Alternativo · Noise · Indie · No Wave

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  1. JON ULECIA & CANTINA BIZARRO Striptease (LP)

    JON ULECIA & CANTINA BIZARRO Striptease (LP)

    "Striptease" supone el regreso de Jon Ulecia & Cantina Bizarro. Un paso adelante sin perder la esencia en el que la banda nos ofrece nueve canciones (dos de ellas en español por primera vez). Clase y elegancia son las constantes de nuevo. Los fantasmas de Thunders, Deville, Rowland Howard o Josetxo Bicho sobrevuelan todavía pero las canciones de Ulecia son un decálogo de autenticidad.

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  2. JAMES McCANN Last Night I Met The Devil (LP)

    JAMES McCANN Last Night I Met The Devil (LP)

    Originario de Perth y miembro fundador de los Drones, James McCann ha hecho disco que parece un compendio de toda la música australiana de su principio a su fin. Es un viaje a través del pantano que comienza con baladas folkie arrastradas, y que continúa creciendo y aumentando hasta alcanzar el lado más salvaje y sónico reminiscencia de los Scientists.

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  3. HUGO RACE Stations Of The Cross (LP)

    HUGO RACE Stations Of The Cross (LP)

    Por primera vez en LP de vinilo aquí está esta rareza maravillosa de Hugo Race grabada en 1994. Se trata de Hugo Race solo en el estudio de grabación llevando a cabo las grabaciones más crudas, oscuras y pantanosas de su carrera. Este disco fue editado únicamente en CD en su día y en edición limitada. Así que por fin está disponible para todos los fans de este músico de culto. Así mismo es una referencia mandatoria para todos los fans de The Beasts of Bourbon, Nick Cave and the Bad Seeds, The Drones, The Chrome Cranks, The Gun Club, The Kill Devil Hills.

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  4. HUGO RACE & TRUE SPIRIT Spiritual Thirst (LP)

    HUGO RACE & TRUE SPIRIT Spiritual Thirst (LP)

    Por fin se edita en vinilo este disco magnífico de 1993 que Hugo Race & the True Spirit editaron únicamente en formato CD. Este disco se encuentra en lo más alto del periodo de Hugo Race creando blues crudo .El sonido del disco parece moverse entre The Beasts of Bourbon "black milk" y Rowland S. Howard "Teenage snuff film". Así de crudo, blues, pantanoso y brutal. Para todos aquellos seguidores de Hugo Race, es una referencia obligada. Y para aquellos que aún no le concoen, no hay una entrada mejor a su músico. Editado con objeto de hacer justicia a este disco genial que ha sido remasterizado por el propio Hugo Race.

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  5. BORIS SUJDOVIC Desperate Girl (LP)

    BORIS SUJDOVIC Desperate Girl (LP)

    Esto es la hostia! Boris Sujdovic lo ha vuelto a hacer! Aquí tienes un ataque sónico brutal que te revienta los oídos con una sobredosis de fuzz y distorsión en la que Scientists, Suicide, Stooges, Velvet Underground y los primeros Jesus & Mary Chain se entremezclan y arden juntos. Boris Sujdovic no es exactamente un novato. Su pasado y presente en bandas como Scientists, Beasts Of Bourbon y Dubrovniks le ponen en su lugar. Pero aquí hace lo que le sale de los huevos, salvaje y libremente. Esto es demasiado!

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    13,99 €

  6. WOMAN Woman (LP)

    WOMAN Woman (LP)

    WOMAN es una banda de Nueva York que desarrolla los sonidos más salvajes del NYC noise y el swamp australiano. Un brutal viaje en la música, a través de Scientists, Honeymoon Killers, Birthday Party, Pussy Galore, Beasts Of Bourbon, Swans, etc. Este es su album debut, y antes de editarlo ya han sido usuales teloneros en Nueva York de bandas como Beasts Of Bourbon, Kid Congo Powers, Cheater Slicks, Jerry Teel, Heavy Trash, Five Dollar Priest, etc. Música extrema para amantes del ruido y el blues pantanoso.

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  7. SERPIENTE Krisanteilu (LP)

    SERPIENTE Krisanteilu (LP)

    Existía un punto de ciego, o de fuga, ahora iluminado, entre propuestas como la de Mikel Laboa y Einstürzende Neubauten. Se trata de Serpiente, trío bilbaíno compuesto por Ana Arsuaga (voz y teclado), Beatriz Perales (bajo) y Elena Núñez (batería).

    Mismas que ejercen como médium entre las exploraciones tonales que hace casi un siglo ejerció el musicólogo alemán Theodor Adorno, el post-punk más tétrico, pérfido y necroso de los años ’80, las cavilaciones hacia el surf-pop más gótico. Los guiños a propuestas como Savages o The Drums y una evidente conexión con el movimiento cultural vasco Ez Dok Amairu, que entre 1966 y 1972 se dedicó a recuperar la cultura vasca y renovarla.

    Así queda patente en ‘Krisanteilu’ (Humo Internacional, 2019), nueva referencia del sello asturiano Humo Internacional (casa discográfica de Fasenuova, Pablo Und Destruktion, La URSS, STA o Balcanes, entre otros), y primer álbum largo del trío vasco. Un álbum con una clara motivación experimental, por descubrir nuevos márgenes que van más allá de los géneros preestablecidos. Y que presenta a estas Serpiente como una de las voces más inclasificables y necesarias para reconstruir tanto el post-punk como la reivindicación del folclore euskaldun.

    “En el grupo intentamos componer para llegar a puntos inexplorados para nosotras, por medio de una experimentación tonal y estructural de los temas, y partiendo siempre de los pocos elementos que lo componen: batería, bajo, teclado y voz”, confiesan las bilbaínas.

    De ahí que en los poco más de veinte minutos en los que se extienden las nueve canciones cantadas en euskera y castellano que componen este debut titulado «Krisanteilu». Y que llega dos años después de haber publicado su primer EP y a cuatro de que comenzasen a funcionar como banda, se abra un nuevo paradigma: la de un punk con acceso al museo, y la de un arte de vanguardia con acceso al pogo, el mosh y el slam.

    El disco ha sido grabado por Urtzi Iza y Hans Krüger en Montreal Studios, mezclado por éste último, y masterizado por Vacuum Mastering, entre 2018 y 2019.

    (Topgente.com)

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  8. STA Daga

    STA Daga

    ARTISTA: STA
    TITULO: DAGA
    FORMATO: LP
    SELLO: HUMO
    REFERENCIA: HUM-015

    El último álbum publicado por esta banda de Dub de Barcelona.

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  9. CUCHILLO DE FUEGO Megavedra

    CUCHILLO DE FUEGO Megavedra

    ARTISTA: CUCHILLO DE FUEGO
    TITULO: MEGAVEDRA
    FORMATO: LP
    SELLO: HUMO
    REFERENCIA: HUM-007

    Estamos ate uno de los discos de este 2017 que se acaba. Un disco que crece con las escuchas, quedando grabado en nuestra mente. Mención especial merece el arte de Carleti López Traviesa, que consigue recrear en la carpeta del vinilo todo el universo pontevedrés y sus personajes célebres: John Balan, Vladimir Dragossan, el Loro Ravachol, la estatua de Valle-Inclán teñida de rosa, Mariano Rajoy recibiendo un puñetazo, etc.

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  10. FEE REEGA Sonambulancia

    FEE REEGA Sonambulancia

    ARTISTA: FEE REEGA
    TITULO: SONAMBULANCIA
    FORMATO: LP
    SELLO: HUMO
    REFERENCIA: HUM-005

    La melancolía cantábrica flota en Cueva y se ahoga deliciosamente en Tequila una y otra vez, para proseguir con la corrosiva y acertada redefinición de su sonido en cortes más oníricos, como Te contagie con mis sueños o Ahora das miedo. Todo enmarañado en un caos eléctrico controlado por las cuerdas de Dani Donkeyboy y Javier Bejarano (omnipresente su guitarra con arco), sumado a constantes cambios de batería muy presentes a lo largo de los surcos.

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  11. FIERA Aljarafe

    FIERA Aljarafe

    ARTISTA: FIERA
    TITULO: ALJARAFE
    FORMATO: LP
    SELLO: HUMO
    REFERENCIA: HUM-003

    Al terminar "Aljarafe" te queda, de nuevo, una sensación rara, de mal cuerpo. No parece haber mucha esperanza en el mensaje que quiere transmitir la pareja, y aunque parece que a veces quieran quitarle hierro al asunto recurriendo al humor, otras parece que lo están diciendo totalmente en serio sin ningún tipo de filtro. Esta total sensación de libertad a la hora de comunicar tabúes sociales a flor de piel quizá sea lo más apasionante de Fiera, incluso más allá de la inquietud de su sonido, y lo que lo hace un proyecto tan excitante.

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  12. THE SMITHS The Smiths (LP)

    THE SMITHS The Smiths (LP)

    Reedición que incluye insert con las letras, créditos y fotos.

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    19,99 €

  13. LOS TUPPER Silver Wedding (LP+CD)

    LOS TUPPER Silver Wedding (LP+CD)

    Por fín está aquí el nuevo disco de una de nuestras bandas favoritas!!! Saber más
    14,99 €

  14. GIL ROSE Sur Du Velours (Mn-LP)

    GIL ROSE Sur Du Velours (Mn-LP)

    Acompañado esta vez por Los Tupper, el Gil Rose lanza una nueva ración de elegancia francesa y "groovy sounds".

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    12,99 €

  15. DAVE KUSWORTH & LOS TUPPER Cinderella's Shoes (LP)

    DAVE KUSWORTH & LOS TUPPER Cinderella's Shoes (LP)

    Hace mucho tiempo había un príncipe que vivía en un castillo de terciopelo. Era un forajido del Rock & Roll y en ocasiones cruzaba el mar para tocar con una banda de gitanos... En este segundo disco juntos, vas a encontrar los mismos ingredientes que en su primer disco juntos, pero un poco más viejo y sabio: cuentos románticos, leyendas de hadas sucias, novelas bastardas y "kinky voudeville"... Todo un festín!

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    15,99 €

  16. THE BREEDERS Last Splash (LP)

    THE BREEDERS Last Splash (LP)

    El segundo álbum de la banda de Kim y Kelley Deal la aupó a convertirse en uno de los grandes nombres del rock alternativo de los noventa gracias a un puñado de grandes canciones.

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    22,99 €

  17. IGGY POP Free (LP)

    IGGY POP Free (LP)

    Publicado en 2019, "Free" se desvía del Rock & Roll que se le supone a un disco de Iggy Pop para adentarse en pasajes más atmosféricos y un concepto distinto pero un buen trabajo de cualquier forma.

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    15,99 €

  18. /

    BLACK PONY EXPRESS Love In A Cold Place (LP)

    Australia sigue teniendo nuevas bandas de una calidad arrolladora. Sirva de ejemplo BLACK PONY EXPRESS, nueva banda joven de Melbourne que nos sorprende en esta, su primera edición, con una calidad, estilismo y conocimiento absolutamente por encima de lo normal. Dominio total de las melodías, instrumentaciones (desde las guitarras más sucias y oscuras, a los violines más delicados) y conjuntos vocales. Arrastrándose desde el pantano australiano del Nick Cave más oscuro, pasando por el folk del este de Europa, así como por las percusiones de Tom Waits, BLACK PONY EXPRESS se ponen en el punto de mira como la gran promesa de las nuevas generaciones antipódicas.

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    15,99 €

  19. /

    THE CHROME CRANKS Moon In The Mountain (LP)

    Edición en vinilo de este álbum de 2012 cuya cara B la forma una Peel Sessions de 1995.

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  20. /

    JAVIER DIEZ-ENA AND HIS THEREMINS Theremonial 2 (LP)

    One Man Theremin Band! Theremonial 2 es un álbum de otra galaxia donde el theremin avanza en todas direcciones como generador de ritmos, bases, armonías y por supuesto, melodías. Una erupción caleidoscópica de sonidos y texturas, una locura maravillosa, 100% disfrutable y bailable!

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    17,99 €

  21. /

    ERIZONTE Suite Los Caprichos de Goya (LP)

    La obra parte de un encargo para ambientar la exposición de los grabados en la Pinacoteca Nacional de Lituania. Se trata de una obra electroacústica inspirada en los grabados de Goya. Tiene forma de suite clásica y utiliza timbres sinfónicos. Cada uno de los números de la suite toma el nombre de alguno de los 80 grabados. La portada recuerda un grabado y está diseñada por Locktite, nominada a los Grammy Latino por el anterior trabajo de Erizonte. La Suite Los Caprichos de Goya es además un espectáculo de música, vídeo y danza en directo, creado por la compañía ERIZONTE, que se ha estrenado en Berlín y en Madrid, en la RABASF. 50 copias de la edición contienen el facsímil del grabado «El sueño de la razón produce monstruos», hecho en Calcografía Nacional a partir del original.

    La obra, compuesta por Erizonte y arreglada y producida por Scud Hero, está inspirada en la serie de grabados Los Caprichos de Goya, siempre moderno y, en este caso, increíblemente actual en lo temático. Tiene forma de suite en siete movimientos. Utiliza timbres sinfónicos, instrumentos electroacústicos y otros elementos sonoros creados especialmente para esta obra. Los títulos de los movimientos toman el nombre de alguno de los dibujos representativos de cada una de las temáticas que Goya abordó con estos grabados: el abuso del poder; los vicios del clero; el amor y su prostitución; la falta de educación en el pueblo y las supersticiones en forma de bestiario, de brujas y de seres fantásticos. Tratándose de un proyecto de ERIZONTE, diremos que lo que la obra tiene de experimental es la búsqueda de traspasar los límites de las propiedades físicas o de ejecución técnica propias de los instrumentos clásicos gracias a las posibilidades que nos dan las nuevas herramientas de la música electrónica. Se trata de llevar más allá los límites de algunos instrumentos, pero respetando su personalidad. Por ejemplo, un violín puede dar notas como si tuviera seis cuerdas, o en una guitarra clásica puede sonar un trémolo imposible de ejecutar por un humano. El resultado es una obra relativamente formal, porque piensa en la época de Goya, y donde lo experimental está más que nunca al servicio del público, entretejido entre los elementos de la composición.

