Hard Rock · Heavy · Stoner · Metal

Grabado en directo el 16 de octubre de 1979 en el Towson State College.

Grabado en directo en el Agora Ballroom de Cleveland en 1977.

Grabación emitida por la radio, en directo desde el Paradise Theatre de Boston, 1978.

Grabado en directo el 3 de septiembre de 1977 en el Old Waldorf Hotel de San Francisco.

Grabado en directo en el Paradise Theatre de Boston en 1978.

El nuevo disco de Ac/Dc es una nueva ración de riffs marca de la casa, uno de los mejores discos de Hard Rock publicados en los últimos meses.

Grabado en directo en el Hobart City Hall de Tasmania, Australia, el 7 de enero de 1977.

Triple Lp deluxe que recopila tres conciertos de la banda: el primer disco, "Cleveland Rocks", contiene el concierto del Agora Ballroom de Cleveland el 22 de agosto de 1977. El segundo disco, "Boston Rocks", grabado en The Paradise Theatre de Boston el 21 de agosto del 78 y el tercer disco, "Columbus Rocks", grabado en el Veterans' Memorial Coliseum de Columbus el 10 de septiembre de 1978.

Llamado así por la ciudad que lanzó al grupo original de Alice Cooper en el camino hacia el éxito, “Detroit Stories” sigue al EP “Breadcrumbs” del año pasado como un homenaje moderno a la escena del Rock n Roll más dura y loca que jamás haya existido. En 1970, el novato productor Bob Ezrin entró en una granja en las afueras de Detroit para trabajar con la banda de Alice Cooper. Abandonando el flower power de Los Ángeles, porque eran lo opuesto al ideal hippie de paz y amor, Alice había traído a su pandilla decididamente más oscura a su lugar de nacimiento, a la legendaria escena del rock que dio origen al hard rock, el garage rock, el soul, el funk y el punk. ...y más. Ezrin ejercitó a la banda durante 10 horas al día para definir su sonido característico. Cada vez que acertaban con una canción, los reclusos del hospital para criminales dementes al otro lado de la calle aplaudían y así nacía el clásico sonido de Alice Cooper. “Los Ángeles tenía su sonido con The Doors, Love y Buffalo Springfield”, dice Alice Cooper, “San Francisco tenía a Grateful Dead y Jefferson Airplane. Nueva York tenía The Rascals y The Velvet Underground. Pero Detroit fue la cuna del hard rock furioso. Después de no encajar en ningún lugar de los EE. UU. (en términos musicales o de imagen), Detroit fue el único lugar que reconoció el sonido de hard rock impulsado por la guitarra de Alice Cooper y nuestro loco espectáculo en el escenario. Detroit era un refugio para los marginados. Y cuando descubrieron que nací en el este de Detroit... estábamos en casa”. 50 años después, Alice y Ezrin reunieron a algunos músicos legendarios de Detroit en un estudio de Detroit para grabar Detroit Stories, el nuevo álbum de Alice Cooper que celebra ese espíritu para una nueva era. Si el EP “Breadcrumbs” de 2019 marcó el camino hacia la ciudad, Detroit Stories se conduce como un muscle car por Woodward Ave.

El origen de Barricada data de finales de 1981, cuando Enrique Villareal, "El Drogas", conoce casualmente a Francisco Javier Hernández, "Boni". La primera formación, completada con Sergio Osés, guitarra y voz, y Mikel Astrain, batería, además de los mencionados Boni, guitarra y voz, y Drogas, bajo y voz, comienza su andadura en directo por su Pamplona natal en 1982. Su fuerza sobre el escenario les permite ganar adeptos y publicar bajo la independiente Soñua su primer álbum, Noche de Rock & Roll, en el año 1983. Este disco fue grabado en tan solo dos días, y contó con la producción de Ramoncín. En palabras de El Drogas, el disco se puede definir como «el carajillo hecho disco». A día de hoy el grupo sigue en activo y ha publicado más de veinte discos.

