Punk · New Wave · Hardcore · Post Punk

Recopilación de bandas de este sello francés: Magnetix, Bikini Gorge, Charm Bag, King Automatic, Ben Vaughn...

Reedición de su segundo álbum.

Reedición de su último disco en estudio, publicado en 1988.

Reedición de su álbum en directo, publicado en 1988 y que suponía la despedida de la banda.

Edición conmemorativa del 35 aniversario de la salida del primer disco de Hertzainak. Un disco que marcó una época y que revolucionó el rock vasco de los 80. Punk, ritmos jamaicanos y letras comprometidas consiguieron que el disco en sí se convirtiese en el himno de una generación.

Con una temática centrada en la crítica laboral, las drogas, el fútbol y la convivencia en dentro de una sociedad, la formación de Salvatierra lanzó al mercado en 1996 "Carne para la picadora". Algo menos punk que en discos anteriores, el décimo disco del grupo contiene temas de primer nivel como el que da nombre al disco y los clásicos "La solución final" y "Gol en el campo".

Edición conmemorativa del 30 aniversario de la publicación del primer disco de Negu Gorriak. Un disco rompedor, una coctelera sonora de rock-rap-hardcore que sorprendió a propios y extraños tras la disolución de Kortatu.

Este disco se ha convertido en un clásico del heavy estatal. Hardcore, rock urbano y punk a partes iguales. Feroz crítica social y un sonido poderoso, para muchos uno de los mejores trabajos de la banda. (Oihuka 1993).

A los que nos seguís habitualmente, no hay mucho que contaros acerca de la historia de estos dos temas que, por aclamación popular (básicamente nuestra, de los que participamos en su creación) han acabado siendo planchados en un glorioso single, para que nos quedara memoria tangible e imperecedera de uno de los periodos más extraños de nuestras vidas, en el que al menos, con cosas como estas, conseguimos hacer algo más llevadero.
A los que os acercáis por primera vez a estas grabaciones, deciros de forma breve que son dos improvisaciones realizadas por diversos músicos de bandas del sello Family Spree Recordings, con el único objetivo de divertirnos un rato.
Sin embargo los 2 temas y los videos que los respaldaban tuvieron una repercusión mucho mayor de la imaginada al principio, y a la gente en general le hizo gracia.
En la cara A figura el "We are the worst "(o más conocido como "No hay rocanrol, me quedo en casa"), grabado y publicado en los primeras días de la pandemia, como lamento por no salir a la calle a escuchar rock'n'roll. Es una versión del "We are the world, we are the children"con letra imposible y estribillo más pegadizo que el chicle.
La cara B es para el "Por los garitos de rock'n'roll" (texto que, por otro lado, no aparece en la canción por ninguna parte) y fue lanzada en los días previos a la desescalada como homenaje a las salas de música en directo, tan penalizadas por esta crisis y que aún no han podido remontar el vuelto. Una vuelta de tuerca al ramoniano "Rock'n'roll radio".
Este single va por ellos y por todos vosotros que estáis ahí apoyando a la música en general y a nuestro sello en particular.
Esperamos que os guste!