    Erizonte es una banda de Rock experimental fundada en (2002) por el compositor, productor y multiinstrumentista Julián Sanz Escalona vinculado al rock y a la escena de la música experimental en España desde 1982 formando parte de La Fundación, 429 Engaños, Mar Otra Vez y La Gran Curva. En 2003 publica su primer álbum bajo el nombre de Erizonte titulado «Oí llover… e hice caso» con colaboraciones de músicos como el guitarrista Sean Eden. En 2010 su segundo álbum «Work in Progress» es nominado a los Premios Grammy Latinos. En 2012 se publica un recopilatorio titulado "Tensión. Spanish Experimental Underground 1980-1985" distribuido en todo el mundo en el que se recogen todas las formaciones de su primera época. En 2014 entra como teclista en la orquesta de Javier Corcobado, actuando en México ante 8.000 personas. En ese año forma la Compañía Erizonte para presentar en directo la obra de estilo electroacústico "Suite Los Caprichos de Goya", que se estrena en Berlín en junio de 2014 compuesta junto a Scud Hero. En 2015 se publica en formato LP y lo presenta en el salón de actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, considerada casa espiritual de Francisco de Goya.

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    12,99 €

  22. /

    LYDIA LUNCH & MARC HURTADO My Lover The Killer (2xLP)

    My Lover The Killer es la colaboración más reciente entre Lydia Lunch y Marc Hurtado. Su primer trabajo conjunto fue el tema ‘Sexodrone’ del álbum de Etant Donnés’s Re-Up, en 1999. Con la participación de Terry Edwards (Gallon Drunk), Ian White (Gallon Drunk), Mark Cunningham, We Are Birds of Paradise y David Lackner.

    My Lover The Killer es un proyecto colaborativo con Marc Hurtado. Lo que empezó como un concepto musical sin definir en el verano de 2012 se convirtió en una profecía escrita en sangre en noviembre de ese mismo año. My Lover The Killer es un confesionario oscuro y nocturno. Siniestra, sexy y misteriosa, la música se desliza, surge y acaricia la cautivante voz que narra retorcidos relatos llenos de insinuaciones, promesas y amenazas. El texto se basa en el asesinato/suicidio de un ex amante con el que había contactado recientemente por primera vez en más de una década. Camino de Los Ángeles, tras un huracán a principios de otoño que afectó a la costa este de Estados Unidos, le envié una invitación sugiriendo que nos viésemos para tomar unas copas. Dos días después, durante una pelea regada con alcohol entre él y su novia debida a su intención de venir a verme, la mató de un disparo, llamó a la policía y se apuntó a sí mismo. Murió al día siguiente, el día que cumplía 55 años. Cada canción de My Lover The Killer es una reflexión sobre esta tragedia, los aterradores efectos de un amor insano fuera de control y los obsesionantes retazos de un amante que todavía acecha desde más allá de la tumba. Lydia Lunch

    Lydia Lunch es una nómada en constante cambio que ha desplazado su vida 20 veces en los últimos 35 años para nutrir su arte. Música, escritora, fotógrafa e intérprete, se dio a conocer en la escena musical de Nueva York en 1977 con su seminal grupo de no wave Teenage Jesus and The Jerks. Tanto en busca de inspiración como para trabajar con una amplia variedad de colaboradores, que incluyen a Karen Finley, Hubert Selby Jr, Nick Cave y Virginie Despentes, ha vivido en Nueva York, Nueva Orleans, San Francisco, Pittsburgh, Los Ángeles y Londres. Ha viajado a más de 600 ciudades interpretando música y espectáculos de spoken word en locales, teatros y museos. Durante los últimos ocho años ha residido en Barcelona, desde donde busca inspiración en el desierto y los cientos de pueblos abandonados, sobre todo las inmensas ruinas de la batalla de Belchite de la Guerra Civil. Marc Hurtado es un músico, intérprete, poeta, pintor y cineasta que creó el dúo francés Etant Donnés junto a su hermano Eric en 1977. Ha publicado más de 30 álbumes y realizado más de 500 conciertos, incluyendo actuaciones en The Kitchen (Nueva York), Fundación Cartier y Centro Pompidou (París), Sonar Festival (Barcelona), Atonal Festival (Berlín) y Transmusicales (Rennes). Además de dicho dúo y su proyecto en solitario Sol Ixent, ha colaborado con muchos artistas de culto como Alan Vega, Genesis P Orridge, Michael Gira (Swans), Gabi Delgabo (DAF), Z'ev, Philippe Grandrieux y Vomir. Su última película, Jajouka, Something Good Comes To You, ha sido adquirida para formar parte de la colección del museo MoMA de Nueva York. Sus instalaciones y cuadros han sido expuestos en Documenta de Kassel, la Bienal de Lyon, la Gallerie du Jour de París, el Museo Stededelijk de Ámsterdam, el Cultural Arts Council de Houston y la Mattress Factory de Pittsburgh.

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    24,99 €

  23. /

    PARKINSON D.C. Natural Nobritol (12")

    Edicion especial en vinilo del 1er single para DJ's. Muy pocas copias seran disponibles en vinilo para la venta.

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    7,99 €

  24. /

    JEFFREY LEE PIERCE Wildweed (LP)

    Editado originalmente en 1985, por fin este disco se reedita, remasterizado, con fotografía añadida, letras y 2 temas extras no incluidos en la edición original.Obra máxima de su trayectoria en solitario, Jeffrey Lee Pierce, el líder de THE GUN CLUB grabó esta maravilla a mediados de los 80s y siginifcó el hiato en media de la carrera de la mítica banda. Y en realidad suena totalmente a THE GUN CLUB!. Composiciones complejas interpretadas con maestría que, una vez más, colocan a Jeffrey Lee Pierce como uno de los artistas más importantes e influyentes de los 80s y 90s.

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    18,99 €

  25. /

    THE TELESCOPES Early Studio Recordings (LP)

    Por fin! Los primeros cuatro EPs de THE TELESCOPES son recopilados a fin de reeditar sus grabaciones de estudio del periodo 1989-90. No sólo eso, sino que además han sido remasterizados a fin de alcanzar el merecido sonido de esta legendaria banda inglesa que lideró el sonido "shoegaze" a finales de los 80s y primeros 90s junto con The Jesus and Mary Chain, entre otros. The Telescopes, con su líder Stephen Lawrie, grabaron estos EPs en el mismo periodo que su primer y legendairo album "Taste". Y eso mismo es lo que hay, toneladas de guitarras ruidosas y distorsión cubriendo preciosas melodías pop. Un disco imprescindible para entender todo el sonido indie que vino después desde Inglaterra y el resto del mundo.

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  26. /

    LOUIS TILLETT & CHARLIE OWEN The Ugly Truth (LP)

    ¡Al final! Editado originalmente sólo en CD en 1993, aquí se presenta esta obra maestra de los artistas de culto australianos Louis Tillett y Charlie Owen (de The Beasts of Bourbon). Se trata de un disco acústico basado en piano y guitarra donde Louis Tillett imprime su faceta más íntima, oscura y emocional, en la forma de preciosas melodías apoyadas por Charlie Owen. Es un disco absolutamente obligado para todos los fans de Louis Tillett y de The Beasts of Bourbon. Estate alerta porque se trata de una edición super limitada de 300 copias únicamente! Indudablemente era necesario editarlo en vinilo.

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  27. /

    NIGHT MIASMA Exhausted (7")

    Con miembros de la banda de post punk alemana L'Appel Du Vide en sus filas, el sonido de Night Miasma podría tildarse de dark punk con reminiscencias de bandas punk angelinas de primera horanada como Adolescents, 45 Grave o T.S.O.L.

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  28. /

    THE MONKEYWRENCH Electric Children (LP)

    Grabado en Seattle en 1999, se reedita ahora este fantástico disco remasterizado por Jack Endino. Toma nota de los componentes de la banda: Mark Arm (Mudhoney, Bloodloss), Steve Turner (Mudhoney), Tim Kerr (Big Boys), Tom Price (Gas Huffer, U-Men) y Martin Bland (Bloodloss, Lubricated Goat). El resultado es un álbum mucho más eléctrico y duro que su debut.

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  29. /

    BEN VAUGHN QUINTET Tape A Nickel To The Tonearm (7")

    Uno de losmejores músicos americanos de los últimos 30 años publica este epde 4 canciones coincidiendo con sus conciertos en España.

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  30. /

    POWERSOLO Seven Inches From Heaven (LP)

    El incombustible Kim Kix sigue al frente de POWERSOLO, con la misma fórmula, transitando durante 2 décadas por sus característicos sonidos de los años 50, 60 o incluso los 70, y canciones que nos remiten a las recopilaciones de Las Vegas Grind y Nuggets, al blues, al rockabilly, al punk, o al rhythm & blues, sumándoles ese punto de locura que le aporta mucha originalidad a unos estilos que no son muy dados a la misma.
    En 2.020 se pasearán de nuevo por estos lares presentando un nuevo álbum con el título de “Seven Inches from Heaven”.
    ¿Qué es “Seven Inches from Heaven”? Es una parte de su historia con un nuevo envoltorio. Es una esperada colección de la basura del combo danés de surf, punk y rockabilly PowerSolo. Es una recopilación de todos sus singles publicados en ediciones muy raras y limitadas cubriendo un período de más de veinte años. Cada cual más alucinante que el otro. ¡El disco favorito para cada nueva fiesta a la que acudas!
    Abundan chalados y chaladas tan increíbles que son capaces de viajar largas distancias para ver a su banda favorita de rock and roll un sábado por la noche. Ya sea en un pequeño pueblo en una montaña en España o en un prestigioso club en Los Ángeles, un calabozo en Francia o un festival en Transilvania, todos están allí por la misma razón. ¡Quieren el verdadero sonido de la diversión y la acción!
    Para estos tipos, ¡la respuesta es PowerSolo!

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  31. /

    ALICE IN CHAINS Bleed The Freaks (LP)

    Grabado en directo en el Sheraton La Reina, Los Angeles el 15 de septiembre de 1990. Edición en vinilo de 180 gr.

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  32. /

    NICK CAVE AND THE BAD SEEDS Wild Roses (LP)

    Grabado en directo en Alemania en 1990.

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  33. /

    NIRVANA Love Us Loudly (2xLP)

    Edición limitada en vinilo de color. Grabaciones en directo en KAOS Community Radio en Olymjpia el 5 de junio de 1987 y en Pat O'Brien Pavilion Del Mar de fairground, California, el 28 nde diciembre de 1991.

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  34. /

    NIRVANA Sounds Like Teen Spirit (LP)

    Grabado en directo en Del Mar Fairground, San Diego, el 28 de diciembre de 1991.

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  35. /

    QUEENS OF THE STONE AGE Villains (2xLP Deluxe edition)

    Edición de lujo en vinilo doble de 180 gr. de su último disco publicado en 2017 que incluye 14 postales en edición limitada.

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  36. /

    16 HORSEPOWER Low Estate (LP)

    Reedición, por primera vez en vinilo, de su álbum de 1997.

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  37. /

    THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION Freedom Tower (LP)

    Edición limitada en vinilo de su ábum de 2015.

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  38. /

    KING CAYMAN Death (LP)

    KING CAYMAN es el proyecto en solitario de Daniel Treviño. Una bala de cañón de ruido y distorsión que suena a lo/fi, punk y noise. Un cruce entre Jon Spencer Blues Explosion, Urban Junior y resto de la escuderia de Voodoo Rhythm. Juntando melodías pegadizas con voces reverberantes y cavernosas, King Cayman filtra el rock con unas percusiones sencillas pero contundentes. El resultado es un atronador directo cargado de energía.

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  39. /

    THE LOUD RESIDENTS The Last Teenage Party (LP)

    Procedentes de Malaga combinan las harmonias del power-pop con el sonido mas fresco del punk via brit/pop.

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  40. /

    ESTILO INTERNACIONAL Laika (LP)

    Preciosa edición en vinilo blanco limitado.

    Ya tenemos en Rara Avis el flamante tercer DISCAZO de Estilo Internacional, probablemente la mejor formación de POST PUNK con estilo propio que tenemos ahora mismo por estos lares. "Laika" es el título de semejante obra maestra, un trabajo para paladares exquisitos que gusten de sonidos fríos, maquinales, intensos, apasionados y épicos, repletos de rabiosa (y dolorosa) melancolía con letras inteligentes. Editado en digipack y vinilo (blanco, una preciosidad) a un precio de risa, hazte un favor a ti mismo y olvídate por un momento de todas las moderneces sinténticas con las que nos bombardean últimamente para sumergirte en el particular universo de una banda REAL que hace música REAL. Si necesitas más referencias te dejamos caer unos cuantos nombres: Décima Víctima, The Sound, Editors, Asylum Party, Norma Loy, La Dama se Esconde, New Order, Chameleons...

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    13,99 €

  41. /

    PEARL JAM Live Chicago • 1992 (LP)

    Grabado en directo en el Cabaret Metro de Chicago el 28 de marzo de 1992.

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  42. /

    BRAT FARRAR III (LP)

    En 2017 Brat Farrar regresa con su tercer disco en el que combina, como nos tienen acostumbrados, desde el punk al shoegaze y todo lo que queda en medio. Puede sonarte a los primeros Wipers, Chrome, The Spits, Suicide...

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  43. /

    VARIOS A Date With Kizmiaz - 10 Years After (2xLP)

    Recopilación de bandas de este sello francés: Magnetix, Bikini Gorge, Charm Bag, King Automatic, Ben Vaughn...

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  44. /

    HINDS / LOS NASTYS El Sueño De Benilandia (7")

    En este single cada banda versionea una canción de la otra.

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  45. /

    ATOM RHUMBA Cosmic Lexicon (LP)

    Atom Rhumba vuelven del pantano tras 7 años de silencio. Los bilbaínos se incorporan a El Segell del Primavera con un nuevo disco, Cosmic Lexicon, que supone el retorno de una de las bandas más míticas del rock de este país. Cosmic Lexicon, el séptimo disco de Atom Rhumba, lleva peligro. En su sonido hay amenazas en las sombras y tentaciones de las que desaconsejarían 9 de cada 10 madres. ¿No era esa la idea inicial del rock’n’roll? Ponerle banda sonora al placer de vivir con riesgo. Aunque esa idea, como demuestran los bilbaínos, tampoco es un coto privado del rock. Este disco de regreso tras siete años de silencio podría ser un tesoro oculto del pop sixties (Pompas de sangre y miel), del post-punk (Tumba gris), la canción de autor tormentosa (Tejedor de misterios, con letra de Nacho Vegas) y hasta del surf retorcido (Voy cableado). ¿Oculto? ¿Oculto por qué? Porque a la gente de orden nunca le interesaría que viera la luz un disco así. Invita demasiado a sentir la atracción de lo prohibido. Invita a descargar adrenalina. Invita al peligro.

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    18,99 €

  46. /

    EINSTURZENDE NEUBAUTEN Grundstück (LP+DVD)

    Edición de lujo con portada gatefold, póster y dvdgrabado en directo en el palast Der Republik de Berlin el 3 de novimbre de 2004.

