Punk · New Wave · Hardcore · Post Punk

Desde Barcelona, la Ciutat Podrida que decía La Trapera, nos llega el segundo larga duración (primero con Family Spree Recordings) de estos cuatro chalados provenientes de distintos puntos del globo terráqueo (en el culmen del cosmopolitismo son capaces hasta de tener un miembro de Valladolid) que han encontrado en esta banda la manera de desahogar sus frustraciones, liberar su líbido, exorcizar sus demonios y dejar las drogas (blandas).

Con sólo un Ep publicado en 1998, los asturianos The Budweisers se convirtieron en unos favoritos de los fans del Punk pop. Veinte años más tarde, la banda está de vuelta y parece que el tiempo no ha pasado por ellos.

Burnout somos cuatro quemados más que generan una sintonía de riffs cargados de ira, nihilismo, problemas mentales y metales de vez en cuando ahh y por supuesto como los catalanes también hacemos cosas!! Influenciados sobretodo por bandas como Dead Boys, Misfits, Damned, Turbonegro y Sex Pistols entre otras. Somos la opción ideal para bodas, bautizos y comuniones!!

Punk Rock, Punk 80s o Punk mongolo son los términos más habitualmente usados para describir a este grupo. Sus canciones están llenas de espontaneidad, de energía, de gamberrismo, de frescura y de mucho humor absurdo. 4 voces aberrantes (las 2 principales de 2 chicas que no dejan títere con cabeza) le dan un toque de distinción a su sonido. Después de la publicación de 2 demos en el 2011 y el 2012, que cosecharon gran éxito, llegando a ganar el concurso del mítico Apple Pop de Villaviciosa, llegan ahora con este ep 7" con nada menos que 9 temas, como debe ser en cualquier disco punk que se precie. Temas cortos directos y llenos de sentido del humor. Incluye una versión (con letra absurda, por supuesto) del Lights Out de los Angry Samoans.

High-powered rock'n'roll desde Londres.

Danger, así se llaman, vienen de Madrid para presentarnos la crudeza del punk rock con una descerebrada actitud disco.

20 temas de los asturianos resucitados para este lp con portada de Merinuk. Su speed punk sigue sonando endiablado con el fichaje de Mike Mariconda al bajo.

Siete cortes grabados en directo en Bélgica el 9 de agosto de 2006 (a pesar de que en la contraportada aparece una fecha incorrecta) y los demás grabados en Amsterdam el 9 de marzo de 1990.

Grabado en directo en el Keystone de Palo Alto, California, el 1 de febrero de 1979.

Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr. de su álbum de 1985.

Aqui tenemos el nuevo trabajo, en vinilo, compartido de los vizcainos SUBVERSION X (Santurtzi) y los berlineses LOS MIERDA; este largo trabajo esta compuesto por temas regrabados y la canción "Cadena perpetua" sin censurar por parte de Subversion X y 9 temas ineditos de Los mierda, las dos bandas aportan tambien una cancion en directo de sus conciertos en directo en Berlin, en Kopi. Si te gusta el punk salvaje y clasico este es tu lp para terminar el año 2020 tan Kaotico. Incluye poster.

Preciosa edición en vinilo blanco limitado.

Ya tenemos en Rara Avis el flamante tercer DISCAZO de Estilo Internacional, probablemente la mejor formación de POST PUNK con estilo propio que tenemos ahora mismo por estos lares. "Laika" es el título de semejante obra maestra, un trabajo para paladares exquisitos que gusten de sonidos fríos, maquinales, intensos, apasionados y épicos, repletos de rabiosa (y dolorosa) melancolía con letras inteligentes. Editado en digipack y vinilo (blanco, una preciosidad) a un precio de risa, hazte un favor a ti mismo y olvídate por un momento de todas las moderneces sinténticas con las que nos bombardean últimamente para sumergirte en el particular universo de una banda REAL que hace música REAL. Si necesitas más referencias te dejamos caer unos cuantos nombres: Décima Víctima, The Sound, Editors, Asylum Party, Norma Loy, La Dama se Esconde, New Order, Chameleons...

El complemento perfecto al álbum "Look Mom No Head!". Una de las canciones de aquel disco junto a otros tres cortes, todo versiones, por primera vez en vinilo.

Reedición en vinilo rojo transparente.

Grabado en directo en el galaxy de Auckland, Nueva Zelanda el 30 de agosto de 1986.
Reedición en vinilo rojo.

Una recopilación de maquetas de estudio, ensayos y directos fechados en 1983.

Veinticuatro cortes de algunas de las bandas más representativas del punk rock neoyorkino: Way County, The Fast, Suicide, New York Dolls, Heartbreakers... Edición limitada.

El debut de la banda castellonense formada por dos ex-Shock Treatment, un ex-Depressing Claim y un ex-Puñetazo. Punkrock melódico con un sonido elegante y poderoso.

El único álbum publicado en 2014 por esta banda francesa de punk rock que no defraudará a fans de, por ejemplo, Magnetix o Movie Star Junkies.

En 2017 Brat Farrar regresa con su tercer disco en el que combina, como nos tienen acostumbrados, desde el punk al shoegaze y todo lo que queda en medio. Puede sonarte a los primeros Wipers, Chrome, The Spits, Suicide...

Primer álbum, publicado en 2018 de forma póstuma, de esta banda francesa de pub rock and roll, con grabaciones de 1981.

Recopilación de bandas de este sello francés: Magnetix, Bikini Gorge, Charm Bag, King Automatic, Ben Vaughn...

Reedición de su segundo álbum.

Reedición de su último disco en estudio, publicado en 1988.

Reedición de su álbum en directo, publicado en 1988 y que suponía la despedida de la banda.

Edición conmemorativa del 35 aniversario de la salida del primer disco de Hertzainak. Un disco que marcó una época y que revolucionó el rock vasco de los 80. Punk, ritmos jamaicanos y letras comprometidas consiguieron que el disco en sí se convirtiese en el himno de una generación.

Con una temática centrada en la crítica laboral, las drogas, el fútbol y la convivencia en dentro de una sociedad, la formación de Salvatierra lanzó al mercado en 1996 "Carne para la picadora". Algo menos punk que en discos anteriores, el décimo disco del grupo contiene temas de primer nivel como el que da nombre al disco y los clásicos "La solución final" y "Gol en el campo".

Edición conmemorativa del 30 aniversario de la publicación del primer disco de Negu Gorriak. Un disco rompedor, una coctelera sonora de rock-rap-hardcore que sorprendió a propios y extraños tras la disolución de Kortatu.

Este disco se ha convertido en un clásico del heavy estatal. Hardcore, rock urbano y punk a partes iguales. Feroz crítica social y un sonido poderoso, para muchos uno de los mejores trabajos de la banda. (Oihuka 1993).