Pues sí, amigos! Este doble LP es exactamente eso: 20 bandas del sello que se han marcado el lujo de hacer una versión de otras bandas amigas también en el catálogo de Family Spree.
¿Y por qué una locura como esta? Podemos decir que la experiencia del confinamiento, con todas sus sombras, también tuvo alguna que otra luz y entre estas, seguramente la más destacable, fue el espíritu de superación del hastío que se impuso entre los miembros de las bandas del sello a través de wasap, donde se plantearon locuras diversas entre las que cristalizaron los temas del confinamiento (el "We're the worst" o mejor conocido como "No hay rock'n'roll me quedo en casa" y el "Por los garitos de rock'n'roll), con sus respectivos videos cachondos y que finalmente fueron prensados en un single en vinilo.
Una vez presentado el segundo de los temas anteriores, y con la promesa de la desescalada en el horizonte, parece que en algunos integrantes de las bandas aún quedaba el espíritu de seguir dando forma a propuestas descerebradas para entretener las horas de encierro restantes, y entre estas, surgió la chispa con la aportación de Gabi de The Surfin Burritos: "Que a mí se me ha ocurrido un locurón. No para ahora, pero para un sampler del sello molaría que nos versionáramos entre las bandas".
Y Óscar Avendaño avivó el fuego: "A mí me mola. Me parece un modo cojonudo de reivindicar nuestros discos".
Ahí fue retado por Tony DevilDog para versionar una de Heatwaves y asumió el reto de hacerla y, tras él, con mayor o menor convicción, se fueron incorporando el resto de bandas.
La mayor duda en el momento original era cómo dar forma a los temas con las restricciones a la movilidad que aún imperaban, y por tanto, con las limitaciones técnicas que podían obligar a hacer versiones caseras que no recogieran la verdadera capacidad de las bandas.
Las primeras versiones fueron llegando y el nivel era tan alto que varios pidieron prórroga en la entrega de su tema para poder registrarlo en estudio y no quedar un escalón por debajo en el resultado final.
En cualquier caso, todas pusieron el alma en el proyecto y apostaron por entregar un producto de calidad, en las mejores condiciones técnicas posibles (no siempre esto fue realizable) y el resultado creo que dejó muy satisfechos a todos: versionadores y versionados.
Este doble LP recoge el resultado de este proceso, muy divertido y retador, y demuestra el alto nivel de todas las bandas y su capacidad para cubrir con éxito cualquier prueba que se les ponga por delante.
Entre las versiones hay de todo: desde los que han sido más fieles al tema elegido hasta casos en los que es difícil reconocer el original en el resultado final. Eso es lo de menos y, seguramente, uno más de los alicientes de este disco: comprobar cómo se ha enfrentado cada banda, desde su propio estilo y personalidad, a temas que en muchos casos, venían de otras coordenadas sonoras muy diferentes.
En fin, que tenéis entre manos un producto hecho con pasión, con un resultado de altísima calidad y un envoltorio de lujo (de nuevo, nuestro diseñador de cabecera Rubén Suárez Sousa ha hecho otro milagro en tiempo record), del que nos sentimos especialmente orgullosos y que esperamos disfrutéis tanto como nosotros.
En nuestro canal de YouTube están subidos los videos de presentación que cada banda realizó del tema versionado, que es otra forma de echar un buen rato con las ocurrencias de cada uno (en ocasiones, bastante disparatadas).
Muy pocas copias a la venta (la mayor parte de la tirada se ha quedado en manos de los artistas) por lo que harías bien en apresurarte para hacerte con la tuya.

El 17 de enero, cerca de la medianoche, se consumó el triunfo del Athletic sobre el Barça en la Final de la Supercopa. Fueron dos partidos vibrantes en tierras andaluzas, contra nuestros dos rivales históricos, en los que vimos a nuestro equipo competir de nuevo al máximo nivel, como hacía tiempo que no recordábamos.

La euforia se desató entre todos los athleticzales y como resultado de la borrachera de emociones que se sucedió tras la finalización del encuentro, Bigas, el cerebro de la descerebrada y aberrante banda punk de Ponferrada Gibones (acérrimo y sufridor seguidor del Athletic en la distancia) me comentó que tenía un tema dedicado al Athletic y que si Family Spree estaría dispuesto a publicarlo.

La respuesta no pudo ser otra que un órdago: ¿y por qué no hacerlo con otros 3 temas de otras tantas bandas fieles a la fe rojiblanca para completar un EP como mandan los cánones de la industria?