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    32,99 €

  47. /

    EINSTURZENDE NEUBAUTEN Alles In Allem (LP)

    Tras doce años sin canciones nuevas presentamos ALLES IN ALLEM, el nuevo disco que marca la quintaesencia del grupo de BERLIN.Cuarenta años de experimentación por un grupo de artistas alrededor de BLIXA BARGELD y sin dormirse en los laureles. Blixa Bargeld, N. U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit y Rudolph Moser meten en la batidora Sonsoles sonido industrial, sus beats de los 90 o su trabajo más complejo de la última etapa en el cual alrededor de la versatilidad del año de la Rata, en el horóscopo chino, crean un elenco de canciones genuinas que define toda categoría para crear un género en si mismo.

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    25,99 €

  48. /

    EL DESVAN DEL MACHO Vida A Partir Del Huevo (LP)

    El Desvän del Macho es un grupo que siempre ha ido "a su bola". Marcaron territorio, hace ya más de 20 años, con "Hermana Violencia", su disco de debut, mostrando una personalidad y una visión musical únicas de forma arrolladora y casi desafiante.
    Nuevo trabajo en formato de larga duración de El Desvän del Macho después de doce años desde la edición de su disco anterior "Lumbar" (Alehop!, 1996). La grabación tuvo lugar en los estudios de Ángel Kataraín, aunque Iñaki Bengoa, amigo de la banda y productor de trabajos anteriores, participa en la asistencia técnica.
    Grabado con Arkaitz Garay a la batería, Vicente Mijangos, encargado antes de dicho instrumento, aparece simplemente como colaborador, como Ibon Urizar a la trompeta y Rafa Ferreira en las secuenciaciones y samplers.
    Como en todos sus LP anteriores, uno de los temas tiene letra adaptada de José Anitua. En este caso es "El clavo", aunque todos los demás corresponden a composiciones de José. Con la música ocurre otro tanto, ya que el cantante y guitarrista es responsable de la de todas las canciones salvo en el caso de "Instalación y espesor del pecado" en la que fue asistido por Aitor Berastegui.
    La portada es de similar calidad a la de los trabajos anteriores. Grupo que cuida este tipo de detalles de forma minuciosa, en este caso, con ayuda de Murky, uno de los responsables junto con su compañera Eva del sello, presentan un escenario de subterráneos con luces y monitores monocromos. Como ya ocurriera en el caso de "Lumbar", el distintivo que Murky diseña para el sello es un ataud, claramente influenciado por los registros de tono siniestro trabajados por el grupo.

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    14,99 €

  49. /

    FERMIN MUGURUZA FM 99.00 Dub Manifest (2xLP)

    99.00 DUB MANIFEST (Esan Ozenki records 2000), es el título del segundo álbum en solitario de Fermin Muguruza. Ahora, cuando se cumplen 20 años de su publicación, os presentamos una cuidada edición en vinilo doble, formato en el que no se editó originalmente.
    Este disco se grabó con la banda que le ayudó a presentar su aclamado Brigadistak Sound System en directo y con la llevó a cabo una gira durante 2 años. El álbum tiene 3 remix extra: Javi P3Z y Xabi Pery remezclan Big Beñat y Rude hace lo propio con Dub Manifest. Todos a bailar!

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    24,99 €

  50. /

    MARTIN REV See Me Ridin' (LP)

    Martin Rev y su cuarto album siguió el album de Why be blue de Suicide de 1992. Editado por el sello Roir, dieciseis canciones con esquejes de melodías en lugar de estructuras definidas, donde se aprecia el poderío de R&b destilado a través de un teclado y con el mismo tono sentimental o poético que las grabaciones de Jonathan Richman o Chet Baker . Un retrato nostálgico de NYcon energía romática sobre, por y para la metrópolis.

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    22,99 €

  51. /

    MARTIN REV Strangeworld (LP)

    El quinto álbum en solitario de Martin Rev fue creado en la cúspide del milenio. Música furiosa y eléctrica, condensado en los recuerdos del doo wop que oía en el transistor en su infancia. Cerca de Panasonic , concretamente de Mika, la edición original se llevó a cabo en el sello finés Puu, con trazas de música contemporánea y de electrónica de pista con loops rítmicos y la voz de Rev en modo salvaje e hipnótico.

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    22,99 €

  52. /

    MARTIN REV Clouds Of Glory (LP)

    Martin REV, mitad del seminal duo Suicide editó en solitario este disco en 1985 ( New Rose ). SU proceso de creación entre la minimal forma del lenguaje y la electrónica dio como resultado una forma de entender la música que heredaron Air, Daft Punk o Aphex Twin. Clouds fue compuesto del 81 al 84 y tuvo lugar en las horas muertas de estudio que se iban acumulando. Visiones e ideas que evocan la solemnidad de la música religiosa en un tono meditativo. Un lugar mágico en algún lugar de su viaje personal.

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    21,99 €

  53. /

    NEON VAMPIRE Neon Vampire (LP)

    Neon Vampire es una banda gaditana que nace como la evolución natural de su anterior proyecto, Champagne, con el que editan tres discos de estudio y realizan conciertos a lo largo de toda la geografía española, actuando en festivales de renombre como Ebrovisión o
    No Sin Música. El proyecto toma su nombre de un sueño de su líder del que surge la canción que da el giro al sonido del grupo.
    Esta vuelta de tuerca hace que en su música se mezclen los ingredientes esenciales de las influencias que han marcado los gustos de los miembros del grupo: armonías vocales con tintes Wilsonianos, sintetizadores al más puro estilo E.L.O., guitarras atmosféricas, bases emocionantes y acústicas orgánicas que crean un sonido lleno de matices.

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    16,99 €

  54. /

    THE TRIPWIRES Fat City Let's Go! (10")

    Nuevo disco de este supergrupo de Seattle con miembros de Young Fresh Fellows, Mudhoney, Model Rockets, The Minus 5, Roy Loney’s Longshots, Neko Case y muchos más. Después de su increíble tercer álbum, "Get Young", están de vuelta con un 10 "con 6 grandes canciones. Como es habitual en esta banda, puedes encontrar en su canción el mejor Powerpop, Rock & Roll y Pubrock, con melodías pegadizas, grandes arreglos de guitarra y la potencia de una gran sección rítmica del rock & roll.

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    16,99 €

  55. /

    HUMAN BEANS The Very BGest Of (LP)

    Human Beans son un grupo asturiano con cantante y guitarrista del reino unido (Dave Taylor), bajista (Jose Gutierrez), guitarrista (Fer Marín) y batería (Pani) de Oviedo, todos ellos músicos curtidos en muchos otros grupos durante las últimas décadas como Dogfight, Los Perloras, Bubblegum, La Ruta,…
    Lo que nos ofrecen en “The Very Best”, su primera grabación, es un gran disco donde encontrarás punk, pub rock, new wave, power pop, rock,… pero principalmente encontrarás grandes CANCIONES.

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    14,99 €

  56. /

    AL KARPENTER The Chosen One (7")

    Un fantasma pasea por Bilbao: el fantasma de Al Karpenter, el único rockero salvaje capaz de restaurar el núcleo duro de la verdadera música rebelde, desde los tiempos en que dirigía su legendario fanzine Brutus hasta interpretar el papel de Andy Warhol como comisario de un disco homenaje en En el 40 aniversario del primer disco de Velvet Underground ("A Gran Bilbao Tribute To The Velvet Underground & Nico"), llega ahora en formato trío con un single biográfico donde se desnuda. 'The Chosen One' cuenta con la destacada presencia de actores clave del panorama musical vasco de izquierda como Mattin (de Billy Bao) y Loty Negarti. Munster es la etiqueta adecuada para continuar el camino más oscuro y reptil del rock de Bilbao (La Secta, Cancer Moon y más recientemente Billy Bao). Al Karpenter no defrauda y esa ciudad se convierte en un prisma temporal a través del cual el no wave neoyorquino viaja a Londres para captar el lado estridente de Alternative TV, mientras se cruza con Scott Walker en una cirugía en la que Iggy Pop se transforma en un perro. , el oyente encontrará silencios tensos, texturas densas y la reflexión íntima de uno de los personajes más singulares salidos de Bilbao.

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    8,99 €

  57. /

    ALEX CHILTON Jesus Christ (7")

    En 1975 Alex Chilton fue a los estudios de grabación Ardent con el productor Jon Tiven y de algunas sesiones de grabación tumultuosas surgieron una serie de gemas sueltas y sin pulir, que finalmente se convertirían en el álbum "Bach's Bottom". Munster se enorgullece de presentar este 7 "con versiones alternativas inéditas de tres de esos temas, otra instancia de la magia de Alex Chilton.

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    7,99 €

  58. /

    THE JAPANESE GIRL You Should Have Switches (7")

    Un adelanto del próximo álbum debut de The Japanese Girl, "Sonic-Shaped Life", que será lanzado por Munster Records en otoño de 2015. La cara B presenta una versión de 'Telephone Operator' de Pete Shelley, exclusiva de este lanzamiento. The Japanese Girl es una banda portuguesa formada a finales de diciembre de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Comenzando con dos guitarras, un órgano y cajas de ritmos vintage, inmediatamente forjaron un sonido crudo y poderoso en algún lugar entre el garage rock y lo-fi psicológico, mientras que recientemente se les unió un baterista que martilleaba a través de sus opiáceas capas de reverberación. Sus actuaciones en vivo intensas y llenas de ruido están acompañadas de elementos visuales misteriosos, y además de sus propios espectáculos como cabeza de cartel, la banda también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte de la Reverence Festival Party. LP "Sonic-Shaped Life" en un estudio analógico, que será lanzado este otoño por Munster Records. Como vista previa, este 7 "presenta la pista del álbum 'You Should Have Switches', que habita un reino hipnótico entre las primeras The Jesus and Mary Chain y Thee Oh Sees, y una versión inesperada de 'Telephone Operator' de Pete Shelley en el lado B , exclusivo de esta versión.

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    7,99 €

  59. /

    BILLY BAO Lagos Sessions (2xLP)

    El grupo vasco Billy Bao viajó a la antigua capital de Nigeria para grabar una oda en cuatro partes a la ciudad ... Son collages de sonido que toman fragmentos del trabajo de la artista sonora local Emeka Ogboh, el ex compañero de Fela Duro Ikujenyo y el saxofonista de afro jazz Orlando Julius, y fusionándolos toscamente con el respaldo ambiental ... Billy Bao y sus compañeros logran capturar el amor, el afecto y la frustración inevitable (inconfundible) que evoca Lagos ". Lanre Bakare, The Wire "Lagos Sessions" con: Billy Bao, Ambido, Diana Bada, Duro Ikujenyo, Mark Ido, Oduyomi Isaiah Oluseye, Joel Isioma Okoh, Orlando Julius, Mendo, Emeka Ogboh. Presentado en portada desplegable con notas de Kunle Tejuoso y Ed Emeka Keazor.

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    23,99 €

  60. /

    CANCER MOON Flock, Colibri, Oil (LP)

    Publicado originalmente por Munster en el año 1992, el segundo álbum de Cancer Moon fue un disco clave y rompedor, lleno de rock hipnótico, que bebía del protopunk, el noise y las bandas surgidas en Seattle a finales de los 80. Remasterizado especialmente para esta edición. Vinilo de 180g en una reproducción idéntica a la carpeta gatefold original.
    Retrasado por la insólita desventura con el sello Polar, nos llegaba esta segunda obra de Cancer Moon allá por 1992. La turbia experiencia con su anterior sello aumentó muchos grados los prejuicios del grupo hacia la industria. La burbuja de su intimidad desataba más y más recelos hacia capos, capitostes y cualquiera que quisiera intervenir en la crianza y destino de sus hijos, sus canciones. Y sin embargo nunca censuraron la labor de Kid Pharaon, productor con el que Munster trabajaba habitualmente por entonces. Bien es verdad que el bordelés se limitó a manejar la mesa y a mezclar, siendo los propios Jon Zamarripa y Josetxo Anitua los encargados de una producción rápida y barata en la que sacrificaron la mayor nitidez de su anterior obra en pos de la carnalidad. Esa hipercrudeza sonora recalcó entre la critica la idea de que Cancer Moon fueron los padres del noise español. Pero ellos no eran padres de nada ni nadie, o al menos no eran conscientes de ello. Lo que ocurría era que Zamarripa pertenecía a la estirpe de los guitarristas instintivos y viscerales, más mágico que diestro, educado en el protopunk de mediados de los 70. Creaba una maraña al tocar que en este disco fue más explotada que nunca y que redundó en esa muralla sónica que alguien llamó noise. Volver a escuchar este hiriente artefacto me sorprende sobre todo porque el manoseado y mal utilizado término psicodelia está mucho más presente de lo que yo lo recordaba, mucho más que en su anterior y posterior disco. Incluso yo mismo, que les liaba los porros mientras armaban estas canciones en casa de Jon, no les recuerdo tan descaradamente tripiosos. Y como la memoria traza cabos a veces coherentes, de manera automática he recordado delirantes audiciones nocturnas con Jon y algún otro amigo en que indefectiblemente acabábamos oyendo a Screaming Trees tirados en el suelo, cuando ya nuestros cuerpos eran vencidos por el peso de la madrugada, volviendo a flotar una noche tras otra gracias a su hipnosis rock. Aunque nos gustaba todo el sonido de Seattle y adorábamos a Mudhoney, los favoritos siempre fueron los Trees, a los que vas a reconocer claramente en estas estrías. Y que los dioses me perdonen por atreverme a poner una comparación a lo que fue un grupo único, que incluso en los instantes en que podían sonar algo miméticos generaban siempre un toque de distinción que no era otro que la maravillosa voz de Josetxo, elocuente, persuasiva, en simbiosis total con esas guitarras contorsionistas que protagonizan el vinilo. Cancer Moon, máxime en este momento, estaban a millas por encima y por delante no solo del Getxo sound del que extraían a sus músicos de acompañamiento sino de cualquier otra propuesta llegada de ultramar. Un último consejo para los que os enfrentáis a este trozo de historia por primera vez. «Flock, colibri, oil» tiene un veinte por ciento de canciones duras, difíciles, que reflejan las personalidades nada convencionales de sus creadores. Como ayuda para introducirte en su microcosmos, nada mejor que ponerles cara, para lo cual el magnífico video de la canción «Solution» resulta esclarecedor. Fernando Gegúndez
    Cancer Moon fue un grupo de música rock fundado en Bilbao (País Vasco, España) en 1988. Como grupo no se disolvieron oficialmente, pero en 1995 pararon la actividad. El grupo facturó un sonido entre el noise rock y el rock alternativo, que en aquellos años 90 empezaba a eclosionar en España con grupos como Surfin' Bichos, 713avo Amor o The Pantano Boas. Son considerados como uno de los grupos fundadores del noise en España.Cancer Moon manejaban entre sus influencias a grupos como The Velvet Underground, Sonic Youth o Television. Publicaron tres álbumes, cada uno en un sello diferente debido a sus problemas para encontrar una discográfica en la que encajasen: Hunted by the snake (1990), Flock, colibri, oil (1992) y Moor room (1994). Este último fue elegido como mejor disco nacional del año por la revista musical Rockdelux.2 Josetxo Anitua, fundador y compositor del grupo falleció el 22 de abril de 2008 a los 43 años de edad.

