VINILOS

Reedición en vinilo de 180 gr. de su álbum de 1962.

Reedición remasterizada.

Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr. de su álbum de 2002.

Originarios de la región amazónica peruana de Iquitos, Los Teddy's grabaron para su único LP una combinación de los éxitos de la época de las listas y sus propias canciones, con ese sonido crudo y psicodélico tan común en el Perú de finales de los 60. Incluye la versión de 'Hello I Love You' de The Doors, así como el lisérgico original 'Effects'.

Impresionante desde la portada hasta el contenido... 16 cortes ultra raros. Solo echa un vistazo a la lista de canciones y, aunque algunos títulos te resultarán familiares, estas son versiones diferentes y en vinilo por primera vez (hasta donde sabemos)... el sonido es excelente.

Reedición en vinilo de 180 gr. de su segundo álbum, publicado en 1988.

Alternative Rock & Post-Hardcore desde Alicante.

Agotado durante muchos años, este disco es una gema de power-pop grabado en una época en la que no era común ver a un grupo de chicas en la escena punk rock. Uno de los discos más icónicos publicados por el sello de Greg Shaw, Bomp! Records. Ahora reeditado con bonus tracks.

The Coterie fue un grupo folk efímero de Dimnagh, un suburbio del sur de Dublín, con toques hippies y psicodélicos de finales de los 60. Emerald lanzó un sencillo y el debut y único LP del grupo, "A Swing to Folk", un disco cautivador con sencillos instrumentación, hermosas voces y armonías que nos transportan a un entorno pastoral lleno de calma, paz y amor. Más de 52 años después de su lanzamiento original, "A Swing to Folk" se reedita por primera vez y vuelve a estar disponible para coleccionistas y fanáticos del folk y la psicodelia .Vinilo splatter. Lanzamiento exclusivo del RSD 2021.

Edición limitada en vinilo neon magenta!!!
Este séptimo capítulo del libro de los Lords golpea con una convicción sin remordimientos construida a partir de 22 años de sazonamiento del alma y acción de rock sin parar, afinando su icónico sonido inyectado de combustible. Grabado durante una pandemia mundial con sus miembros repartidos por todo el mundo, este álbum no solo es un experimento de creatividad, sino también un testimonio de la hermandad de los Lords, la dedicación a "las viejas costumbres" y un homenaje a sus antepasados sonoros.

Los Savages están ahora en su 40.º año de grabación y este LP es un impulsor de género que tiene la misma energía que su LP homónimo de 1983. La banda cuenta con los miembros principales de la formación original Barrence Whitfield, Peter Greenberg y Phil Lenker junto con con Andy Jody y Tom Quartulli que llevan doce años con la banda. El LP fue producido por Mike Mariconda y Spencer Evoy en Baritone Sax se unió a los Savages en esta grabación. The Savages recientemente tuvieron una exitosa serie de grabaciones en Bloodshot Records, habiéndose reagrupado en 2010. Continúan desatando su estilo distintivo de rock & roll que mezcla un cóctel de soul, blues y garage. ¡Es atemporal y muy recomendable!

ARTISTA: CROMWELL
TITULO: AT THE GALLOP
FORMATO: LP
SELLO: GOT KINDA LOST RECORDS
REFERENCIA: GKL008

Cromwell publicaron cinco singles furiosos y este largo, comandados por el vocalista/bajista Michael Kiely, el batería Derek Dawson y el guitar hero Patrick Brady y deserrollando todo un ejercicio de buen gusto, talento y montañas de fuzz'n'fury. Este disco debería haberse convertido en un clásico con mayúsculas del Pub Rock-Proto-Punk. Piensa en los Flamin Groovies de la era Flamingo/Teenage Head, Mott The Hoople, Stones, el Rock callejero americano pre-Punk. Lo vas a disfrutar como un enano!

Reedición remasterizada.

