Garage · High Energy · Instro · Beat...

“Kiss My Ring” es el cuarto álbum de la mejor y más explosiva banda de R&B-punk surgida en Europa en las últimas décadas.
Con base en Londres, representan perfectamente la multiculturalidad de aquella ciudad, al estar formada por miembros provenientes de Caribe, Francia, Japón y España.
El álbum cuenta con catorce temas, entre temas propios y algunas versiones marca de la casa y fue grabado en los legendarios Estudios Gizzard de Londres por Ed Deegan (Holly Golightly), y vuelve a abarcar sonidos de los 50’s y los 60’s y que te harán mover los pies hasta que salga humo de los zapatos.
El Rey guía con sus bailes y sus cánticos a sus secuaces de Cumberland hacia una bacanal de fiesta y cerveza de la que no podrás escapar, una fiesta amenizada con sonidos que van desde el Rhythm’n’Blues loco de Screamin’ Jay Hawkins a los ritmos salvajes de Bo Diddley o Andre Williams, mientras la banda The Cumberland Three (con músicos procedentes de bandas de punk-rock) desatan una tormenta de rockabilly vintage, desperate rock’n’roll y stomping soul, con mucho fuego, energía, y sobretodo, diversión.

Quince canciones de Rock and Roll salvaje y primitivo, esencia de este Hombre Lobo Orquesta (One Wolfman Band). La base sigue siendo batería a los pies, guitarra y aullidos varios.

Femur es un combo de garage-punk formado durante los días de confinamiento, en Toledo.
Seres inquietos, amantes del cine de terror y los monstruos de la Hammer y Universal y grupos de rock'n'roll y punk del garage revival americano como The Cramps, Devil Dogs, The Flakes, los ingleses The Headcoats o los australianos The Crusaders, entre otras muchas referencias…
Tocan rápido, gritan y aúllan, adaptan letras al castellano, sin tapujos ni concesiones y beben cerveza hasta caer desfallecidos sobre sus antiguos instrumentos y amplificadores del siglo pasado.

Formados en 2010 sobre una sucia tienda de pollo frito en Holloway Road, MFC Chicken tocan canciones de rock and roll crudo, impulsadas por el saxo, que tratan sobre comida rápida y corazones rotos.
Cuando Spencer Evoy llegó a Londres recién llegado de Canadá, no sabía que su búsqueda para reavivar el espíritu del sonido del rock’n’roll del Pacific Northwest comenzaría frente a una tienda de pollos en Holloway Road. Desde aquellos primeros días, este potente grupo de rock and roll polluelo ha lanzado 4 LP y un puñado de singles en Dirty Water Records (Reino Unido) y FOLC Records (España).
El grupo, con Spencer Evoy (Saxo/ Voz principal), Ravi Low-Beer (batería), Zig Criscuolo (Bajo/voces) y Dan Dan Criscuolo (Guitarra/Voces), han incendiado el Reino Unido y Europa en cientos de conciertos con el sonido de “la música que escuchaban los Sonics y The Wailers”, y se han consolidado como los mejores embajadores del sonido del Pacific Northwest rhythm and blues en la tierra.
2020 supone el décimo aniversario de la banda y el lanzamiento de su nuevo álbum con 14 nuevas piezas de rock and roll, frat-rock y rhythm and blues. Los puntos álgidos incluyen títulos como “KFC Called The Cops On Me”, “Breakfast‘ Taters” y “Fuck You, Me”.
Si te encanta bailar pero odias la música contemporánea … si estás desesperado por escuchar el rock’n’roll llevado de vuelta a sus raíces … si tienes hambre del plato más grasiento en el menú de baile de rhythm and blues, entonces definitivamente estás listo para el sonido indescriptible e imparable de MFC Chicken: ¡el mejor de la tierra!

Un álbum lleno de energía de rock'n'roll de garaje de la siempre activa banda española. Dedicado a Screaming Lord Sutch, Link Wray y los A-Bones.