ARTISTA: BERTIE PAGE CLINIC
TITULO: TOO LOUD TOO NAKED
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BR140

Bertie Page Clinic son los primos hermanos del Burlesque y el Rock&Roll clásico. Con estos vínculos familiares han dado forma a esta banda, encabezada por la estrella del cabaret australiano Bertie Page y tres rockers de la vieja escuela. Si te van Suzie Quatro, Runaways y demás, éste es tu disco de la temporada!

Tras ocho largos años de espera, ya está aquí el nuevo trabajo de los reyes del d-beat!

ARTISTA: BLOOMING LÁTIGO / GARÜDA
TITULO: SPLIT
FORMATO: 12"
SELLO: DISCOS MACARRAS
REFERENCIA: DM-016-MLP

Blooming Látigo con su música que difícil de catalogar tanto en forma como en contenido. Dos baterías, un bajo y voces. Punk, Metal, Rock Experimental?? Garüda le dan una vuelta de tuerca al estilo inicial de la banda, stoner y sludge, pero siempre mirado desde un prisma más cercano a la progresión y pasajes pesados.

Edición limitada en vinilo rojo.

Los cambios son complicados y más cuando ello conlleva arriesgar. La fórmula anterior había sido un acierto, pero ahora tocaba torcer hacia un lado. Una noche de reyes, pude ver en directo el nuevo formato, y fuerza no les faltaba, porque calidad les ha sobrado siempre. Llegan tarde mis palabras, porque ya los elogios han brotado de mil lados para bendecir su nuevo disco, ese portento llamado “Devastación”, pero nunca es tarde si la dicha es buena, cuenta el refranero castellano. “Devastación” coge la nueva situación de la banda por debajo de la bragueta, y la atrapa hacia la crudeza de esta nueva aventura con forma de canciones, dejando un poco de lado, ese aroma sureño de los EEUU para hundir la cabeza, en esa pureza sureña del sur del sur. Sigue estando presente por encima de todas las cosas, todas esas bandas setenteras de heavy rock o como queráis llamarlas, conjugadas con ese viento de rock andaluz que sopla en su Sanlucar de Barrameda. Esos acordes iniciales de “¿Quién eres tu?” ya dejan ver la magia que envuelve a este nuevo disco, fermentadas con ese riff y la voz de Raúl, que inicia el viaje.
“Contra el cristal” fue la avanzadilla de este disco, que sorprende con su melodía pegadiza y esa constante bajo/batería, que se convierten en motor fundamental del sonido. Se vuelven más eléctricos en “Escrito en la pared”, donde también me vienen efluvios de Leño en la voz, en una de mis canciones favoritas, con ese continuo vaivén. “Sol” es más contundente, brillando esas guitarras y una batería que aplasta, mostrando influencias más actuales dentro del trio gaditano. Sin duda, otra de las mejores de este disco, al menos para mi. El mellotron de Poti (Viaje a 800, Atavismo), engrandece muchos kilates una canción que ya de por si, tiene su peso en oro, con esta atmósfera que es capaz de crear. ¡Acojonante!. “Confesiones” suena íntima, personal, con la voz bordándolo, y la colaboración de JC Sisto, Javier Velázquez  y Leonor Guerrero. “Una cuestión principal” evoca a los Bourbon de “Fango“, que evidentemente, también tiene gran peso en el sonido del grupo. Lo mismo podría decir de “Inseparables”. La cara más rockera se hace presente en “Hipnus”. Pieza maestra es la canción que da nombre al disco, “Devastación”, explorando momentos íntimos, acunandote en su melodía hasta que explota brillantemente con esa guitarra que la sube hasta no poder más.
Muy buen disco el de Bourbon que les tiene que llevar a explorar nuevos niveles dentro del panorama del rock de este país. Es complicado no sucumbir a su propuesta, y esa llamada a la intensidad que reflejan las nuevas canciones, les coloca como una de esas bandas que pide a gritos la atención de la gente. Conciertos no les faltan, donde también se muestran imbatibles. Entró en mi lista de favoritos de 2015 por derecho propio, y estoy seguro, que se harán un hueco entre todos aquellos que se acerquen a sentir su “Devastación”.