Reedición! Amyl And The Sniffers son una banda de punk poseída por el espíritu del rock australiano de los setenta. Amy Taylor (voz), Bryce Wilson (batería), Dec Martens (guitarra) son antiguos compañeros de casa que formaron la banda, escribieron un puñado de canciones y lanzaron su EP debut, Giddy Up, todo en un lapso de doce horas. Completando su formación con Gus Romer en el bajo, la banda se inspira en un grupo diverso de leyendas, incluidos AC&DC, Cosmic Psychos, Dolly Parton y Die Antwoord, y se proponen divertirse tanto como sea posible. Su segundo EP, Big Attraction, fue lanzado en febrero de 2017, dando inicio a un año estelar para estos jóvenes punks.

Moura conjugan el folklore tradicional de su tierra [...] con la psicodelia y el rock progresivo obteniendo como resultado unas composiciones mágicas y ensoñadoras [...] No se pueden comparar a nada ni a nadie, su personalidad es única, los gallegos son agua, tierra, fuego y aire hechos canción. Música orgánica y libre que ofrece en este segundo disco un mundo nuevo más que visitar, un universo de sensaciones en el que quedar atrapado para toda la eternidad.

(Ruta 66 Magazine)

Reedición en vinilo de 180 gr. de su segundo álbum publicado en 1967.

Tras los recientes singles de adelanto «Move On» y «Like Wind To A Cloud», ambos publicados en elegantes y llamativos vinilos de colores en formato 7″, los tinerfeños THE VINYLOS lanzan su tercer álbum, denominado Club Virginia. Un nuevo paso en una carrera trufada de pequeños pero indiscutibles logros, en la que tras un exquisito repertorio repleto de ensoñadoras composiciones de pop n’ soul blanco -con certeros arrebatos de garage beat que dan siempre en la diana- se han ido afianzando firmemente entre los gustos de los más influyentes gurús de la escena sixties internacional desde que debutaran en 2013 con el 7″ EP No Trash. No es por tanto extraño escucharles en la programación regular de emisoras de EE.UU., Suecia, UK, Alemania, Argentina, México… o contemplar gráficamente sus hazañas en las principales publicaciones escritas. Reconocidos medios estetas que saborean con fino paladar cada nueva canción extraída de la cada vez más prestigiosa factoría Suárez/González. Solo hay que darse una vuelta un día cualquiera por sus redes sociales para atestiguarlo. Y por supuesto, THE VINYLOS cuentan con el apoyo incondicional de su nutrido y permanentemente activo núcleo de seguidores que agotan cada uno de sus discos y se movilizan con entusiasmo cuando la banda mueve su base de operaciones desde la isla para acercarse a algún punto de la península o de Europa donde deleitarnos con alguna de sus incendiarias actuaciones. Por todo ello, y más, Club Virginia llega en el mejor momento, y se revela como una obra necesaria de nuestro tiempo. Optimista. La banda sonora que transmite el sentir que reclama nuestro atribulado devenir. No hay canciones más perfectas y radiantes que estas, siempre jugando en hábil equilibrio entre el academicismo formal y un sentimiento real y profundo, ese que solo otorga la humildad del conocimiento de los grandes maestros. Hágannos caso y déjense seducir por los surcos de Club Virginia. El momento es ahora.

Grabado en directo en el The Old Waldorf de San Francisco el 20 de octubre de 1982. Edición limitada de 500 copias.

Cruce de caminos entre el blues y el punk. Influidos por bandas como Cramps, Zen Guerrilla, Thee Michelle Gun Elephant, Sonics, Stooges, White Stripes o Inmortal Lee County Killers, este enérgico dúo de melómanos pontevedrés ha conseguido un sonido único como muestran en sus salvajes directos. Un explosivo que, al detonar, expande toda su metralla compuesta de garage, punk y blues, alcanzando cualquier forma de vida, quebrando cuellos y provocando convulsiones.

El líder de Jason & The Scorchers. Por primera vez en vinilo, el álbum más aclamado de la carrera en solitario de JASON RINGENBERG, lanzado originalmente en CD en 2019.