Miembros de Las Menbranas, Flamin Guays, Gran Miercoles, Arim, Hyrels...etc. Una autentica hermandad donde unen el soul y el punk desde Alicante.

Séptimo album de una de las bandas mas importantes de punk-rock-Hi Energy de Europa. ¡¡¡¡Por primera vez en quinteto, con 3 guitarras!!!!

Nuevo disco de este supergrupo de Seattle con miembros de Young Fresh Fellows, Mudhoney, Model Rockets, The Minus 5, Roy Loney’s Longshots, Neko Case y muchos más. Después de su increíble tercer álbum, "Get Young", están de vuelta con un 10 "con 6 grandes canciones. Como es habitual en esta banda, puedes encontrar en su canción el mejor Powerpop, Rock & Roll y Pubrock, con melodías pegadizas, grandes arreglos de guitarra y la potencia de una gran sección rítmica del rock & roll.

"Que no" es un trabajo que se disfruta de principio a fin porque, a la primera escucha, sientes que los músicos también lo han disfrutado haciéndolo. Se compone de diez temas genuinos, atractivos y canallas con base en el rock and roll que comienza, eléctrico y dinámico, haciendo una crítica social a Madrid y sus circunstancias cuyo nombre es "Esta ciudad". No obstante, este disco, en mi opinión, tiene tres hits claros: uno pegadizo e idóneo para gritarlo bajo la ducha y en sus conciertos que se titula "Ardiendo", otro con mucho flow que se transmite y se personaliza al instante en la canción "Si no existieras" y una rotunda declaración de intenciones que se llama "Ascenderemos". Además, se completa con la más popera "Amor en crudo", la clásica pero contundente "Pareja de baile", la lenta y progresiva "Premonición", la enérgica y homónima a este álbum, la cañera "La madrugada" y la mencionada "Queda mucho por bailar" que, como dije, es la mejor forma de concluir, a través de un medio tiempo que sube el ánimo, un discazo como este.
Salvaje Lola es un power trío muy talentoso liderado por Guillermo Alvah a la voz y a la guitarra y potenciado con la base rítmica de Fran García al bajo y un gigante como Adrián Ramírez, el baterista del gran grupo indie "Turmalina", que también se luce aquí en los tambores y los platos. Ellos, con este LP, van a conseguir ser una de las bandas de rock más prometedoras del panorama nacional. Sin duda, se trata de uno de esos discos que tendrían que recetar los médicos para que se vendiese también en las farmacias debido a que infunde energía, te hace atenuar la gravedad de los problemas, calma el estrés y porque, además, como ya sabéis, para mantener nuestra salud mental, todos, de vez en cuando, debemos olvidar las obligaciones del día a día y desconectar.

(Extrajaen.com)

Neon Vampire es una banda gaditana que nace como la evolución natural de su anterior proyecto, Champagne, con el que editan tres discos de estudio y realizan conciertos a lo largo de toda la geografía española, actuando en festivales de renombre como Ebrovisión o
No Sin Música. El proyecto toma su nombre de un sueño de su líder del que surge la canción que da el giro al sonido del grupo.
Esta vuelta de tuerca hace que en su música se mezclen los ingredientes esenciales de las influencias que han marcado los gustos de los miembros del grupo: armonías vocales con tintes Wilsonianos, sintetizadores al más puro estilo E.L.O., guitarras atmosféricas, bases emocionantes y acústicas orgánicas que crean un sonido lleno de matices.

The Dustaphonics, banda de garage, surf, exotica, soul afincada en Londres, celebra su 10 aniversario y lo hacen con la publicación en vinilo de su album "Johnny & Bo" con Family Spree Recordings. Un album con temas nuevos e inéditos y nuevas versiones de temas ya clásicos, en el que tienen participación todos los músicos y cantantes solistas que han participado en la banda, liderada por Yvan Serrano (DJ Healer Selecta) desde su fundación. Para los que ya les habéis visto girar por vuestras ciudades o en vuestros festivales favoritos representará una constatación de la enorme clase y fuerza de esta banda. Para los que aún no les conozcáis, esta es una gran ocasión de hacerlo, y de disfrutar de su ecléctico y explosivo material.

