó el rock vasco de los 80. Punk, ritmos jamaicanos y letras comprometidas consiguieron que el disco en sí se convirtiese en el himno de una generación.

Con una temática centrada en la crítica laboral, las drogas, el fútbol y la convivencia en dentro de una sociedad, la formación de Salvatierra lanzó al mercado en 1996 "Carne para la picadora". Algo menos punk que en discos anteriores, el décimo disco del grupo contiene temas de primer nivel como el que da nombre al disco y los clásicos "La solución final" y "Gol en el campo".

Martin Rev y su cuarto album siguió el album de Why be blue de Suicide de 1992. Editado por el sello Roir, dieciseis canciones con esquejes de melodías en lugar de estructuras definidas, donde se aprecia el poderío de R&b destilado a través de un teclado y con el mismo tono sentimental o poético que las grabaciones de Jonathan Richman o Chet Baker . Un retrato nostálgico de NYcon energía romática sobre, por y para la metrópolis.

El quinto álbum en solitario de Martin Rev fue creado en la cúspide del milenio. Música furiosa y eléctrica, condensado en los recuerdos del doo wop que oía en el transistor en su infancia. Cerca de Panasonic , concretamente de Mika, la edición original se llevó a cabo en el sello finés Puu, con trazas de música contemporánea y de electrónica de pista con loops rítmicos y la voz de Rev en modo salvaje e hipnótico.

Martin REV, mitad del seminal duo Suicide editó en solitario este disco en 1985 ( New Rose ). SU proceso de creación entre la minimal forma del lenguaje y la electrónica dio como resultado una forma de entender la música que heredaron Air, Daft Punk o Aphex Twin. Clouds fue compuesto del 81 al 84 y tuvo lugar en las horas muertas de estudio que se iban acumulando. Visiones e ideas que evocan la solemnidad de la música religiosa en un tono meditativo. Un lugar mágico en algún lugar de su viaje personal.

Edición conmemorativa del 30 aniversario de la publicación del primer disco de Negu Gorriak. Un disco rompedor, una coctelera sonora de rock-rap-hardcore que sorprendió a propios y extraños tras la disolución de Kortatu.

Este disco se ha convertido en un clásico del heavy estatal. Hardcore, rock urbano y punk a partes iguales. Feroz crítica social y un sonido poderoso, para muchos uno de los mejores trabajos de la banda. (Oihuka 1993).

Su primer y único single, publicado en 2010 por este trío de garage formado por Bruce Brand, Sir Bald Diddley y Gez Gerrard.

Go! Mangui Records (encarnación mangurrina de Go! Mongo Records) y Vinyl Junkie Rekkids salen de las cavernas y tienen el placer de presentarte, en colaboración con los propios grupos, este recopilatorio que recoge la escena subterránea surgida en el desierto aragonés. Cuatro grupos, 14 canciones, que nos ofrecen un amplio viaje por los sonidos más variados del Rock'N'Roll primitivo. En este disco encontrarás garage de sonido clásico, ecos a los clásicos australianos e, incluso, reminiscencias del revival psicodélico de mediados de los 80. Todo ello envuelto en una espectacular portada a cargo de Vázquez T!!!!!!! En definitiva, un disco completo que mejora con cada escucha, seguro que no te deja indiferente y acabas añadiendo alguno (o todos) de los grupos a tu lista de favoritos!!!!  
 En este primer volumen podrás encontrar a:
THE CRAWLIES: garage con toques australianos y un anterior ep en el sello Rat Records (2019).
LOS TURBIOS: salen de la cueva donde llevaban escondidos desde el 2011 para ofrecernos cuatro canciones de garage clásico, recubiertas de fuzz y con letras muy personales y originales (incluido un instrumental).
LOS BALARRASAS: la reencarnación de LOS FURTIVOS, con tres de sus miembros en sus filas, y un sonido más duro, pero manteniendo su espíritu vivo.
LOS PSYCHOPHÓNICOS: cuatro canciones desde el garage más crudo a la psicodelia con toques de LOS NEGATIVOS.

Después de trece años ascendiendo a la cima del Garage Rock underground europeo, los Smoggers regresan a su trono para conmemorar el decimotercer aniversario de la banda desenterrando este tesoro de rarezas doradas de los Smoggers. Estos abanderados de la distorsión han tenido una serie de lanzamientos asesinos desde su inicio en 2007 y su nuevo álbum, "13 Years Of Fuzz Insanity!", destaca algunos de sus melodías mentales más sónicamente salvajes. Los fanáticos saben que muchas de sus primeras grabaciones están agotadas y algunos de sus 7", Lp y 10" son cada vez más difíciles de encontrar. Así que esta magnífica colección de rarezas resucitadas reedita algunos de sus éxitos más notables y lo más destacado de su carrera a través de una rápida y feroz bomba incendiaria de retroalimentación y confusión. Y a esos completistas de Smoggers que lo tienen todo: no se preocupen ... ¡Los Smoggers no los dejarán colgados! ¡Te alegrará saber que también han grabado 2 cortes nuevos y exclusivos específicamente para este Lp que no saldrá en ningún otro lanzamiento de Smoggers! Así que este histórico artefacto te lleva en un viaje por el camino de la memoria que abarca once de las mejores y más buscadas rarezas de Smoggers y agrega dos pistas adicionales inéditas y exclusivas para empacar un álbum fantástico que lleva trece años en proceso. Esta reedición remasterizada de lujo también incluye un inserto con algunas fotos vintage muy interesantes, además de extensas notas del pionero de Garage Rock, Jens Lindberg, de Crimson Shadows, Maggots y The Maharajas.

Llegan desde las Islas Canarias cabalgando una gran ola rebosante de surf instrumental volcánico y salvaje, un trío enmascarado formado por el Sr. Rosa (batería), Sr. Verde (bajo), y Sr. Rojo (guitarra).

The Bucannan tienen un amplio recorrido por salas y festivales canarios. En 2008 recibieron el premio “Grupo revelación de Las Palmas de Gran Canaria” dentro del concurso de bandas “La Caja Sonora”, y han compartido cartel con bandas como Sex Museum, Al Dual, o los británicos The Jets, entre otros.

Su sonido es un cóctel ultravitaminado con tres ingredientes esenciales: guitarra afilada impregnada de abundante reverb, una batería salvaje con ritmos cavernícolas, y un bajo hipnótico.

Su fórmula contiene todo lo necesario para ser la banda sonora de una vertiginosa película de acción con persecuciones suicidas. Entre sus influencias podemos destacar grupos y artistas como Dick Dale, Link Wray, The Cramps, The Trashmen, The Gories, The Straitjackets y Lost Acapulco.

Su primer EP homónimo aterriza vía Sweet Grooves Record (SWEET046) y Family Spree Recordings (FSR062) en formato vinilo 7”, contiene cuatro cortes fieros, cavernosos y reverberados. El disco se grabó en los estudios La Caterva (Gran Canaria) bajo las ordenes de Jose A. López, la grabación se realizó en directo con el propósito de capturar el sonido real de la banda, primitivos y salvajes.

El primer corte del disco, “Tsunami”, es un torbellino de reverb con una batería indomesticable que te invitará a cabalgar una gran ola infernal, le sigue “El Santo”, segundo corte que golpea duro y sin compasión, un homenaje al “enmascarado de plata”, el emblemático luchador mexicano.

La cara B del disco te transportará a una película con ambientación horror-surf aderezada de psychobilly. “Zombie Surfers” y “Tranvía asesino” rematan el disco dejando bien claro sus intenciones, no es una banda purista de instro-surf y su objetivo principal es convertir cada concierto en una beach party salvaje, ¡cowabunga!.

A los que nos seguís habitualmente, no hay mucho que contaros acerca de la historia de estos dos temas que, por aclamación popular (básicamente nuestra, de los que participamos en su creación) han acabado siendo planchados en un glorioso single, para que nos quedara memoria tangible e imperecedera de uno de los periodos más extraños de nuestras vidas, en el que al menos, con cosas como estas, conseguimos hacer algo más llevadero.
A los que os acercáis por primera vez a estas grabaciones, deciros de forma breve que son dos improvisaciones realizadas por diversos músicos de bandas del sello Family Spree Recordings, con el único objetivo de divertirnos un rato.
Sin embargo los 2 temas y los videos que los respaldaban tuvieron una repercusión mucho mayor de la imaginada al principio, y a la gente en general le hizo gracia.
En la cara A figura el "We are the worst "(o más conocido como "No hay rocanrol, me quedo en casa"), grabado y publicado en los primeras días de la pandemia, como lamento por no salir a la calle a escuchar rock'n'roll. Es una versión del "We are the world, we are the children"con letra imposible y estribillo más pegadizo que el chicle.
La cara B es para el "Por los garitos de rock'n'roll" (texto que, por otro lado, no aparece en la canción por ninguna parte) y fue lanzada en los días previos a la desescalada como homenaje a las salas de música en directo, tan penalizadas por esta crisis y que aún no han podido remontar el vuelto. Una vuelta de tuerca al ramoniano "Rock'n'roll radio".
Este single va por ellos y por todos vosotros que estáis ahí apoyando a la música en general y a nuestro sello en particular.
Esperamos que os guste!