Conocíamos ya la versión del "Betis" de Silvio (amparada en el clásico "His latest flame"), transmutada en "Athletic de Bilbao, bacalao" por los Runaway Lovers y que no había sido registrada en estudio. La idea de hacerlo sedujo automáticamente a Santi, por lo que el enrolamiento de los Runaway Lovers fue inmediato.
Tampoco Bonzos tardaron mucho en decidirse. Manejaron varias opciones, entre ellas la de interpretar el himno del Athletic en clave surf, pero la inspiración les puso en el camino del "Athletic" de la Otxoa, un cuplé popularizado por el artista bilbaíno en conmemoración de los éxitos de los 80 del equipo de Javi Clemente. Ricky deja por un día las baquetas y agarra el micrófono, poniendo el tono chulesco macarra que necesitaba el tema, convertido automáticamente en himno de grada de fondo, con los coros de Euskal Lions Taldea y La Triada FC dando calor al producto.
The Daltonics no esperaban la llamada. Aún no formaban parte de la Family y Alex se sorprendió por la propuesta, pero demostrando una cintura que ni el mismísimo Manolo Sarabia, se sumó a la aventura proponiendo la revisión del "She does it right" de Dr. Feelgood, convertida en "Se nace rojiblanco" para la ocasión.
Gibones, autores intelectuales de este delito, se reservaban su cartucho, de mecha corta y alta deflagración. "El león ruge esta noche" da rienda suelta a su habitual brutalidad y a su pasión rojiblanca, con un texto que contiene algunos fragmentos de forofismo auténticamente magistrales: "cariño, siempre quiero estar contigo, excepto las 2 horas, las 2 horas del partido".
Trabajar con gente con este talento y este talante es sumamente sencillo, por lo que hoy podemos decir que la "bilbainada" gestada en el cerebro de un berciano, es una realidad y que los 4 temas ya están masterizados y en fábrica para su planchado en un precioso EP 7" (joya indispensable para cualquier seguidor del Athletic) y en CD (para hacerlo accesible a toda la afición). Esperamos poder tenerlos en nuestras manos pronto y que tú puedas hacerte con ellos a mediados del mes de marzo.
De momento, aquí va un anticipo de los temas para que puedas disfrutarlos y, en su caso, compartirlos.
Pues eso, Awambabuluba Athletic Club, en un año que promete aún más emociones fuertes en el terreno deportivo, y que deja para la posteridad 4 nuevos himnos alternativos del único club de fútbol del mundo que, contra viento y marea, sigue fiel a su tradición.

Dúo de guitarra y batería con un directo lleno de fuzz y una base rítmica atronadora.

El nuevo disco de Rober Perdut rueda ya por las calles de Madrid. Rodando ha ido a parar al garaje de mi ordenador, desde el que vía dos poderosos altavoces Goodmans (cuarenta años, y todavía comban los tabiques) sacude en estos momentos mis tímpanos sobrecogidos de gozo. ¡Cuánto tiempo hacía que no escuchaba dosis de buen rock! Y no solo bueno, sino yo diría que mejor: mejor es este disco, con mucho, que el anterior de Perdut, a pesar de lo prometedor que fue (si semejante insulto puede dispensársele al trabajo de este pedazo de veterano) aquel soberbio vinilo producido por Miguel Marcos Fernández, Salmos del cable. Pero aquí Roberto, con la inestimable ayuda (se nota en cada surco) de José Ramón Millán Díez el Goma y un grupo compuesto por Pilar Román, Iván Santana, Esteban Picó Raju, Luis Lasso y Lola Román (que sólo cabe calificar —y à la mode estaremos— de brutal), da un gigantesco paso adelante, a lomos de una producción impecablemente sucia, de espesa y sin embargo fibrosa mermelada sónica setentera que arranca suavemente la tapa de los sesos de quien escucha.
La voz de Perdut lucha menos, gana en profesionalidad, en frío control, en sardónico acto de peladura de esta ácida y granulosa cebolla en cuyo corazón asoman los registros de Iggy Pop y la sofisticada sequedad callejera del mejor Lou Reed. Las bandas de garaje, sonidos que recuerdan el punk, pero también al Ray Davies de Low Budget (esa obra maestra de los Kinks, de justo antes de que rompieran los ochenta), un saxofón que parece salido del Bottom Line en el que Reed facturó su despampanante Take No Prisoners con el mejor combo que tuvo, que fue la Everyman Band (¡ah, Fonfara! ¡Ah,
Michael Suchorsky!), y el envolvente silabeo, persuasivo, acariciante como una lima gastada, de la labor vocal de Roberto, nos conducen a la séptima puerta de la dicha, desde el arranque mismo de esta pequeña joya, en bruto pulido, que es Todo de nada.
Ahora suena «Nunca quise»: «Nunca quise estar aquí / ni bajar aplicaciones... No quiero ahogarme en la tinaja; / mejor me voy / y vuelvo mañana...». Los versos se descuelgan por una escaleta/escalinata de visuales y sonoros golpes dignos de la producción del Low, de David Bowie, y uno se pregunta si no estará, sin haberse aún enterado, en Berlín, circa 1977. La cosa es espléndida; está el tema, y los demás —no quiero desgranarlos todos; los iría despellejando de su diabólico encanto—, poseído, embrujado, entreverado de demoníaco y a un tiempo triste y dulce (va por ti, César Vallejo) rock and roll devastador.
Quiero terminar, antes de dejarles a ustedes solos con el disco, que es como mejor van a estar, con uno de los temas que más me gustan de los seis que se incluyen en el vinilo: «El vals de la lata». En esta ocasión se me vienen los Pistols a la cabeza, pero más que nada el gran Steve Jones; creo que daría algo por escuchar una versión de este corte en boca de Jones (¡y quién sabe! ¡Los más insospechados milagros se hacen a veces realidad!). «Nada de todo / y todo de nada... En el vertedero del corazón / las chicas de terciopelo ponen la lata / y yo, la ración...». El temazo es de una sentida furibundez guitarrera que causa vértigo y hace brotar lágrimas en el páramo del músculo cordial. Me quedo aquí, desarmado y vencido, pero con ganas de más. Esto habrá que verlo en directo; no queda otra opción.