Con su potente mezcla del Memphis soul de Stax y el 60's r'n'r / rhythm & blues mas callejero este disco pone a Shake! en el mapa de las bandas emergentes de la escena estatal.

Tras su disco del año pasado “Time and Time Again” Johnny Casino tiene un nuevo álbum “Trade Winds” que se publicará en Septiembre- Octubre de 2018.
El álbum se gestó tras una llamada telefónica del gran amigo de Johnny y ex miembro de Asteroid-B612 Kenny ‘Killer’ Watt, quien le preguntó a Johnny si tenía alguna idea o canción nueva que le gustaría grabar en Fremantle Western Australia. ¡La respuesta fue sí! Y Kenny se puso a formar una banda para grabar estas ideas.
WARREN HALL (Batería)(The Volcanics/Datura 4/The Drones) ha estado tocando con Johnny durante muchos años en vivo en Western Australia o en el estudio de grabación de muchas de las canciones de Johnny a lo largo de los años. Warren es un gran músico, orgánico, así que estuvo a bordo desde el principio. Kenny luego se acercó a MARTYN P CASEY (Bajo) (Nick Cave y The Bad Seeds / The Triffids / Grinderman) a quien Johnny había conocido un par de veces en sus viajes. Kenny le puso a Martyn algunas maquetas acústicas de las canciones de Johnny y Marty quedó impresionado, por lo que allí quedó montado el núcleo de la banda para este álbum,a los que se añadieron algunos amigos de la zona de Fremantle, como DOM MARIANI (The Stems / DM3 / Datura 4) – GREG HITCHCOCK (the Bamboos/You Am I/the Neptunes) – JOHNNY PHATOUROS (The Volcanics) – RICHARD LANE (The Stems) y las hermanas de Sydney CARRIE y JODI PHILLIS (The Clouds/The Boobytraps).

El álbum une imágenes y reflexiones de los días, personas y lugares en el espacio y el tiempo de Johnny, no hay ningún atisbo de ficción en este disco y al buen conocedor de los registros de Johnny no le sorprenderán. Honestidad y perspicacia, incluso si duele, y a ratos lo hace. Musicalmente creemos que este álbum llegará casi hasta a hablar con el oyente, más que cualquier otro álbum que haya grabado. A veces este disco te hará querer bailar, cantar o llorar, otras veces puedes sentirte nervioso. También te puedes sentir como si te estuvieses sumergiendo en una puesta de sol cuando, de repente, te arrasa un tren que va hacia el sur. El álbum fue grabado en dos tandas de cinco días. La banda se instaló en el piso del estudio de grabación y trabajó en las canciones/ideas de Johnny desde cero, probando diferentes sensaciones, tempos y diferentes arreglos hasta que sintieron que tenían la canción en su lugar correcto. Fue grabado con mucho cariño por Kenny Watt en Electric City Studio, en North Fremantle y luego mezclado en Killerwatt Studios Scarborough por Kenny y masterizado en Detroit por Jim Diamond.

Nuevo disco de The Government, con varios cambios significativos, como son el nombre del grupo, que pasa a ser El Gobierno, y el idioma, que pasa a ser el castellano. Dada la gran importancia que siempre han dado a sus textos era un cambio esperado por muchos, para ayudar a hacer llegar su mensaje de forma mas directa a sus fans.
¿El sonido ha cambiado? También. Es más potente, más cañero, pero sigue sonando al Gobierno de toda la vida, al gobierno bueno. La producción de Johnny Casino y Francisco Meneses le ha aportado un punto de burricie que le acerca al vendaval que es el grupo en directo.
¡¡VIVA EL ROLLO!! ¡¡VIVA EL DESARROLLO!!