Pues sí, amigos! Este doble LP es exactamente eso: 20 bandas del sello que se han marcado el lujo de hacer una versión de otras bandas amigas también en el catálogo de Family Spree.
¿Y por qué una locura como esta? Podemos decir que la experiencia del confinamiento, con todas sus sombras, también tuvo alguna que otra luz y entre estas, seguramente la más destacable, fue el espíritu de superación del hastío que se impuso entre los miembros de las bandas del sello a través de wasap, donde se plantearon locuras diversas entre las que cristalizaron los temas del confinamiento (el "We're the worst" o mejor conocido como "No hay rock'n'roll me quedo en casa" y el "Por los garitos de rock'n'roll), con sus respectivos videos cachondos y que finalmente fueron prensados en un single en vinilo.
Una vez presentado el segundo de los temas anteriores, y con la promesa de la desescalada en el horizonte, parece que en algunos integrantes de las bandas aún quedaba el espíritu de seguir dando forma a propuestas descerebradas para entretener las horas de encierro restantes, y entre estas, surgió la chispa con la aportación de Gabi de The Surfin Burritos: "Que a mí se me ha ocurrido un locurón. No para ahora, pero para un sampler del sello molaría que nos versionáramos entre las bandas".
Y Óscar Avendaño avivó el fuego: "A mí me mola. Me parece un modo cojonudo de reivindicar nuestros discos".
Ahí fue retado por Tony DevilDog para versionar una de Heatwaves y asumió el reto de hacerla y, tras él, con mayor o menor convicción, se fueron incorporando el resto de bandas.
La mayor duda en el momento original era cómo dar forma a los temas con las restricciones a la movilidad que aún imperaban, y por tanto, con las limitaciones técnicas que podían obligar a hacer versiones caseras que no recogieran la verdadera capacidad de las bandas.
Las primeras versiones fueron llegando y el nivel era tan alto que varios pidieron prórroga en la entrega de su tema para poder registrarlo en estudio y no quedar un escalón por debajo en el resultado final.
En cualquier caso, todas pusieron el alma en el proyecto y apostaron por entregar un producto de calidad, en las mejores condiciones técnicas posibles (no siempre esto fue realizable) y el resultado creo que dejó muy satisfechos a todos: versionadores y versionados.
Este doble LP recoge el resultado de este proceso, muy divertido y retador, y demuestra el alto nivel de todas las bandas y su capacidad para cubrir con éxito cualquier prueba que se les ponga por delante.
Entre las versiones hay de todo: desde los que han sido más fieles al tema elegido hasta casos en los que es difícil reconocer el original en el resultado final. Eso es lo de menos y, seguramente, uno más de los alicientes de este disco: comprobar cómo se ha enfrentado cada banda, desde su propio estilo y personalidad, a temas que en muchos casos, venían de otras coordenadas sonoras muy diferentes.
En fin, que tenéis entre manos un producto hecho con pasión, con un resultado de altísima calidad y un envoltorio de lujo (de nuevo, nuestro diseñador de cabecera Rubén Suárez Sousa ha hecho otro milagro en tiempo record), del que nos sentimos especialmente orgullosos y que esperamos disfrutéis tanto como nosotros.
En nuestro canal de YouTube están subidos los videos de presentación que cada banda realizó del tema versionado, que es otra forma de echar un buen rato con las ocurrencias de cada uno (en ocasiones, bastante disparatadas).
Muy pocas copias a la venta (la mayor parte de la tirada se ha quedado en manos de los artistas) por lo que harías bien en apresurarte para hacerte con la tuya.

Una banda fantasma, que deambuló por la escena Medway de finales de los 80 y primeros 90, dejando ensimismados a los pocos afortunados que se cruzaron en su camino y que, del mismo modo que apareció, súbitamente se esfumó sin explicaciones.
Carambolas de la vida, sus únicas grabaciones has sido recuperadas y las tienes en tus manos.
4 cañonazos de garage punk Medway style que te harán desear haber vivido aquellos años y haber participado de esta historia.

El 17 de enero, cerca de la medianoche, se consumó el triunfo del Athletic sobre el Barça en la Final de la Supercopa. Fueron dos partidos vibrantes en tierras andaluzas, contra nuestros dos rivales históricos, en los que vimos a nuestro equipo competir de nuevo al máximo nivel, como hacía tiempo que no recordábamos.

La euforia se desató entre todos los athleticzales y como resultado de la borrachera de emociones que se sucedió tras la finalización del encuentro, Bigas, el cerebro de la descerebrada y aberrante banda punk de Ponferrada Gibones (acérrimo y sufridor seguidor del Athletic en la distancia) me comentó que tenía un tema dedicado al Athletic y que si Family Spree estaría dispuesto a publicarlo.

La respuesta no pudo ser otra que un órdago: ¿y por qué no hacerlo con otros 3 temas de otras tantas bandas fieles a la fe rojiblanca para completar un EP como mandan los cánones de la industria?

Conocíamos ya la versión del "Betis" de Silvio (amparada en el clásico "His latest flame"), transmutada en "Athletic de Bilbao, bacalao" por los Runaway Lovers y que no había sido registrada en estudio. La idea de hacerlo sedujo automáticamente a Santi, por lo que el enrolamiento de los Runaway Lovers fue inmediato.
Tampoco Bonzos tardaron mucho en decidirse. Manejaron varias opciones, entre ellas la de interpretar el himno del Athletic en clave surf, pero la inspiración les puso en el camino del "Athletic" de la Otxoa, un cuplé popularizado por el artista bilbaíno en conmemoración de los éxitos de los 80 del equipo de Javi Clemente. Ricky deja por un día las baquetas y agarra el micrófono, poniendo el tono chulesco macarra que necesitaba el tema, convertido automáticamente en himno de grada de fondo, con los coros de Euskal Lions Taldea y La Triada FC dando calor al producto.
The Daltonics no esperaban la llamada. Aún no formaban parte de la Family y Alex se sorprendió por la propuesta, pero demostrando una cintura que ni el mismísimo Manolo Sarabia, se sumó a la aventura proponiendo la revisión del "She does it right" de Dr. Feelgood, convertida en "Se nace rojiblanco" para la ocasión.
Gibones, autores intelectuales de este delito, se reservaban su cartucho, de mecha corta y alta deflagración. "El león ruge esta noche" da rienda suelta a su habitual brutalidad y a su pasión rojiblanca, con un texto que contiene algunos fragmentos de forofismo auténticamente magistrales: "cariño, siempre quiero estar contigo, excepto las 2 horas, las 2 horas del partido".
Trabajar con gente con este talento y este talante es sumamente sencillo, por lo que hoy podemos decir que la "bilbainada" gestada en el cerebro de un berciano, es una realidad y que los 4 temas ya están masterizados y en fábrica para su planchado en un precioso EP 7" (joya indispensable para cualquier seguidor del Athletic) y en CD (para hacerlo accesible a toda la afición). Esperamos poder tenerlos en nuestras manos pronto y que tú puedas hacerte con ellos a mediados del mes de marzo.
De momento, aquí va un anticipo de los temas para que puedas disfrutarlos y, en su caso, compartirlos.
Pues eso, Awambabuluba Athletic Club, en un año que promete aún más emociones fuertes en el terreno deportivo, y que deja para la posteridad 4 nuevos himnos alternativos del único club de fútbol del mundo que, contra viento y marea, sigue fiel a su tradición.

Les Envahisseurs, banda de garage procedente de Montreal (Quebec), vuelven con su 2º trabajo largo "Monkey Monk" tras su álbum de debut "Garage monkeys" de 2018 y su single "Do the fonz" de 2017.
11 temas de carácter claramente festivo, una auténtica fiesta de garage de espíritu frat, donde conviven temas más aguerridos de inspiración punk, toques beat y ye-ye, cantados en francés, idioma que encaja como anillo al dedo en este tipo de composiciones.
Un auténtico quita-penas para tu party weekend!

Femur es un combo de garage-punk formado durante los días de confinamiento, en Toledo.
Seres inquietos, amantes del cine de terror y los monstruos de la Hammer y Universal y grupos de rock'n'roll y punk del garage revival americano como The Cramps, Devil Dogs, The Flakes, los ingleses The Headcoats o los australianos The Crusaders, entre otras muchas referencias…
Tocan rápido, gritan y aúllan, adaptan letras al castellano, sin tapujos ni concesiones y beben cerveza hasta caer desfallecidos sobre sus antiguos instrumentos y amplificadores del siglo pasado.

Dúo de guitarra y batería con un directo lleno de fuzz y una base rítmica atronadora.

El nuevo disco de Rober Perdut rueda ya por las calles de Madrid. Rodando ha ido a parar al garaje de mi ordenador, desde el que vía dos poderosos altavoces Goodmans (cuarenta años, y todavía comban los tabiques) sacude en estos momentos mis tímpanos sobrecogidos de gozo. ¡Cuánto tiempo hacía que no escuchaba dosis de buen rock! Y no solo bueno, sino yo diría que mejor: mejor es este disco, con mucho, que el anterior de Perdut, a pesar de lo prometedor que fue (si semejante insulto puede dispensársele al trabajo de este pedazo de veterano) aquel soberbio vinilo producido por Miguel Marcos Fernández, Salmos del cable. Pero aquí Roberto, con la inestimable ayuda (se nota en cada surco) de José Ramón Millán Díez el Goma y un grupo compuesto por Pilar Román, Iván Santana, Esteban Picó Raju, Luis Lasso y Lola Román (que sólo cabe calificar —y à la mode estaremos— de brutal), da un gigantesco paso adelante, a lomos de una producción impecablemente sucia, de espesa y sin embargo fibrosa mermelada sónica setentera que arranca suavemente la tapa de los sesos de quien escucha.
La voz de Perdut lucha menos, gana en profesionalidad, en frío control, en sardónico acto de peladura de esta ácida y granulosa cebolla en cuyo corazón asoman los registros de Iggy Pop y la sofisticada sequedad callejera del mejor Lou Reed. Las bandas de garaje, sonidos que recuerdan el punk, pero también al Ray Davies de Low Budget (esa obra maestra de los Kinks, de justo antes de que rompieran los ochenta), un saxofón que parece salido del Bottom Line en el que Reed facturó su despampanante Take No Prisoners con el mejor combo que tuvo, que fue la Everyman Band (¡ah, Fonfara! ¡Ah,
Michael Suchorsky!), y el envolvente silabeo, persuasivo, acariciante como una lima gastada, de la labor vocal de Roberto, nos conducen a la séptima puerta de la dicha, desde el arranque mismo de esta pequeña joya, en bruto pulido, que es Todo de nada.
Ahora suena «Nunca quise»: «Nunca quise estar aquí / ni bajar aplicaciones... No quiero ahogarme en la tinaja; / mejor me voy / y vuelvo mañana...». Los versos se descuelgan por una escaleta/escalinata de visuales y sonoros golpes dignos de la producción del Low, de David Bowie, y uno se pregunta si no estará, sin haberse aún enterado, en Berlín, circa 1977. La cosa es espléndida; está el tema, y los demás —no quiero desgranarlos todos; los iría despellejando de su diabólico encanto—, poseído, embrujado, entreverado de demoníaco y a un tiempo triste y dulce (va por ti, César Vallejo) rock and roll devastador.
Quiero terminar, antes de dejarles a ustedes solos con el disco, que es como mejor van a estar, con uno de los temas que más me gustan de los seis que se incluyen en el vinilo: «El vals de la lata». En esta ocasión se me vienen los Pistols a la cabeza, pero más que nada el gran Steve Jones; creo que daría algo por escuchar una versión de este corte en boca de Jones (¡y quién sabe! ¡Los más insospechados milagros se hacen a veces realidad!). «Nada de todo / y todo de nada... En el vertedero del corazón / las chicas de terciopelo ponen la lata / y yo, la ración...». El temazo es de una sentida furibundez guitarrera que causa vértigo y hace brotar lágrimas en el páramo del músculo cordial. Me quedo aquí, desarmado y vencido, pero con ganas de más. Esto habrá que verlo en directo; no queda otra opción.