A los que nos seguís habitualmente, no hay mucho que contaros acerca de la historia de estos dos temas que, por aclamación popular (básicamente nuestra, de los que participamos en su creación) han acabado siendo planchados en un glorioso single, para que nos quedara memoria tangible e imperecedera de uno de los periodos más extraños de nuestras vidas, en el que al menos, con cosas como estas, conseguimos hacer algo más llevadero.
A los que os acercáis por primera vez a estas grabaciones, deciros de forma breve que son dos improvisaciones realizadas por diversos músicos de bandas del sello Family Spree Recordings, con el único objetivo de divertirnos un rato.
Sin embargo los 2 temas y los videos que los respaldaban tuvieron una repercusión mucho mayor de la imaginada al principio, y a la gente en general le hizo gracia.
En la cara A figura el "We are the worst "(o más conocido como "No hay rocanrol, me quedo en casa"), grabado y publicado en los primeras días de la pandemia, como lamento por no salir a la calle a escuchar rock'n'roll. Es una versión del "We are the world, we are the children"con letra imposible y estribillo más pegadizo que el chicle.
La cara B es para el "Por los garitos de rock'n'roll" (texto que, por otro lado, no aparece en la canción por ninguna parte) y fue lanzada en los días previos a la desescalada como homenaje a las salas de música en directo, tan penalizadas por esta crisis y que aún no han podido remontar el vuelto. Una vuelta de tuerca al ramoniano "Rock'n'roll radio".
Este single va por ellos y por todos vosotros que estáis ahí apoyando a la música en general y a nuestro sello en particular.
Esperamos que os guste!

Pues sí, amigos! Este doble LP es exactamente eso: 20 bandas del sello que se han marcado el lujo de hacer una versión de otras bandas amigas también en el catálogo de Family Spree.
¿Y por qué una locura como esta? Podemos decir que la experiencia del confinamiento, con todas sus sombras, también tuvo alguna que otra luz y entre estas, seguramente la más destacable, fue el espíritu de superación del hastío que se impuso entre los miembros de las bandas del sello a través de wasap, donde se plantearon locuras diversas entre las que cristalizaron los temas del confinamiento (el "We're the worst" o mejor conocido como "No hay rock'n'roll me quedo en casa" y el "Por los garitos de rock'n'roll), con sus respectivos videos cachondos y que finalmente fueron prensados en un single en vinilo.
Una vez presentado el segundo de los temas anteriores, y con la promesa de la desescalada en el horizonte, parece que en algunos integrantes de las bandas aún quedaba el espíritu de seguir dando forma a propuestas descerebradas para entretener las horas de encierro restantes, y entre estas, surgió la chispa con la aportación de Gabi de The Surfin Burritos: "Que a mí se me ha ocurrido un locurón. No para ahora, pero para un sampler del sello molaría que nos versionáramos entre las bandas".
Y Óscar Avendaño avivó el fuego: "A mí me mola. Me parece un modo cojonudo de reivindicar nuestros discos".
Ahí fue retado por Tony DevilDog para versionar una de Heatwaves y asumió el reto de hacerla y, tras él, con mayor o menor convicción, se fueron incorporando el resto de bandas.
La mayor duda en el momento original era cómo dar forma a los temas con las restricciones a la movilidad que aún imperaban, y por tanto, con las limitaciones técnicas que podían obligar a hacer versiones caseras que no recogieran la verdadera capacidad de las bandas.
Las primeras versiones fueron llegando y el nivel era tan alto que varios pidieron prórroga en la entrega de su tema para poder registrarlo en estudio y no quedar un escalón por debajo en el resultado final.
En cualquier caso, todas pusieron el alma en el proyecto y apostaron por entregar un producto de calidad, en las mejores condiciones técnicas posibles (no siempre esto fue realizable) y el resultado creo que dejó muy satisfechos a todos: versionadores y versionados.
Este doble LP recoge el resultado de este proceso, muy divertido y retador, y demuestra el alto nivel de todas las bandas y su capacidad para cubrir con éxito cualquier prueba que se les ponga por delante.
Entre las versiones hay de todo: desde los que han sido más fieles al tema elegido hasta casos en los que es difícil reconocer el original en el resultado final. Eso es lo de menos y, seguramente, uno más de los alicientes de este disco: comprobar cómo se ha enfrentado cada banda, desde su propio estilo y personalidad, a temas que en muchos casos, venían de otras coordenadas sonoras muy diferentes.
En fin, que tenéis entre manos un producto hecho con pasión, con un resultado de altísima calidad y un envoltorio de lujo (de nuevo, nuestro diseñador de cabecera Rubén Suárez Sousa ha hecho otro milagro en tiempo record), del que nos sentimos especialmente orgullosos y que esperamos disfrutéis tanto como nosotros.
En nuestro canal de YouTube están subidos los videos de presentación que cada banda realizó del tema versionado, que es otra forma de echar un buen rato con las ocurrencias de cada uno (en ocasiones, bastante disparatadas).
Muy pocas copias a la venta (la mayor parte de la tirada se ha quedado en manos de los artistas) por lo que harías bien en apresurarte para hacerte con la tuya.

El 17 de enero, cerca de la medianoche, se consumó el triunfo del Athletic sobre el Barça en la Final de la Supercopa. Fueron dos partidos vibrantes en tierras andaluzas, contra nuestros dos rivales históricos, en los que vimos a nuestro equipo competir de nuevo al máximo nivel, como hacía tiempo que no recordábamos.

La euforia se desató entre todos los athleticzales y como resultado de la borrachera de emociones que se sucedió tras la finalización del encuentro, Bigas, el cerebro de la descerebrada y aberrante banda punk de Ponferrada Gibones (acérrimo y sufridor seguidor del Athletic en la distancia) me comentó que tenía un tema dedicado al Athletic y que si Family Spree estaría dispuesto a publicarlo.

La respuesta no pudo ser otra que un órdago: ¿y por qué no hacerlo con otros 3 temas de otras tantas bandas fieles a la fe rojiblanca para completar un EP como mandan los cánones de la industria?

Conocíamos ya la versión del "Betis" de Silvio (amparada en el clásico "His latest flame"), transmutada en "Athletic de Bilbao, bacalao" por los Runaway Lovers y que no había sido registrada en estudio. La idea de hacerlo sedujo automáticamente a Santi, por lo que el enrolamiento de los Runaway Lovers fue inmediato.
Tampoco Bonzos tardaron mucho en decidirse. Manejaron varias opciones, entre ellas la de interpretar el himno del Athletic en clave surf, pero la inspiración les puso en el camino del "Athletic" de la Otxoa, un cuplé popularizado por el artista bilbaíno en conmemoración de los éxitos de los 80 del equipo de Javi Clemente. Ricky deja por un día las baquetas y agarra el micrófono, poniendo el tono chulesco macarra que necesitaba el tema, convertido automáticamente en himno de grada de fondo, con los coros de Euskal Lions Taldea y La Triada FC dando calor al producto.
The Daltonics no esperaban la llamada. Aún no formaban parte de la Family y Alex se sorprendió por la propuesta, pero demostrando una cintura que ni el mismísimo Manolo Sarabia, se sumó a la aventura proponiendo la revisión del "She does it right" de Dr. Feelgood, convertida en "Se nace rojiblanco" para la ocasión.
Gibones, autores intelectuales de este delito, se reservaban su cartucho, de mecha corta y alta deflagración. "El león ruge esta noche" da rienda suelta a su habitual brutalidad y a su pasión rojiblanca, con un texto que contiene algunos fragmentos de forofismo auténticamente magistrales: "cariño, siempre quiero estar contigo, excepto las 2 horas, las 2 horas del partido".
Trabajar con gente con este talento y este talante es sumamente sencillo, por lo que hoy podemos decir que la "bilbainada" gestada en el cerebro de un berciano, es una realidad y que los 4 temas ya están masterizados y en fábrica para su planchado en un precioso EP 7" (joya indispensable para cualquier seguidor del Athletic) y en CD (para hacerlo accesible a toda la afición). Esperamos poder tenerlos en nuestras manos pronto y que tú puedas hacerte con ellos a mediados del mes de marzo.
De momento, aquí va un anticipo de los temas para que puedas disfrutarlos y, en su caso, compartirlos.
Pues eso, Awambabuluba Athletic Club, en un año que promete aún más emociones fuertes en el terreno deportivo, y que deja para la posteridad 4 nuevos himnos alternativos del único club de fútbol del mundo que, contra viento y marea, sigue fiel a su tradición.