Primer larga duración en el que se combinan los ecos del Viejo Oeste con la Irlanda de los Pogues todo ello regado por mucha anarquía y cerveza fría. Porque la mandolina también rockea. Porque Woody Guthrie fue punk antes que los punks. Por todo eso y más William Folkners merecen un lugar destacado en la colección de discos de todo rockero de pro que se precie.

The Government nace hace 12 años en Madrid, con la idea clara de practicar un rock and roll robusto, de corte setentero, ágil, emparentado con la música negra y el punk-rock. Definen su estilo como “Punk-Soul”, y en su mezcla particular se pueden apreciar referencias como MC5, Minutemen, The Dirtbombs, Chamber Brothers, Dr. Feelgood, The Jam, Creedence Clearwater Revival, Reigning Sound, Meat Puppets, Radio Birdman, o Wilson Pickett entre otras. Formado por Guti (Terrier, Call me Idiot), David (Del-Shapiros, Los Disparos) y Guille (Los Chicos, William Folkners), la banda estará presentando su segundo larga duración, “Vote me Tender” de la mano del sello Folc Records.

The Silly Walks son un trío de garage rock & roll procedente de Montpellier (Francia) influenciado por The Flat Duo Jets, The Cramps o el rock and roll pantanoso de Tav Falco, el tono crudo de Link Wray y los B-52's, así como las películas de Mel Brooks y Monty Python.

Go! Mangui Records (encarnación mangurrina de Go! Mongo Records) y Vinyl Junkie Rekkids salen de las cavernas y tienen el placer de presentarte, en colaboración con los propios grupos, este recopilatorio que recoge la escena subterránea surgida en el desierto aragonés. Cuatro grupos, 14 canciones, que nos ofrecen un amplio viaje por los sonidos más variados del Rock'N'Roll primitivo. En este disco encontrarás garage de sonido clásico, ecos a los clásicos australianos e, incluso, reminiscencias del revival psicodélico de mediados de los 80. Todo ello envuelto en una espectacular portada a cargo de Vázquez T!!!!!!! En definitiva, un disco completo que mejora con cada escucha, seguro que no te deja indiferente y acabas añadiendo alguno (o todos) de los grupos a tu lista de favoritos!!!!  
 En este primer volumen podrás encontrar a:
THE CRAWLIES: garage con toques australianos y un anterior ep en el sello Rat Records (2019).
LOS TURBIOS: salen de la cueva donde llevaban escondidos desde el 2011 para ofrecernos cuatro canciones de garage clásico, recubiertas de fuzz y con letras muy personales y originales (incluido un instrumental).
LOS BALARRASAS: la reencarnación de LOS FURTIVOS, con tres de sus miembros en sus filas, y un sonido más duro, pero manteniendo su espíritu vivo.
LOS PSYCHOPHÓNICOS: cuatro canciones desde el garage más crudo a la psicodelia con toques de LOS NEGATIVOS.

ARTISTA: MUTAGENICOS
TITULO: EL GUATEQUE
FORMATO: LP
SELLO: CLIFFORD RECORDS
REFERENCIA: CLIFFORD-051LP

Clifford Records publica el primer larga duración de Mutagénicos. Titulado apropiadamente El Guateque (Clifford 2014), es un disco desenfadado, donde el ritmo y la diversión se hacen patentes desde el primer al último corte. Contiene doce palpitantes canciones, ocho composiciones propias y cuatro acertadas relecturas de artistas tan dispares como Link Wray, Los 4 De La Torre o Los Murciélagos donde se combinan exitosamente pistas instrumentales y vocales, confiriéndole al álbum una gran variedad de recursos estilísticos.

Si el blues se expresa con el alma en un puño y el punk comporta una actitud salvaje, Thee Blind Crows recurre a la descarga visceral, tanto sonora como temática de ambos espectros vitales. Thee Blind Crows surge como dúo en el año 2008 y, en su décimo aniversario, un nuevo cuervo se les suma y deciden arrancar una nueva etapa con “DEATH AWAITS US ALL”, así de contundente es el título de su nuevo LP. Grabado en el Estudio A Ponte y masterizado por Mike Mariconda (Guadalupe Plata, The Limboos, Los Chicos…), un disco sin colorantes ni conservantes, el sonido más puro y potente de los Crows hasta la fecha.