Neon Vampire es una banda gaditana que nace como la evolución natural de su anterior proyecto, Champagne, con el que editan tres discos de estudio y realizan conciertos a lo largo de toda la geografía española, actuando en festivales de renombre como Ebrovisión o
No Sin Música. El proyecto toma su nombre de un sueño de su líder del que surge la canción que da el giro al sonido del grupo.
Esta vuelta de tuerca hace que en su música se mezclen los ingredientes esenciales de las influencias que han marcado los gustos de los miembros del grupo: armonías vocales con tintes Wilsonianos, sintetizadores al más puro estilo E.L.O., guitarras atmosféricas, bases emocionantes y acústicas orgánicas que crean un sonido lleno de matices.

Año y medio después del estreno discográfico de The Oddballs y tras haber dejado secas las barras de media península, sale a la calle su nuevo disco, un ep formado por 4 sopapos en los morros.
Como en el caso del LP, el diseño lo ha realizado el gran Cristóbal Jiménez.

Como bien dice el título de este ep, los Model Rockets están de vuelta. Sí, uno de los mejores grupos de power-pop de los 90’s hacía 15 años que no publicaba nada, y vuelven a lo grande, con un ep de 4 temazos (incluída una versión de los Raspberries) que no defraudarán a ninguno de sus fans de toda la vida.

El sueco Martin Savage es una pieza fundamental dentro del punk-rock europeo desde mediados de los 90, cuando empezó a militar en infinidad de grupos como The Blacks, The Locomotions, o incluso los españoles Chingaleros. En este grupo está acompañado por una base rítmica infalible, con experiencia en muchos grupos de punk-rock, y que en la actualidad forman parte de los Cumberland Three de King Salami.

Para el segundo single de los previstos para este año, NCC unen fuerzas con su amigo Kurt Baker, con quien han regrabado las voces de las canciones que tenían para este Quarantine Blues. De nuevo nos ofrecen una versión en la cara B, esta vez “Rock A la Radio” de los franceses Bijou.

Nuevo disco de este supergrupo de Seattle con miembros de Young Fresh Fellows, Mudhoney, Model Rockets, The Minus 5, Roy Loney’s Longshots, Neko Case y muchos más. Después de su increíble tercer álbum, "Get Young", están de vuelta con un 10 "con 6 grandes canciones. Como es habitual en esta banda, puedes encontrar en su canción el mejor Powerpop, Rock & Roll y Pubrock, con melodías pegadizas, grandes arreglos de guitarra y la potencia de una gran sección rítmica del rock & roll.

Human Beans son un grupo asturiano con cantante y guitarrista del reino unido (Dave Taylor), bajista (Jose Gutierrez), guitarrista (Fer Marín) y batería (Pani) de Oviedo, todos ellos músicos curtidos en muchos otros grupos durante las últimas décadas como Dogfight, Los Perloras, Bubblegum, La Ruta,…
Lo que nos ofrecen en “The Very Best”, su primera grabación, es un gran disco donde encontrarás punk, pub rock, new wave, power pop, rock,… pero principalmente encontrarás grandes CANCIONES.

“Hojalata Pura”, el primer disco de Escombros, es un pedazo de hierro oxidado que alguien se encontró tirado en un parque de San Blas. Si pudiera pincharse sonaría crudo como los grupos de El Rollo (eso que había en Madrid antes de los neones y el plexiglás), con los Coz a la cabeza, sonaría sucio como La Trapera y sonaría cabreado pero también ufano, a ratos Cicatriz, a ratos Ilegales. El mismo Jorge Ilegal asoma en los últimos segundos de “Que suene rocanrol”, justo antes del monólogo de David El Gnomo (¿el gnomólogo?) que abre “Una pera no es un higo”. El primero habla de la basura; el segundo, de la destrucción.
Toda esta hormigonera de referencias, y algunas más, conforman el disco de debut de Escombros (FOLC Records, 2021), su primer larga duración después un estupendo EP autoeditado. “Hojalata Pura” son nueve canciones en las que destaca la voz rabiosa de su cantante, Miguel, acompañada por una sólida banda de punk rocanrolero o de rocanrol punki, llámenlo equis, pero donde la fuerza y la velocidad son la norma. Nueve canciones sobre la eterna lucha de la cordura contra el caos, con la calle y los bares como ecosistema natural. Que suene rocanrol en medio de esta feria.”
Texto de Puñonrostro.

Alrededor del 2013, Miguel (voz y guitarra) y Fede (batería), componentes iniciales de la banda, deciden quedar para tocar, principalmente como válvula de escape. A partir de esos ensayos, la banda se va convirtiendo en un experimento en el que se intercambian distintos enfoques sobre Rock and Roll. La escombrera sonora resultante -además de zona de recreo- comienza a servir de vertedero donde rescatar posibilidades rockeras que han ido quedando en desuso. Por ejemplo, aquello que decían Leño de “El Rock and Roll es un arte, qué desilusión”, podría ser uno de aquellos valiosos residuos.
Desde entonces, tras haber probado diferentes formaciones con amigos, arrancan en formato trío, con la maqueta “Tranquilamente Nervioso” en el 2014.
Poco después se incorpora un segundo guitarra que también tocaba en el grupo de su antiguo bajista.
Con esta formación de cuarteto, graban el EP “Escombros”, que ve la luz en 2016, y este último LP “Hojalata Pura” en el 2019/2020.
Han tenido varios proyectos paralelos. Por un lado Miguel y Fede provienen del grupo Costra Rap. Por otro, Carlos y Sanet tocaban en Persons; Edu, bajista de la etapa primaria de Escombros, Sanet y Fede coincidieron también en una banda de Garage pegajoso, Blandi Blues. A día de hoy toca con ellos Sergio, que también pertenece a Dictadores de Opereta, Cordón Sanitario y Navaja.

Este lanzamiento es el último y largamente esperado segundo disco de los magníficos HIPBONE SLIM AND HIS CROWNTOPPERS. En los surcos de este artefacto, con un precioso diseño, encontrarás catorce grandes canciones compuestas con mucho gusto y ritmo para amenizar los más salvajes bailes.
¿Y quiénes son los Crown Toppers?
Son una banda de talentosos músicos liderados por el prolífico y ubicuo Hipbone Slim, también conocido como Sir Bald. Los “Toppers” tocan 2 tipos de música: ¡¡Rock and Roll y Rhythm and Blues!! ¡Hacen música para bailar, comer, beber, gritar y caerse por el suelo!
Sus miembros son conocidos por sus trabajos anteriores de Sir Bald y su peludo séquito. Como THE KNEETREMBLERS, su grupo más conocido, tienen multitud de discos pero también puedes encontrarlos en las filas de THE KNEEJERK REACTIONS y THE NINE TON PEANUT SMUGGLERS, así como bajo muchos otros nombres.
En los Crowntoppers, los “Tremblers” están acompañados por el Coronel MFC Evoy al saxofón y el Sr. Slim Cyder a las teclas. Cuando Slim no puede tocar por estar destilando sus proipios brebajes, se encarga de las teclas Kid Wig, un viejo acompañante de Sir bald.
¡¡¡Sube el volumen y prepárate para bailar con los CROWN TOPPERS!!!

Terbutalina presenta ‘ESPABILA GALLEGO’, su nuevo LP, grabado y producido en los estudios de “A Ponte” por Tomás Ageitos.
Un trabajo en el que los de Esteiro (Muros) nos trasportan al sonido atlántico de la Costa da Morte, con coplas llenas de retranca como ‘Pura Makica’, ‘Muinheira de Costa’ y ‘Marisco Barato’, temas que, junto al resto del álbum, van desde el punk al pop y desde el rock hasta la música tradicional gallega.
Este grupo de Esteiro viene de pasear su rock & roll por festivales como el ‘Son Do Camiño’, ‘Fuzzville’, ‘Son Rías Baixas’ y un largo etc. Lugares en los que compartieron cartel con nombres como ‘Siniestro Total’ o ‘Manu Chao’.
En 2014 consiguieron el “Premio a Mejor Álbum en Gallego” en los “Premios de la Música Independente” con su disco ‘A MUERTE’.
En 2015 lanzan ‘AL OTOMANO SE LE VA LA MANO’, grabado por Tomás Ageitos en los estudios de “A Ponte” y masterizado por Jim Diamond (‘The White Stripes’, ‘The Sonics’…).
Con su colaboración con la compañía teatral ‘Chévere’ en la obra ‘Eroski-Paraíso’ consiguen el “Premio María Casares 2017” a la “Mejor Música Original”.
¡Así que no lo duden y anímense al baile!

Mete en una batidora bases de bajo melódicas pero directas, ritmos de batería frenéticos y frescos, Riffs de guitarra con tintes de rock&roll y punkrock y el resultado es “Radio Explosion”, un Power Punk & Roll Trio de la Cuenca del Besaya (Torrelavega), que cuenta con integrantes que forman o han formado parte de otras famosas bandas cántabras como Zientotreintaiuno, Riff Cadaveres, The Pulsebeats, Ojotrueno y Nikaia entre otros.
Lo suyo es un “Power Punk&Roll” hecho con alma que no deja indiferente a cualquiera, no hacen nada nuevo, pero lo que hacen lo saben hacer muy bien; Cantado íntegramente en castellano y con un toque que te recordará a los ya míticos grupos de la explosión de finales de los 90 de Punk Rock Nacional “Radio Explosion” está formado por Alex (Guitarra/Voz), Marco (Bajo/ Coros) y Borja (Percusión/ Coros) y precisamente el haber vivido ésa explosión es lo que les ha llevado a recoger unos antiguos temas y empezar a dar forma a lo que hoy es “Radio Explosion”.