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    18,99 €

  61. /

    ETANT DONNES Re-Up (2xLP)

    Reedición de este álbum de 1999 del dúo francés Étant Donnés, una de las principales formaciones de la escena industrial/expérimental europea desde finales de los años 70. Presentado con un diseño nuevo y disponible en vinilo por primera vez, esta banda sonora para exploradores sensoriales está repleta de crujidos y zumbidos y cuenta con la participación vocal de Alan Vega, Lydia Lunch y Genesis P-Orridge, más las colaboraciones de Mark Cunningham y Bachir Attar, líder de The Master Musicians of Jajouka. Incluye un remix de Marc Hurtado como tema extra.
    Para este disco de 1999, Étant Donnés, dúo francés formado por los hermanos Eric y Marc Hurtado, contaron con Alan Vega, Lydia Lunch y Genesis P-Orridge a la hora de escribir letras y aportar voces. Vega aparece en los cuatro primeros temas, uniendo su personal voz con los latidos y crujidos analógicos de ‘Shadows Lights’, respondiendo al palpitar rítmico y el sintetizador quebrado del tema titular, participando en un tema escrito originalmente por él y Martin Rev en la versión de ‘Ghost Rider’ de Suicide, y en la épica ‘Brutal Piss Rods’. Lydia Lunch aparece a continuación en ‘Sexodrone’, un tema largo donde su respiración y su fría interpretación vocal se baten en duelo con la trompeta tratada de Mark Cunningham. Genesis P-Orridge aporta un ambiente diferente con su spoken word en los últimos tres temas: entre los gongs metálicos y ráfagas de sintetizador de ‘At Last’, la pieza complementaria ‘Angel With Iron Wings’ y ‘Secret Tear’. En este último tema participa también Bachir Attar, líder de The Master Musicians Of Jajouka, tocando la ghaita; P-Orridge y Attar concluyen este viaje con un vigoroso diálogo entre voz e instrumento. Es la banda sonora perfecta para exploradores sensoriales. El bonus track es un remix de ‘Ghost Rider’ a cargo de Marc Hurtado que parece querer transportarnos al centro de una guerra intergaláctica.

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    23,99 €

  62. /

    ETANT DONNES with MICHAEL GIRA Offenbarung Und (LP)

    Reedición de esta colaboración de 1999 entre Etant Donnés (Eric & Marc Hurtado) y Michael Gira (Swans), con la participación de Mark Cunningham (Mars) and Saba Komossa (Delkom). El album se basa en el texto «Offenbarung und Untergang» («Revelación y caída»), escrito por el poeta expresionista austriaco Georg Trakl en 1914. Los hermanos Hurtado crean un fondo sonoro inquietante, sombrío y desolado para que Gira interprete en alemán el texto de Trakl, igualmente sombrío.
    Reedición de esta colaboración de 1999 entre Etant Donnés (Eric & Marc Hurtado) y Michael Gira (Swans), con la participación de Mark Cunningham (Mars) and Saba Komossa (Delkom). El album se basa en el texto «Offenbarung und Untergang» («Revelación y caída»), escrito por el poeta expresionista austriaco Georg Trakl en 1914. Trakl sirvió como farmacéutico durante la I Guerra Mundial y se convirtió en un adicto a las drogas debido al enorme sufrimiento que tuvo que presenciar. A principios de noviembre de 1914, con 27 años, se quitó la vida con una sobredosis de cocaína en el hospital militar de Cracovia. Los hermanos Hurtado crean un fondo sonoro inquietante, sombrío y desolado para que Gira interprete en alemán el texto de Trakl, igualmente sombrío. La música se llena de drones, ruidos, retazos de percusión, la fascinante y profunda voz de Gira, las sensuales intervenciones de Komossa y la trompeta marcial de Cunningham. Desde el primer momento el oyente se encuentra con texturas musicales misteriosas y amenazantes y la voz de Michael Gira, lenta, extraña, indiferente, como bajo la influencia de potentes narcóticos. «Offenbarung und Untergang» es uno de esos singulares discos que hace que uno no se sienta exactamente igual tras escucharlo. La atmósfera musical y el poder hipnótico de las voces convierten a este álbum en una intensa y profunda experiencia, tan extraña como irreal.

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    19,99 €

  63. /

    JOWE HEAD Cabinet Of Curios (2xLP)

    Primer recopilatorio de la trayectoria en solitario de Jowe Head, un nombre esencial en el nacimiento y desarrollo del underground británico por sus grabaciones con Swell Maps y Television Personalities, proyectos personales como Palookas, Househunters y trabajos bajo su propio nombre. Abarcando desde su álbum de debut de 1981, «Pincer Movement», hasta grabaciones de 2014 como Jowe Head and The Demi-Monde, más varios temas inéditos, estos 20 cortes presentan la maravillosa mezcla de pop extraño y singularidad avant-garde de Jowe Head, como una fiesta del ruido con Joe Meek, Burt Bacharach y Sun Ra de invitados. Lanzamiento para el Record Store Day 2017.
    Si uno se fija en la galaxia de estrellas que pueden considerarse como el material de referencia para la generación musical DIY/lo-fi de hoy en día, Jowe Head brilla como un verdadero iconoclasta. Al unirse en 1973 a los padrinos del avant-garage Swell Maps aportó una pincelada impresionista a su pastiche de punk psicodélico que bebía tanto de Max Ernst como de Can. Más tarde, formando parte de Television Personalities y con sus proyectos Househunters y Palookas, además de su discografía en solitario, la personalidad de Jowe Head inyectó color y sustento a una escena post-punk británica a veces demasiado preocupada por la pose, aportando sonidos fascinantes e interpretaciones abiertas al oyente. Este compendio representa una galaxia de sonidos que nunca cesan de sorprender. Brian Turner, director musical de WFMU.

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    26,99 €

  64. /

    THE JAPANESE GIRL Sonic-Shaped Life (LP)

    Álbum de debut de The Japanese Girl, un disco hipnótico que sitúa a este grupo de Oporto a la cabeza de la escena psych-rock europea.
    The Japanese Girl es una banda portuguesa creada a finales de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Con una formación inicial compuesta por dos guitarras, órgano y viejas cajas de ritmo, muy pronto forjaron un sonido potente y crudo entre el garage y la psicodelia lo-fi. Recientemente también han contado con la presencia del batería Carlos Nemeth aporreando a través de las capas opiáceas de reverb. En sus intensos y ruidosos conciertos se acompañan de elementos visuales, y además de sus propios directos el grupo también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte del Reverence Festival Party. A principios de 2015 grabaron en cinta analógica Sonic-Shaped Life, su álbum de debut, con Cláudio Tavares y João Brandão en los estudios Sá da Bandeira de Oporto. Miguel Pinheiro Marques de SDB Mastering llevó a cabo la masterización. El primer single, ?You Should Have Switches’, publicado en septiembre, dio las primeras pistas sobre el rock hipnótico que practica el grupo, donde una pulsante psicodelia, garage con querencia por los drones y pop tripioso proporcionan el ambiente para canciones inquietantes pero pegadizas y melodías que cautivan. A lo largo de diez temas, The Japanese Girl suenan imponentes en los pasajes más oscuros o arrebatos más desbocados y brillan en los momentos más luminosos y coloridos, mientras la cuidada progresión del álbum produce un disco totalmente deslumbrante.
    The Japanese Girl es una banda portuguesa creada a finales de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Con una formación inicial compuesta por dos guitarras, órgano y viejas cajas de ritmo, muy pronto forjaron un sonido potente y crudo entre el garage y la psicodelia lo-fi, y recientemente han contado con la presencia del batería Carlos Nemeth aporreando a través de las capas opiáceas de reverb. En sus intensos y ruidosos conciertos se acompañan de elementos visuales, y además de sus propios directos el grupo también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte del Reverence Festival Party

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    18,99 €

  65. /

    THE LEGENDARY TIGERMAN Femina (2xLP)

    Un disco que recuerda a Serge Gainsbourg borracho de blues o un Lee Hazlewood post-punk. «Femina» es su último trabajo tras tres exitosos álbumes: «Naked Blues» (2001), «Fuck Christmas, I Got The Blues» (2003) y «Masquerade» (2006). Todos con distribución internacional. Asia Argento, Peaches, Lisa Kekaula, Becky Lee, Phoebe Killdeer, Cibelle, Rita Redshoes, Claúdia Efe, Mafalda Nascimento, Dorit Chrysler, Maria de Medeiros, Rita Braga y Cais Sodre Cabaret también son dueñas y autoras del LP. Doble Lp con carpeta abierta en edición limitada de 1.500 copias.
    Cuarto álbum de este artista portugués que transforma la tradición del blues del Mississippi con el añadido de samples, beats y loops.The Legendary Tigerman (Paolo Furtado: ex-Tédio-boys,Wraygunn) es el hombre a cargo del chaston, kazoo y la guitarra, acompañado en esta ocasión por varias artistas del ámbito musical. duets, but not as you know them. En el siglo XXI Paulo Furtado se convirtió en The Legendary Tigerman. Siguiendo la tradición de los viejos artistas del blues, este «hombre orquesta» se lanzó desde Coimbra, Portugal al mundo.Tigerman tiene raíces profundas que al mismo tiempo combina con nueva tecnología (samples, beats, loops), dotando a su música de un carácter único y tocando él mismo todos los instrumentos en directo. El resultado explosivo de esta mezcla le ha hecho famoso en Europa, Estados Unidos, Brasil y Japón. Al ser un hombre orquesta, es difícil imaginarse un directo potente, pero los shows de Tigerman son arrolladores. Hay cierta actitud punk en sus actuaciones. El blues vive en la música que toca. Pero siempre está latente cierta sensación de que algo está a punto de explotar, producto de la tensión que provoca en el escenario. Ahora es el turno de «Femina», el cuarto álbum de The Legendary Tigerman. Esta vez, sólo las mujeres están invitadas a su particular mundo. Tras tres discos donde, de manera explícita o no, las mujeres habitaban sus canciones, el solitario Tigerman ya no está solo. Como un Serge Gainsbourg borracho de blues o un Lee Hazlewood post-punk,The Legendary Tigerman ha creado un álbum donde dos mundos chocan y el resultado es un disco de duetos diferente de lo habitual.
    En el siglo XXI Paulo Furtado se convirtió en The Legendary Tigerman. Siguiendo la tradición de los viejos artistas del blues, este "hombre orquesta" se lanzó desde Coimbra, Portugal al mundo. Tigerman tiene raíces profundas que al mismo tiempo combina con nueva tecnología (samples, beats, loops), dotando a su música de un carácter único y tocando él mismo todos los instrumentos en directo.

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  66. /

    THE LEGENDARY TIGERMAN Misfit (LP)

    Sexto álbum de The Legendary Tigerman (Paulo Furtado), su primera grabación en formato trío con Paulo Segadães (batería) y João Cabrita (saxo barítono). Grabado en Rancho de La Luna, situado en el parque de Joshua Tree, y producido por Johnny Style (The Savages, John & Jehn) y Paulo Furtado.
    Para Tigerman lo importante son las raíces, la esencia de las cosas, la autenticidad, cruda y honesta. De 2001 a 2006 grabó tres discos que lo convirtieron en uno de los secretos más preciados de Europa, actuando en festivales desde Japón a Brasil. En 2009 publicó Femina, un disco dedicado a las mujeres con invitadas especiales como Asia Argento, Peaches, Lisa Kekaula, Becky Lee, Phoebe Killdeer, Cibelle, Maria de Medeiros… Poco después el álbum se convertía en platino en Portugal y era elegido como uno de los discos del año en publicaciones como Les Inrockuptibles, Rock & Folk, Telerama y El País, entre otras. Conciertos con las entradas agotadas, festivales, alabanzas de la crítica… El secreto estaba desvelado. En 2014 ve la luz True, aunque es una luz más oscura, más compleja. Es rock & roll pero con orquestas, vientos y batería, con honestidad brotando de cada esquina y sonido de este espectacular disco. Como dijo Lindsay Hutton, contiene el tipo de música que puede llegar a salvar almas. Amplias giras llevaron el potente directo de The Legendary Tigerman por Europa, Brasil, México o China pero no ya como un one-man-band sino tocando en formato trío con batería y saxo barítono. La historia del esperado sexto disco de The Legendary Tigerman, Misfit, empieza con una road movie, How To Become Nothing, un proyecto a tres bandas de Paulo Furtado, Rita Lino y Pedro Maia. En mayo de 2016 el trío aterrizó en Los Ángeles para grabar una aventura psicodélica con forma de road movie entre Los Ángeles y Death Valley, sobre el viaje filosóficamente perturbado de un hombre intentando convertirse en nada. Durante dos semanas de viaje, Paulo Tigerman Furtado pasó los días escribiendo los diarios de este hombre imaginario, actuando, mientras que por las noches, en habitaciones de moteles del desierto californiano y provisto de una Gibson SG, empezó a componer las canciones de Misfit. El álbum se grabó en Rancho de La Luna, el mítico estudio de Dave Catching en Joshua Tree, en pleno desierto del Mojave, y Johnny Style (The Savages, John & Jehn) lo mezcló y coprodujo en París en los estudios Pop Noire.
    En el siglo XXI Paulo Furtado se convirtió en The Legendary Tigerman. Siguiendo la tradición de los viejos artistas del blues, este "hombre orquesta" se lanzó desde Coimbra, Portugal al mundo. Tigerman tiene raíces profundas que al mismo tiempo combina con nueva tecnología (samples, beats, loops), dotando a su música de un carácter único y tocando él mismo todos los instrumentos en directo.

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  67. /

    MATTIN Songbook #6 (LP)

    Algunos de los músicos más interesantes de la escena experimental, improv y noise de Berlín se juntan en este brillante nuevo volumen de la serie «Songbook» de Mattin. Con Farahnaz Hatam, Pan Daijing, Colin Hacklander, Werner Dafeldecker and Dean Roberts.