Terbutalina presenta ‘ESPABILA GALLEGO’, su nuevo LP, grabado y producido en los estudios de “A Ponte” por Tomás Ageitos.
Un trabajo en el que los de Esteiro (Muros) nos trasportan al sonido atlántico de la Costa da Morte, con coplas llenas de retranca como ‘Pura Makica’, ‘Muinheira de Costa’ y ‘Marisco Barato’, temas que, junto al resto del álbum, van desde el punk al pop y desde el rock hasta la música tradicional gallega.
Este grupo de Esteiro viene de pasear su rock & roll por festivales como el ‘Son Do Camiño’, ‘Fuzzville’, ‘Son Rías Baixas’ y un largo etc. Lugares en los que compartieron cartel con nombres como ‘Siniestro Total’ o ‘Manu Chao’.
En 2014 consiguieron el “Premio a Mejor Álbum en Gallego” en los “Premios de la Música Independente” con su disco ‘A MUERTE’.
En 2015 lanzan ‘AL OTOMANO SE LE VA LA MANO’, grabado por Tomás Ageitos en los estudios de “A Ponte” y masterizado por Jim Diamond (‘The White Stripes’, ‘The Sonics’…).
Con su colaboración con la compañía teatral ‘Chévere’ en la obra ‘Eroski-Paraíso’ consiguen el “Premio María Casares 2017” a la “Mejor Música Original”.
¡Así que no lo duden y anímense al baile!

Los Hot Sprockets son cinco músicos que se unieron con un amor compartido por la música rock 'n' roll, la música que está atormentada por los fantasmas del rhythm & blues. Tome el espíritu revolucionario del buen tiempo de MC5, cocínelo a fuego lento con los sonidos de los anhelos del alma agridulce, agregue un poco de Jon Spencer Blues Explosion y comenzará a saborear la tentación cósmica que es The Hot Sprockets.

Regreso de la insigne banda de pop modernista de los noventa capitaneada por Jorge Izquierdo. Este fiera se hace acompañar por veteranos procedentes de otros grupos como Flechazos, Arte Pop, The Gurus, Marañones, Detectors...

Desde Barcelona con elementos de bandas como Canary Sect, The Meows, Suzy & Kis Quattro, Safety Pins, The Bite...etc, se marcan un disco que se nutre del voltaje australopiteco de los primeros Saints, de cualquier acople surgido de un elepé de The Who o de la inconsciencia de una cara B de Johnny Moped.

Después de trece años ascendiendo a la cima del Garage Rock underground europeo, los Smoggers regresan a su trono para conmemorar el decimotercer aniversario de la banda desenterrando este tesoro de rarezas doradas de los Smoggers. Estos abanderados de la distorsión han tenido una serie de lanzamientos asesinos desde su inicio en 2007 y su nuevo álbum, "13 Years Of Fuzz Insanity!", destaca algunos de sus melodías mentales más sónicamente salvajes. Los fanáticos saben que muchas de sus primeras grabaciones están agotadas y algunos de sus 7", Lp y 10" son cada vez más difíciles de encontrar. Así que esta magnífica colección de rarezas resucitadas reedita algunos de sus éxitos más notables y lo más destacado de su carrera a través de una rápida y feroz bomba incendiaria de retroalimentación y confusión. Y a esos completistas de Smoggers que lo tienen todo: no se preocupen ... ¡Los Smoggers no los dejarán colgados! ¡Te alegrará saber que también han grabado 2 cortes nuevos y exclusivos específicamente para este Lp que no saldrá en ningún otro lanzamiento de Smoggers! Así que este histórico artefacto te lleva en un viaje por el camino de la memoria que abarca once de las mejores y más buscadas rarezas de Smoggers y agrega dos pistas adicionales inéditas y exclusivas para empacar un álbum fantástico que lleva trece años en proceso. Esta reedición remasterizada de lujo también incluye un inserto con algunas fotos vintage muy interesantes, además de extensas notas del pionero de Garage Rock, Jens Lindberg, de Crimson Shadows, Maggots y The Maharajas.