El sueco Martin Savage es una pieza fundamental dentro del punk-rock europeo desde mediados de los 90, cuando empezó a militar en infinidad de grupos como The Blacks, The Locomotions, o incluso los españoles Chingaleros. En este grupo está acompañado por una base rítmica infalible, con experiencia en muchos grupos de punk-rock, y que en la actualidad forman parte de los Cumberland Three de King Salami.

Para el segundo single de los previstos para este año, NCC unen fuerzas con su amigo Kurt Baker, con quien han regrabado las voces de las canciones que tenían para este Quarantine Blues. De nuevo nos ofrecen una versión en la cara B, esta vez “Rock A la Radio” de los franceses Bijou.

“Hojalata Pura”, el primer disco de Escombros, es un pedazo de hierro oxidado que alguien se encontró tirado en un parque de San Blas. Si pudiera pincharse sonaría crudo como los grupos de El Rollo (eso que había en Madrid antes de los neones y el plexiglás), con los Coz a la cabeza, sonaría sucio como La Trapera y sonaría cabreado pero también ufano, a ratos Cicatriz, a ratos Ilegales. El mismo Jorge Ilegal asoma en los últimos segundos de “Que suene rocanrol”, justo antes del monólogo de David El Gnomo (¿el gnomólogo?) que abre “Una pera no es un higo”. El primero habla de la basura; el segundo, de la destrucción.
Toda esta hormigonera de referencias, y algunas más, conforman el disco de debut de Escombros (FOLC Records, 2021), su primer larga duración después un estupendo EP autoeditado. “Hojalata Pura” son nueve canciones en las que destaca la voz rabiosa de su cantante, Miguel, acompañada por una sólida banda de punk rocanrolero o de rocanrol punki, llámenlo equis, pero donde la fuerza y la velocidad son la norma. Nueve canciones sobre la eterna lucha de la cordura contra el caos, con la calle y los bares como ecosistema natural. Que suene rocanrol en medio de esta feria.”
Texto de Puñonrostro.

Alrededor del 2013, Miguel (voz y guitarra) y Fede (batería), componentes iniciales de la banda, deciden quedar para tocar, principalmente como válvula de escape. A partir de esos ensayos, la banda se va convirtiendo en un experimento en el que se intercambian distintos enfoques sobre Rock and Roll. La escombrera sonora resultante -además de zona de recreo- comienza a servir de vertedero donde rescatar posibilidades rockeras que han ido quedando en desuso. Por ejemplo, aquello que decían Leño de “El Rock and Roll es un arte, qué desilusión”, podría ser uno de aquellos valiosos residuos.
Desde entonces, tras haber probado diferentes formaciones con amigos, arrancan en formato trío, con la maqueta “Tranquilamente Nervioso” en el 2014.
Poco después se incorpora un segundo guitarra que también tocaba en el grupo de su antiguo bajista.
Con esta formación de cuarteto, graban el EP “Escombros”, que ve la luz en 2016, y este último LP “Hojalata Pura” en el 2019/2020.
Han tenido varios proyectos paralelos. Por un lado Miguel y Fede provienen del grupo Costra Rap. Por otro, Carlos y Sanet tocaban en Persons; Edu, bajista de la etapa primaria de Escombros, Sanet y Fede coincidieron también en una banda de Garage pegajoso, Blandi Blues. A día de hoy toca con ellos Sergio, que también pertenece a Dictadores de Opereta, Cordón Sanitario y Navaja.