    «Butthole Surfers meets Run The Jewels» (Dean Roberts) Sí, aquí hay rock, pero está tan deformado que ni siquiera la no wave podría ayudarte a comprenderlo. Imagina que un puñado de virus llenos de noticias falsas y repugnancia contemporánea se dirigieran al núcleo de la integridad de la no wave, el punk y el rock: la autenticidad. Esto no significa que los Butthole Surfers fuesen la banda más auténtica del mundo o que este disco iguale la técnica de producción de El-P, pero en su lugar aquí tienes a algunos de los músicos más interesantes de Berlín juntos por primera vez, interpretando letras de Mattin, enfrentándose a esta época tan jodida y tratando de superarla. Decir que no hay autenticidad no es caer en el relativismo posmoderno que ha sido una fuerza debilitante en la lucha contra la nueva ola de nuevo fascismo. De hecho, este último también afirma su propia autenticidad: el realismo racial. No resulta sorprendente que la autenticidad también fuera parte central de Heidegger, lo cual de algún modo conecta al Nacional Socialismo y sus críticos deconstruccionistas franceses. Aunque este disco pueda sonar a algunos oídos como rock deconstruido a través de ruido electrónico e improvisación, también está logrando otra cosa al construir un monstruo de Frankenstein con la forma de un avatar del rock como zombie: igual que si Lou Reed apareciese desde el otro lado conectando las placas base de nuestras herramientas a nuestros cerebros, aplicándonos electroshocks por no ser capaces de parar este régimen de fascismo-como-nuevo-punk.

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    19,99 €

  68. /

    MATTIN Songbook #7 (LP)

    Nuevo volumen de la serie Songbook de Mattin, uno de los proyectos más interesantes de la actual escena experimental, improv y noise. Capas de tradición avant-garde culminan en un conjunto de temas que van más allá de ellos mismos. En una época de creciente desesperación emerge un disco extraño: un manifiesto desintegrado que explora la verdad del desacuerdo. Con la participación de Cathleen Schuster, Moor Mother, Farahnaz Hatam, Colin Hacklander, Marcel Dickhage y Lucio Capece.

    Songbook #7 cuenta con la participación de Farahnaz Hatam, Colin Hacklander, Lucio Capece, Moor Mother, Cathleen Schuster y Marcel Dickhage y se grabó en noviembre de 2017 en el festival Digging the Global South en Colonia, mientras Europa se venía abajo lentamente. Justo hace 100 años Europa se deshacía de verdad. Sin embargo, había una propuesta para un futuro colectivo en proceso. Este songbook toma dos momentos como inspiración histórica para repensar el presente: 1) Los primeros siete meses de 1917 en la Rusia revolucionaria. 2) La figura de Germaine Berton (retratada en la portada), la anarquista que en 1923 fue acusada de matar a Marius Plateau, director de la organización de extrema derecha francesa Action League. En una época de guerra y fascismo, esas fueron dos respuestas muy diferentes: un intento colectivo de transformación social y un solitario gesto desesperado. Ninguna respuesta consiguió realmente derribar el capitalismo pero tenían una motivación y una idea clara sobre cómo actuar, algo que parece faltar en la actualidad. Si anteriores songbooks trataron sobre la tensión entre improvisación y la estructura de canción, entre un énfasis sobre la producción del momento y el tener un armazón estructural, aquí la tensión se produce al enfrentar el presente y el pasado, y al hacer eso también se explora la tensión entre comunismo y anarquismo. La tensión entre el individuo y lo colectivo también está presente en el disco (especialmente en el tema 6, una discusión sobre sus propios objetivos y grados de éxito). Alguna reseña de Songbook #6 llegó a tomar el nombre de Mattin como el nombre del grupo, lo cual lleva a cuestionar qué es Mattin realmente: otro ejemplo de la ficción de la concepción de uno mismo. Songbook #7 trata algunos de los asuntos más importantes de la actualidad: la disolución y el desengaño del tejido social, el auge del fascismo, la falta de coherencia en una visión colectiva del futuro y las deficiencias de la democracia en un sistema capitalista. Los tiempos que corren se parecen a estar atrapado en un gif, y aquí la respuesta es buscar una comprensión diferente del tiempo y de la historia. Si se precisan referencias musicales, es posible imaginar una de esas colaboraciones entre Red Crayola y Art and Language si estuviera producida por Roberta Settels, o si a Rabit le pidieran remezclar La Fabbrica Illuminata de Luigi Nono, teniendo en cuenta la demolición en 2005 de la fábrica Altoforno di Cornigliano. Los músicos que participan en el disco intentan pensar el presente a través del prisma de momentos históricos radicales y al hacerlo consiguen lograr una música a la vez arcana y futurista. En una época de creciente desesperación emerge un disco extraño: un manifiesto desintegrado que explora la verdad del desacuerdo.

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    19,99 €

  69. /

    PENELOPE TRIP Politomania (LP)

    Considerado como uno de los discos pioneros de noise-pop y shoegaze realizados en España, el debut de Penélope Trip, originalmente editado por Munster en 1992, es un disco imprescindible en la línea de My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain y Pixies. Reedición en vinilo de 180g.

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    12,99 €

  70. /

    VARIOS Interferencias Vol. 1 - Spanish Synth Wave (2xLP)

    Primer volumen dedicado a la música synth hecha en España durante los años ochenta. Del tecno pop que flirteó con las listas de éxitos al underground experimental, estos 20 temas son el reflejo de una década y escena musical en constante y rápido movimiento. TodoTodo, Oviformia SCI, Última Emoción, WAQ, Justine, Séptimo Sello, Líneas Aéreas, MD, Lavabos Iturriaga, Vocoder, Metal y Ca, La Mode, Aviador Dro, Kalashnikov, Tomates Eléctricos, Metropakt, El Humano Mecano, Diseño Corbusier, Los Iniciados, Bola/Banda Electrónica. Ambos formatos incluyen un extenso libreto con texto de Sergio Sánchez (Jazznoize), fotos de los artistas y memorabilia.

    Algunos visionarios intentaron mostrarnos lo que teóricamente iba a ser el futuro. Desde su reducto marginal abrieron sus puertas a una música electrónica, tanto en su melodía como en su armazón rítmico y bailable. Las nuevas vías expresivas que otorgaba el establecimiento en España de un modelo de transición a la democracia permitieron el incendio de la música tradicional de aquel momento. El synth pop se instaló en la península en los centros urbanos de las principales ciudades, dando inicio febril a una de las pocas etiquetas que podríamos denominar como autóctonas; el tecno pop: versión ibérica de aquel sonido minimal synth que causó furor a finales de los años 70 y principios de los 80, que a su vez abarcaba toda una serie de subgéneros. El mimetismo inicial era total, y sus referentes eran los discos de Cabaret Voltaire, Heaven 17, Brian Eno, Depeche Mode, Japan, Human League, Soft Cell, DAF, New Order, The Residents, Ultravox o Devo. Pero también el cine, la poesía y la moda eran claras influencias que se reflejaban en las canciones de aquellos incipientes grupos. Muchos tuvieron que sobrevivir en las catacumbas del underground y nadar en los mares maqueteros, sin publicar disco alguno, víctimas de la incapacidad de los sellos discográficos que no comprendían lo que se estaba gestando en el país, aunque poco después el filón sería explotado de tal manera que grupos con dos o tres actuaciones firmaban contrato con un sello. Cuando las grandes discográficas intentaron hacer caja tres años después del estallido cultural, para algunas bandas ya fue demasiado tarde, estaban bailando otra guerra. Este recopilatorio intenta paliar la escasa repercusión que algunos de estos grupos tuvieron en unos medios que no querían interiorizar ese cambio de rumbo de la historia, pues se estaba produciendo en lo cultural un pequeño salto adelante. Solo algunos programas de radio, de televisión y ciertos gestores de salas de conciertos apostaron por unos grupos cuyas grabaciones fueron lucientes testigos de una época, determinantes símbolos para entender la evolución de nuestra propia música contemporánea y popular. Esos grupos publicaron discos a la altura de algunas obras de fuera, a pesar de tener menos medios técnicos y menos conocimientos musicales. Esa nueva generación quiso romper, algunos de forma más consecuente que otros, con los eternos tiempos rancios y el totalitarismo. El entusiasmo y energía desbordante consiguieron finalmente implantar esa nueva ola cargada de rítmica sintética donde las guitarras cedieron protagonismo a sintetizadores de diverso pelaje y a las cajas de ritmo. En aquella España que aún negociaba al más alto nivel para ser aceptada por la Comunidad Económica Europea, la mayoría de proyectos no tuvieron la difusión que merecían. Muchos optaron por malvivir en la marginalidad, fichando por pequeños sellos o creando el suyo propio. Aquel espíritu do it yourself que pregonaba el movimiento punk se había convertido en una seña de identidad para la primera generación sin domar en cuarenta años. No todos los grupos estaban comprometidos políticamente, aunque de aquello surgieron propuestas interesantes porque aún no había llegado el tiempo de la creciente espiral de docilidad y tragaderas que después se implantó tras los primeros años de democracia. Interferencias brinda la oportunidad de descubrir unas propuestas que no siempre tuvieron eco y que fueron abandonadas para perderse en la memoria de unos pocos. El disco no es una suma de reliquias del pasado, sino algo viviente que nos permite comprender, desde ese pasado cercano, nuestro mundo actual. El surtido de grupos aquí reunidos impone, y las canciones seleccionadas son sugerentes y honestas propuestas donde se derrochan kilos de coherencia en temas repletos de melodías infecciosas y ritmos pegajosos y aritméticos. Son canciones reflejo de una década.

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    26,99 €

  71. /

    VARIOS Interferencias Vol. 2 - Spanish Synth Wave (2xLP)

    Segundo volumen dedicado a la música synth hecha en España durante los años ochenta. Del tecno pop que flirteó con las listas de éxitos al underground experimental, estos 20 temas son el reflejo de una década y escena musical en constante y rápido movimiento. Muzak, Diagonal, TV Soviética, Orfeón Gagarin, Esplendor Geométrico, Logotipo, Jan, Claustrofobia, De Picnic, Fanzine, Q, Demian, Flash Cero, Flácidos Lunes, Betty Troupe, Manía, Minuit Polonia, Heroica, V Generación, Programa. Ambos formatos incluyen un extenso libreto con texto de Sergio Sánchez (Jazznoize), fotos de los artistas y memorabilia.

    A principios de los años ochenta existió una música futurista que anticipaba otra época musical de forma triunfante para algunos proyectos que funcionaron en los circuitos alternativos. Tradición, trayectoria y futuro: esas son las tres palabras que podríamos condensar en este escrito cuyo cometido es el de continuar con la descripción de un movimiento castrado en su nacimiento que intentaba aportar pluralidad y matices a una monolítica escena cultural demasiado previsible, comercial y rancia. El tejido musical del synth pop, la electrónica experimental y el incipiente sonido industrial primitivista de grupos como Esplendor Geométrico u Orfeón Gagarin se topó con una inexistente participación social que garantizara una cultura de base amplia y de carácter popular. El alma viva de aquellos pioneros se extinguió para siempre, y ahora es el momento de recuperar sin tibiezas las composiciones de parte de esos grupos incomprendidos. Interferencias aporta su grano de arena en la odisea difusora del patrimonio musical de lo raro de aquella década de los ochenta, ya sin dictadura. Eran nuevos tiempos de lucha entre los que proponían ruptura y los que deseaban un camuflaje de alto diseño. En esta segunda parte de Interferencias continuamos con el interés y la atracción hacia aquellos nuevos sonidos, una especie de necesidad apremiante para estos gurús embrionarios del tecno pop, que se aferraban a sus instrumentos de nueva generación como si fueran símbolos de la avanzadilla del post franquismo. Aparecieron en plena Transición, como grupúsculo extraño, pero con popularidad entre las minorías al margen del sistema artístico dominante y oficial. Esa novedosa corriente estaba ungida por una idea fundamental, la del abandono de la discriminación en el uso de sintetizadores como elemento reproductivo de emociones. Con ciertos ribetes modernos, alternaron al margen de las discográficas principales pero con una mirada puesta en los medios de comunicación que ya se iban haciendo eco de sus propuestas, como por ejemplo en las esporádicas apariciones en programas de televisión como Musical Express o La Edad de Oro. Era posible presenciar el impulso de estos grupos que estaban dominados por las estéticas musicales foráneas. Interferencias cierra esa búsqueda analítica de nuestro patrimonio musical más sintético y minimalista, siendo un artefacto respetuoso, escrupuloso con la historia, heterodoxo y nada dogmático. Este tipo de sonidos encarnan la perplejidad, la paradoja y la confusión del momento, que al innovar en el lenguaje y en su discurso sonoro causaron tanto desconcierto y falta de comprensión como entusiasmo por una parte del público. Con algunos de los grupos incluidos aquí podemos descubrir un universo repleto de estímulos y significados, una materia viva capaz de liberar la energía necesaria para insuflarnos nueva vida y darnos elementos sustanciales para reinterpretar y comprender el mundo de la música popular acaecida en las últimas décadas. Queda mucho por recuperar, o mejor dicho, mucho por explorar en esa historia paralela de misterio subterráneo que estuvo oculta para la gran mayoría y que por diversos motivos se vio privada de convertirse en un verdadero germen electrónico popular nacido en España con talento y rebeldía, llegando sin embargo hasta territorios verdaderamente ignotos y desconocidos por miles de jóvenes de aquel tiempo. En ocasiones el canto más bello es el de una lengua desconocida, y ocurre igual con los sonidos. Por ello, invito a disfrutar y participar con la escucha de este banquete donde los manjares sónicos más suculentos no siempre están necesariamente a la vista. Interferencias conforma una espléndida banda sonora que nos guía por los callejones de la memoria y el olvido, sabiendo muy bien que, a veces, los recuerdos valen su peso en oro.

    Sergio Sánchez

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    26,99 €

  72. /

    VOOLVA The Stars Are Ours (LP)

    The Stars Are Ours es el álbum de debut de Voolva, la primera ópera rock en el espacio exterior. Narra las aventuras de una bella y alocada pareja durante su imprevista misión para salvar el mundo sin querer. Los variados estilos tejen una tela de retazos que desafía cualquier categorización, donde se pueden escuchar ecos de pop, rock, punk, reggae, funk, electrónica entre influencias dispares como Frank Zappa o los Kinks y guiños a Hiroshi Sato, Jean-Jacques Perrey, King Crimson y Oskar Sala. La tarjeta de descarga incluye un guion de más de 100 páginas.