Olvídese de lo que alguien le dijo sobre el gran auge de los gestos y las poses en la escena del rock & roll posterior al 2000. De alguna manera, una banda de Andalucía, España, logró acertar con la fórmula. Ellos son The Smoggers y su marca de primitivo trash punk and roll blanco finalmente se desata en este ingenioso plástico negro de 10″. Contiene 8 nuevos cargos de asalto, -todos sobre lujuria, odio, dolor, confusión, pecado, angustia y venganza- ¡todos entregados con audacia con chillidos, golpes, desgarradores, intensidad y descuido! Así que presta atención, maldita sea, porque The Smoggers es uno de los pocos que llevan la verdadera arrogancia del rock ausente en la mayoría de los contenedores de reciclaje de garage rock de hoy. ¡Hay un aviso de desalojo en su futuro! [MIKE MARICONDA, Gijon 2011]

Tras más de 20 años publicando discos y arrasando escenarios allá donde han pasado, Señor No se han ganado a pulso ser considerados como una de las mejores bandas de punk-rock y high energy de Europa.

En 1944 cinco de los mejores hombres del ejército americano que formaban un comando fueron encarcelados por un delito que SÍ habían cometido. Desobedeciendo las órdenes de sus superiores, traspasaron las líneas enemigas con el objetivo de hacerse con un botín de lingotes de oro en poder de las fuerzas alemanas cuya ubicación conocieron gracias a un sargento renegado que respondía al nombre de “Sgt. Oddball”. Por los campos de Nancy, nuestros héroes resistieron al insistente fuego de los tanques Panzer a lomos de un viejo Sherman M4 el cual, sin combustible, iba alimentado por un nefasto brebaje centroeuropeo con etiqueta de ciervo. De vuelta a la base, fueron sometidos a consejo de guerra. Aún así, no tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna pero se ocultan disfrazados como banda de rocanrol. Inspirados por bandas como A-Bones, Los Chicos o King Salami y en honor a su compañero el Sgt. Oddball, se arrastran por todos los escenarios habidos y por haber tocando los sonidos más oscuros de los 50’s y el garaje más punkerizado. Si tiene usted algún problema y si los encuentra…. ¡quizá pueda contratarlos!

Hace mucho tiempo había un príncipe que vivía en un castillo de terciopelo. Era un forajido del Rock & Roll y en ocasiones cruzaba el mar para tocar con una banda de gitanos... En este segundo disco juntos, vas a encontrar los mismos ingredientes que en su primer disco juntos, pero un poco más viejo y sabio: cuentos románticos, leyendas de hadas sucias, novelas bastardas y "kinky voudeville"... Todo un festín!

El tercer disco de Mocker’s es su mejor disco de largo. Han cambiado el inglés por el euskera, y ese es uno de sus grandes aciertos. Las melodías encajan de una forma innata, fluyen las sílabas mientras rugen los instrumentos. No se han movido ni un ápice del campo que trabajaban anteriormente, hard-rock que no deja mucho espacio a los hermanos derivativos de este, como el stoner, aunque sí sepa aunar cierto reflujo de los noventa. Para entendernos, hay más de Corrosion Of Conformity que del unidireccional y abotargante sonido de Kyuss. Todo marcha desde el inicio con «Oreka Ahula» hasta «Pangea», en serio. «Erebo» es una pieza trabajada con dinámicas que fluctúan entre los Cream de Disraeli Gears, los Sir Lord Baltimore de Kingdom Come o los Buffalo australianos. Mocker’s dan esquinazo al sabbath negro, los riffs mortecinos y demoníacos no forman parte de la masa que articula las canciones. El riff inicial de «Marte» es puro space-rock, hay grandilocuencia cósmica, y quizás sea el único momento de descanso del disco junto a «Libra». «Chrono» les muestra como unos Viaje A 800 accesibles y subiendo rpm. Muchas concomitancias encontraran en el sonido Mocker’s con Kadavar, trabajan como estos un género con cierta amplitud, y saben recorrerlo desde sus momentos de configuración, como así hicieron los últimos Yardbirds, los Open Mind de «Magic Potion» o el proto-heavy de Deep Purple.