Terbutalina presenta ‘ESPABILA GALLEGO’, su nuevo LP, grabado y producido en los estudios de “A Ponte” por Tomás Ageitos.
Un trabajo en el que los de Esteiro (Muros) nos trasportan al sonido atlántico de la Costa da Morte, con coplas llenas de retranca como ‘Pura Makica’, ‘Muinheira de Costa’ y ‘Marisco Barato’, temas que, junto al resto del álbum, van desde el punk al pop y desde el rock hasta la música tradicional gallega.
Este grupo de Esteiro viene de pasear su rock & roll por festivales como el ‘Son Do Camiño’, ‘Fuzzville’, ‘Son Rías Baixas’ y un largo etc. Lugares en los que compartieron cartel con nombres como ‘Siniestro Total’ o ‘Manu Chao’.
En 2014 consiguieron el “Premio a Mejor Álbum en Gallego” en los “Premios de la Música Independente” con su disco ‘A MUERTE’.
En 2015 lanzan ‘AL OTOMANO SE LE VA LA MANO’, grabado por Tomás Ageitos en los estudios de “A Ponte” y masterizado por Jim Diamond (‘The White Stripes’, ‘The Sonics’…).
Con su colaboración con la compañía teatral ‘Chévere’ en la obra ‘Eroski-Paraíso’ consiguen el “Premio María Casares 2017” a la “Mejor Música Original”.
¡Así que no lo duden y anímense al baile!

Mete en una batidora bases de bajo melódicas pero directas, ritmos de batería frenéticos y frescos, Riffs de guitarra con tintes de rock&roll y punkrock y el resultado es “Radio Explosion”, un Power Punk & Roll Trio de la Cuenca del Besaya (Torrelavega), que cuenta con integrantes que forman o han formado parte de otras famosas bandas cántabras como Zientotreintaiuno, Riff Cadaveres, The Pulsebeats, Ojotrueno y Nikaia entre otros.
Lo suyo es un “Power Punk&Roll” hecho con alma que no deja indiferente a cualquiera, no hacen nada nuevo, pero lo que hacen lo saben hacer muy bien; Cantado íntegramente en castellano y con un toque que te recordará a los ya míticos grupos de la explosión de finales de los 90 de Punk Rock Nacional “Radio Explosion” está formado por Alex (Guitarra/Voz), Marco (Bajo/ Coros) y Borja (Percusión/ Coros) y precisamente el haber vivido ésa explosión es lo que les ha llevado a recoger unos antiguos temas y empezar a dar forma a lo que hoy es “Radio Explosion”.

Pongámonos en antecedentes. Si hay alguien que lleve más tiempo en la brecha de la escena punk rock es el Capitán Entresijos. Sin parones, sin crisis, sin remilgues y con pasión. 25 años subido a los escenarios y se dice pronto, ha pasado por formaciones diversas e incluso largos periodos donde se marcaba un 'Do it yourself' en toda regla y sus míticos conciertos salvajes y llenos de energía llenaban ríos de tinta.

Llega "Bola Extra" (Folc Records / Producciones Esporádicas 2019). Una nueva ronda de temas que nos sirve el incombustible Capitán Entresijos. Novena entrega, entre Ep's, CD's, LP's y bootleg incluido.
Grabado en Amsterdam por Steven Van Der Werff (Lords of Altamont) con formación de bajo, batería y voz. Un sonido crudo, pocos arreglos y la producción justa como para no defraudar a sus seguidores. Buscando siempre el sonido más fiel a lo que se puede encontrar en sus directos.

Capitán Entresijos sigue rigiéndose por cuatro principios básicos:
1. Creer en lo que haces
2. Ser fiel a tus principios
3. Trabajar duro
4. No rendirse jamas!
Va a ser difícil que el Capitán no aproveche esta bola extra para hacerse nuevas partidas y seguir pidiendo una ronda tras otra.

Hits redondos como 'Cervezas y Pinballs' un gran homenaje a dos de sus aficiones favoritas, 'Suancesburg' una crítica al postureo artístico o 'Viaje Espacial' que te traslada a las entrañas de un cosmonauta en crisis. Esto y más es lo que encontramos en "Bola Extra".

Cuarteto canario de Rock&Roll sucio y rápido, con ex-miembros de King Trash Fandango.