(Rockthebestmusic.com)

ARTISTA: CABEZA DE CABALLO
TITULO: DÖLMENN
FORMATO: LP
SELLO: DISCOS MACARRAS
REFERENCIA: DM-035-LP

Después de su fantástico Iron & Wood llega su nueva entrega. Un elaborado disco, muy maduro y robusto, en que la banda no pierde ni un ápice de su pasión por los riffs gruesos. “No post, no proto… Just Heavy Metal”.

ARTISTA: CEMENTERIO
TITULO: LUNA HIENA
FORMATO: LP
SELLO: DISCOS MACARRAS
REFERENCIA: DM-027-LP

Impresionante salto cualitativo el que han dado estos cuatro jinetes amantes de los sonidos oscuros y el metal pesado con este su nuevo trabajo editado en formato vinilo LP negro y transparente. Grabado en los estudios Sountess y Millenia de Valencia a cargo de Pei, y masterizado por Mika Jussila en los estudios Finnvox de Finlandia.

Nunca falla, cada nueva obra de Clutch es un valor seguro, y este «Book Of Bad Decisions no es ninguna excepción. Con una larga carrera musical de mas de 25 años y 12 discos en estudio, podemos decir que la banda se encuentra en uno de sus mejores momentos de creatividad y popularidad, de ahí que la expectativa ante el nuevo lanzamiento sea máxima. «Books Of Bad Decisions» ha sido grabado en los Sputnik Sound Studios de Nashville por el prestigioso productor, ingeniero y mezclador, ganador de varios  Grammys, Vance Powell (Red Fang, Jack White, Buddy Guy…). Grabado a la vieja usanza con un equipo vintage, el resultado es un sonido orgánico y crudo. Una producción soberbia que realza el groove de la banda y nos induce a descubrir mil y un matices. Es posible que la banda haya perdido en intensidad y fiereza, pero no cabe duda han ganado en eclepticismo y musicalidad. Stoner, Hard rock, Funk, Psicodelia, Southern…., una amalgama de sensaciones y sonidos que sin embargo se funde en un inconfundible sonido Clutch.  Son muchos los temas destacables. Auténticos cañonazos como «Gimme the Keys», «How to Shake Hands» o «Weird Times» (con esa batería a lo John Bonham). Medios tiempos atmosféricos como «Spirit of ’76», con ese delicioso estribillo, «Book of Bad Decisions», dominada por un saturado sonido de bajo, o la enigmática «Emily Dickinson». Tambien tenemos el puro rock n´ roll de «Weird Times» (!menudo ritmo de teclados y batería!). Incluso en el Funk de «In Walks Barbarella» lo bordan estos tipos. El único pero que a priori se le podría encontrar a este trabajo es su larga duración, con nada menos que 15 temas y que podria rebajar la calidad media de la obra. Sin embargo, tras las prescindibles «Ghoul Wrangler» y «H.B. Is in Control», el disco nos sorprende con 3 temazos finales absolutamente increíbles. O es que esa especie de blues rock pantanoso que es «Hot Bottom Feeder» no es totalmente alucinante. No se queda muy atrás «Paper & Strife»(  que junto al mencionado  «Hot Bottom Feeder» es donde mejor se aprecia grandiosa producción del álbum). El último corte es «Lorelei», el mas largo de todo el LP, que desprende una atmósfera e intensidad que parece sacado del «Last Patrol» de Monster Magnet. Clutch lo han vuelto a hacer. Solo el tiempo dirá si «Book of Bad Decisions» es mejor que este o aquel disco de la banda, pero de lo que si estoy seguro es que estamos ante una de las mejores colecciones de canciones que ha compuesto nunca los de Maryland.

(Metalcry.com)

ARTISTA: DUEL
TITULO: VALLEY OF SHADOWS
FORMATO: LP
SELLO: HEAVY PSYCH SOUNDS
REFERENCIA: HPS101

Una nueva dosis de Doom Metal por parte de estos tejanos en su tercer largo. Nuevas canciones de magia negra, sexo, diablos callejeros...

Edición limitada en vinilo blanco.