El debut de Suicidal Tendencies ha sido calificado por la crítica como uno de los álbumes de punk rock más influyentes de todos los tiempos y ha inspirado a un número enorme de artistas influyentes.
“Suicidal Tendencies” también ha sido citado como una gran influencia, o incluso disco favorito, de todos y cada uno de los 4 grandes artistas del thrash metal (Metallica, Megadeth, Slayer and Anthrax) así como también de bandas de punk californianas como The Offspring y NOFX.
Edición limitada en vinilo de color. Incluye el encarte original con las letras.

El debut de Suicidal Tendencies ha sido calificado por la crítica como uno de los álbumes de punk rock más influyentes de todos los tiempos y ha inspirado a un número enorme de artistas influyentes.
Suicidal Tendencies surgieron en 1982 en Venice, California, con una gran aceptación entre surfers y skaters de la zona. En el momento en que se estaban haciendo un hueco en la escena angelina de punk, el grupo publicó su primer álbum en Frontier Records con canciones como ‘Institutionalized’, ‘Fascist Pig’ y ‘Suicide’s an Alternative’. “Suicidal Tendencies” se convirtió en el álbum más vendido de punk norteamericano de todos los tiempos y catapultó a la banda hacia una larga carrera.
‘Institutionalized’ ha servido de referencia -incluso explícita- para muchas otras canciones, principalmente una parte de su letra “all I wanted was a Pepsi”. Aparecen referencias en la canción ‘Slow Down Gandhi’ de Sage Francis, también la menciona la canción ‘Stuck’ de Limp Bizkit, y ese fragmento de la letra aparece en la canción de Cypress Hill ‘How I Could Just Kill a Man’. También Body Count grabaron una versión de ‘Institutionalized’, con una letra nueva escrita por Ice-T.

Reedición en vinilo naranja de su cuarto álbum, publicado en 1986.

La unión de la desunión, el orden entre el universo progresivo, la fábula de reinar en un laberinto prodigioso. Un millón de ocurrencias para volver a disfrutar de unos músicos, únicos en su especie; “Cró!. El nuevo “Buah! Vuelve a imperar en ese motor gravitacional que es su compleja temática, llevándonos por desarrollos prósperos, llenos de multitud de giros de guion, bajo el uniformado contorno al cosmos que proyecta en esta nueva aventura del combo de 4 piezas. Otra nueva alucinación que abre sus ojos ante un tiempo comedido, sin largos pasajes, pero compactado desde una fórmula maestra para que en tiempos de duración estándar, brille su mejor rúbrica sonora.
Todo esto con ese elenco de detalles e innumerables elementos que rondan un sinfín de instrumentos protagonistas. Con la mezcla y máster final de Pablo Iglesias en Radar Estudios de su Vigo natal, y la cubierta exterior obra de Joseba Muruzábal sumado al diseño de Monte Piñeiro, abrimos las puertas de este nuevo encuentro con Cró! cargado de una experimentación hacía el surrealista firmamento psicodélico progresivo de los gallegos. Dignos de mención desde este planeta turbulento, lleno de alteraciones y desvaríos mentales, pero también ponderado de ideas vanguardistas que llenan aún más la eterna innovación en cada propuesta que les lleva a una nueva parada en su discografía esencial.
Diversidad de cambios de tiempo, en una unión cósmica de técnica y destreza para el abarque expansivo de un álbum como “Buah!” Sus muchas disparidades nos pueden llevar a sus lugares tan recónditos como el jazz o los tramos más frenéticos de la psicodelia. Una banda no exenta de sorpresas, exploradora de sus muchas ideas, y nuevamente llevándolos al límite de sus posibilidades en este nuevo encuentro aferrado a una nueva síntesis acorde a sus más estrictos principios musicales.

(La Habitación 235)

Un disco especial a cargo de esta veterana banda giputxi que en esta ocasion rinden pleitesia a traves de versiones. Como siempre, suenan demoledores con su habitual punk high energy. Las bandas elegidas para ser versioneadas son grupos con los que caloboraron y establecieron un hilo de amistad y camaraderia. Los privilegiados en ser revisados por ellos son NCC, Obligaciones, Los Chicos, Safety Pins, El Corazon del Sapo, Discipulos de Dionisos, Los Guarriors, Vincent Von Reverb, Brigada Criminal, The Hot Dogs, Shock Treatment, Aerobitch y Lobo Electrico.