Munster presenta reediciones en réplicas individuales de los 14 singles lanzados por Dangerhouse entre 1977 y 1979, incluidos temas clásicos de Weirdos, Avengers, Alley Cats, X, Black Randy, Dils, Bags ... Dangerhouse fue uno de los primeros sellos independientes que documentaron la floreciente escena punk rock de la costa oeste de finales de los 70. Aunque fue de corta duración, su trabajo proporcionó una salida vital para las bandas y otros participantes y estableció una plantilla para que muchos la siguieran. Todos los singles tienen carátulas y etiquetas facsímiles y vienen dentro de un bolsa de plástico transparente como los lanzamientos originales.

Munster presenta reediciones en réplicas individuales de los 14 singles lanzados por Dangerhouse entre 1977 y 1979, incluidos temas clásicos de Weirdos, Avengers, Alley Cats, X, Black Randy, Dils, Bags ... Dangerhouse fue uno de los primeros sellos independientes que documentaron la floreciente escena punk rock de la costa oeste de finales de los 70. Aunque fue de corta duración, su trabajo proporcionó una salida vital para las bandas y otros participantes y estableció una plantilla para que muchos la siguieran. Todos los singles tienen carátulas y etiquetas facsímiles y vienen dentro de un bolsa de plástico transparente como los lanzamientos originales.

Con reminiscencias de los primeros Velvet Underground, Attrix fue uno de los grupos más activos de Brighton en la vibrante escena local durante los primeros días del punk. Lanzado originalmente con el sello propio del líder de la banda en 1978, este single es el único disco que sacaron. Ambas pistas tienen nada menos que voces crudas y guitarras feroces, pero los shows de la banda también tenían ganchos pop de sobra. Primera reedición.

Munster presenta reediciones en réplicas individuales de los 14 singles lanzados por Dangerhouse entre 1977 y 1979, incluidos temas clásicos de Weirdos, Avengers, Alley Cats, X, Black Randy, Dils, Bags ... Dangerhouse fue uno de los primeros sellos independientes que documentaron la floreciente escena punk rock de la costa oeste de finales de los 70. Aunque fue de corta duración, su trabajo proporcionó una salida vital para las bandas y otros participantes y estableció una plantilla para que muchos la siguieran. Todos los singles tienen carátulas y etiquetas facsímiles y vienen dentro de un bolsa de plástico transparente como los lanzamientos originales.

Munster presenta reediciones en réplicas individuales de los 14 singles lanzados por Dangerhouse entre 1977 y 1979, incluidos temas clásicos de Weirdos, Avengers, Alley Cats, X, Black Randy, Dils, Bags ... Dangerhouse fue uno de los primeros sellos independientes que documentaron la floreciente escena punk rock de la costa oeste de finales de los 70. Aunque fue de corta duración, su trabajo proporcionó una salida vital para las bandas y otros participantes y estableció una plantilla para que muchos la siguieran. Todos los singles tienen carátulas y etiquetas facsímiles y vienen dentro de un bolsa de plástico transparente como los lanzamientos originales.

Reedición del primer sencillo de los legendarios Dangerous Rhythm, originalmente lanzado en 1979, uno de los mejores y más raros discos del punk mexicano. Presentado con nuevo diseño.