    The Stars Are Ours es la primera ópera rock en el espacio exterior, grabada en sonido estereofónico retro. Compuesto como si fuera un musical, el álbum narra el (moderadamente) épico viaje de Linda y Toto, una joven y bella pareja que tras una desafortunada (aunque predecible) situación en un casino son secuestrados por una nave espacial extraterrestre. Con los niveles hormonales disparados según cualquier estándar galáctico, los dos humanos se verán sometidos a cirugía en gravedad cero, visitarán garitos alienígenas de mala reputación, lucharán contra amenazadores pero elegantes robots y disfrutarán de asientos VIP en la nave-planeta Absurdia. Ayudados por una cohorte de compinches extraterrestres bailarines y cantarines, nuestros confundidos héroes salvarán, sin darse cuenta, al cosmos de un malvado gobernante supremo al que le falta poco para acariciar gatos de Angora. Musicalmente, los variados estilos tejen una tela de retazos que desafía cualquier categorización, donde se pueden escuchar ecos de pop, rock, punk, reggae, funk, electrónica entre influencias dispares como Frank Zappa o los Kinks y guiños a Hiroshi Sato, Jean-Jacques Perrey, King Crimson y Oskar Sala. ————– Rafael Merino es un músico español que reside en París en la actualidad. También ha vivido en Nueva York, Boston y Londres, lugares en los que sus abogados declaran con rotundidad que no tiene ninguna causa judicial pendiente. Tras su paso por bandas como Orgasmical, Motherglue o Payola Victims, es una figura conocida dentro de la escena underground madrileña de los últimos 20 años. VOOLVA cuenta con la presencia de magníficos músicos españoles y la participación de célebres estrellas invitadas internacionales como el maestro del Theremin Dorit Chrysler o Thomas Suire (del combo francés Infecticide). Este inusual proyecto también ha despertado el interés de otros conocidos artistas como Tim Blake (Gong, Crystal Machine), quien contribuyó con diversos consejos, y Chris Moore, famoso ilustrador de ciencia ficción, que ha aportado el espléndido arte que ilustra el disco. El álbum ha recibido el primer premio del Festival des Idées de la Universidad de la Sorbona de París.

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    18,99 €

  73. /

    EXNOVIOS Un Nuevo Día (LP)

    Tercer álbum de Exnovios, la banda de Pamplona a la que algunos ven como un encuentro fantástico entre Juan y Junior y Spacemen 3.
    Pop impuro y contundente, con fuzz, melodías increíblemente brillantes y un claro amor por hacer canciones redondas, en una especie de abanico transgeneracional que abarca desde el pop clásico español de los 60 hasta el mejor rock-garage neo-psicodélico de los últimos veinte años.
    Incluye la colaboración de Oihana Herrera de Melenas.


    “Un nuevo día” es el tercer álbum de Exnovios, la banda de Pamplona a la que algunos ven como un encuentro fantástico entre Juan y Junior y Spacemen 3.
    Pop impuro y contundente, con fuzz y sonrisa de oreja a oreja, melodías increíblemente brillantes y un claro amor por hacer canciones redondas que transpira en cada nota, en una especie de abanico transgeneracional que abarca desde el pop clásico español de los 60 hasta el mejor rock-garage neo-psicodélico de los últimos veinte años.
    En sus melodías y arreglos relucen los Smiths, los Byrds, Spiritualized, Los Saicos, Brian Jonestown Massacre o Jesus and Mary Chain, pero trasladados al universo del castellano se añade otra dimensión: letras de ensoñación y también de desarraigo, desengaño pero también euforia, que casan a la perfección con esos ácidos sonidos. ¿Cuál es el secreto? Sin duda las melodías. Siempre las melodías.
    En ‘Luz espacio tiempo’, que fue el primer single de adelanto del álbum, su sonido reverbcore se combina con melodías redondas creando una delicatessen sónica de teutón —e hipnótico— ritmo motorik para la que cuentan con la colaboración de otra ilustre pamplonica: Oihana Herrera, de Melenas.
    “Cuando Exnovios combinan su célebre sonido reverbcore con melodías redondas -y en este disco se han superado- nos encontramos con clásicos instantáneos como ‘Luz Espacio Tiempo’. Lo mejor es que esto solo es el principio." Jaime Cristobal

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    21,99 €

  74. /

    SWELL MAPS Archive Recordings Volume 1 (LP)

    Las primeras grabaciones caseras de Swell Maps editadas por fin en vinilo. Esta colección supone un fascinante vistazo al periodo de aprendizaje de una de las bandas más singulares del punk y post-punk británico, cuando eran solo unos adolescentes cautivados por la música y sus posibilidades. En estas grabaciones primitivas que desafían cualquier etiqueta se pueden escuchar influencias tan variadas como el glam, krautrock, progresivo y el primer punk.
    En el contexto de nuestra tediosa ciudad, creo que se puede decir que todos éramos bichos raros, y gravitamos hacia los demás porque lo pasábamos bien haciendo ruido. Era lo único que nos ayudaba a darle sentido a lo que nos rodeaba, y además ¡era muy divertido! Nikki y Phones empezaron a tocar juntos en 1972, y pronto se les unió Epic con la percusión. Yo iba al mismo instituto que Nikki, y me inspiré en ellos para empezar a tocar. Conseguí comprar una guitarra de segunda mano de un niño rico del instituto en 1972, y todos empezamos a tocar en diferentes combinaciones de dos o tres, según quien estuviese disponible. Cada permutación de personalidades tenía un nombre diferente, ¡por supuesto! Nikki era el único al que le gustaba cantar por aquel entonces, pero me animaba a mí y a los demás para que también lo intentásemos. John empezó a tocar con nosotros en 1975, creo. Se inventaba canciones con riffs y tiempos raros. Richard se unió a nuestra pequeña escena en 1976. Era raro que tocásemos juntos más de cuatro, pero cuando fuimos a nuestra primera sesión de grabación en 1977, éramos seis en el estudio, aunque solo cuatro tocando. Richard nos llevó en el coche de su madre y acabó cantando en uno de los temas, ‘Ripped And Torn’. Phones no quería tocar en directo, así que con Richard montamos nuestra formación habitual de cuatro miembros para los conciertos. En el estudio era más flexible, colaborábamos los seis aportando canciones e ideas, incluso improvisando en cualquier momento cuando nos apetecía. Imagínate una pequeña ciudad dormitorio en las West Midlands, al sur de Birmingham. Solihull era tan tremendamente aburrida que lo único que podíamos hacer era crear nuestro propio entretenimiento. No había grupos, locales, ni siquiera una tienda de guitarras o una de discos. Nikki solía ir a Londres de vez en cuando a partir de 1975, y nos traía estimulantes noticias de una nueva escena que estaba surgiendo. No había muchas oportunidades en nuestra zona para que una joven banda tocase delante del público. Ninguno de nosotros tocó en directo hasta el 26 de diciembre de 1977: Nikki, Epic y yo en un concierto punk en el club Barbarellas de Birmingham. Ya que no teníamos dinero para un equipo «profesional», tocábamos nuestras guitarras a través de pequeños amplis y radios viejas, y también a través de unos bafles del ejército que había conseguido yo. Eric ahorró para comprarse primero una caja, luego el charles y después un bombo para ir añadiendo elementos a las opciones que teníamos para hacer sonidos. Conseguí un bajo hecho polvo y le hice unos apaños en el garaje de mi padre. Encontré una balalaica que hacía un estruendo horrible, y compré una cítara nueva en Woolworths, ¡nada menos! También teníamos unos efectos electrónicos primitivos fabricados por un amigo: un modulador de timbre, un trémolo y un fuzz box tremendo entre otras cosas. Aprovechábamos cualquier objeto encontrado, objetos de la casa como almohadas, bandejas, utensilios de cocina… En una sesión utilizamos unos aparatos que encontramos en una tienda de juguetes que se usaban para hacer los ruidos que traen algunos osos de peluche. También usábamos radios para hacer ruidos aleatorios y manipulábamos discos antiguos al ponerlos en un tocadiscos. Nikki solía colocar nuestro único micrófono en el trípode una cámara. Phones diseño una guitarra que se podía doblar a la mitad, ¡todavía no sé cómo! También descubrió que unos auriculares se podían adaptar para ser usados como micrófono. Solíamos grabar en mono en varios radio cassettes, pero John tenía una flamante grabadora magnetofónica que traía para las ocasiones especiales. La mayor parte de nuestra música se hizo en secreto como un experimento oscuro, y nunca pensamos en tener una carrera musical hasta que dimos el gran salto de grabar un disco, pero esa es otra historia. Jowe Head
    Este grupo de rock inglés (Birmingham) de la década de 1970 anunciaba el nacimiento del post-punk.

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    12,99 €

  75. /

    VARIOS Invenciones (La Otra Vanguardia Musical En...) (2xLP)

    Primera compilación que reúne la escena de música experimental y de vanguardia de Latinoamérica desde 1976 hasta finales de los años 80. Con temas de artistas pioneros de Perú (Miguel Flores, Manongo Mujica), Ecuador (Amauta), México (Decibel, Vía Láctea, Jorge Reyes), Venezuela (Musikautomatika, Miguel Noya), Costa Rica (Autoperro), Argentina (Quum), Uruguay (Carlos da Silveira), Brasil (Grupo Um), Chile (Malalche) y Colombia (Banda Dispersa de la Madre Selva). Ambos formatos incluyen un libreto con notas escritas por Luis Alvarado y fotos de los artistas.
    Los artistas reunidos en esta compilación pertenecen a una época intermedia entre el apogeo de diversas corrientes artísticas influenciadas por el jipismo y la llegada del punk. Entre la expansión de una industria y la aparición de una nueva lógica de distribución como es la del DIY. Pertenecen también a una época intermedia al desarrollo de los grandes laboratorios de música electroacústica y la llegada de los sintetizadores y samplers disponibles para el público masivo. Se encuentran en esa etapa decisiva de socialización tecnológica y de puesta en marcha de pequeños estudios y laboratorios caseros. Ante todo tienen en común que son latinoamericanos y como tal comparten las dificultades que supone pertenecer a un momento de la historia que les tocó vivir, una polarización ideológica como consecuencia de la Guerra Fría, que va a atestiguar procesos sociales complejos, militarizaciones, dictaduras, radicalizaciones, en los que también se debatía la legitimidad de una música que hablara desde su propio lugar. Fue este un momento para la incorporación de sonoridades nativas, para el uso de tecnologías pobres o austeras, o ligadas a su propio contexto. Muchos de los aquí incluidos han adquirido estatus de culto y son figuras decisivas para la comprensión de los periodos culturales a los que pertenecen en sus países, pero como tal han sido a la vez figuras atípicas y que componen una sensibilidad que se esparcía por entonces por Latinoamérica: la de un espíritu de experimentación que estaba redefiniendo los rumbos de la música en la región. Más que un movimiento, se trató de un conjunto de individualidades que desarrollaron proyectos a contracorriente. Si bien estamos ante un mosaico de sonoridades, podemos reconocer ciertas tendencias: usos libres del folclore, composiciones abiertas, exploraciones en los límites del rock y experimentación con la tecnología. Sin embargo, quizás la imaginación sea lo que mejor conecte a todos los artistas aquí reunidos por primera vez. Porque fue para todos necesario imaginarse un espacio nuevo, desde el cual estaban empezando a forjar las nuevas condiciones que más adelante el punk y la tecnología volverían común. A todos estos artistas les tocó hacer las cosas por primera vez, les tocó ser el punto de quiebre entre dos épocas claramente marcadas y, a pesar de las condiciones poco favorables y del aislamiento en el que muchos desarrollaron sus trabajos, ahora que los escuchamos en conjunto aquí, somos nosotros quienes imaginamos otro pasado, donde estalló esa otra vanguardia.

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    26,99 €

  76. /

    VARIOS Kong'n'Roll (26 Rock'N'Roll Bands Tribute To... (LP)

    El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (Festival de Sitges para abreviar) publica este año como libro oficial una obra de nuestro periodista (y sin embargo amigo) Pacus González Centeno, de título "Tres piezas para el asesino: Jazz, rock y electrónica en el cine criminal y de terror", en el cual analiza de forma cronológica, década a década, la relación entre los estilos de la música popular y los principales estilemas del cine de género de la 2ª mitad del siglo XX.
    Pacus tuvo la brillante (y descabellada) idea de complementar la edición del libro con un disco de versiones de algunos de los temas desgranados en el libro ejecutadas por bandas de nuestra escena underground actual, y planteó la propuesta a Family Spree Recordings, con el objetivo de colaborar en la selección de los temas, enrolamiento de las bandas y coordinación de todas las actuaciones necesarias para que el proyecto vea la luz.
    La idea fraguó en forma de doble LP y con el título "Kong'n'roll - 26 rock'n'roll bands tribute to the Sitges Horror Film Festival" y cuenta con la participación de 26 bandas ejecutando de forma magistral temas incluidos en alguna de las películas que formaron la banda sonora de alguna de las películas seleccionadas.
    Y su edición se llevará a cabo bajo el sello nuevo "Sawyer Family Party", para inaugurar una saga de proyectos futuros en línea diferente a la de su sello matriz.

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    33,99 €

  77. /

    EUREKA HOT 4 World Champions (LP)

    Eureka Hot 4 es un cohete incandescente de Soul-Punk salido de las entrañas de Bermeo, Bizkaia. El grupo, nacido en 2005, está formado por músicos indispensables de la escena vasca como Sergio Llanos, miembro fundador de Atom Rhumba, o Gotzon Garay, miembro de Münsterland y Bongolocos. En su sonido se puede atisbar la adoración que rinden a los ritmos negros más sudorosos de grupos como Funkadelic o Betty Davis, la energia de bandas como The Saints o The Damned y la afinidad con otros deconstructores del rock and roll tales como The Dirtbombs o Jon Spencer Blues Explosion.

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    10,99 €

  78. /

    FANTASMAGE Fantasmage (LP)

    Para Fantasmage la vida transcurre muy rápido, al poco tiempo de formar la banda montan un gran revuelo con su primera demo “Fantasmage” (2011) y Discos Humeantes les propone la grabación de este, su primer larga duración.
    Doce cortes incisivos de garage punk grabados de nuevo con la ayuda de Manu G. Sanz (Indómitos), “es muy amigo nuestro y confiamos en él al 100%. Además el sabe perfectamente que sonido queremos y tiene una sensibilidad para la música fuera de lo normal, así que no dudamos ni un segundo a la hora de grabar con él” comentaban en una reciente entrevista en la web Desconcierto.
    Abre “Vuelta a empezar”, ruido, distorsión y ritmos acelerados recuperados de su maqueta inicial (los cuatro cortes de la demo son incluidos en el disco, regrabados)… “1,2,3,4, 5, 6, vuelta a empezar”. “Huesos” es un medio tiempo que llega hasta muy adentro –“Huesos necesito para construir tus besos / y los guardo bajo llave sí / tus besos se me escapan quiero conseguir tus huesos / se derriten como droga sí o sí” y “Hay bulla” una huida hacia delante con un ritmo opresivo.
    Metido entre sombras” es uno de los mejores cortes del disco, los riffs explosivos se suceden y la melodía se envenena entre oscilaciones eléctricas y sombras redentoras. Los esquemas se mantienen en “La Miedosa”,  pop punk endurecido con un enérgico combo guitarra-batería.
    En “En familia” pisan a fondo el acelerador y se dejan llevar por los tintes macarras -“te vamos a dar puñaladas de amor”- y el garage más ruidoso.  A ese mismo terreno llevan “Ella es un espectro” y “Fresa salvaje”, sorprendente versión del tema de Camilo Sesto.
    Cierran la enérgica “Camándula” y “Vaciado”, un medio tiempo melódico y acústico que termina envenenándose a base de electricidad.
    Fantasmage confirman con este disco las grandes expectativas puestos en ellos.