Dúo de guitarra y batería con un directo lleno de fuzz y una base rítmica atronadora.

El nuevo disco de Rober Perdut rueda ya por las calles de Madrid. Rodando ha ido a parar al garaje de mi ordenador, desde el que vía dos poderosos altavoces Goodmans (cuarenta años, y todavía comban los tabiques) sacude en estos momentos mis tímpanos sobrecogidos de gozo. ¡Cuánto tiempo hacía que no escuchaba dosis de buen rock! Y no solo bueno, sino yo diría que mejor: mejor es este disco, con mucho, que el anterior de Perdut, a pesar de lo prometedor que fue (si semejante insulto puede dispensársele al trabajo de este pedazo de veterano) aquel soberbio vinilo producido por Miguel Marcos Fernández, Salmos del cable. Pero aquí Roberto, con la inestimable ayuda (se nota en cada surco) de José Ramón Millán Díez el Goma y un grupo compuesto por Pilar Román, Iván Santana, Esteban Picó Raju, Luis Lasso y Lola Román (que sólo cabe calificar —y à la mode estaremos— de brutal), da un gigantesco paso adelante, a lomos de una producción impecablemente sucia, de espesa y sin embargo fibrosa mermelada sónica setentera que arranca suavemente la tapa de los sesos de quien escucha.
La voz de Perdut lucha menos, gana en profesionalidad, en frío control, en sardónico acto de peladura de esta ácida y granulosa cebolla en cuyo corazón asoman los registros de Iggy Pop y la sofisticada sequedad callejera del mejor Lou Reed. Las bandas de garaje, sonidos que recuerdan el punk, pero también al Ray Davies de Low Budget (esa obra maestra de los Kinks, de justo antes de que rompieran los ochenta), un saxofón que parece salido del Bottom Line en el que Reed facturó su despampanante Take No Prisoners con el mejor combo que tuvo, que fue la Everyman Band (¡ah, Fonfara! ¡Ah,
Michael Suchorsky!), y el envolvente silabeo, persuasivo, acariciante como una lima gastada, de la labor vocal de Roberto, nos conducen a la séptima puerta de la dicha, desde el arranque mismo de esta pequeña joya, en bruto pulido, que es Todo de nada.
Ahora suena «Nunca quise»: «Nunca quise estar aquí / ni bajar aplicaciones... No quiero ahogarme en la tinaja; / mejor me voy / y vuelvo mañana...». Los versos se descuelgan por una escaleta/escalinata de visuales y sonoros golpes dignos de la producción del Low, de David Bowie, y uno se pregunta si no estará, sin haberse aún enterado, en Berlín, circa 1977. La cosa es espléndida; está el tema, y los demás —no quiero desgranarlos todos; los iría despellejando de su diabólico encanto—, poseído, embrujado, entreverado de demoníaco y a un tiempo triste y dulce (va por ti, César Vallejo) rock and roll devastador.
Quiero terminar, antes de dejarles a ustedes solos con el disco, que es como mejor van a estar, con uno de los temas que más me gustan de los seis que se incluyen en el vinilo: «El vals de la lata». En esta ocasión se me vienen los Pistols a la cabeza, pero más que nada el gran Steve Jones; creo que daría algo por escuchar una versión de este corte en boca de Jones (¡y quién sabe! ¡Los más insospechados milagros se hacen a veces realidad!). «Nada de todo / y todo de nada... En el vertedero del corazón / las chicas de terciopelo ponen la lata / y yo, la ración...». El temazo es de una sentida furibundez guitarrera que causa vértigo y hace brotar lágrimas en el páramo del músculo cordial. Me quedo aquí, desarmado y vencido, pero con ganas de más. Esto habrá que verlo en directo; no queda otra opción.

El sueco Martin Savage es una pieza fundamental dentro del punk-rock europeo desde mediados de los 90, cuando empezó a militar en infinidad de grupos como The Blacks, The Locomotions, o incluso los españoles Chingaleros. En este grupo está acompañado por una base rítmica infalible, con experiencia en muchos grupos de punk-rock, y que en la actualidad forman parte de los Cumberland Three de King Salami.

Para el segundo single de los previstos para este año, NCC unen fuerzas con su amigo Kurt Baker, con quien han regrabado las voces de las canciones que tenían para este Quarantine Blues. De nuevo nos ofrecen una versión en la cara B, esta vez “Rock A la Radio” de los franceses Bijou.

“Hojalata Pura”, el primer disco de Escombros, es un pedazo de hierro oxidado que alguien se encontró tirado en un parque de San Blas. Si pudiera pincharse sonaría crudo como los grupos de El Rollo (eso que había en Madrid antes de los neones y el plexiglás), con los Coz a la cabeza, sonaría sucio como La Trapera y sonaría cabreado pero también ufano, a ratos Cicatriz, a ratos Ilegales. El mismo Jorge Ilegal asoma en los últimos segundos de “Que suene rocanrol”, justo antes del monólogo de David El Gnomo (¿el gnomólogo?) que abre “Una pera no es un higo”. El primero habla de la basura; el segundo, de la destrucción.
Toda esta hormigonera de referencias, y algunas más, conforman el disco de debut de Escombros (FOLC Records, 2021), su primer larga duración después un estupendo EP autoeditado. “Hojalata Pura” son nueve canciones en las que destaca la voz rabiosa de su cantante, Miguel, acompañada por una sólida banda de punk rocanrolero o de rocanrol punki, llámenlo equis, pero donde la fuerza y la velocidad son la norma. Nueve canciones sobre la eterna lucha de la cordura contra el caos, con la calle y los bares como ecosistema natural. Que suene rocanrol en medio de esta feria.”
Texto de Puñonrostro.

Alrededor del 2013, Miguel (voz y guitarra) y Fede (batería), componentes iniciales de la banda, deciden quedar para tocar, principalmente como válvula de escape. A partir de esos ensayos, la banda se va convirtiendo en un experimento en el que se intercambian distintos enfoques sobre Rock and Roll. La escombrera sonora resultante -además de zona de recreo- comienza a servir de vertedero donde rescatar posibilidades rockeras que han ido quedando en desuso. Por ejemplo, aquello que decían Leño de “El Rock and Roll es un arte, qué desilusión”, podría ser uno de aquellos valiosos residuos.
Desde entonces, tras haber probado diferentes formaciones con amigos, arrancan en formato trío, con la maqueta “Tranquilamente Nervioso” en el 2014.
Poco después se incorpora un segundo guitarra que también tocaba en el grupo de su antiguo bajista.
Con esta formación de cuarteto, graban el EP “Escombros”, que ve la luz en 2016, y este último LP “Hojalata Pura” en el 2019/2020.
Han tenido varios proyectos paralelos. Por un lado Miguel y Fede provienen del grupo Costra Rap. Por otro, Carlos y Sanet tocaban en Persons; Edu, bajista de la etapa primaria de Escombros, Sanet y Fede coincidieron también en una banda de Garage pegajoso, Blandi Blues. A día de hoy toca con ellos Sergio, que también pertenece a Dictadores de Opereta, Cordón Sanitario y Navaja.