The Rockets eran oriundos de Ladbroke Grove de Londres y precursores de los héroes del punk rock del Reino Unido, Warsaw Pakt. Tocaban ritmos y blues llenos de energía con letras de estilo callejero contundentes que se transmitían de forma rápida y fresca contra los golpes de guitarra supercargados de Chuck Berry ". Los Rockets comenzaron en 1975, fuertemente influenciados por el Dr. Feelgood, que tenía una residencia en el pub de Kensington. a la vuelta de la esquina ", relata el guitarrista Andy Colquhoun. "Era R&B británico. Tocamos media docena de temas de Bo Diddley, incluidos 'Copys and Robbers', y temas de los sesenta como 'I Fought The Law', 'Don't Gimme No Lip', que, antes de Pistols, era una imitación de Bo en el lado B de Dave Berry, y tocamos los temas que escribí que finalmente fueron grabados por Warsaw Pakt ". La formación de los Rockets incluía al cantante principal Jimmy Coull, Andy Colquhoun en la guitarra y voz, el bajista Oz Osborne (también conocido como" The Rockets Anadin Kid ") y Dave Rochelle a la batería. "Jimmy Coull tiene una gran voz de R&B y se destacó por su gusto por los vinos en envases grandes a precios muy razonables", dice Andy. Otra figura clave en The Rockets fue Frank Day, quien actuó como gerente y letrista. "Frank era, y probablemente todavía lo es, un tipo apuesto, un 'batido' del oeste de Londres con una pasión por el R&B y reservó la mayoría de nuestros primeros conciertos", explica Andy. "Trabajaba para el ayuntamiento de Londres, y como croupier, y estaba lo suficientemente preparado para mantenernos en funcionamiento. Le devolvimos el dinero, por supuesto". Los Rockets circularon por el circuito de pub rock de Londres y por el sur y Midlands. En una tradición consagrada, también viajaron a Alemania, a Múnich en lugar de a Hamburgo, donde las citas de cinco sets por noche dieron forma y agudizaron su sonido. A principios de 1976, grabaron una cinta de demostración de seis canciones. Dos de los mejores temas se presentan aquí por primera vez: el rockero duro y engreído 'Even Money' y el explosivo, influenciado por Who 'Steppin' Outa Line '. Si bien The Rockets todavía estaban arraigados en el rhythm & blues, su enfoque acelerado señaló los cambios que ya se estaban produciendo en las calles que los rodeaban. Las bandas de pub rock y R&B se estaban quitando, o destrozando, su ropa vieja, cortándose el pelo y reinventándose como parte de un nuevo movimiento: el punk rock. Los Rockets se encontraron abriendo para bandas como The Clash, cuyo líder, Joe Strummer, había estado solo meses antes en los incondicionales del R & B / pub rock The 101ers. Gradualmente, el sonido ya fuerte y rápido de los Rockets se hizo más fuerte y más rápido. La banda descubrió que estaban en un estado de crisis de identidad. "Tuvimos una revisión en NME donde dijeron que no podíamos decidirnos si éramos The Pretty Things o The Ramones", recuerda Andy. "It was fair enough."Before long the group broke apart. "When The Rockets started getting a bit heavier and faster Frank and Dave drifted away," says Andy. Coull and Colquhoun brought in rhythm guitarist John Manly, bass player Chris Underhill and drummer Wolf (later replaced by Lucas Fox of Motorhead) and became Warsaw Pakt. Significantly, their repertoire still included several Rockets songs, including 'Steppin' Outa Line' and 'Even Money'. With John Manly's input, though, 'Even Money' took on a new meaning. "John entirely re-wrote the lyric," Andy says, "and changed it from a saucy Frank Day lyric to a tale of junkie despair."Right here, though, you can hear those two songs in their original form - rough and ready Rocket-powered rhythm & blues from the streets of mid-70s London.

Mike Stax

Reedición facsímil del debut de The Valves en 7 "de 1977, un clásico de la escena escocesa de finales de los 70 que se extiende a caballo entre el rock & roll de alta energía y el punk.

Este álbum recopila el debut de Cerebros Exprimidos, reeditado aquí por primera vez, y una grabación inédita de un concierto de 1988 donde se captura en su totalidad la enérgica, anárquica y divertida actuación en vivo de esta icónica banda punk. Feliz de encontrar aquí algunas canciones de su primer demo que no llegaron a su álbum debut, así como un par de versiones de su clásico repertorio en vivo que rinden homenaje a sus amados Ramones, una imagen del cartel del concierto y artículos de prensa.

Reedición en vinilo naranja de su cuarto álbum, publicado en 1986.