Nuevo disco de una de las bandas de R&R festivo más importantes aparecidas en Galicia en los últimos años. R&R, fiesta, Power-Pop y grandes canciones cantadas en gallego es lo que encontrarás en este disco.

Pongámonos en antecedentes. Si hay alguien que lleve más tiempo en la brecha de la escena punk rock es el Capitán Entresijos. Sin parones, sin crisis, sin remilgues y con pasión. 25 años subido a los escenarios y se dice pronto, ha pasado por formaciones diversas e incluso largos periodos donde se marcaba un 'Do it yourself' en toda regla y sus míticos conciertos salvajes y llenos de energía llenaban ríos de tinta.

Llega "Bola Extra" (Folc Records / Producciones Esporádicas 2019). Una nueva ronda de temas que nos sirve el incombustible Capitán Entresijos. Novena entrega, entre Ep's, CD's, LP's y bootleg incluido.
Grabado en Amsterdam por Steven Van Der Werff (Lords of Altamont) con formación de bajo, batería y voz. Un sonido crudo, pocos arreglos y la producción justa como para no defraudar a sus seguidores. Buscando siempre el sonido más fiel a lo que se puede encontrar en sus directos.

Capitán Entresijos sigue rigiéndose por cuatro principios básicos:
1. Creer en lo que haces
2. Ser fiel a tus principios
3. Trabajar duro
4. No rendirse jamas!
Va a ser difícil que el Capitán no aproveche esta bola extra para hacerse nuevas partidas y seguir pidiendo una ronda tras otra.

Hits redondos como 'Cervezas y Pinballs' un gran homenaje a dos de sus aficiones favoritas, 'Suancesburg' una crítica al postureo artístico o 'Viaje Espacial' que te traslada a las entrañas de un cosmonauta en crisis. Esto y más es lo que encontramos en "Bola Extra".

Dan Wilson, cantante de The Cubical, banda de garage / blues rock’n’roll, regresa con su segundo álbum en solitario, tras el éxito de All Love is Blind, esta vez respaldado por un ejército de músicos de rag time increíblemente variados, conocidos como The Counterfactuals.

Cuarteto canario de Rock&Roll sucio y rápido, con ex-miembros de King Trash Fandango.

En 1944 cinco de los mejores hombres del ejército americano que formaban un comando fueron encarcelados por un delito que SÍ habían cometido. Desobedeciendo las órdenes de sus superiores, traspasaron las líneas enemigas con el objetivo de hacerse con un botín de lingotes de oro en poder de las fuerzas alemanas cuya ubicación conocieron gracias a un sargento renegado que respondía al nombre de “Sgt. Oddball”. Por los campos de Nancy, nuestros héroes resistieron al insistente fuego de los tanques Panzer a lomos de un viejo Sherman M4 el cual, sin combustible, iba alimentado por un nefasto brebaje centroeuropeo con etiqueta de ciervo. De vuelta a la base, fueron sometidos a consejo de guerra. Aún así, no tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna pero se ocultan disfrazados como banda de rocanrol. Inspirados por bandas como A-Bones, Los Chicos o King Salami y en honor a su compañero el Sgt. Oddball, se arrastran por todos los escenarios habidos y por haber tocando los sonidos más oscuros de los 50’s y el garaje más punkerizado. Si tiene usted algún problema y si los encuentra…. ¡quizá pueda contratarlos!

The Government nace hace 12 años en Madrid, con la idea clara de practicar un rock and roll robusto, de corte setentero, ágil, emparentado con la música negra y el punk-rock. Definen su estilo como “Punk-Soul”, y en su mezcla particular se pueden apreciar referencias como MC5, Minutemen, The Dirtbombs, Chamber Brothers, Dr. Feelgood, The Jam, Creedence Clearwater Revival, Reigning Sound, Meat Puppets, Radio Birdman, o Wilson Pickett entre otras. Formado por Guti (Terrier, Call me Idiot), David (Del-Shapiros, Los Disparos) y Guille (Los Chicos, William Folkners), la banda estará presentando su segundo larga duración, “Vote me Tender” de la mano del sello Folc Records.

Para aquellos de ustedes que quizás no lo sepan, Bo Gumbo fue un legendario chef musical de los pantanos de Louisiana. ¡Un hombre grande con un apetito cada vez mayor! Cocinó un boudin caliente, un gumbo y un jambalaya humeante. También preparó una mezcla picante de blues de pantano, cajún y zydeco. A su memoria y a los grandes de la música cajún y zydeco está dedicado este disco. En este disco de larga duración, escucharás música inspirada en los sonidos del "sur profundo" de Luisiana y Estados Unidos; un verdadero gumbo de swamp blues, cajún, zydeco, country, gospel swamp pop y cosas por el estilo. Todas las pistas cuentan con el ultra-prolífico Sir Bald alias Hipbone Slim (generalmente, pero no exclusivamente en guitarra y voz) junto con su banda Kneetremblers y varios otros amigos musicales: Mama Rosin, Slim Cyder, Achille Lorenz y Juke Boy Barkus. Creemos que le sorprenderá saber dónde se originan los músicos presentados. Aún así, estamos seguros de que disfrutará enormemente de la música picante contenida en los micro-surcos aquí presentes; la música se reproduce con un estilo y la sensación que normalmente no se asociaría con las llanuras del sur de Oxfordshire, las colinas de Lorena o los pantanos de Ginebra.

Los Hot Sprockets son cinco músicos que se unieron con un amor compartido por la música rock 'n' roll, la música que está atormentada por los fantasmas del rhythm & blues. Tome el espíritu revolucionario del buen tiempo de MC5, cocínelo a fuego lento con los sonidos de los anhelos del alma agridulce, agregue un poco de Jon Spencer Blues Explosion y comenzará a saborear la tentación cósmica que es The Hot Sprockets.

Publicado originalmente como un 7" en el propio sello de la banda WAU RECORDS, éste single de Wau y los Arrrghs!!! se agotó en un plis en su concierto de despedida en Mayo de 2017. Copias de la primera tirada se están vendiendo a precios absurdos en internet, así que lo hemos reeditado, ésta vez con una nueva portada del genio canadiense del Low/Brow Darren Merinuk, y con unos retoques de masterización para vinilo por el capo de Crypt Records, Tim Warren. BONUS FEATURE> Éstos son, sin lugar a dudas, dos de los trallazos de garage/punk más salvajes que hemos oído de Wau y los suyos, y ahora está disponible otra vez, mundiálmente por primera vez, a un precio amigable.

Munster presenta reediciones en réplicas individuales de los 14 singles lanzados por Dangerhouse entre 1977 y 1979, incluidos temas clásicos de Weirdos, Avengers, Alley Cats, X, Black Randy, Dils, Bags ... Dangerhouse fue uno de los primeros sellos independientes que documentaron la floreciente escena punk rock de la costa oeste de finales de los 70. Aunque fue de corta duración, su trabajo proporcionó una salida vital para las bandas y otros participantes y estableció una plantilla para que muchos la siguieran. Todos los singles tienen carátulas y etiquetas facsímiles y vienen dentro de un bolsa de plástico transparente como los lanzamientos originales.

Un fantasma pasea por Bilbao: el fantasma de Al Karpenter, el único rockero salvaje capaz de restaurar el núcleo duro de la verdadera música rebelde, desde los tiempos en que dirigía su legendario fanzine Brutus hasta interpretar el papel de Andy Warhol como comisario de un disco homenaje en En el 40 aniversario del primer disco de Velvet Underground ("A Gran Bilbao Tribute To The Velvet Underground & Nico"), llega ahora en formato trío con un single biográfico donde se desnuda. 'The Chosen One' cuenta con la destacada presencia de actores clave del panorama musical vasco de izquierda como Mattin (de Billy Bao) y Loty Negarti. Munster es la etiqueta adecuada para continuar el camino más oscuro y reptil del rock de Bilbao (La Secta, Cancer Moon y más recientemente Billy Bao). Al Karpenter no defrauda y esa ciudad se convierte en un prisma temporal a través del cual el no wave neoyorquino viaja a Londres para captar el lado estridente de Alternative TV, mientras se cruza con Scott Walker en una cirugía en la que Iggy Pop se transforma en un perro. , el oyente encontrará silencios tensos, texturas densas y la reflexión íntima de uno de los personajes más singulares salidos de Bilbao.

El único sencillo de Delai Alamos con Los King Stay fue lanzado en 1965 en Discos MAG, casi al mismo tiempo que las primeras grabaciones de Los Saicos y Los Shain, solo otra prueba de que la energía del rock'n'roll adolescente estaba por las nubes en el Perú de los 60. La habilidad de tocar que se muestra en estas dos pistas no los llevaría a ninguna escuela de música, pero los hace absolutamente brillantes. Ritmos desenfrenados, un cantante que cambia entre momentos como Elvis y gritos salvajes, guitarras de surf descuidadas y actitud 100% garage punk!

Munster presenta reediciones en réplicas individuales de los 14 singles lanzados por Dangerhouse entre 1977 y 1979, incluidos temas clásicos de Weirdos, Avengers, Alley Cats, X, Black Randy, Dils, Bags ... Dangerhouse fue uno de los primeros sellos independientes que documentaron la floreciente escena punk rock de la costa oeste de finales de los 70. Aunque fue de corta duración, su trabajo proporcionó una salida vital para las bandas y otros participantes y estableció una plantilla para que muchos la siguieran. Todos los singles tienen carátulas y etiquetas facsímiles y vienen dentro de un bolsa de plástico transparente como los lanzamientos originales.

Ninguna colección de rock sudamericano de los sesenta puede completarse sin esta clásica y escasa pepita de garage colombiana de 1967, que forma parte del catálogo de rock menos conocido de Discos Fuentes. Este es el segundo y último álbum de la banda, compuesto por hábiles versiones de canciones de artistas internacionales como The Yardbirds, The Raiders, The Rolling Stones, The Byrds, The Hunters, The Easybeats ...

Single de debut de esta banda sueca con Hans Östlund de The Nomads. Llevan tocando en vivo desde 2010 y ahora nos ofrecen esta poderosa losa de puro garage punk escandinavo.