Terbutalina presenta ‘ESPABILA GALLEGO’, su nuevo LP, grabado y producido en los estudios de “A Ponte” por Tomás Ageitos.
Un trabajo en el que los de Esteiro (Muros) nos trasportan al sonido atlántico de la Costa da Morte, con coplas llenas de retranca como ‘Pura Makica’, ‘Muinheira de Costa’ y ‘Marisco Barato’, temas que, junto al resto del álbum, van desde el punk al pop y desde el rock hasta la música tradicional gallega.
Este grupo de Esteiro viene de pasear su rock & roll por festivales como el ‘Son Do Camiño’, ‘Fuzzville’, ‘Son Rías Baixas’ y un largo etc. Lugares en los que compartieron cartel con nombres como ‘Siniestro Total’ o ‘Manu Chao’.
En 2014 consiguieron el “Premio a Mejor Álbum en Gallego” en los “Premios de la Música Independente” con su disco ‘A MUERTE’.
En 2015 lanzan ‘AL OTOMANO SE LE VA LA MANO’, grabado por Tomás Ageitos en los estudios de “A Ponte” y masterizado por Jim Diamond (‘The White Stripes’, ‘The Sonics’…).
Con su colaboración con la compañía teatral ‘Chévere’ en la obra ‘Eroski-Paraíso’ consiguen el “Premio María Casares 2017” a la “Mejor Música Original”.
¡Así que no lo duden y anímense al baile!

Mete en una batidora bases de bajo melódicas pero directas, ritmos de batería frenéticos y frescos, Riffs de guitarra con tintes de rock&roll y punkrock y el resultado es “Radio Explosion”, un Power Punk & Roll Trio de la Cuenca del Besaya (Torrelavega), que cuenta con integrantes que forman o han formado parte de otras famosas bandas cántabras como Zientotreintaiuno, Riff Cadaveres, The Pulsebeats, Ojotrueno y Nikaia entre otros.
Lo suyo es un “Power Punk&Roll” hecho con alma que no deja indiferente a cualquiera, no hacen nada nuevo, pero lo que hacen lo saben hacer muy bien; Cantado íntegramente en castellano y con un toque que te recordará a los ya míticos grupos de la explosión de finales de los 90 de Punk Rock Nacional “Radio Explosion” está formado por Alex (Guitarra/Voz), Marco (Bajo/ Coros) y Borja (Percusión/ Coros) y precisamente el haber vivido ésa explosión es lo que les ha llevado a recoger unos antiguos temas y empezar a dar forma a lo que hoy es “Radio Explosion”.

Pongámonos en antecedentes. Si hay alguien que lleve más tiempo en la brecha de la escena punk rock es el Capitán Entresijos. Sin parones, sin crisis, sin remilgues y con pasión. 25 años subido a los escenarios y se dice pronto, ha pasado por formaciones diversas e incluso largos periodos donde se marcaba un 'Do it yourself' en toda regla y sus míticos conciertos salvajes y llenos de energía llenaban ríos de tinta.

Llega "Bola Extra" (Folc Records / Producciones Esporádicas 2019). Una nueva ronda de temas que nos sirve el incombustible Capitán Entresijos. Novena entrega, entre Ep's, CD's, LP's y bootleg incluido.
Grabado en Amsterdam por Steven Van Der Werff (Lords of Altamont) con formación de bajo, batería y voz. Un sonido crudo, pocos arreglos y la producción justa como para no defraudar a sus seguidores. Buscando siempre el sonido más fiel a lo que se puede encontrar en sus directos.

Capitán Entresijos sigue rigiéndose por cuatro principios básicos:
1. Creer en lo que haces
2. Ser fiel a tus principios
3. Trabajar duro
4. No rendirse jamas!
Va a ser difícil que el Capitán no aproveche esta bola extra para hacerse nuevas partidas y seguir pidiendo una ronda tras otra.

Hits redondos como 'Cervezas y Pinballs' un gran homenaje a dos de sus aficiones favoritas, 'Suancesburg' una crítica al postureo artístico o 'Viaje Espacial' que te traslada a las entrañas de un cosmonauta en crisis. Esto y más es lo que encontramos en "Bola Extra".

Cuarteto canario de Rock&Roll sucio y rápido, con ex-miembros de King Trash Fandango.

Munster presenta reediciones en réplicas individuales de los 14 singles lanzados por Dangerhouse entre 1977 y 1979, incluidos temas clásicos de Weirdos, Avengers, Alley Cats, X, Black Randy, Dils, Bags ... Dangerhouse fue uno de los primeros sellos independientes que documentaron la floreciente escena punk rock de la costa oeste de finales de los 70. Aunque fue de corta duración, su trabajo proporcionó una salida vital para las bandas y otros participantes y estableció una plantilla para que muchos la siguieran. Todos los singles tienen carátulas y etiquetas facsímiles y vienen dentro de un bolsa de plástico transparente como los lanzamientos originales.

Munster presenta reediciones en réplicas individuales de los 14 singles lanzados por Dangerhouse entre 1977 y 1979, incluidos temas clásicos de Weirdos, Avengers, Alley Cats, X, Black Randy, Dils, Bags ... Dangerhouse fue uno de los primeros sellos independientes que documentaron la floreciente escena punk rock de la costa oeste de finales de los 70. Aunque fue de corta duración, su trabajo proporcionó una salida vital para las bandas y otros participantes y estableció una plantilla para que muchos la siguieran. Todos los singles tienen carátulas y etiquetas facsímiles y vienen dentro de un bolsa de plástico transparente como los lanzamientos originales.

Con reminiscencias de los primeros Velvet Underground, Attrix fue uno de los grupos más activos de Brighton en la vibrante escena local durante los primeros días del punk. Lanzado originalmente con el sello propio del líder de la banda en 1978, este single es el único disco que sacaron. Ambas pistas tienen nada menos que voces crudas y guitarras feroces, pero los shows de la banda también tenían ganchos pop de sobra. Primera reedición.

Munster presenta reediciones en réplicas individuales de los 14 singles lanzados por Dangerhouse entre 1977 y 1979, incluidos temas clásicos de Weirdos, Avengers, Alley Cats, X, Black Randy, Dils, Bags ... Dangerhouse fue uno de los primeros sellos independientes que documentaron la floreciente escena punk rock de la costa oeste de finales de los 70. Aunque fue de corta duración, su trabajo proporcionó una salida vital para las bandas y otros participantes y estableció una plantilla para que muchos la siguieran. Todos los singles tienen carátulas y etiquetas facsímiles y vienen dentro de un bolsa de plástico transparente como los lanzamientos originales.

Munster presenta reediciones en réplicas individuales de los 14 singles lanzados por Dangerhouse entre 1977 y 1979, incluidos temas clásicos de Weirdos, Avengers, Alley Cats, X, Black Randy, Dils, Bags ... Dangerhouse fue uno de los primeros sellos independientes que documentaron la floreciente escena punk rock de la costa oeste de finales de los 70. Aunque fue de corta duración, su trabajo proporcionó una salida vital para las bandas y otros participantes y estableció una plantilla para que muchos la siguieran. Todos los singles tienen carátulas y etiquetas facsímiles y vienen dentro de un bolsa de plástico transparente como los lanzamientos originales.