IVÁN LÓPEZ NAVARRO

Los Midnight Kings tocan Rock and Roll de verdad, mezclando de manera irresponsable el viejo Rhythm & Blues con la urgencia juvenil del primer garage-punk. ¿Alguien mencionó a los Sonics? Apodado “La banda de los mil bailes” (“The Band Of A Thousand Dances”), el único objetivo de los Kings es hacer que todo el mundo baile hasta que sus zapatos empiecen a echar humo y sus piernas puedan resistir.
“Midnight Fever” (Wild Honey Records/Folc Records) es su segundo álbum, donde se encuentran jugosas versiones como “The Killer” (Jerry Fuller), “King Kong” (Big “T” Tyler) y “Primitive” (The Groupies) con composiciones propias de la banda, que no le van a la zaga, como muestra la pasión que sus fans muestran con ellas.
El frenético Rock & Roll de los 50 y principios de los 60 sigue siendo su principal fuente de inspiración, pero su sonido ahora está enriquecido con la energía crudadel garage-punk de mediados de los 60, el blues eléctrico y el soul. ¿Te has emocionado ya? ¡Deberías hacerlo!
Cada concierto de The Midnight Kings comienza con la misma pregunta: “¿Estáis preparados para bailar?”. No hace falta decir que la respuesta es siempre un entusiasta “¡Sí!”. Gracias a “Midnight Fever”, la temperatura en la pista de baile está lista para subir. Muy alta.

¿Música tradicional? ¿Canción de autor surrealista? ¿Rock psicodélico? Todo esto y mucho más es el grupo zaragozano Les Conches Velasques -por cierto ¿de dónde habrán sacado este nombre?-, que con su segundo disco han vuelto a sacudir los cimientos de no se sabe exactamente qué. Lo que es seguro es que los han dejado bien sacudidos.
De entrada, trabajan con el sello Repetidor, que solo edita vinilos, lo cual ya es un hecho destacable, por no decir que marca una diferencia. Pero es que de salida su música es muy difícil de definir. Sí, se notan las influencias de la raíz mediterránea, también se intuye el trasfondo bien trabajado de las letras, y el tratamiento estilístico viene marcado por las guitarras eléctricas afiladas y las percusiones secas. Pero la pregunta -otra pregunta- es: Y con todo eso ¿a dónde quieren ir a parar, si es que quieren ir a parar a ningún sitio?
En esta Celebración del trance profano, Les Conches Velasques hacen ostentosa gala de lo que unos han denominado “música popular sin pueblo” y otros, “rock antropológico”. La cuestión es que han metido en la batidora músicas de los marroquíes Hamid Alemmou y Nass el Ghiwane y del dulzainero castellano Agapito Marazuela y poemas de Miguel Hernández y, sobre todo, de Pedro Salinas, y les ha salido una ensalada tan inclasificable como esta.

(Diariofolk.com)

Chuletones, Torreznos y Litros de Cerveza, aderezados con ron de contrabando, reverb y mucho mucho fuzz… Pon todo eso en una batidora, mézclalo bien y tendrás de resultado a Los Capitanes.
Formados en 2018 en Madrid por Albert Ginés (Guitarra) Al Bigotes (Batería), Babi (Bajo) y Rafa (Voz y Guitarra); todos ex-miembros de otras bandas (Panches Surfers, Tikis del Ritmo y The Dark Colours Since 1685, entre otras). Los Capitanes nos ofrecen un rock n roll acelerado, con bastantes tintes garageros y unas letras que hablan de diferentes cortes de carne, de fiestas y alcohol, de amores frustrados y de marineros venidos a menos.
A principios de 2020 decidieron invitar a subirse al barco a Amalia (ex-componente del ya extinto grupo Juanita Banana, que a su vez toca también en el proyecto paralelo de Albert Ginés y sus Oceánicos) pasando de ser un cuarteto a un quinteto; afianzando y dando más consistencia al sonido Capitán.
Los Capitanes vienen a presentarnos su propuesta, llena de Garage, Punk, Rock n Roll, Surf… Una mezcla de estilos directa a reventarte la cabeza a ritmo de Golpes de Remo.
Los Capitanes pueden sonar a muchas cosas, pero pocas cosas suenan a Los Capitanes!!