Con reminiscencias de los primeros Velvet Underground, Attrix fue uno de los grupos más activos de Brighton en la vibrante escena local durante los primeros días del punk. Lanzado originalmente con el sello propio del líder de la banda en 1978, este single es el único disco que sacaron. Ambas pistas tienen nada menos que voces crudas y guitarras feroces, pero los shows de la banda también tenían ganchos pop de sobra. Primera reedición.

En 1975 Alex Chilton fue a los estudios de grabación Ardent con el productor Jon Tiven y de algunas sesiones de grabación tumultuosas surgieron una serie de gemas sueltas y sin pulir, que finalmente se convertirían en el álbum "Bach's Bottom". Munster se enorgullece de presentar este 7 "con versiones alternativas inéditas de tres de esos temas, otra instancia de la magia de Alex Chilton.

Munster presenta reediciones en réplicas individuales de los 14 singles lanzados por Dangerhouse entre 1977 y 1979, incluidos temas clásicos de Weirdos, Avengers, Alley Cats, X, Black Randy, Dils, Bags ... Dangerhouse fue uno de los primeros sellos independientes que documentaron la floreciente escena punk rock de la costa oeste de finales de los 70. Aunque fue de corta duración, su trabajo proporcionó una salida vital para las bandas y otros participantes y estableció una plantilla para que muchos la siguieran. Todos los singles tienen carátulas y etiquetas facsímiles y vienen dentro de un bolsa de plástico transparente como los lanzamientos originales.

Munster presenta reediciones en réplicas individuales de los 14 singles lanzados por Dangerhouse entre 1977 y 1979, incluidos temas clásicos de Weirdos, Avengers, Alley Cats, X, Black Randy, Dils, Bags ... Dangerhouse fue uno de los primeros sellos independientes que documentaron la floreciente escena punk rock de la costa oeste de finales de los 70. Aunque fue de corta duración, su trabajo proporcionó una salida vital para las bandas y otros participantes y estableció una plantilla para que muchos la siguieran. Todos los singles tienen carátulas y etiquetas facsímiles y vienen dentro de un bolsa de plástico transparente como los lanzamientos originales.

Formados en Auckland en 1962, The Blue Stars solo lograron lanzar tres sencillos, pero su canción de 1966 'Social End Product' (de su segundo 45, que no llegó a las listas en ese momento) se ha convertido desde entonces en uno de los discos del santo grial de New Zelanda. Su voz gruñona, sus guitarras difusas, su ritmo palpitante y su actitud desafiante lo han hecho legendario entre los fanáticos del freakbeat y del punk de los sesenta. Está respaldado en nuestra reedición con el estridente 'I Can Take It', la cara B de su primer sencillo, otra pepita ardiente y freakbeat.

The Conspiracy procedían de Mount Pleasant, una ciudad universitaria en el centro de Michigan. Originalmente formados como The Allusions, se convirtieron en Nino & The Nomads antes de cambiar su nombre a The Conspiracy en 1966. Durante los siguientes años, el grupo se mantuvo ocupado en el circuito en vivo. "Fuimos fichados en todo el estado", recuerda el cantante Aquilino Soriano. "Todos los fines de semana íbamos a algún lugar. Estábamos a unas dos horas y media de Detroit, así que íbamos al sur, al norte; íbamos a todas partes. Había una red de clubes para adolescentes donde los niños no tenía que tener 21 años y todo el mundo podía ir. Fue fantástico ". En 1967, el grupo tuvo lo que Aquilino describe como" probablemente nuestro momento cumbre ". Kustom Amplifiers patrocinó un torneo de Battle of the Bands en todo el estado, y The Conspiracy luchó durante varias rondas de competencia para llegar a la final en Saginaw. "Fue una cosa estatal que culminó allí", recuerda Aquilino. "Question Mark & The Mysterians y un par de otros que fueron notables también participaron, ¡y lo ganamos! Recibimos nuestro premio de Bob Seger". El premio consistió en miles de dólares en conciertos y un sistema de megafonía Kustom Tuck and Roll, que la banda puso en uso a medida que avanzaban hacia 1968, rebosantes de confianza. Un hombre ambulante de Capitol A&R vio su espectáculo en Cadillac, Michigan, y alentó ellos para escribir algunas canciones originales y entrar al estudio. Así que en 1968 eso fue lo que hicieron. 'Dream World' y 'With You' se grabaron en un estudio en Grand Rapids y la sesión resultó excepcionalmente buena. "Simplemente me sorprendió que no nos sentáramos y escribiéramos algunas canciones más", dice Aquilino, "porque pensé que hicimos un buen trabajo". 'Dream World' es particularmente genial con una voz principal conmovedora, una línea de guitarra fuzz insistente, ondas de órgano Hammond, un coro armonizado y pegadizo y un ritmo de baile insistente. Shades of The Doors, The Young Rascals, The Blues Magoos y SRC. Se envió una mezcla de la cinta a su contacto en Capitol Records, pero finalmente no se firmó ningún acuerdo. "Solo estábamos comenzando a separarse del bachillerato ”, recuerda Aquilino.“ Fue el comienzo de esa transición. Yo era la Clase del 67, ellos eran la Clase del 68. Hubo la guerra de Vietnam. Podrías ir a la universidad para evitar el reclutamiento. Fueron muchas decisiones y supongo que lo que pasó es que no pasó nada de nuestra grabación. Quiero decir que les gustó, nos hicieron una oferta, pero creo que los padres no estaban muy contentos con eso. Creo que también hubo algo de desacuerdo en la banda ". The Conspiracy se disolvió a principios de 1969 y la cinta de las únicas canciones originales que tocaron permaneció inédita y sin escuchar hasta 2018, cuando Soriano trajo la cinta de sesión original de 1" y 8 pistas. en Earthling Studios en El Cajon, California, donde fue mezclado y masterizado por Mike Kamoo para este lanzamiento. "Publicar esto en vinilo, ¡es lo que soñamos!" Aquilino sonríe. "¡Incluso si hubiera tardado cincuenta años en suceder!"
Mike Stax

Después de experiencias reveladoras con el LSD y la meditación, Craig Smith dejó atrás su exitosa carrera como compositor para artistas como The Monkees, Andy Williams o Glen Campbell, y se convirtió en Maitreya Kali, un gurú psicodélico autoproclamado. "Sam Pan Boat" y "Race" The Wind "son dos de sus canciones más inquietantes e infaliblemente hermosas, siendo esta última lanzada aquí por primera vez.

Reedición del primer sencillo de los legendarios Dangerous Rhythm, originalmente lanzado en 1979, uno de los mejores y más raros discos del punk mexicano. Presentado con nuevo diseño.

Su segundo single, publicado en 2009, de este combo de Garage/fuzz Psych/punk procedente de Minneapolis.

Un adelanto del próximo álbum debut de The Japanese Girl, "Sonic-Shaped Life", que será lanzado por Munster Records en otoño de 2015. La cara B presenta una versión de 'Telephone Operator' de Pete Shelley, exclusiva de este lanzamiento. The Japanese Girl es una banda portuguesa formada a finales de diciembre de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Comenzando con dos guitarras, un órgano y cajas de ritmos vintage, inmediatamente forjaron un sonido crudo y poderoso en algún lugar entre el garage rock y lo-fi psicológico, mientras que recientemente se les unió un baterista que martilleaba a través de sus opiáceas capas de reverberación. Sus actuaciones en vivo intensas y llenas de ruido están acompañadas de elementos visuales misteriosos, y además de sus propios espectáculos como cabeza de cartel, la banda también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte de la Reverence Festival Party. LP "Sonic-Shaped Life" en un estudio analógico, que será lanzado este otoño por Munster Records. Como vista previa, este 7 "presenta la pista del álbum 'You Should Have Switches', que habita un reino hipnótico entre las primeras The Jesus and Mary Chain y Thee Oh Sees, y una versión inesperada de 'Telephone Operator' de Pete Shelley en el lado B , exclusivo de esta versión.

Pioneros del rock uruguayo, Los Mockers publicaron su primer disco en 1966, y se separaron poco después. Para celebrar el 40 aniversario de aquel celebrado disco, el grupo volvió a reunirse en 2006 para registrar varias canciones nuevas que redescubren toda la fuerza y el personal estilo de la banda. Este single presenta, en edición limitada de 500 copias, dos temazos grabados en dicha sesión,THE CHAIN y NEED SOME TIME.

Después de reeditar en 2018 su obra maestra del pop psicodélico / pop barroco de 1972 "Years" y la joya del power pop de 1992 "12 In A Room", Munster continúa su colaboración con Marc Jonson con este 7 "con dos nuevas pistas, que actúa como un adelanto de un material nuevo completo a finales de este año. Grabado en Cantabria, España con el respaldo de la banda local de tres miembros Compañía de Sueños Ilimitada, este sencillo es una prueba más del don de Jonson para escribir música pop maravillosa. Habla de las nuevas canciones: ' My Girlfriend (Doesn't Like The Ramones) 'y' I Don't Wanna Go To School Today 'conservan cómo comencé amando la música con una angustia adolescente pura y una sensibilidad melódica simple. No se alejan demasiado de su inspiración. esencia porque la música puede ser lo que se sienta mejor al hacer. Si no te sientes bien tocando la guitarra, volver a lo básico generalmente me funciona. Phil Spector, Brian Wilson y Mike Love, John Lennon y Paul McCartney, Mick Jagger y Keith Richards, Del Shannon, Dion, A rthur Lee, Van Morrison, Gene Clark, Chuck Berry, Little Richard y Bo Diddley: estos son mis artistas favoritos. A veces incluso corro hacia ellos y ¿adivinen qué? ¡Estoy enderezado de nuevo!

Los rockeros del área de Filadelfia Pink Slip Daddy, la creación de Mick Cancer, el único hijo de Sal Mineo, Barb Dwyer y Palmyra Delran, se formó a fines de la década de 1980 después de que sus miembros se cruzaran en varios combos, incluidos Sic Kidz y Das Yahoos. Pensado como un proyecto en solitario para Mick, rápidamente se transformó en una realidad que respiraba, ya que durante varias décadas la banda ha ofrecido actuaciones en vivo muy bien recibidas y una serie de grabaciones aclamadas, que incluyen "Rock Damage And Other Love Songs" y la innovadora "LSD". Paquete de vinilo de diez pulgadas. Inactivo por períodos de tiempo debido a otras obligaciones musicales, Pink Slip Daddy ha regresado a la acción del rock con una venganza, después de haber tocado recientemente una serie de calamitosos shows en vivo y un nuevo EP de 7 "." ¡Viva Fabian! " (producido por Ben Vaughn y con el extraordinario saxofonista invitado Big Chief) es una celebración alegre y estridente de la música del ídolo del pop adolescente Fabian Forte y la edad de oro del rock'n'roll de Filadelfia.