Reedición del primer sencillo de los legendarios Dangerous Rhythm, originalmente lanzado en 1979, uno de los mejores y más raros discos del punk mexicano. Presentado con nuevo diseño.

The Rockets eran oriundos de Ladbroke Grove de Londres y precursores de los héroes del punk rock del Reino Unido, Warsaw Pakt. Tocaban ritmos y blues llenos de energía con letras de estilo callejero contundentes que se transmitían de forma rápida y fresca contra los golpes de guitarra supercargados de Chuck Berry ". Los Rockets comenzaron en 1975, fuertemente influenciados por el Dr. Feelgood, que tenía una residencia en el pub de Kensington. a la vuelta de la esquina ", relata el guitarrista Andy Colquhoun. "Era R&B británico. Tocamos media docena de temas de Bo Diddley, incluidos 'Copys and Robbers', y temas de los sesenta como 'I Fought The Law', 'Don't Gimme No Lip', que, antes de Pistols, era una imitación de Bo en el lado B de Dave Berry, y tocamos los temas que escribí que finalmente fueron grabados por Warsaw Pakt ". La formación de los Rockets incluía al cantante principal Jimmy Coull, Andy Colquhoun en la guitarra y voz, el bajista Oz Osborne (también conocido como" The Rockets Anadin Kid ") y Dave Rochelle a la batería. "Jimmy Coull tiene una gran voz de R&B y se destacó por su gusto por los vinos en envases grandes a precios muy razonables", dice Andy. Otra figura clave en The Rockets fue Frank Day, quien actuó como gerente y letrista. "Frank era, y probablemente todavía lo es, un tipo apuesto, un 'batido' del oeste de Londres con una pasión por el R&B y reservó la mayoría de nuestros primeros conciertos", explica Andy. "Trabajaba para el ayuntamiento de Londres, y como croupier, y estaba lo suficientemente preparado para mantenernos en funcionamiento. Le devolvimos el dinero, por supuesto". Los Rockets circularon por el circuito de pub rock de Londres y por el sur y Midlands. En una tradición consagrada, también viajaron a Alemania, a Múnich en lugar de a Hamburgo, donde las citas de cinco sets por noche dieron forma y agudizaron su sonido. A principios de 1976, grabaron una cinta de demostración de seis canciones. Dos de los mejores temas se presentan aquí por primera vez: el rockero duro y engreído 'Even Money' y el explosivo, influenciado por Who 'Steppin' Outa Line '. Si bien The Rockets todavía estaban arraigados en el rhythm & blues, su enfoque acelerado señaló los cambios que ya se estaban produciendo en las calles que los rodeaban. Las bandas de pub rock y R&B se estaban quitando, o destrozando, su ropa vieja, cortándose el pelo y reinventándose como parte de un nuevo movimiento: el punk rock. Los Rockets se encontraron abriendo para bandas como The Clash, cuyo líder, Joe Strummer, había estado solo meses antes en los incondicionales del R & B / pub rock The 101ers. Gradualmente, el sonido ya fuerte y rápido de los Rockets se hizo más fuerte y más rápido. La banda descubrió que estaban en un estado de crisis de identidad. "Tuvimos una revisión en NME donde dijeron que no podíamos decidirnos si éramos The Pretty Things o The Ramones", recuerda Andy. "It was fair enough."Before long the group broke apart. "When The Rockets started getting a bit heavier and faster Frank and Dave drifted away," says Andy. Coull and Colquhoun brought in rhythm guitarist John Manly, bass player Chris Underhill and drummer Wolf (later replaced by Lucas Fox of Motorhead) and became Warsaw Pakt. Significantly, their repertoire still included several Rockets songs, including 'Steppin' Outa Line' and 'Even Money'. With John Manly's input, though, 'Even Money' took on a new meaning. "John entirely re-wrote the lyric," Andy says, "and changed it from a saucy Frank Day lyric to a tale of junkie despair."Right here, though, you can hear those two songs in their original form - rough and ready Rocket-powered rhythm & blues from the streets of mid-70s London.

Mike Stax

Reedición facsímil del debut de The Valves en 7 "de 1977, un clásico de la escena escocesa de finales de los 70 que se extiende a caballo entre el rock & roll de alta energía y el punk.

Este álbum recopila el debut de Cerebros Exprimidos, reeditado aquí por primera vez, y una grabación inédita de un concierto de 1988 donde se captura en su totalidad la enérgica, anárquica y divertida actuación en vivo de esta icónica banda punk. Feliz de encontrar aquí algunas canciones de su primer demo que no llegaron a su álbum debut, así como un par de versiones de su clásico repertorio en vivo que rinden homenaje a sus amados Ramones, una imagen del cartel del concierto y artículos de prensa.

Reedición en vinilo naranja de su cuarto álbum, publicado en 1986.

Reedición de uno de los álbumes definitivos del punk español y de influencia enorme en la escena de aquí y Latinoamericana. El disco muestra las señas de identidad de Eskorbuto: actitud radical, un estilo único aprendido por su cuenta y letras crudas. El primer capítulo de su postura anti-todo. La edición limitada en vinilo de color Ría de Bilbao en los 80.
Estamos orgullosos de reeditar Eskizofrenia, el primer álbum de Eskorbuto y uno de los álbumes definitivos del punk español, de influencia enorme en la escena de aquí y Latinoamericana. El disco muestra las señas de identidad del grupo: actitud radical, un estilo único aprendido por su cuenta y letras crudas y directas. Al ser entrevistado en la revista Muskaria para que describiese las canciones de su nuevo álbum en el momento de su publicación, Iosu prefirió contar algunas anécdotas sobre el grupo y compartir su visión sobre ciertos asuntos. Unos extractos de esa entrevista resumen perfectamente qué representaron el LP y esta inimitable banda. Muchos grupos tienen buenas ideas y me gusta lo que dicen pero luego en la práctica son una mentira. No estás vivo, no estás muerto, simplemente condenado. Es preocupante; tú formas parte de lo que más odias: el sistema. Es increíble. La tierra es un gran váter en donde todos subsistimos, y si se tira de la cisterna nos vamos a la mierda. Cuando estábamos en la grabación de 'Rogad a Dios por los muertos' y oíamos la voz sin música, parecía algo así como un rito diabólico. En un cementerio popular puedes encontrar todo tipo de esqueletos; bueno, casi todos, porque la calavera de un rey por supuesto que no. Hasta muertos tiene mejor alojamiento. Si hemos usado la batería electrónica Simmons ha sido porque nos convenía en la grabación. Si es buena, ¡viva la ciencia! Me parecen una gilipollez las latas de cerveza que se tiran a un escenario, no me enrollan nada porque me pueden dar. Los escupitajos no me molestan. La última letra que hemos hecho dice: Gentes ignorantes que antes nos tenían miedo / cogen confianza que nunca les dimos / cobardes que van de valientes / hablando mal de nosotros ante la gente / pero cuidado, os avisamos, somos los mismos que cuando empezamos. Alguien nos vino a buscar para que tocáramos en una fiesta que se iba a realizar en un colegio a 200 metros más arriba de donde ensayábamos. Subimos los amplis y ya estaba lo demás preparado. Comenzó a entrar público, ¡qué público! La media era de diez años. En Madrid, en muchas de las pintadas que escribimos ESKORBUTO debajo de ellas ponía hijos de puta, firmado las JONS. Todo un detalle. En el paraninfo de la Universidad de Deusto tocábamos junto con Medanos de Singapur. Salimos a escena soltando un hierro desde el segundo piso, saltamos y empezamos a tocar. Yo solo tenía tres cuerdas en la guitarra. La gente se divertía, alguien me dejó una navaja para raspar las cuerdas y la tiré contra la pared. Milagrosamente se quedó clavada en el cuadro de la Virgen.
Eskorbuto, una de las bandas de punk más influyentes en la escena española y latinoamericana. Las señas de identidad del grupo: actitud radical, un estilo único aprendido por su cuenta y letras crudas y directas.