Tras el centrifugado hardcore-blusero que nos dieron a base de bourbon y vino de chiclana (con Robert Johnson, MC5 y los Beastie Boys como suavizantes concentrados) en Bestias del sur salvaje (2017), pasando por el EP de lascivia stoogeniana y theremin al mando en Guantánamo (2019), vuelven a la carga con ocho nuevos aullidos en Santana Bendita, ampliando el espectro sonoro, aparcando el Chicago eléctrico y la Louisiana pantanosa para morder, sin perder un ápice de esencia y con brutalidad y crudeza sónica extra, a base de stoner, thrash y metal noventero en vena.

(Ruta 66 Magazine)

Alimentados por una mezcla diabólica de Heavy Metal, Punk y Rock n 'Roll, EWÏG FROST viajan a través de un páramo posapocalíptico con su cuarto álbum Aïn’t No Saïnt, inyectando dosis de variedad abrasadora a la monotonia de la vida cotidiana.

ARTISTA: FLESHPRESS
TITULO: NO RETURN
FORMATO: 12"
SELLO: THRONE RECORDS
REFERENCIA: THRONE 09

Desde Finlandia llega esta banda de Sludge, Doom...

Decimosegundo disco en la carrera de estos californianos amantes del skate, del rock gordo, del Valley of death y de Black Sabbath. "Sings of infinite power" fue editado originalmente en 2009 por el sello Liquor and Poker Music y nos sigue presentado a unos Fu's llenos de riffs pesados en la onda sabbathiana pero impregnados de raíces punk. Temas algunos masivos y monumentales y otros sencillos, cortos pero igual de contundentes, directos a la yugular. Reedición a cargo de Beat Generation en edición de 500 copias.

ARTISTA: GRAVEYARD
TITULO: INNOCENCE & DECADENCE
FORMATO: LP (gatefold)
SELLO: NUCLEAR BLAST
REFERENCIA: NB 3564-1

Cuarto álbum, publicado en 2015, de esta banda sueca de Hard Rock, Psicodelia y Stoner.

Grabado en directo en el Ritz de New York el 2 de febrero de 1988.

Box set con cuatro discos que recogen dos conciertos de la banda: el del Ritz de New York el 2 de febrero de 1988 y el del Nakano Sun Plaza de Tokio el 7 de diciembre de 1988.

Un disco conceptual que se presenta como un monográfico sobre el ego tanto en sus manifestaciones personales como sociales. Algo menos de dos años de vida y con algún cambio en la formación, la  banda se adentra en el mestizaje de distintas vibraciones alternativas como el post-hardcore, el noise o el math-rock, así como una evidente vocación punk. Crudos y descarnados sus sonidos metálicos tratan de crear la atmósfera propicia en cada uno de los temas llenos de rabia que contiene su interior. Filosofía y ruido, mucho ruido,  que les sitúa en el espacio mas mugriento y oscuro dentro de la escena alternativa nacional. Un caos controlado, o no, pero ciertamente un caos en el que se desenvuelven como peces en el agua y se muestran incluso más experimentales que en su anterior trabajo «REALISMO HISTÉRICO».

Hace ya un tiempo que en conversaciones privadas con amigos comentó que algo se cuece en el sur de la península ibérica, como una especia de nueva ola del rock andaluz. Ya desde los seminales Viaje A 800, Bourbon, Atavismo y por supuesto la banda que ahora nos ocupa. Combo compuesto por algunos sospechosos habituales de los grupos antes mencionados y cuyo nombre les viene como anillo al dedo. Un híbrido de muchas cosas: King Crimson, Pink Floyd, psicodelia, posrock, algo de metal, también un poco de pop, rock andaluz y hasta ciertas reminiscencias de los Rush más primigenios. Ise presenta como un EP, pero por su extensión personalmente me lo tomo como un álbum en toda regla. Las referencias citadas un poco más arriba bien agitadas y mezcladas desde el primer corte, la heterodoxa «Pensando en un Eco de Instinto Interior» con un trabajo instrumental de órdago. Quizás donde se note la influencia más andalusí sea en la excepcional «Les Pirules Vertes», una canción que ya vale por todo el trabajo entero, y cierra este debut la sorprendentemente metálica «Ente», en la que incluso asoma alguna influencia extrema. Híbrido es otro toque de atención desde el sur de España, que parece ser la nueva meca del rock más vanguardista y desinhibido.