    (Lafonoteca.net)

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    24,99 €

  79. /

    LO-LITE Sidekicks (LP)

    Su sorprendente tercer álbum. Imprescindible para cualquier fan del Trash-Blues-Punk. Si piensas que Jon Spencer hace tiempo que no sorprende con sus nuevos trabajos este puede ser tu grupo. Guitarra y batería sólo. La reválida de Doo Rag.

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    14,99 €

  80. /

    VARIOS Galician Bizarre II (LP)

    Una recopilación de bandas galegas actuales de punk, garage, lo-fi y rock and roll alternativo: Sr. Anido, Trajano, Carrero Bianco, Wild balbina, Fantasmage, Terbutalina...

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    17,99 €

  81. /

    MANU GASTADO Kosmik Street (CD)

    Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
    Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
    Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
    Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
    Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
    Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
    Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
    El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
    Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
    Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

    (exileshmagazine.com)


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  82. /

    MANU GASTADO Kosmik Street (LP)

    Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
    Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
    Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
    Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
    Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
    Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
    Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
    El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
    Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
    Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

    (exileshmagazine.com)

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  83. /

    PJ HARVEY All About Eve (Original Music) (LP)

    Música original de la película, compuesta e interpretada por PJ Harvey.

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    24,99 €

  84. /

    'O' LEVEL East Sheen (7")

    Reedición de este clásico absoluto del underground británico de finales de los 70. '0' Level fueron creados en 1976 por el guitarrista londinense Ed Ball junto a dos amigos del colegio, los hermanos Benett (John a la batería y Gerard al bajo), que dejarían la banda en marzo de 1978. Esa misma formación más Dan Treacy (otro amigo de la escuela de Ball) grabó el primer sencillo de Television Personalities en 1977, titulado '14th Floor'. '0' Level autoeditaron ese mismo año su primer sencillo, que incluía tres temas fuertemente influenciados por la energía punk (guitarras Buzzcocks y Undertones y melodía en 'East Sheen') y actitud (con comentarios irónicos sobre falsos punks en 'Pseudo Punk' ), pero como si se viera de lejos, fuera de un escenario decadente que ya había sido absorbido por el establishment. El sencillo también presenta una especie de himno homónimo llamado 'O' Levels'. La carrera musical de Ed Ball continuaría durante las décadas siguientes mientras continuaba desarrollando su propia línea de maravillosa música pop durante los años 80 y 90 con bandas como Teenage Filmstars, Television Personalities, The Times y muchos más, además de varios discos como solista.

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  85. /

    HONEYMOON KILLERS Hung Far Low (LP)

    "Hung Far Low" es el quinto y último álbum de estudio de la banda de noise rock neoyorquino The Honeymoon Killers, lanzado originalmente en 1991 y ahora remasterizado para lograr el sonido extremo deseado por esta banda. The Honeymoon Killers grabaron este álbum recogiendo 2/3 de la incipiente Jon Spencer Blues Explosion y significó una evolución del sonido para la banda en la forma de conseguir el sonido original de Honeymoon Killers añadiendo toques de Pussy Galore y The Blues Explosion. La banda: Jerry Teel: guitarra, armónica, voz (The Chrome Cranks, Knoxville Girls, Big City Stompers, etc.). Jon Spencer - guitarra y voz (Blues Explosion, Pussy Galore, Five Dollar Priest, etc.). Russell Simins - batería (Blues Explosion, etc.). Lisa Wells - bajo.

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    18,99 €

  86. /

    MIXING MARTINES Vital Landscape (LP)

    Mixing Martines es el nuevo proyecto del músico coruñés José Martínez Bonham.
    Además de José Bonham, en esta ocasión como cantante, la banda de Mixing Martines se completa con los gallegos Fredo Suárez (bajo), Fredy Besteiro (guitarra), Brais Villar (batería) y Fran Castro (teclados y coros), además del londinense Dave Hernández (guitarra y coros).
    Mixing Martines y Vital Landscape suponen un nuevo paso adelante en la carrera de José Bonham, quien desde hace más de dos décadas es técnico de sonido y productor artístico y musical en Galicia. Conocido también por impartir cursos de Sonido y máster class en la coruñesa Escola de Imaxe e Son (EIS), artistas de la talla de Xoel López, Los Satélites, Miguel Costas, Samesugas, Nashgul, Ekkaia, The Majestics, Herdeiros da Crus y muchos otros han grabado con él.
    Batería de reconocida trayectoria, con colaboraciones a lo largo de los años con distintos grupos del panorama gallego y estatal, Mixing Martines es una forma nueva de seguir haciendo lo que José Bonham siempre ha ofrecido: buena música, aunque ahora desde otro punto del escenario.
    Vital Landscape es un proyecto que se desarrolló en plena pandemia, mientras los profesionales del sector artístico y cultural atravesaban un momento de extraordinaria dureza. Sin embargo, Bonham explica que el germen del disco se plantó hace más de dos décadas. “Son temas que fui componiendo durante todos estos años. Aproveché ese tiempo de pandemia para grabarlos y mejorarlos, con la inestimable ayuda de Dave Hernández en las letras en inglés”,comenta.

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    14,99 €

  87. /

    MOURA Axexan, Espreitan (LP)

    Moura conjugan el folklore tradicional de su tierra [...] con la psicodelia y el rock progresivo obteniendo como resultado unas composiciones mágicas y ensoñadoras [...] No se pueden comparar a nada ni a nadie, su personalidad es única, los gallegos son agua, tierra, fuego y aire hechos canción. Música orgánica y libre que ofrece en este segundo disco un mundo nuevo más que visitar, un universo de sensaciones en el que quedar atrapado para toda la eternidad.

    (Ruta 66 Magazine)

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    21,99 €

  88. /

    ACID MESS Sangre De Otros Mundos (LP)

    Edición limitada de 250 copias en vinilo transparente.

    ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ supone el fin de cinco largos años de espera desde que la banda asturiana publicó su anterior álbum ‘II’ en 2.015. Ahora, bajo los auspicios del sello gaditano Spinda Records, ve la luz el trabajo más experimental, variado, y colorista de ACID MESS. Con la incorporación a los teclados de Juan Villamil de manera permanente a la banda, ACID MESS ha ganado en texturas y en espacio sonoro. Con éste nuevo álbum amplían el horizonte de público al que puede llegar una banda que hasta ahora nos había ofrecido grandes momentos psicodélicos. Pero aquí, sin renunciar a la psicodelia, las atmósferas progresivas herederas del rock español de los 70’s, cobran una nueva dimensión. No en vano las referencias a bandas como Triana están presentes, enriquecidas con las colaboraciones de Sergio Pevida (percusiones y palmas), así como Aurora Salazar y Débora Hernández a las voces y ‘quejios’, lo que le da un aire más flamenco al sonido de alguna de las canciones. También encontramos coqueteos con los ritmos latinos, así como incursiones ea los sonidos del Mediterráneo oriental que aportan un atractivo toque exótico. Pudiera parecer que la banda suaviza su sonido, pero sin duda, vemos aflorar de las profundidades de alguna sucia alcantarilla ese espíritu juvenil y alternativo del rock más underground de los 90’s. Todo un cóctel de sonidos en un álbum que nunca nos señala el camino y que nos sorprende con giros inesperados en cada uno de sus cortes. Temas oscuros que contrastan con otros llenos de color y ritmo que nos aportan fragancias seductoras así como olores agresivos a través de la rabia contenida que muestran algunos de sus temas. Nada parece dejado a la improvisación, pero por el contrario, la banda no pierde un ápice de frescura. Sus elaborados y precisos arreglos hacen que cada tema fluya libremente, sin ataduras ni prejuicios, algo que sin duda merece todos los halagos y reconocimiento por parte de un servidor. Sin renunciar los temas heavy-psych tan habituales a lo largo de su trayectoria como banda, el ahora cuarteto, explora vibraciones de distinta procedencia para ofrecer un trabajo brillante, elegante y lleno de una rabia seductora.  Psicodelia, jazz, rock andaluz, ritmos latinos, aromas de oriente, riffs alternativos más propios de los 90’s, y sobre todo una vocación progresiva, hacen de ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ un álbum sobresaliente que a buen seguro marcará un antes y un después en la vida de la banda. Sus delicadas melodías se cuidan en cada uno de los detalles en busca de un equilibrio entre lo pesado y lo liviano, algo que consiguen con gran maestría. Desde las texturas más sedosas hasta las telas más rugosas, entrelazan con acierto un cuadro multicolor digno de la mejor pinacoteca. Por muchos cruces de caminos que tengan su ruta, nunca pierden la brújula para llegar al punto exacto que quieren llegar. A pesar de los múltiples y variados senderos que toman, el fin del camino de cada canción lo tienen claro, por lo que el viaje resulta de lo más atractivo y sugerente. Las palabras en esta ocasión sobran, lo verdaderamente importante está en los surcos de ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS‘.

    (denpafuzz.com)

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    19,99 €

  89. /

    CRÓ! Buah! (LP)

    La unión de la desunión, el orden entre el universo progresivo, la fábula de reinar en un laberinto prodigioso. Un millón de ocurrencias para volver a disfrutar de unos músicos, únicos en su especie; “Cró!. El nuevo “Buah! Vuelve a imperar en ese motor gravitacional que es su compleja temática, llevándonos por desarrollos prósperos, llenos de multitud de giros de guion, bajo el uniformado contorno al cosmos que proyecta en esta nueva aventura del combo de 4 piezas. Otra nueva alucinación que abre sus ojos ante un tiempo comedido, sin largos pasajes, pero compactado desde una fórmula maestra para que en tiempos de duración estándar, brille su mejor rúbrica sonora.
    Todo esto con ese elenco de detalles e innumerables elementos que rondan un sinfín de instrumentos protagonistas. Con la mezcla y máster final de Pablo Iglesias en Radar Estudios de su Vigo natal, y la cubierta exterior obra de Joseba Muruzábal sumado al diseño de Monte Piñeiro, abrimos las puertas de este nuevo encuentro con Cró! cargado de una experimentación hacía el surrealista firmamento psicodélico progresivo de los gallegos. Dignos de mención desde este planeta turbulento, lleno de alteraciones y desvaríos mentales, pero también ponderado de ideas vanguardistas que llenan aún más la eterna innovación en cada propuesta que les lleva a una nueva parada en su discografía esencial.
    Diversidad de cambios de tiempo, en una unión cósmica de técnica y destreza para el abarque expansivo de un álbum como “Buah!” Sus muchas disparidades nos pueden llevar a sus lugares tan recónditos como el jazz o los tramos más frenéticos de la psicodelia. Una banda no exenta de sorpresas, exploradora de sus muchas ideas, y nuevamente llevándolos al límite de sus posibilidades en este nuevo encuentro aferrado a una nueva síntesis acorde a sus más estrictos principios musicales.

    (La Habitación 235)

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    21,99 €

  90. /

    CUNEO Celestines (LP)

    La familia de Cuneo crece, se llena de ambición y en la otra mano se agarra al experimentalismo para unir de todas las piezas en su nuevo “Celestines”, un disco que reúne hasta 7 componentes repartidos en otros proyectos como Habitar La Mar, The Wax, Delobos, Virgen, Zombies & Diamonds, Galgo o Turbian.
    El paso es firme, notable y sobre todo abierto a la evolución y la búsqueda de nuevos territorios para la banda. Observando el bagaje de sus músicos y la reputación que les precede, el simple hecho de verlos unidos en un mismo proyecto, ya es toda una atracción que rápidamente se balancea en nuestras emociones, asaltando rápidamente nuestra alma, nuestro corazón y la conexión con las imaginaciones de nuestro cerebro cuando pasan los minutos y estamos absortos en un disco para la memoria de este 2022 como es “Celestines”.
    Su debut homónimo estableció unas direcciones en la banda, a veces por los derroteros más vertiginosos del post hardcore, pero siempre con esa conexión atmosférica derivada en el post rock. Este último atributo aquí se agranda mucho más que su hermano y se presenta como un disco mucho más experimental, pero sobre todo cautivador en los momentos de intensidad melodiosa. Hay un contexto claramente alternativo en el mismo, rezuma esa sensación de mediados de los 90 que respaldan lo que hoy en día se conocen como grandes clásicos del género, y en este caso, Cuneo nos da ese baño de nostalgia para caer rendidos a su magia.
    La evolución de los músicos lleva una mecánica constante, tanto es así que las partes con el progresivo tampoco se dejan de lado y las colaboraciones, más allá de las 7 cabezas pensantes que conforman los esquemas de “Celestines”, también llegan desde otros proyectos como Violencia Lírica o Los Manises. El ver crecer en números un proyecto como Cuneo, es de entender que las ramificaciones sonoras se multipliquen y en esto es exactamente lo que radica en la naturaleza de “Celestines”.
    Un disco abierto a la inmensidad y la capacidad creadora de todos sus componentes, para ensalzar la rúbrica de esta heroica que es “Celestines”. Un disparador de estímulos en toda regla para una vuelta triunfal de esta banda que reparte músicos por toda la geografía española, y a su vez nos da una clase maestra de hasta dónde puede llegar la imaginación de un artista desde una perspectiva que derrocha magnetismo por los cuatro costados.