Reedición de su tercer largo, publicado en 2000. Un clásico del punk/hardcore!

Reedición de su segundo largo, publicado en 1998, ya un clásico del punk/hardcore estatal.

Reedición en vinilo rojo de este 10" publicado en 2000. Otro pelotazo de punk/hardcore de esta banda básica, con versiones de Ac/Dc y Saints incluidas.

Una colección esencial de do-it-yourself a cargo de una de las figuras más interesantes de la escena punk británica de finales de los 70. Extensas notas interiores escritas por Chuck Warner (Hyped To Death, Messthetics), acompañadas de fotos y memorabilia. «Todos mis temas son caras A» (ST)

Steve Treatment, una de las figuras más fascinantes pero menos reconocidas de la escena punk/DIY británica de finales de los 70, es el responsable de esta increíble muestra de DIY'n'roll. Unidos por su devoción por Marc Bolan, Steve y un joven Nikki Sudden empezaron a tocar juntos y a buscarse la vida como músicos en Londres en 1976-1978. El primer single de Steve Treatment contó con los Swell Maps como banda de apoyo, y fue publicado en Rather, el sello del grupo, en 1978. "All Dressed For Tomorrow" incluye ese disco y sus otros dos singles de 1979, además de una selección de sus mejores grabaciones de 1977-1979, inéditas en su día. Pura magia glam rock experimental, cruda y descuidada. Las extensas notas interiores hablan no solo de la música sino también de las conexiones de Steve con Marc Bolan, los Swell Maps, Derek Jarman... entre otros. Un lanzamiento Munster + Messthetics.

Steve Treatment, una de las figuras más fascinantes pero menos reconocidas de la escena punk/DIY británica de finales de los 70. Unidos por su devoción por Marc Bolan, Steve y los nacientes Swell Maps empezaron a tocar juntos y a buscarse la vida como músicos en Londres a finales de los 70.

La mejor forma de capturar la esencia del rock’n roll en su forma más potente es en el directo. Máximas emociones, mínimos lujos.

En 1977, los londinenses Warsaw Pakt llevaron este lema un paso más allá, grabando su álbum en vivo, directamente sobre la máquina de corte, sin cinta, ni mezclas o arreglos posteriores. El disco se prensó, empaquetó y envió de un día para otro, y a la mañana siguiente estaba ya en las tiendas de discos.

“La idea era evitar usar cinta y lograr una grabación fidedigna que fuera más limpia y a un volumen superior que cualquier otro método disponible” recuerda el guitarrista Andy Colquhoun.

Si el sistema de grabación elegido respondía a una cuestión de aplicar un truco, la incendiaria actuación de la banda combinada con un acertadísimo repertorio hacen de “Needle Time” uno de los lanzamientos más excitantes del punk 70s (y también uno de los más olvidados).

Los Pakt practicaron una fórmula revolucionaria a base de letras callejeras inteligentes y duras interpretadas con velocidad y actitud, enfrentadas a guitarrazos a lo Chuck Berry sobrecargados, un modus operandi muy similar al de los MC5 de la época “Back in the USA”, pero con un tono más acorde con los pubs y squats de su barrio londinense, Ladbroke Grove. Su sonido desprende aromas de R&B británico de alto octanaje aunque con una pátina de punk rock, herencia de sus pasado como The Rockets.

Junto a alguna versión, como el ‘It’s Not True’ de The Who, su repertorio se alimentaba de canciones antiguas de su etapa como The Rockets y material escrito por Andy junto con Frank Day, antiguo manager de estos últimos, incluyendo temas tan brillantes como ‘Fruit Machine’, ‘Dogfight’, ’Speeding’ and ‘Sick n’ Tired’. Aunque con una base R&B, todos estos cortes muestraban mucha actitud y agresividad que funcionaba bien en el nuevo contexto punk.

‘Safe and Warm’ se grabó como single en octubre de 1977, la banda creó en el estudio un sonido rabioso con matices casi psicodélicos. Un mes más tarde Warsaw Pakt se reunían en los Trident Studios para grabar su álbum instantáneo. Menos de 24 horas más tarde, con los dedos de los músicos aún sangrando, se lanzaba “Needle Time”. Vendió la impresionante cifra de 5000 copias de manera casi instantánea pero posteriormente, de forma inexplicable, el sello rehusó hacer más copias.

El proyecto se comenzó a desvanecer tras la cancelación de los conciertos posteriores a la gira de presentación del disco. “Nuestra última actuación fue teloneando a Ian Dury en la sala Dingwalls en un concierto benéfico. Después de esto se esfumó” recuerda Colquhoun. Warsaw Pakt se disolvió en marzo de 1978.

Más de 40 años después “Needle Time” permanece como uno de los documentos más fidedignos del sonido visceral y crudo del punk rock de Londres en su año clave.

Mike Stax
Ugly Things Magazine

Grabado con The Chesterfield Kings (& Stevie Klasson y Jamie Heath en Nueva York en marzo de 1991 ... posiblemente la última grabación que hizo Johnny. Una canción seminal de Thunders. Una grabación desconocida de mediados de los setenta .. anterior a la versión en vivo de The Heartbreakers de 1975, pero posterior a la versión Actress .. ¡Posiblemente la primera grabación en solitario! ¡Esta versión dura 7 minutos y medio! Ambas pistas remasterizadas para vinilo, con licencia de Johnny Thunders Estate.

Segundo trabajo largo de los toledanos que bordan el punkrock melódico como un reloj suizo. Fantásticas letras y coros hilando fino. 14 cortes teen, sci-fi... de la escuela Ramones, Queers, Riverdales, envueltos en un espectacular diseño estilo cómic a lo Jack Kirby. Una pasada.

Grabado en directo en el The Keystone Club en Palo Alto, California en 1979.

Dos retransmisiones de radio difíciles de encontrar de la gira 'A Date With Elvis' finalmente restauradas y disponibles en vinilo. ¡Para todos los fanáticos de Cramps!

Grabado en directo en el Capitol Theatre de Sidney el 8 de julio de 1980.

El origen de Barricada data de finales de 1981, cuando Enrique Villareal, "El Drogas", conoce casualmente a Francisco Javier Hernández, "Boni". La primera formación, completada con Sergio Osés, guitarra y voz, y Mikel Astrain, batería, además de los mencionados Boni, guitarra y voz, y Drogas, bajo y voz, comienza su andadura en directo por su Pamplona natal en 1982. Su fuerza sobre el escenario les permite ganar adeptos y publicar bajo la independiente Soñua su primer álbum, Noche de Rock & Roll, en el año 1983. Este disco fue grabado en tan solo dos días, y contó con la producción de Ramoncín. En palabras de El Drogas, el disco se puede definir como «el carajillo hecho disco». A día de hoy el grupo sigue en activo y ha publicado más de veinte discos.