The Rockets eran oriundos de Ladbroke Grove de Londres y precursores de los héroes del punk rock del Reino Unido, Warsaw Pakt. Tocaban ritmos y blues llenos de energía con letras de estilo callejero contundentes que se transmitían de forma rápida y fresca contra los golpes de guitarra supercargados de Chuck Berry ". Los Rockets comenzaron en 1975, fuertemente influenciados por el Dr. Feelgood, que tenía una residencia en el pub de Kensington. a la vuelta de la esquina ", relata el guitarrista Andy Colquhoun. "Era R&B británico. Tocamos media docena de temas de Bo Diddley, incluidos 'Copys and Robbers', y temas de los sesenta como 'I Fought The Law', 'Don't Gimme No Lip', que, antes de Pistols, era una imitación de Bo en el lado B de Dave Berry, y tocamos los temas que escribí que finalmente fueron grabados por Warsaw Pakt ". La formación de los Rockets incluía al cantante principal Jimmy Coull, Andy Colquhoun en la guitarra y voz, el bajista Oz Osborne (también conocido como" The Rockets Anadin Kid ") y Dave Rochelle a la batería. "Jimmy Coull tiene una gran voz de R&B y se destacó por su gusto por los vinos en envases grandes a precios muy razonables", dice Andy. Otra figura clave en The Rockets fue Frank Day, quien actuó como gerente y letrista. "Frank era, y probablemente todavía lo es, un tipo apuesto, un 'batido' del oeste de Londres con una pasión por el R&B y reservó la mayoría de nuestros primeros conciertos", explica Andy. "Trabajaba para el ayuntamiento de Londres, y como croupier, y estaba lo suficientemente preparado para mantenernos en funcionamiento. Le devolvimos el dinero, por supuesto". Los Rockets circularon por el circuito de pub rock de Londres y por el sur y Midlands. En una tradición consagrada, también viajaron a Alemania, a Múnich en lugar de a Hamburgo, donde las citas de cinco sets por noche dieron forma y agudizaron su sonido. A principios de 1976, grabaron una cinta de demostración de seis canciones. Dos de los mejores temas se presentan aquí por primera vez: el rockero duro y engreído 'Even Money' y el explosivo, influenciado por Who 'Steppin' Outa Line '. Si bien The Rockets todavía estaban arraigados en el rhythm & blues, su enfoque acelerado señaló los cambios que ya se estaban produciendo en las calles que los rodeaban. Las bandas de pub rock y R&B se estaban quitando, o destrozando, su ropa vieja, cortándose el pelo y reinventándose como parte de un nuevo movimiento: el punk rock. Los Rockets se encontraron abriendo para bandas como The Clash, cuyo líder, Joe Strummer, había estado solo meses antes en los incondicionales del R & B / pub rock The 101ers. Gradualmente, el sonido ya fuerte y rápido de los Rockets se hizo más fuerte y más rápido. La banda descubrió que estaban en un estado de crisis de identidad. "Tuvimos una revisión en NME donde dijeron que no podíamos decidirnos si éramos The Pretty Things o The Ramones", recuerda Andy. "It was fair enough."Before long the group broke apart. "When The Rockets started getting a bit heavier and faster Frank and Dave drifted away," says Andy. Coull and Colquhoun brought in rhythm guitarist John Manly, bass player Chris Underhill and drummer Wolf (later replaced by Lucas Fox of Motorhead) and became Warsaw Pakt. Significantly, their repertoire still included several Rockets songs, including 'Steppin' Outa Line' and 'Even Money'. With John Manly's input, though, 'Even Money' took on a new meaning. "John entirely re-wrote the lyric," Andy says, "and changed it from a saucy Frank Day lyric to a tale of junkie despair."Right here, though, you can hear those two songs in their original form - rough and ready Rocket-powered rhythm & blues from the streets of mid-70s London.

Mike Stax

Primera publicación europea en vinilo 45" en Vampi-Soul Records con la guitarra de Deniz Tek Inspirada por artistas como Etta James y Julie London, Lizzie ya cautivaba a los fans con su fascinante presencia sobre el escenario y su seductora voz cantando con su sensual Jazz por los garitos de Sydney cuando a finales del 2007 se alió con Deniz Tek para seguir persiguiendo su amor de toda la vida por la música Soul. El pasado rockero de Deniz con Radio Birdman es bien conocido. En los últimos años ha trabajado también con Scott Morgan, potente voz soul de los míticos Rationals de Detroit. Juntos han interpretado piezas como "Respect" de Otis Redding y "Hijackin' Love" de Johnnie Taylor ante público enloquecido por todo EEUU. Lizzie y Deniz trabajaron juntos con ahínco en unas cuantas canciones, con una versión del 'Baby I Love You' de Aretha Franklin y la pieza original 'Piece O Me' completando la selección final de su primera publicación en vinilo. Las sesiones de grabación hicieron tambalear las paredes del estudio Hothouse en Melbourne a mediados del 2008. La sección rítmica estilo Memphis incluía a Craig Harnath al bajo y al veterano productor, intérprete y baterista Brett Wolfenden, cuya maestría y su actitud tocando hicieron más que justicia al sonido de su equipo vintage Ludwig de los 60's. Deniz y Lizzie se encuentran actualmente dando los últimos toques a su primer álbum: 'Play Me' que llegará a las ondas a mediados del 2009 y ya se ultiman planes para sendas giras por Europa y EEUU.

Reedición facsímil del debut de The Valves en 7 "de 1977, un clásico de la escena escocesa de finales de los 70 que se extiende a caballo entre el rock & roll de alta energía y el punk.

El grupo vasco Billy Bao viajó a la antigua capital de Nigeria para grabar una oda en cuatro partes a la ciudad ... Son collages de sonido que toman fragmentos del trabajo de la artista sonora local Emeka Ogboh, el ex compañero de Fela Duro Ikujenyo y el saxofonista de afro jazz Orlando Julius, y fusionándolos toscamente con el respaldo ambiental ... Billy Bao y sus compañeros logran capturar el amor, el afecto y la frustración inevitable (inconfundible) que evoca Lagos ". Lanre Bakare, The Wire "Lagos Sessions" con: Billy Bao, Ambido, Diana Bada, Duro Ikujenyo, Mark Ido, Oduyomi Isaiah Oluseye, Joel Isioma Okoh, Orlando Julius, Mendo, Emeka Ogboh. Presentado en portada desplegable con notas de Kunle Tejuoso y Ed Emeka Keazor.

Este álbum recopila el debut de Cerebros Exprimidos, reeditado aquí por primera vez, y una grabación inédita de un concierto de 1988 donde se captura en su totalidad la enérgica, anárquica y divertida actuación en vivo de esta icónica banda punk. Feliz de encontrar aquí algunas canciones de su primer demo que no llegaron a su álbum debut, así como un par de versiones de su clásico repertorio en vivo que rinden homenaje a sus amados Ramones, una imagen del cartel del concierto y artículos de prensa.

Reedición en vinilo naranja de su cuarto álbum, publicado en 1986.

Reedición de uno de los álbumes definitivos del punk español y de influencia enorme en la escena de aquí y Latinoamericana. El disco muestra las señas de identidad de Eskorbuto: actitud radical, un estilo único aprendido por su cuenta y letras crudas. El primer capítulo de su postura anti-todo. La edición limitada en vinilo de color Ría de Bilbao en los 80.
Estamos orgullosos de reeditar Eskizofrenia, el primer álbum de Eskorbuto y uno de los álbumes definitivos del punk español, de influencia enorme en la escena de aquí y Latinoamericana. El disco muestra las señas de identidad del grupo: actitud radical, un estilo único aprendido por su cuenta y letras crudas y directas. Al ser entrevistado en la revista Muskaria para que describiese las canciones de su nuevo álbum en el momento de su publicación, Iosu prefirió contar algunas anécdotas sobre el grupo y compartir su visión sobre ciertos asuntos. Unos extractos de esa entrevista resumen perfectamente qué representaron el LP y esta inimitable banda. Muchos grupos tienen buenas ideas y me gusta lo que dicen pero luego en la práctica son una mentira. No estás vivo, no estás muerto, simplemente condenado. Es preocupante; tú formas parte de lo que más odias: el sistema. Es increíble. La tierra es un gran váter en donde todos subsistimos, y si se tira de la cisterna nos vamos a la mierda. Cuando estábamos en la grabación de 'Rogad a Dios por los muertos' y oíamos la voz sin música, parecía algo así como un rito diabólico. En un cementerio popular puedes encontrar todo tipo de esqueletos; bueno, casi todos, porque la calavera de un rey por supuesto que no. Hasta muertos tiene mejor alojamiento. Si hemos usado la batería electrónica Simmons ha sido porque nos convenía en la grabación. Si es buena, ¡viva la ciencia! Me parecen una gilipollez las latas de cerveza que se tiran a un escenario, no me enrollan nada porque me pueden dar. Los escupitajos no me molestan. La última letra que hemos hecho dice: Gentes ignorantes que antes nos tenían miedo / cogen confianza que nunca les dimos / cobardes que van de valientes / hablando mal de nosotros ante la gente / pero cuidado, os avisamos, somos los mismos que cuando empezamos. Alguien nos vino a buscar para que tocáramos en una fiesta que se iba a realizar en un colegio a 200 metros más arriba de donde ensayábamos. Subimos los amplis y ya estaba lo demás preparado. Comenzó a entrar público, ¡qué público! La media era de diez años. En Madrid, en muchas de las pintadas que escribimos ESKORBUTO debajo de ellas ponía hijos de puta, firmado las JONS. Todo un detalle. En el paraninfo de la Universidad de Deusto tocábamos junto con Medanos de Singapur. Salimos a escena soltando un hierro desde el segundo piso, saltamos y empezamos a tocar. Yo solo tenía tres cuerdas en la guitarra. La gente se divertía, alguien me dejó una navaja para raspar las cuerdas y la tiré contra la pared. Milagrosamente se quedó clavada en el cuadro de la Virgen.
Eskorbuto, una de las bandas de punk más influyentes en la escena española y latinoamericana. Las señas de identidad del grupo: actitud radical, un estilo único aprendido por su cuenta y letras crudas y directas.