Nuevo disco de una de las bandas de R&R festivo más importantes aparecidas en Galicia en los últimos años. R&R, fiesta, Power-Pop y grandes canciones cantadas en gallego es lo que encontrarás en este disco.

No puedo ser el único que piense que debe haber sido duro para algunos de los grupos con más talento de su época, como por ejemplo Lyres, ver cómo alguno de sus compañeros empezaban a recoger los beneficios que el éxito más allá del estatus como banda de culto podía proporcionar. Convertirse en estrellas no hubiera transformado a Lyres en un mejor grupo, pero podría haber cambiado los hábitos de escucha de muchos fans de la música en los primeros y mediados ochenta. Lyres grabaron algunos de los mejores discos de esos años y llevaron a cabo giras por Europa que con el tiempo han adquirido fama legendaria. Pero el gran público no prestó atención y, entre otros factores, eso también hizo mella en el mecanismo interno del grupo. Jeff Conolly: “Teníamos que sustituir a componentes del grupo a menudo porque esta carga de la música profesional no era ‘divertida’… Además, estaba la presión añadida del ‘se necesita más producto’ que la música-convertida-en-monstruo requería y para mí eso significaba ‘ser brillante’ y escribir temas nuevos. Y tenía que ser muy bueno o mejor que lo que ya habíamos hecho… No soy un genio componiendo pero sí a la hora de formar a los nuevos miembros del grupo”.

La música nos traslada a los USA, a las décadas clásicas del power pop americano, los 70 y los 80. También hay pinceladas de rock and roll, surf instrumental y twist, pero la columna vertebral es el power pop atemporal.

Vuelven los Smoggers a la carga con sus habituales guitarras penetrantes y esos ritmos salvajes percutiendo los tímpanos de sus fans más allá de modas, sin ni siquiera respetar las actitudes más previsibles de la siempre exigente parroquia del fuzz a mansalva”. Así empezaba la primera reseña que Magic Pop publicó hace siete años acerca de sus primeros trabajos, esos ya míticos e impactantes 10”. Desde entonces, el grupo ha evolucionado perfilando con cada  nuevo disco un proyecto propio muy fructífero y fascinante. De sus componentes originales, quedan Ana, Fernando, y Gusti. Tras algunos cambios de personal, han añadido finalmente a un nuevo baterista llamado Jota y a otro guitarrista de nombre Berny consiguiendo la, a nuestro juicio, mejor formación hasta el momento. A nadie se le escapa tampoco la enorme riqueza que aporta la incorporación del órgano compartiendo protagonismo con la guitarra, como tampoco pasa desapercibido que hayan incluido algunos temas en castellano con el mismo poder de persuasión que en inglés, alcanzado la voz principal una versatilidad espectacular nada desdeñable. Tanto en líneas generales como particulares, sus canciones han ido evolucionando a la búsqueda de nuevas texturas entre un amplio abanico de detalles que les entroncan con múltiples referencias pero siempre dentro de su propio cosmos artístico sin que, por el momento, den ni un solo atisbo de que su creatividad llegue a su fin.

(magicpopblog.wordpress.com)

ARTISTA: THE URGES
TITULO: TIME WILL PASS
FORMATO: LP
SELLO: MERSOL MUSIC
REFERENCIA: MERSOL-LP001

El segundo álbum de los irlandeses The Urges, una joya de Garage y Progessive Psych!