XAVI MARTÍNEZ

Reedición limitada de su segundo álbum, publicado en 2002.

Drone procedente de algún lugar entre Seattle (USA) y Sevilla. Edición limitada en vionilo de color.

La banda de Crust Punk y Sludge Metal HONGO, nos trajo el pasado abril un trabajo en vivo vivo titulado Live To Ruin. Un título, y una portada en claro homenaje a The Ramones. Un álbum en directo de poco más de 40 minutos de duración, donde David, Ernesto, Villakampa e Iván, destripan siete cortes llenos de distorsión y sonidos guturales. Metal extremo underground, con toneladas de actitud y rabia.

(Satanarise.com)

Rock and roll, grunge y hard rock en la onda Mother Love Bone, Temple Of The Dog o los primeros Pearl Jam.
Edición limitada en vinilo naranja.

ARTISTA: KAMCHATKA
TITULO: THE SEARCH GOES ON
FORMATO: LP (gatefold)
SELLO: DESPOT RECORDS
REFERENCIA: DZLP011

Formados en 2005, Kamchatka son una banda sueca que publica su quinto disco con la entrada en sus filas de Per Wiberg (Opeth, Candlemass, Spiritual Beggars). Sus influencias provienen del Blues, el Rock Progresivo, el Stoner y el Jazz, un ampli abanico que recoge a Devo, Ali Farka Toure, Cactus, King Crimson, Kyuss, Sarah Vaughan o Chet Baker. Su sonido es un conglomerado de Hard Rock, Stoner y Blues-Rock salpimentado con los clásicos, Hendrix, Zeppelin o Cream.

Yendo al grano, la banda practica con un musculado hard rock setentero mezclado con un excelente heavy psych quedando plasmado a finales del pasado año en su EP debut, SUB (2021), conteniendo cuatro excelentes composiciones embadurnadas de arena, Vintage Rock y algún momento Doom.

(Pupilodilatado blog)

El tercer disco de Mocker’s es su mejor disco de largo. Han cambiado el inglés por el euskera, y ese es uno de sus grandes aciertos. Las melodías encajan de una forma innata, fluyen las sílabas mientras rugen los instrumentos. No se han movido ni un ápice del campo que trabajaban anteriormente, hard-rock que no deja mucho espacio a los hermanos derivativos de este, como el stoner, aunque sí sepa aunar cierto reflujo de los noventa. Para entendernos, hay más de Corrosion Of Conformity que del unidireccional y abotargante sonido de Kyuss. Todo marcha desde el inicio con «Oreka Ahula» hasta «Pangea», en serio. «Erebo» es una pieza trabajada con dinámicas que fluctúan entre los Cream de Disraeli Gears, los Sir Lord Baltimore de Kingdom Come o los Buffalo australianos. Mocker’s dan esquinazo al sabbath negro, los riffs mortecinos y demoníacos no forman parte de la masa que articula las canciones. El riff inicial de «Marte» es puro space-rock, hay grandilocuencia cósmica, y quizás sea el único momento de descanso del disco junto a «Libra». «Chrono» les muestra como unos Viaje A 800 accesibles y subiendo rpm. Muchas concomitancias encontraran en el sonido Mocker’s con Kadavar, trabajan como estos un género con cierta amplitud, y saben recorrerlo desde sus momentos de configuración, como así hicieron los últimos Yardbirds, los Open Mind de «Magic Potion» o el proto-heavy de Deep Purple.

IVÁN LÓPEZ NAVARRO

Edición limitada de su disco de versiones de 2021.

ARTISTA: MOTHER
TITULO: 3000 MILES
FORMATO: 7"
SELLO: GET HIP RECORDINGS
REFERENCIA: GH138

Desde Los Angeles, Mother combinan Heavy Metal y Punk.

El ciclón regresa con su segundo largo. 10 temas llenos de metal, de punk, de sudor, de lefa, de honestidad y humor. Vinilo de 180 gramos. Portada doble y edicion limitada a 700 copias.

Reedición de su disco de 1979 a la que se ha añadido un segundo vinilo con material inédito.

Disco en directo grabado el 18 de febrero de 1978!!!