Reedición de este álbum de 1999 del dúo francés Étant Donnés, una de las principales formaciones de la escena industrial/expérimental europea desde finales de los años 70. Presentado con un diseño nuevo y disponible en vinilo por primera vez, esta banda sonora para exploradores sensoriales está repleta de crujidos y zumbidos y cuenta con la participación vocal de Alan Vega, Lydia Lunch y Genesis P-Orridge, más las colaboraciones de Mark Cunningham y Bachir Attar, líder de The Master Musicians of Jajouka. Incluye un remix de Marc Hurtado como tema extra.
Para este disco de 1999, Étant Donnés, dúo francés formado por los hermanos Eric y Marc Hurtado, contaron con Alan Vega, Lydia Lunch y Genesis P-Orridge a la hora de escribir letras y aportar voces. Vega aparece en los cuatro primeros temas, uniendo su personal voz con los latidos y crujidos analógicos de ‘Shadows Lights’, respondiendo al palpitar rítmico y el sintetizador quebrado del tema titular, participando en un tema escrito originalmente por él y Martin Rev en la versión de ‘Ghost Rider’ de Suicide, y en la épica ‘Brutal Piss Rods’. Lydia Lunch aparece a continuación en ‘Sexodrone’, un tema largo donde su respiración y su fría interpretación vocal se baten en duelo con la trompeta tratada de Mark Cunningham. Genesis P-Orridge aporta un ambiente diferente con su spoken word en los últimos tres temas: entre los gongs metálicos y ráfagas de sintetizador de ‘At Last’, la pieza complementaria ‘Angel With Iron Wings’ y ‘Secret Tear’. En este último tema participa también Bachir Attar, líder de The Master Musicians Of Jajouka, tocando la ghaita; P-Orridge y Attar concluyen este viaje con un vigoroso diálogo entre voz e instrumento. Es la banda sonora perfecta para exploradores sensoriales. El bonus track es un remix de ‘Ghost Rider’ a cargo de Marc Hurtado que parece querer transportarnos al centro de una guerra intergaláctica.

Reedición de esta colaboración de 1999 entre Etant Donnés (Eric & Marc Hurtado) y Michael Gira (Swans), con la participación de Mark Cunningham (Mars) and Saba Komossa (Delkom). El album se basa en el texto «Offenbarung und Untergang» («Revelación y caída»), escrito por el poeta expresionista austriaco Georg Trakl en 1914. Los hermanos Hurtado crean un fondo sonoro inquietante, sombrío y desolado para que Gira interprete en alemán el texto de Trakl, igualmente sombrío.
Reedición de esta colaboración de 1999 entre Etant Donnés (Eric & Marc Hurtado) y Michael Gira (Swans), con la participación de Mark Cunningham (Mars) and Saba Komossa (Delkom). El album se basa en el texto «Offenbarung und Untergang» («Revelación y caída»), escrito por el poeta expresionista austriaco Georg Trakl en 1914. Trakl sirvió como farmacéutico durante la I Guerra Mundial y se convirtió en un adicto a las drogas debido al enorme sufrimiento que tuvo que presenciar. A principios de noviembre de 1914, con 27 años, se quitó la vida con una sobredosis de cocaína en el hospital militar de Cracovia. Los hermanos Hurtado crean un fondo sonoro inquietante, sombrío y desolado para que Gira interprete en alemán el texto de Trakl, igualmente sombrío. La música se llena de drones, ruidos, retazos de percusión, la fascinante y profunda voz de Gira, las sensuales intervenciones de Komossa y la trompeta marcial de Cunningham. Desde el primer momento el oyente se encuentra con texturas musicales misteriosas y amenazantes y la voz de Michael Gira, lenta, extraña, indiferente, como bajo la influencia de potentes narcóticos. «Offenbarung und Untergang» es uno de esos singulares discos que hace que uno no se sienta exactamente igual tras escucharlo. La atmósfera musical y el poder hipnótico de las voces convierten a este álbum en una intensa y profunda experiencia, tan extraña como irreal.

Munster se complace en presentar la primera entrega de la nueva serie de reediciones de álbumes completos del catálogo de Lee Hazlewood Industries Records (LHI), la primera reedición del disco de Eve “Take It And Smile”.
Las etéreas armonías vocales de Eve están presentes, pero el toque de “grupo de chicas” del álbum de su anterior grupo, Honey Ltd, fue reemplazado por ritmos funky y esa onda de country rock sicodélico tan en boga en Los Angeles a comienzos de los 70.
Primera reedición en vinilo. Remasterizado por el ingeniero John Baldwin a partir de las cintas analógicas originales.
Incluye una nueva entrevista exclusiva con Laura Creamer, Temmer Darigan y Joan Glasser de Eve a cargo del especialista Hunter Lea.
A finales de los 60, cuatro adolescentes de Detroit se fueron haciendo auto-stop hasta Los Ángeles para intentar hacer realidad su sueño. Conocidas como las Mama Cats, la combinación de sus voces creaba un instrumento mágico, un vehículo armónico construido a base de la inspiración e improvisación de cuatro grandes amigas. Sus voces etéreas y armonías celestiales sonaban de un modo único.
Tras conocer a Lee Hazlewood en Los Ángeles, éste quedó abrumado por su talento, ofreciéndoles un contrato para su sello, Lee Hazlewood Industries (LHI), rebautizando la banda como Honey Ltd. Su único LP (1968) nunca llegó a ver la luz. De las cenizas del grupo, con las tres componentes originales que permanecieron juntas, surgió Eve.
En la primavera de 1970, Eve y el productor Tom Thacker entraron en el estudio para grabar “Take It And Smile”. Las etéreas armonías vocales seguían presentes, pero el toque de “grupo de chicas” del álbum de Honey Ltd fue reemplazado por ritmos Funky y esa onda de country rock sicodélico tan en boga en Los Angeles a comienzos de los 70. Con el apoyo de un gran grupo de músicos, las sesiones de grabación contaron con miembros de las bandas Wrecking Crew, Elvis’ TCB band, Ry Cooder, Sneaky Pete y hasta Glenn Frey de the Eagles. Se incluyeron canciones de James Taylor, Fred Neil, The Gibb Brothers, Burt Bacharach, Bob Dylan, Mac Davis así como un puñado de composiciones originales increíbles como la bella ‘Dusty Road’ y el tema ‘Take It And Smile’, coescrito con Glenn Frey. Tras su lanzamiento, el disco no logró alcanzar el éxito del público. Después de grabar una última canción, ‘So Tired’, para la banda sonora de The Vanishing Point, las chicas tomaron rumbos separados, cada una cantando profesionalmente con artistas como Bob Seger, Neil Young, Tina Turner, Loretta Lynn y muchos otros.
Este disco es el primero en una nueva serie de reediciones de álbumes completos del catálogo de LHI (Lee Hazlewood Industries Records) que Munster irá publicando a lo largo de los próximos meses. Las grabaciones han sido cuidadosamente remasterizadas a partir de las cintas analógicas originales y las reediciones se completan con entrevistas exclusivas, notas, fotos inéditas y el arte original de sus portadas.

Grabaciones de 1965-1968, la mayoría inéditas, a cargo de The Individuals, The Tokays y Euphorian Railway, grupos que contaban con Andy Cahan (Johnny Farfisa) como organista y principal compositor. Durante esos tres años, Cahan y sus compañeros de grupo registraron un conjunto de temas de R&B/garage/blue-eyed soul de calidad excepcional, reunidos aquí por primera vez.
Mientras crecía en la ciudad de New Rochelle, Nueva York, el joven Andy Cahan se divertía haciendo películas de terror con una cámara de 8mm y una grabadora Wolensak. Pero Cahan también tenía talento para tocar el piano y un buen oído musical. Como miles de jóvenes estadounidenses, su vida cambió el 9 de febrero de 1964, el día que los Beatles aparecieron en el Ed Sullivan Show. «Me impresionó ver a esos cuatro chicos que cantaban y tocaban perfectamente y tenían cortes de pelo estupendos, trajes combinados y botas muy chulas». Su primera banda de surf, The Jaguars, pasó a llamarse The Tokays, como una marca de vino blanco dulce húngaro. El grupo empezó a tocar algunas canciones compuestas por Andy, inspirados por los Beatles y otros conjuntos británicos como los Zombies y The Dave Clark Five. Uno de esos temas, la balada ‘Where Young Lovers Go’, se incluye aquí, una canción sorprendentemente madura para un puñado de chicos de 17 años. «Reno Franze y Richie Struts eran los cantantes principales, Sandy Reiner tocaba la batería, Larry Kramer la guitarra, y yo tocaba el piano y el órgano. No había bajo.» Poco después, Andy hizo un cambio importante. «Los Beatles tocaban la guitarra, así que yo tenía que aprender a tocar la guitarra o, puesto que ya tocaba el piano y el órgano, imitar a Mike Smith de los Dave Clark Five con su órgano Vox rojo. Entonces fue cuando cambié mi viejo órgano Thomas por un Farfisa Combo Compact rojo nuevo. Tras abrir la caja en el suelo del salón y montarlo, enseguida adopté la pose de Mike Smith. Me compré unas botas Beatle, igual que mis compañeros de grupo, y nos cambiamos el nombre a The Individuals». Para entonces Richie Struts había abandonado el grupo. Los Individuals trabajaron duro y pronto empezaron a darse a conocer. «Ensayamos todos los días hasta que nos hicimos tan buenos que ganamos tres concursos de Battle of the Bands diferentes en New Rochelle y otras ciudades del condado de Westchester». El grupo también tuvo tiempo de meterse en el estudio en 1965 y 1966 a grabar maquetas – la mayoría de las cuales se pueden escuchar en este disco. El duro tema de garage rock con Farfisa ‘She’s Gone Away’ es uno de sus mejores momentos. Con su estupenda guitarra, pegadizo órgano y cautivadora melodía vocal, ‘I Don’t Play’ es otro de los mejores temas del grupo de esta época. En el estudio probaron varias versiones, una con una guitarra de 12 cuerdas y otra – designada ‘soul version’ – con una interpretación vocal de Reno más sombría. Otro tema a destacar es el potente ‘The Sky Is Falling’. Los Individuals se separaron en 1967 cuando Larry Kramer decidió ir a la universidad en vez de dedicarse a la música a tiempo completo. Andy, Sandy y Reno siguieron juntos como The Boys In Dutch, añadiendo a Jerry Delesio a la guitarra, y tocaron por el área de Nueva York durante 1967. Tras el final de ese conjunto Andy decidió comenzar un proyecto nuevo, Euphorian Railway, con Reno como cantante principal, Vinny Derminity a la guitarra y voces, y Frank McConville a la batería. Euphorian Railway entraron en el estudio en marzo de 1968 y en una sesión de cinco horas grabaron material para un álbum entero. Aquí se incluyen cinco temas, entre ellos una poderosa revisión de ‘The Sky Is Falling’, junto a estupendo material nuevo como ‘She Showed Me’. Se nota la influencia de los Rascals, especialmente en la apasionada interpretación vocal de Reno a lo Eddie Brigati, pero el clavecín eléctrico de Andy aporta un toque distintivo, sobre todo en la psicodélica ‘On My Way To The Sun’. El grupo no duró demasiado. En el verano de 1968 Cahan se mudó a Los Ángeles, donde pronto se dio a conocer como teclista y arreglista, trabajando con gente como Graham Bond, Dr John, Chuck Berry, Little Richard, Harry Nilsson y Flo & Eddie de los Turtles. También fue un miembro fundador de Geronimo Black, junto a los ex Mothers Jimmy Carl Black, Denny Walley, Bunk y Buzz Gardner, y Tjay Contrelli, que había formado parte de Love. En cuanto al apodo de Johnny Farfisa, es una ocurrencia de David Gibson de Moxie Records, que en 1980 publicó un EP con grabaciones de The Individuals de mediados de los 60 titulado «Johnny Farfisa’s Greatest Hits»: «Él me dio el nombre de Johnny Farfisa, ¡la idea surgió de combinar Johnny Rotten y mi órgano Farfisa!».