De la ciudad más descerebrante y nocturna de la península ibérica, Valencia, nace este dúo entre lo inclasificable y lo grotesco, para soltarte 12 temas de pleno coitus interruptus que podrían estar en algún lugar entre la energía sucia, abrasiva e industrial de Big Black, el inteligente surrealismo de The Residents y la sofisticación llena de vicio de Suicide. Punk eléctrico, trote marciano, descaro azotado, ron-cola, rechinar de dientes y crujir de huesos.

Reedición de este absoluto clásico!

Un artefacto indispensable para cualquier coleccionista.

Nunca antes editado en vinilo, este disco presenta la increíble demostración en vivo en estudio que los pioneros del punk irlandés The Radiators grabaron en las mismas sesiones que su legendario y seminal primer álbum de 1977. Con un sonido increíble y tanta energía, suenan como si estuvieran a punto de explotar. Estas 10 canciones son absolutamente imprescindibles en la colección de cualquier fan del Punk Rock clásico. Para redondear aún más el paquete, obtenemos 4 canciones adicionales (2 de un raro lanzamiento en casete con Steve Rapid en la voz y 2 en vivo en el legendario Vortex en 1977), un folleto de doble extensión y un pesado vinilo de 180 gramos. ¿Necesitamos decir más?

Reedición en vinilo (por primera vez en este formato) del segundo disco publicado en 1999 por la banda asturiana The Feedbacks. 'Speedway' solo vio la luz en CD y tuvo una versión para el mercado japonés, ambas inencontrables a día de hoy. Cohetes a velocidad desenfrenada, invocando juerga, diversión y amargos amores adolescentes, dejando claro que esto prometía, y si bien su primer LP 'Ready, steady, bang' lo corroboraba, sin duda fue 'Speedway' el primer disco redondo de la banda. El mismo espíritu punk envolviendo un ramillete de gloriosos temas de grandioso espíritu pop.

Desde Mieres (Asturias) este cuarteto dan rienda suelta a todo el amasijo de melodías powerpop, gritos garageros y alma punk, que estos 4 tipos llevan dentro. Sus influencias van desde la psicodelia sixtie de Love a la elegancia de The Knack, pasando por la sofisticación New Wave y..., a la mierda las etiquetas!

Somos los Lupers, siempre haciendo el subnormal,
Somos los Lupers, no te preocupes, seguimos sin saber tocaaaarrr!!!!
Hoy es un día alegre y triste a la vez.
Alegre porque presentamos nuevo disco, el LP “Adiós” de los Lupers, la mejor peor banda del mundo (Peligro Mendoza dixit). Y triste porque, como su título indica, será el disco de su despedida oficial. Y si esta se materializa, dejarán vacante de forma permanente su trono de “reyes del mongol punk”, y eso no es una buena noticia para la escena, necesitada de propuestas directas, simples y divertidas, desprovistas de la gravedad y pretensiones que envuelven la mayoría de productos musicales vacíos que hoy consume masivamente nuestra desnortada sociedad.
Lupers no han sido nunca especialmente prolíficos. Pese a su “guadanismo” habitual, en el que combinan épocas de actividad desbordante con largas temporadas de silencio, acumulan ya una mochila notable de producción discográfica, en formatos diversos (7”, CDs, LPs, archivos digitales,...), en la última década. Discografía plagada de hits cachondos, rayando el absurdo y la estupidez, pero siempre afilados, como glorioso legado para las generaciones futuras.
Toda su trayectoria se ha caracterizado por su afilado sentido del humor, su espíritu irónico y provocador aderezado con momentos de auténtica genialidad en sus letras, a los que sacan brillo con un directo descacharrante en el que destaca la pareja de front-girls (Van y Miguela) que se ríen de todo y de todos entre seductoras, desafiantes o, simplemente, burlonas, acompañada por un campo de nabos que lucen el tutú como nadie, empeñados en demostrar que el llevar mucho tiempo tocando no implica, en absoluto, que deje ningún poso en sus habilidades para ello.
Y este último disco de nuevo hace gala de todas sus virtudes mencionadas, incluyendo 14 composiciones que demuestran que su cese de actividad no obedece a falta de inspiración, sino a otras cuestiones derivadas de los rigores de la vida del siglo XXI, y nos hace sostener la esperanza de que podamos asistir pronto a un nuevo retorno.
Seguramente ya no habrá muchas más oportunidades de verles sobre un escenario, aunque intentaremos que sean las más posibles. Si fuera así, no deberías perdértelo. Trenes así no vuelven a pasar en la vida.
Larga vida a los Lupers!! 

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (Festival de Sitges para abreviar) publica este año como libro oficial una obra de nuestro periodista (y sin embargo amigo) Pacus González Centeno, de título "Tres piezas para el asesino: Jazz, rock y electrónica en el cine criminal y de terror", en el cual analiza de forma cronológica, década a década, la relación entre los estilos de la música popular y los principales estilemas del cine de género de la 2ª mitad del siglo XX.
Pacus tuvo la brillante (y descabellada) idea de complementar la edición del libro con un disco de versiones de algunos de los temas desgranados en el libro ejecutadas por bandas de nuestra escena underground actual, y planteó la propuesta a Family Spree Recordings, con el objetivo de colaborar en la selección de los temas, enrolamiento de las bandas y coordinación de todas las actuaciones necesarias para que el proyecto vea la luz.
La idea fraguó en forma de doble LP y con el título "Kong'n'roll - 26 rock'n'roll bands tribute to the Sitges Horror Film Festival" y cuenta con la participación de 26 bandas ejecutando de forma magistral temas incluidos en alguna de las películas que formaron la banda sonora de alguna de las películas seleccionadas.
Y su edición se llevará a cabo bajo el sello nuevo "Sawyer Family Party", para inaugurar una saga de proyectos futuros en línea diferente a la de su sello matriz.

Único álbum publicado, en 1997, por esta banda de Boston de punk rock y power pop.

Una recopilación de bandas galegas actuales de punk, garage, lo-fi y rock and roll alternativo: Sr. Anido, Trajano, Carrero Bianco, Wild balbina, Fantasmage, Terbutalina...

The Slobs, Urbn Dk, The Bodies, The Stitches, Scared For Life, The B-Movie Rats, Inflicdted, Haunted Head, Dead End Cruisers, Detestation, Snog Town, The Spasms, The T.V. Killers, Temporal Sluts, The Dirtys...

Puffball, T.V. Killers, The Hellbenders, Bonecrusher, Snake Charmers, The Geriatrix, Hellride, Streetwalkin' Cheetahs, Valentine Killers, The Vultures, Gee Strings, Nikki Sudden, Flash Express, The Dialtones, Cock Spaniels...

Único álbum publicado por esta banda alemana de punk rock.

The Act-Ups, D3o, Murdering Tripping Blues, The Dirty Coal Train, The Jack Shits, The Parkinsons, Fast Eddie Nelson, Brutto And The Cannibals.

Segundo y último ntrabajo de esta banda de punk rock procedente de San Francisco, publicado en 1999.

Primer álbum, publicado en 2021, de esta banda de garage-punk-rock and roll barcelonesa.

Grabado en 1973 en Detroit: I'm Sick Of You, Tight Pants  y She Creatures Of The Hollywood Hills.

Grabado en directo en el The Old Waldorf de San Francisco el 20 de octubre de 1982. Edición limitada de 500 copias.

Recopilación de maquetas y ensayos.