    (La Habitación 235)

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    20,99 €

  91. /

    DE LA CUNA A LA TUMBA La Tumba (2xLP)

    DE LA CUNA A LA TUMBA pone punto y final a su andadura con La tumba, re-edición de lujo en vinilo de su breve pero intensa discografía vía Spinda Records y The Braves Records, y de la que el pre-order está ya abierto. Hace unas semanas la formación andaluza rompió su silencio con la publicación en sus redes sociales de una serie de enigmáticas imágenes y agrupadas bajo #imágenessinnombre, que inmediatamente crearon cierta expectación entre sus seguidores más fieles, así como algunos fragmentos del DVD en directo Cenizas y cintas de vídeo.
    Formados a finales de 2014 entre Sevilla y Málaga, De La Cuna A La Tumba aunaba la experiencia y el amor por la carretera de J.A. Soler «Kantz» (antes en Tenpel y Coilbox; ahora en Habitar La Mar) y los miembros de Catorce (Jaime Ladrón de Guevara, José Miguel Ocón y Luis Manuel Terán).
    En 2016 lanzan su debut homónimo, que les lleva a recorrerse gran parte de la península, colgando incluso el cartel de «no hay entradas» en la mítica Sala Sirocco madrileña. Un año después, en 2017, lanzan su segundo y último trabajo de estudio, [algo sin nombre], que vendría acompañado por el DVD Desdibujados [Cenizas y cintas de vídeo], directo grabado entre ambos álbumes. DE LA CUNA A LA TUMBA en muy poco tiempo se convirtieron en todo un referente nacional del post-hardcore y el post-rock alternativo; una banda que supo romper moldes a pesar del escaso material editado.
    Tras la correspondiente gira de presentación, la formación entró en un hiato de tiempo, desapareciendo sin apenas hacer ruido y habiendo puesto patas arriba la escena nacional en algo menos de tres años. Sin embargo, algunas cosas quedaron por decir y/o por hacer: una despedida oficial y la edición de sus trabajos en vinilo. DE LA CUNA A LA TUMBA se despiden ahora con La tumba, un recopilatorio de sus dos únicos álbumes de estudio, grabados por Koke Díez en Manufacturas Sonoras (Madrid) y masterizados por Brad Boatright en Audiosiege (Portland, EE.UU.), y con artwork de The Braves Church.
    La tumba verá la luz en verano de 2020 en tres ediciones limitadas a 100 unidades numeradas a mano y prensadas en doble vinilo de 180g a 45RPM, montadas en carpeta abierta gatefold y con código descarga que incluye también el audio de los 5 temas en directo de ‘Cenizas y Cintas de Video’. Opción 1: LP Black in Clear Red + LP Black in Clear Crystal / White. Opción 2: LP Clear Red + LP Clear Crystal / White. Opción 3: LP Black + LP Black. El pre-order está ya abierto en spindarecords.com y thebravesrecords.com, así como en el Bandcamp de Spinda Records, y en los próximos días se comunicará la fecha oficial de lanzamiento.

    (Metalkorner.com)

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    25,99 €

  92. /

    DELOBOS Prender (LP)

    Quién haya seguido de cerca las carreras de Kantz y Raúl Fernández sabe que son dos tipos que detestan el inmovilismo. Repetir esquemas nunca ha entrado en sus planes. No era así en una banda acostumbrada a mudar continuamente de piel como Tenpel y desde luego tampoco lo es en Delobos, la banda que comparten junto a la base rítmica que forman Luis Fuentes y Nacho Romero.Lo que en un primer momento surgió de manera improvisada durante los tiempos muertos en los ensayos de Tenpel, se ha ido convirtiendo en un proyecto capaz de moldear a su antojo las bases de la música de raíces americanas. Pero tras dos discos como su debut Moon Moan y el formado por el tridente de EPs conceptuales Salt, Flesh, Smoke & The Last Mystical Beings, la formación madrileña sentía que necesitaba deshacerse de ciertos corsés autoimpuestos para seguir avanzando.
    Para empezar, Raúl decidió aparcar la idea de jugar con un sonido semi-acústico para abrazar de lleno la electricidad de su guitarra. Por su parte, Kantz declinó el inglés para expresarse con mayor soltura en su lengua materna. Pueden parecer pequeñas modificaciones en su configuración, pero con ellas han conseguido plasmar en Prender su mejor álbum hasta la fecha.
    Acudiendo a los Westline de Juan Blas (uno de los estudios más solicitados de la piel de toro), han desarrollado todo su potencial en una serie de canciones realmente inspiradas. ‘Maravilla De San Juan’ cumple su rol introductorio haciéndoles aún reconocibles pese a la transición en el idioma. Pero en ‘Consejo De Cuervos’ empezamos a apreciar que estos nuevos Delobos se muestran más certeros a la hora de dar con temas redondos.
    Casi enlazado aparece ‘El Descenso’, un corte progresivo en el que Raúl actúa con total libertad de movimientos gracias al respaldo que le conceden Luis y Nacho al bajo y la batería respectivamente. Si a eso le sumamos un Kantz enorme a las voces como es habitual en él y una sección de vientos aportando una mayor intensidad, nos encontramos ante un temazo mayúsculo.
    El asunto no decae en ‘El Rito Del Grito’ con unas dinámicas elegantes a la par que vacilonas que la convierten en otra de las favoritas. Por su parte, las percusiones de ‘Selva’ y la experimental ‘Leviatán’ sirven de lienzo para plasmar paisajes tan sugerentes como ese escalofriante relato lovecraftiano que se marca Kantz en esta ésta última.
    Aunque si tuviera que quedarme tan solo con una, esa sería ‘Caídos Del Cielo’, donde además de funcionar a pleno rendimiento, cuentan con la participación de Rubén Martínez (Viven, Ànteros) y el propio Juan Blas (Caboverde, Minor Empires) para dar con otra canción perfecta antes de que la desgarradora ‘Esta Habitación’ y ‘Sacra’ echen el cierre de forma apabullante.
    Con Prender Delobos deberían empezar a ser tenidos en cuenta de una vez por méritos propios y no por ser el “el-otro-grupo-de-los-ex-componentes-de”. Si eres fan de De La Cuna A La Tumba o Habitar La Mar y aún no les has prestado atención, te diría que en ellos no encontrarás otra banda de coordenadas similares, pero sí una al menos igual de buena.

    GONZALO PUEBLA

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    18,99 €

  93. /

    HOLY HEX Behold Your Own (LP)

    Drone procedente de algún lugar entre Seattle (USA) y Sevilla. Edición limitada en vionilo de color.

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    18,99 €

  94. /

    MOCKER'S Oreka Ahula (LP)

    El tercer disco de Mocker’s es su mejor disco de largo. Han cambiado el inglés por el euskera, y ese es uno de sus grandes aciertos. Las melodías encajan de una forma innata, fluyen las sílabas mientras rugen los instrumentos. No se han movido ni un ápice del campo que trabajaban anteriormente, hard-rock que no deja mucho espacio a los hermanos derivativos de este, como el stoner, aunque sí sepa aunar cierto reflujo de los noventa. Para entendernos, hay más de Corrosion Of Conformity que del unidireccional y abotargante sonido de Kyuss. Todo marcha desde el inicio con «Oreka Ahula» hasta «Pangea», en serio. «Erebo» es una pieza trabajada con dinámicas que fluctúan entre los Cream de Disraeli Gears, los Sir Lord Baltimore de Kingdom Come o los Buffalo australianos. Mocker’s dan esquinazo al sabbath negro, los riffs mortecinos y demoníacos no forman parte de la masa que articula las canciones. El riff inicial de «Marte» es puro space-rock, hay grandilocuencia cósmica, y quizás sea el único momento de descanso del disco junto a «Libra». «Chrono» les muestra como unos Viaje A 800 accesibles y subiendo rpm. Muchas concomitancias encontraran en el sonido Mocker’s con Kadavar, trabajan como estos un género con cierta amplitud, y saben recorrerlo desde sus momentos de configuración, como así hicieron los últimos Yardbirds, los Open Mind de «Magic Potion» o el proto-heavy de Deep Purple.

    IVÁN LÓPEZ NAVARRO

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    15,99 €

  95. /

    BEN VAUGHN COMBO The Many Moods Of (LP)

    La voz y la guitarra de Ben Vaughn se filtran a través de su peculiar sentido del humor, lo que da como resultado una colección de letras inteligentes y melodías pegadizas perfumadas con aroma vintage.
    Cuando “The Many Moods Of Ben Vaughn” se publicó 1986, el Combo tenía literalmente el mundo a sus pies. Muchos de los éxitos que hoy le puedes escuchar a él (y su quinteto) ya se encontraban en este disco.
    ¡Suena tan fresco hoy como resultaba en su momento y ahora lo reeditamos por primera vez en 35 años!


    El Ben Vaughn Combo abrió el camino para la música americana que resultaba retro en comparación con la de sus contemporáneos. Su sonido de influencia Tex-Mex supuso una gran sensación y su reputación como banda de directo no dejó de crecer con cada concierto que daban. Lo suyo era todo un giro en las raíces del rock fuera de los estándares de los 80. Y aquello que tiende a quedar fuera de la historia a pesar de ser atemporal, no encaja fácilmente en ninguna narrativa oficial.
    Cuando “The Many Moods Of Ben Vaughn” se publicó 1986, el Combo tenía literalmente el mundo a sus pies. Muchos de los éxitos que hoy le puedes escuchar a él (y su quinteto) ya se encontraban en este disco. Descatalogado desde hace mucho tiempo y con cierta demanda, esta fue la primera vez -aunque no la última- que la maquinaria perfectamente engrasada de Ben se escuchaba en un álbum.
    ‘I Dig Your Wig’, de inspiración Andy Shernoff, suena a The Cramps con un toque a lo Doug Sahm. El arma secreta aquí es el acordeón. Poco utilizado en el rock 'n roll y, a menudo, objeto de burlas, permite a estas canciones un escenario que su instrumentación convencional simplemente aplanaría. En la info de la carpeta se puede leer “Dedicated to the Geator”, un guiño al legendario DJ de Filadelfia que fue una inspiración decisiva para que Ben Vaughn desarrollara este sonido. Tan fresco ahora como resultaba en su momento.
    ¿Quizá eras demasiado joven cuando este disco se publicó por primera vez? ¿o puede que ya hayas desgastado 3 copias? Sea cual sea tu historia, este disco es de los que te va a lograr animar en estos tiempos tan convulsos. No lo lamentes (como Brenda Lee).
    Los motores de Ben Vaughn y los suyos ya se están preparando para su próxima aparición en el Surforama 2022 de Valencia, así como algunos conciertos más por la península a finales de mayo/comienzos de junio. Seguro que será un buen momento para que muchos se lancen en los brazos de este estupendo álbum.

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    22,99 €

  96. /

    HONEYMOON KILLERS The Loved, The Lost & The Last (LP)

    ¡¡¡Existe!!!! "The Loved, The Lost & The Last" es el sexto y último álbum de estudio inédito hasta ahora de la banda neoyorquina de noise rock The Honeymoon Killers, grabado originalmente en 1991. Aquí The Honeymoon Killers grabaron este álbum recogiendo a los 3 miembros del naciente Jon Spencer Blues Explosion y significó una evolución sonora para la banda en el camino para obtener el sonido original de Honeymoon Killers agregando slicks de Pussy Galore y The Blues Explosion, e incluye versiones de Ramones y The Scientists. Obra de Pauline Teel (Big City Stompers).

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    18,99 €

  97. /

    ULTRASONICAS Yo Fui Una Adolescente Terrosatánica (LP)

    Reedición en vinilo del repertorio de Ultrasónicas, banda emblemática de la escena underground de México de finales de los 90.
    Su sonido
    se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl, convirtiéndose en todo un referente tanto del rock underground como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
    Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de sus grabaciones editadas anteriormente solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas.


    Jenny Bombo junto con Tere Farfissa forman en 1996 esta banda de Ciudad de México por la cual pasaron varios cantantes, guitarristas y bajistas hasta que llegaron Suzy Vox, Jessy Bulbo (bajo y voz) y Ali Gua Gua (guitarra). Empiezan a tocar como quinteto en conciertos memorables dentro del circuito subterráneo de México hasta que sale Tere en 1997 y se quedan como cuarteto. Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl.
    En 1998, con esa alineación, graban una demo en el local de ensayo con 2 micrófonos. Esto se convierte en el vinilo de 10” "Yo fui una adolescente terrosatanica (Las versiones demo)" (1999), una edición limitada de 500 copias poseedora de sonido cavernícola y mucho sentido del humor. También habían grabado otros temas en un estudio casero que se editaron exclusivamente en CD en Munster Records en 2001 (las “versiones definitivas”).
    Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de aquellas grabaciones editadas solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas. La banda se ha convertido en todo un referente tanto del rock underground de los 90 como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
    Les damos la bienvenida a la maravillosa desfachatez y el sonido rock de las Ultras.

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    20,99 €

  98. /

    CAPITAN ENTRESIJOS Trastos Y Tenderetes (7")

    Nuevo ep del rey del pub-rock basura. Cinco nuevos temazos de este irreverente dúo,que en algunas canciones se hace acompañar por un saxo loco.

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    8,99 €

  99. /

    BRAINLOSTER Gloria A Los Vencidos (LP)

    De la unión de Txetxu Brainloster, conocido por haber sido guitarrista y cantante de Mermaid o Green Manalishi, y Biscuit, uno de los mejores y más respetados grupos de R&R del país surge esta gran colección de canciones en castellano.
    Brainloster se puede considerar como un viaje por el dial que discurre desde el sonido de raíces americano hasta el power pop setentero que fijaron Big Star. El grupo dispara en múltiples direcciones y logra impactantes dianas en forma de ritmos trotones, efluvios country y riffs afilados.

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    19,99 €

  100. /

    LOS 4SEÑORES De Tuset A La Rambla (LP)

    Os presentamos el nuevo álbum de la banda barcelonesa Los 4Señores, “De Tuset a Las Ramblas”, grabado en los estudios “Sol de Sants” entre el 19 y el 24 de junio y producido por Mike Mariconda.
    Se trata del segundo álbum de Los 4Señores, banda con curtidos miembros forjados en la escena barcelonesa de los 80 (Kamenbert, Killwatts, Wom! A2, Brighton 64) y en esta ocasión asistimos al sonido de un grupo en clara evolución y progresión del sonido r&b y garajero de su primer LP hacia nuevos registros, siempre dentro de su sonido característico, a base de guitarras poderosas y una sección rítmica potente y contundente.
    “De Tuset a Las Ramblas” contiene 10 temas propios y una versión del “Bebiendo y Bailando” de la mítica banda Mermelada. La paleta de sonidos de estas composiciones incluye influencias del rock 70’s, pub rock, tintes psicodélicos, country o destellos rockabilly, sin que Los 4Señores hayan pretendido hacer ejercicios de estilo. Estas influencias salpican los temas con naturalidad, porque así surgieron durante el proceso creativo de su composición.
    Sin haberlo premeditado “De Tuset a Las Ramblas” es un álbum conceptual. Todos los temas de sus letras aluden a la ciudad, en este caso Barcelona aunque podría ser cualquier otra, a lugares concretos de su paisaje, y a las personas que en ella viven. En ese marco ciudadano, vemos los problemas y alegrías cotidianas de gente común, que se relacionan en sus calles, bares, o estaciones de metro.
    Vidas que transcurren sin estridencia, cada una con sus íntimos problemas y alegrías. “Tarde otoñal”, “Sin Llorar”, “Tus delicias”, “Mejor, peor”, “Contra Manuel Crespo”, “Volverás”, “Sonó aquella canción (y yo bebí)” “Gente normal”, “Sagrados días”, “Puedo perdonar” y ”Bebiendo y bailando” son los temas de “De Tuset a Las Ramblas”: un caleidoscópico viaje a través de las calles de la ciudad y de la gente que la habita guiados por unos 4Señores que se muestran en plena forma y madurez.

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    17,99 €

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