Recopilación de sesiones de radio inéditas de 1970, 1971 y 1972.

Grabado en Directo el 18 de noviembre de 2017 en Intxaurrondo K.E. (Donostia) en el Concierto de Celebración del 25 Aniversario de la banda.

Reedición de su álbum de 1977.

Publicado en 1967, con unos Stones en un momento dulce, quizás su disco más sólido de los sesenta a pesar de no contener ninguna de sus canciones más conocidas.

Edición limitada en vinilo verde.

¡Reedición de un clásico descatalogado de esta girl band y en vinilo blanco! El grupo británico de chicas de garage pop, Del Monas, comenzó su vida como Milk-Boilers. Si ese apodo suena sospechosamente similar al de los Milkshakes dirigidos por Billy Childish y Mickey Hampsire, no es una coincidencia: el trío comenzó cantando coros en las grabaciones de los muchachos (y saliendo con los chicos de la banda).

Tras los recientes singles de adelanto «Move On» y «Like Wind To A Cloud», ambos publicados en elegantes y llamativos vinilos de colores en formato 7″, los tinerfeños THE VINYLOS lanzan su tercer álbum, denominado Club Virginia. Un nuevo paso en una carrera trufada de pequeños pero indiscutibles logros, en la que tras un exquisito repertorio repleto de ensoñadoras composiciones de pop n’ soul blanco -con certeros arrebatos de garage beat que dan siempre en la diana- se han ido afianzando firmemente entre los gustos de los más influyentes gurús de la escena sixties internacional desde que debutaran en 2013 con el 7″ EP No Trash. No es por tanto extraño escucharles en la programación regular de emisoras de EE.UU., Suecia, UK, Alemania, Argentina, México… o contemplar gráficamente sus hazañas en las principales publicaciones escritas. Reconocidos medios estetas que saborean con fino paladar cada nueva canción extraída de la cada vez más prestigiosa factoría Suárez/González. Solo hay que darse una vuelta un día cualquiera por sus redes sociales para atestiguarlo. Y por supuesto, THE VINYLOS cuentan con el apoyo incondicional de su nutrido y permanentemente activo núcleo de seguidores que agotan cada uno de sus discos y se movilizan con entusiasmo cuando la banda mueve su base de operaciones desde la isla para acercarse a algún punto de la península o de Europa donde deleitarnos con alguna de sus incendiarias actuaciones. Por todo ello, y más, Club Virginia llega en el mejor momento, y se revela como una obra necesaria de nuestro tiempo. Optimista. La banda sonora que transmite el sentir que reclama nuestro atribulado devenir. No hay canciones más perfectas y radiantes que estas, siempre jugando en hábil equilibrio entre el academicismo formal y un sentimiento real y profundo, ese que solo otorga la humildad del conocimiento de los grandes maestros. Hágannos caso y déjense seducir por los surcos de Club Virginia. El momento es ahora.

Primera reedición facsímil del ultra raro LP debut de 1966 de The Flipper's de Colombia. No se deje engañar por su título, esta es una obra maestra de garage llena de guitarras vibrantes, difusas y aulladoras. Incluye versiones increíbles (Yardbirds, Zombies , Larry Williams ...) y composiciones originales igualmente brillantes.

Edición limitada en vinilo color oro!!!
Grabado originalmente en 2010, el codiciado 'Midnight To 666' se agotó en un tiempo récord. Considerado rápidamente como un clásico del garage punk, este álbum incluye trece pistas oscuras, llenas de voces feroces, órgano rechinante y una sección rítmica primitiva con el siempre presente sonido de guitarra fuzz que esperas de los Lords of Altamont.

Raro segundo álbum de los pioneros del beat chileno The Mac's, grabado en 1967 bajo la influencia del sonido British Invasion, que incluye versiones de los Rolling Stones, Dylan y los Hollies. y el destacado original "Qué Clase de Sentimiento".