Grabado en directo en el estadio de fútbol del River Plate, Buenos Aires el 16 de marzo de 1996 + un corte grabado el 6 de agosto en un concierto en Hollywood.

Recopilación de bandas galegas de punk: Soak, Samesugas, Post Mortem y Bule.

Grabado en directo el 26 de mayo de 1986 en The Guildhall, Portsmouth, Inglaterra. Edición limitada de 500 copias!!!

¡Reedición! A menudo anunciados como la respuesta de Canadá a los Ramones, Teenage Head eran en realidad tanto una banda de nueva ola como un grupo de punk rock. Tenían un afecto similar por el rock & roll anterior a los Beatles, especialmente el rockabilly, así como un sentido de la diversión basura que los convertía en una banda festiva fabulosa cuando estaban en marcha. Sus canciones eran celebraciones sin pretensiones de todos los elementos básicos del rock & roll clásico: autos, bebidas alcohólicas, chicas, fiestas y rebelión adolescente. Conocidos por desencadenar inadvertidamente uno de los disturbios de rock & roll más grandes en la historia de su país de origen, la banda nunca tuvo un gran éxito en los EE. / Aconsejó un cambio de imagen como una banda de pub rock domesticada y arraigada. Aún así, resistieron para clasificarse como una de las bandas de rock canadienses más queridas de los años 80, y siguen siendo recordados con cariño hoy.

Reedición de este clásico absoluto del underground británico de finales de los 70. '0' Level fueron creados en 1976 por el guitarrista londinense Ed Ball junto a dos amigos del colegio, los hermanos Benett (John a la batería y Gerard al bajo), que dejarían la banda en marzo de 1978. Esa misma formación más Dan Treacy (otro amigo de la escuela de Ball) grabó el primer sencillo de Television Personalities en 1977, titulado '14th Floor'. '0' Level autoeditaron ese mismo año su primer sencillo, que incluía tres temas fuertemente influenciados por la energía punk (guitarras Buzzcocks y Undertones y melodía en 'East Sheen') y actitud (con comentarios irónicos sobre falsos punks en 'Pseudo Punk' ), pero como si se viera de lejos, fuera de un escenario decadente que ya había sido absorbido por el establishment. El sencillo también presenta una especie de himno homónimo llamado 'O' Levels'. La carrera musical de Ed Ball continuaría durante las décadas siguientes mientras continuaba desarrollando su propia línea de maravillosa música pop durante los años 80 y 90 con bandas como Teenage Filmstars, Television Personalities, The Times y muchos más, además de varios discos como solista.

The Pleasure Fuckers se formaron en 1988 en Madrid y estaban liderados por el legendario Kike Turmix. Durante 10 años realizaron extensas giras por Europa y Estados Unidos. A través de los años, y como se muestra en esta grabación, The Pleasure Fuckers desarrollaron un asalto brutal de punk rock de alta energía sin remordimientos ni prisioneros. Aquí tenemos por primera vez en vinilo, su álbum "fried cheese & pivo", performance grabado en República Checa en 1992. Solo fue lanzado en CD en 1993 y para el mercado checo. Recientemente remasterizado, en vinilo Deluxe de doble puerta, en edición estrictamente limitada, este es un must total para los fans de Bored!, Hellacopters, Asteroid B-612, Turbonegro y todas las bandas de los 80 y 90 que superaron los amperios hasta 10.

Reedición de su primer álbum, publicado en 1989.

Reedición! Amyl And The Sniffers son una banda de punk poseída por el espíritu del rock australiano de los setenta. Amy Taylor (voz), Bryce Wilson (batería), Dec Martens (guitarra) son antiguos compañeros de casa que formaron la banda, escribieron un puñado de canciones y lanzaron su EP debut, Giddy Up, todo en un lapso de doce horas. Completando su formación con Gus Romer en el bajo, la banda se inspira en un grupo diverso de leyendas, incluidos AC&DC, Cosmic Psychos, Dolly Parton y Die Antwoord, y se proponen divertirse tanto como sea posible. Su segundo EP, Big Attraction, fue lanzado en febrero de 2017, dando inicio a un año estelar para estos jóvenes punks.

¡Los Cosmic Psychos están de vuelta, amigo! La exportación más legítima de Australia desde Crocodile Dundee lanza su undécimo álbum de estudio, -Loudmouth Soup-. Y, francamente, después de cantar sobre cervezas durante más de tres décadas, no sorprende que los Psychos finalmente hayan entregado una canción sobre la resaca del infierno. El LP se grabó en la granja histórica del cantante Ross Knight, Spring Plains, y fue producido por la colaboradora de toda la vida Silvia Vermeulen. Volado a los campos escarpados del este de Victoria especialmente para el concierto, Vermeulen ha sido el ingeniero en vivo de confianza de Psycho en Europa durante más tiempo del que pueden recordar, tomando casi todos los malditos lugares que pueden proporcionar una cerveza fría y un rincón para tocar.

Nueva Edición 40 Aniversario! Los legendarios pioneros del punk de Canadá. Este es el álbum que popularizó y empujó el término "hardcore" al gran público. Esta reedición aniversarioiene contiene un extenso folleto de 12 páginas que presenta muchas fotos y flyers de los viejos tiempos. Con esa alineación ganadora: Joey Shithead, Chuck Biscuits, Randy Rampage y Dave Gregg en acción! Canciones como "D.O.A.", "Slumlord" y "Unknown" arremeten directamente contra el oyente, así como las increíbles "Fucked Up Baby" y "Smash The State" son como un directo al estómago. Este álbum ha influenciado a tres generaciones de fanáticos y artistas como Rancid, Henry Rollins, Jello Biafra, Red Hot Chilli Peppers, Green Day, NOFX y Sonic Youth. Incluyen tres bonus tracks: "Disco Sucks" (versión EP de 7 pulgadas de 1978), "The Prisoner" (versión individual de 7 pulgadas de 1978) y "Fucked Up Ronnie" (versión EP de 7 pulgadas de 1981).

"Come n see", álbum clásico de culto y largamente agotado es ahora reeditado remasterizado en LP a través de Bang! Records. Formados en 1989, con su estilo pegadizo y ruidoso de punk rock de The Meanies se labraron una reputación de shows en vivo abrasadores y a menudo peligrosos, ganaron rápidamente un culto en toda Australia tras lanzar varios 7 " a través del influyente sello indie de Melbourne Au Go Go. Desde noviembre de 1990 hasta marzo de 1991, lanzaron una serie de EPs y sencillos, como discos de vinilo de edición limitada de 7 ". La mayor parte de su material fue escrito por Lindsay" Link Meanie "McLennan. Hicieron una gira por Australia, incluidas presentaciones en los festivales Big Day Out en 1992. , 1993 y 1994. Apoyaron conciertos locales de artistas internacionales de 1992, Nirvana, Redd Kross, Beastie Boys, Pearl Jam y Bad Brains. Su álbum de estudio debut, Come 'n' See, apareció en abril de 1992, que fue producido por Michael 'Ded' Kennedy and the Meanies. Un crítico de PBS describió cómo "se habían establecido como una de las bandas de rock underground preeminentes de Australia al cultivar un gran número de seguidores de todas las edades y trastornar el establecimiento del rock al batir récords de asistencia en las capitales de la nación". En 1993 The Meanies realizaron una gira por Europa y Estados Unidos. Mientras estaban en los Estados Unidos viajaron a Seattle para grabar su segundo álbum de estudio con la producción de Conrad Uno.