Reedición de uno de los álbumes definitivos del punk español y de influencia enorme en la escena de aquí y Latinoamericana. El disco muestra las señas de identidad de Eskorbuto: actitud radical, un estilo único aprendido por su cuenta y letras crudas. El primer capítulo de su postura anti-todo. La edición limitada en vinilo de color Ría de Bilbao en los 80.
Estamos orgullosos de reeditar Eskizofrenia, el primer álbum de Eskorbuto y uno de los álbumes definitivos del punk español, de influencia enorme en la escena de aquí y Latinoamericana. El disco muestra las señas de identidad del grupo: actitud radical, un estilo único aprendido por su cuenta y letras crudas y directas. Al ser entrevistado en la revista Muskaria para que describiese las canciones de su nuevo álbum en el momento de su publicación, Iosu prefirió contar algunas anécdotas sobre el grupo y compartir su visión sobre ciertos asuntos. Unos extractos de esa entrevista resumen perfectamente qué representaron el LP y esta inimitable banda. Muchos grupos tienen buenas ideas y me gusta lo que dicen pero luego en la práctica son una mentira. No estás vivo, no estás muerto, simplemente condenado. Es preocupante; tú formas parte de lo que más odias: el sistema. Es increíble. La tierra es un gran váter en donde todos subsistimos, y si se tira de la cisterna nos vamos a la mierda. Cuando estábamos en la grabación de 'Rogad a Dios por los muertos' y oíamos la voz sin música, parecía algo así como un rito diabólico. En un cementerio popular puedes encontrar todo tipo de esqueletos; bueno, casi todos, porque la calavera de un rey por supuesto que no. Hasta muertos tiene mejor alojamiento. Si hemos usado la batería electrónica Simmons ha sido porque nos convenía en la grabación. Si es buena, ¡viva la ciencia! Me parecen una gilipollez las latas de cerveza que se tiran a un escenario, no me enrollan nada porque me pueden dar. Los escupitajos no me molestan. La última letra que hemos hecho dice: Gentes ignorantes que antes nos tenían miedo / cogen confianza que nunca les dimos / cobardes que van de valientes / hablando mal de nosotros ante la gente / pero cuidado, os avisamos, somos los mismos que cuando empezamos. Alguien nos vino a buscar para que tocáramos en una fiesta que se iba a realizar en un colegio a 200 metros más arriba de donde ensayábamos. Subimos los amplis y ya estaba lo demás preparado. Comenzó a entrar público, ¡qué público! La media era de diez años. En Madrid, en muchas de las pintadas que escribimos ESKORBUTO debajo de ellas ponía hijos de puta, firmado las JONS. Todo un detalle. En el paraninfo de la Universidad de Deusto tocábamos junto con Medanos de Singapur. Salimos a escena soltando un hierro desde el segundo piso, saltamos y empezamos a tocar. Yo solo tenía tres cuerdas en la guitarra. La gente se divertía, alguien me dejó una navaja para raspar las cuerdas y la tiré contra la pared. Milagrosamente se quedó clavada en el cuadro de la Virgen.
Eskorbuto, una de las bandas de punk más influyentes en la escena española y latinoamericana. Las señas de identidad del grupo: actitud radical, un estilo único aprendido por su cuenta y letras crudas y directas.

Reedición de su tercer largo, publicado en 2000. Un clásico del punk/hardcore!

Reedición de su segundo largo, publicado en 1998, ya un clásico del punk/hardcore estatal.

Reedición en vinilo rojo de este 10" publicado en 2000. Otro pelotazo de punk/hardcore de esta banda básica, con versiones de Ac/Dc y Saints incluidas.

Una colección esencial de do-it-yourself a cargo de una de las figuras más interesantes de la escena punk británica de finales de los 70. Extensas notas interiores escritas por Chuck Warner (Hyped To Death, Messthetics), acompañadas de fotos y memorabilia. «Todos mis temas son caras A» (ST)

Steve Treatment, una de las figuras más fascinantes pero menos reconocidas de la escena punk/DIY británica de finales de los 70, es el responsable de esta increíble muestra de DIY'n'roll. Unidos por su devoción por Marc Bolan, Steve y un joven Nikki Sudden empezaron a tocar juntos y a buscarse la vida como músicos en Londres en 1976-1978. El primer single de Steve Treatment contó con los Swell Maps como banda de apoyo, y fue publicado en Rather, el sello del grupo, en 1978. "All Dressed For Tomorrow" incluye ese disco y sus otros dos singles de 1979, además de una selección de sus mejores grabaciones de 1977-1979, inéditas en su día. Pura magia glam rock experimental, cruda y descuidada. Las extensas notas interiores hablan no solo de la música sino también de las conexiones de Steve con Marc Bolan, los Swell Maps, Derek Jarman... entre otros. Un lanzamiento Munster + Messthetics.

Steve Treatment, una de las figuras más fascinantes pero menos reconocidas de la escena punk/DIY británica de finales de los 70. Unidos por su devoción por Marc Bolan, Steve y los nacientes Swell Maps empezaron a tocar juntos y a buscarse la vida como músicos en Londres a finales de los 70.