Reedición en vinilo del repertorio de Ultrasónicas, banda emblemática de la escena underground de México de finales de los 90.
Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl, convirtiéndose en todo un referente tanto del rock underground como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de sus grabaciones editadas anteriormente solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas.

Jenny Bombo junto con Tere Farfissa forman en 1996 esta banda de Ciudad de México por la cual pasaron varios cantantes, guitarristas y bajistas hasta que llegaron Suzy Vox, Jessy Bulbo (bajo y voz) y Ali Gua Gua (guitarra). Empiezan a tocar como quinteto en conciertos memorables dentro del circuito subterráneo de México hasta que sale Tere en 1997 y se quedan como cuarteto. Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl.
En 1998, con esa alineación, graban una demo en el local de ensayo con 2 micrófonos. Esto se convierte en el vinilo de 10” "Yo fui una adolescente terrosatanica (Las versiones demo)" (1999), una edición limitada de 500 copias poseedora de sonido cavernícola y mucho sentido del humor. También habían grabado otros temas en un estudio casero que se editaron exclusivamente en CD en Munster Records en 2001 (las “versiones definitivas”).
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de aquellas grabaciones editadas solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas. La banda se ha convertido en todo un referente tanto del rock underground de los 90 como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Les damos la bienvenida a la maravillosa desfachatez y el sonido rock de las Ultras.

Ninguna colección de rock sudamericano de los sesenta puede completarse sin esta clásica y escasa pepita de garage colombiana de 1967, que forma parte del catálogo de rock menos conocido de Discos Fuentes. Este es el segundo y último álbum de la banda, compuesto por hábiles versiones de canciones de artistas internacionales como The Yardbirds, The Raiders, The Rolling Stones, The Byrds, The Hunters, The Easybeats ...

La familia de Cuneo crece, se llena de ambición y en la otra mano se agarra al experimentalismo para unir de todas las piezas en su nuevo “Celestines”, un disco que reúne hasta 7 componentes repartidos en otros proyectos como Habitar La Mar, The Wax, Delobos, Virgen, Zombies & Diamonds, Galgo o Turbian.
El paso es firme, notable y sobre todo abierto a la evolución y la búsqueda de nuevos territorios para la banda. Observando el bagaje de sus músicos y la reputación que les precede, el simple hecho de verlos unidos en un mismo proyecto, ya es toda una atracción que rápidamente se balancea en nuestras emociones, asaltando rápidamente nuestra alma, nuestro corazón y la conexión con las imaginaciones de nuestro cerebro cuando pasan los minutos y estamos absortos en un disco para la memoria de este 2022 como es “Celestines”.
Su debut homónimo estableció unas direcciones en la banda, a veces por los derroteros más vertiginosos del post hardcore, pero siempre con esa conexión atmosférica derivada en el post rock. Este último atributo aquí se agranda mucho más que su hermano y se presenta como un disco mucho más experimental, pero sobre todo cautivador en los momentos de intensidad melodiosa. Hay un contexto claramente alternativo en el mismo, rezuma esa sensación de mediados de los 90 que respaldan lo que hoy en día se conocen como grandes clásicos del género, y en este caso, Cuneo nos da ese baño de nostalgia para caer rendidos a su magia.
La evolución de los músicos lleva una mecánica constante, tanto es así que las partes con el progresivo tampoco se dejan de lado y las colaboraciones, más allá de las 7 cabezas pensantes que conforman los esquemas de “Celestines”, también llegan desde otros proyectos como Violencia Lírica o Los Manises. El ver crecer en números un proyecto como Cuneo, es de entender que las ramificaciones sonoras se multipliquen y en esto es exactamente lo que radica en la naturaleza de “Celestines”.
Un disco abierto a la inmensidad y la capacidad creadora de todos sus componentes, para ensalzar la rúbrica de esta heroica que es “Celestines”. Un disparador de estímulos en toda regla para una vuelta triunfal de esta banda que reparte músicos por toda la geografía española, y a su vez nos da una clase maestra de hasta dónde puede llegar la imaginación de un artista desde una perspectiva que derrocha magnetismo por los cuatro costados.

(La Habitación 235)