Federal Duck fue una de las muchas college bands que aparecieron durante los años dorados de la psicodelia, logrando hacerse un nombre como hábiles músicos, tocando numerosos conciertos durante los 4 años de su breve existencia. Este disco de debut homónimo, y único álbum de la banda, incluye un gran número de cortes de calidad, mezclando elementos de jazz, country y, sobre todo, soft-psych. ‘Tomorrow Waits For Today’ destaca como una maravillosa pieza de pop psych con toques de jazz que podría rivalizar fácilmente con las mejores grabaciones del género. Aunque muchos verán en ‘Bird’ el corte más potente del disco, con sus guitarras feroces y una batería contundente que lo acercan al hard psych. A pesar de que este álbum tan rotundo combinó con gran acierto una variada mezcla de sonidos y merecía haber gozado de un reconocimiento mayor cuando fue publicado originalmente, ha permanecido desapercibido durante un largo tiempo, hasta su redescubrimiento por los coleccionistas de psicodelia.
Resultaría difícil no fijarse en la atractiva y colorida portada del único álbum de Federal Duck (diseñada por Abe Gurvin, también responsable de otros trabajos igualmente llamativos como los discos de Tito Rodríguez y Gene Pitney en el sello de Nueva York Musicor). Sin embargo, este disco fue olvidado rápidamente al no recibir el apoyo de ningún single promocional y también, probablemente, por no contener ninguna versión de algún éxito del momento. Federal Duck fue una de las muchas college bands que aparecieron durante los años dorados de la psicodelia. Estaba formada por Tony Shaftel (voces, bajo), Jack Bowers (guitarra), George Stavis (guitarra, voces y, sobre todo, autor de la mayoría de las canciones), Huck White (guitarra, trompa), Ken Stover (teclados, tuba), Bob Stern (bajo, voces), y Timmy Ackerman (batería, percusión). Se conocieron estudiando en el Haverford College, a las afueras de Filadelfia, y tras utilizar otros nombres (Stomp Jackson Quintet y The Guides) a los componentes del grupo se les ocurrió este nombre una noche en la que estaban tumbados junto al estanque de los patos, en el campus, y un grupo de patos se aproximó hacia ellos con actitud decidida, casi amenazante, como si fueran agentes del gobierno… o eso pensaron ellos. Tocaron muchos conciertos a lo largo de los cuatro años de corta vida de la banda y lograron hacerse un nombre como músicos experimentados que eran capaces de tocar toda una noche si era necesario. El disco se grabó en los estudios Groove Sound de Nueva York en 1968 e incluía un buen número de temas de calidad, mezclando elementos de jazz con country y -sobre todo- psicodelia. 'Tomorrow Waits For Today' destaca como una gran pieza de psych-pop con toques de jazz que podría rivalizar sin problemas con las mejores grabaciones de este género. Pero muchos encontrarán en 'Bird' el corte más potente del disco, incluyendo guitarras feroces y una batería contundente que se aproximan a los parámetros del hard-psych, y que evoluciona -en mitad del tema- a un largo solo de piano de más de 5 minutos. 'While You're Away' mantiene unos niveles de energía igualmente altos, con ecos de armonías vocales al estilo de The Byrds. Pero es el aire soft-psych de canciones como 'Friday Morning' o 'Dawn Comes Slow' lo que mejor define el tono general del álbum. 'Circus In The Sea' es otro gran corte, además de ser la canción que cierra este estupendo disco que une con éxito una variada combinación de estilos diversos y merecía haber tenido un mayor reconocimiento cuando se lanzó originalmente.

Primera reedición facsímil del ultra raro LP debut de 1966 de The Flipper's de Colombia. No se deje engañar por su título, esta es una obra maestra de garage llena de guitarras vibrantes, difusas y aulladoras. Incluye versiones increíbles (Yardbirds, Zombies , Larry Williams ...) y composiciones originales igualmente brillantes.

De 1968 a 1974, los productores, compositores, cantantes y multiinstrumentistas Peter Howell y John Ferdinando crearon un total de cinco álbumes con diferentes nombres de proyectos, incluidos Ithaca y Agincourt, que salieron como ediciones muy limitadas. Increíblemente raros y muy buscados durante años, los discos contenían un mundo mágico rebosante de música folclórica, psicodelia suave, psic-pop y connotaciones progresivas. Munster presenta una selección de pistas de esos maravillosos álbumes en este LP doble de 21 pistas acompañado de un CD de 19 pistas de material totalmente distinto. Un lanzamiento de 2019 Record Store Day. Un lanzamiento de 2019 Record Store Day. Si se enteró de los altos precios en los sitios de música en línea o si forma parte de algún círculo mundial de coleccionistas de discos, los álbumes de grupos como Ithaca y Agincourt pueden sonar familiares. Los productores, compositores, cantantes y multiinstrumentistas Peter Howell y John Ferdinando son dos músicos ingleses que iniciaron su asociación a mediados de los 60. Desde 1968, con el lanzamiento de la banda sonora de la obra Alice Through The Looking Glass, hasta el lanzamiento de un proyecto llamado Friends en 1974, armaron un total de cinco álbumes, siendo Ithaca y Agincourt los dos más caros y coleccionables de todos. de ellos. Su música es absolutamente exquisita y verdaderamente única. Es predominantemente folclórico, pero muy alejado de su formato tradicional. Cuanto más escuches su legado, encontrarás elementos peculiares de gestos clásicos además de muchas florituras de psicodelia suave, connotaciones progresivas idiosincrásicas, folk ácido y un gusto por el que siempre estás entrando en el encantador mundo de juguete de la psicología. música pop. Tiene mucho sentido que la palabra culto se aplique con frecuencia para describir sus creaciones. En esta recopilación (un LP doble de 21 pistas acompañado de un CD de 19 pistas de material totalmente distinto), también tenemos la oportunidad de leer sus propias palabras. Ambos fueron entrevistados para las notas del liner, donde revelan sus influencias secretas y sus formas simples pero inesperadas de crear y componer. Sea sutil, atrevido y sumérjase en el mundo mágico de Peter Howell y John Ferdinando.

Álbum de debut de The Japanese Girl, un disco hipnótico que sitúa a este grupo de Oporto a la cabeza de la escena psych-rock europea.
The Japanese Girl es una banda portuguesa creada a finales de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Con una formación inicial compuesta por dos guitarras, órgano y viejas cajas de ritmo, muy pronto forjaron un sonido potente y crudo entre el garage y la psicodelia lo-fi. Recientemente también han contado con la presencia del batería Carlos Nemeth aporreando a través de las capas opiáceas de reverb. En sus intensos y ruidosos conciertos se acompañan de elementos visuales, y además de sus propios directos el grupo también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte del Reverence Festival Party. A principios de 2015 grabaron en cinta analógica Sonic-Shaped Life, su álbum de debut, con Cláudio Tavares y João Brandão en los estudios Sá da Bandeira de Oporto. Miguel Pinheiro Marques de SDB Mastering llevó a cabo la masterización. El primer single, ?You Should Have Switches’, publicado en septiembre, dio las primeras pistas sobre el rock hipnótico que practica el grupo, donde una pulsante psicodelia, garage con querencia por los drones y pop tripioso proporcionan el ambiente para canciones inquietantes pero pegadizas y melodías que cautivan. A lo largo de diez temas, The Japanese Girl suenan imponentes en los pasajes más oscuros o arrebatos más desbocados y brillan en los momentos más luminosos y coloridos, mientras la cuidada progresión del álbum produce un disco totalmente deslumbrante.
The Japanese Girl es una banda portuguesa creada a finales de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Con una formación inicial compuesta por dos guitarras, órgano y viejas cajas de ritmo, muy pronto forjaron un sonido potente y crudo entre el garage y la psicodelia lo-fi, y recientemente han contado con la presencia del batería Carlos Nemeth aporreando a través de las capas opiáceas de reverb. En sus intensos y ruidosos conciertos se acompañan de elementos visuales, y además de sus propios directos el grupo también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte del Reverence Festival Party