Alternativo · Noise · Indie · No Wave

Reedición de este clásico absoluto del underground británico de finales de los 70. '0' Level fueron creados en 1976 por el guitarrista londinense Ed Ball junto a dos amigos del colegio, los hermanos Benett (John a la batería y Gerard al bajo), que dejarían la banda en marzo de 1978. Esa misma formación más Dan Treacy (otro amigo de la escuela de Ball) grabó el primer sencillo de Television Personalities en 1977, titulado '14th Floor'. '0' Level autoeditaron ese mismo año su primer sencillo, que incluía tres temas fuertemente influenciados por la energía punk (guitarras Buzzcocks y Undertones y melodía en 'East Sheen') y actitud (con comentarios irónicos sobre falsos punks en 'Pseudo Punk' ), pero como si se viera de lejos, fuera de un escenario decadente que ya había sido absorbido por el establishment. El sencillo también presenta una especie de himno homónimo llamado 'O' Levels'. La carrera musical de Ed Ball continuaría durante las décadas siguientes mientras continuaba desarrollando su propia línea de maravillosa música pop durante los años 80 y 90 con bandas como Teenage Filmstars, Television Personalities, The Times y muchos más, además de varios discos como solista.

Reedición, por primera vez en vinilo, de su álbum de 1997.

Edición limitada de 250 copias en vinilo transparente.

‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ supone el fin de cinco largos años de espera desde que la banda asturiana publicó su anterior álbum ‘II’ en 2.015. Ahora, bajo los auspicios del sello gaditano Spinda Records, ve la luz el trabajo más experimental, variado, y colorista de ACID MESS. Con la incorporación a los teclados de Juan Villamil de manera permanente a la banda, ACID MESS ha ganado en texturas y en espacio sonoro. Con éste nuevo álbum amplían el horizonte de público al que puede llegar una banda que hasta ahora nos había ofrecido grandes momentos psicodélicos. Pero aquí, sin renunciar a la psicodelia, las atmósferas progresivas herederas del rock español de los 70’s, cobran una nueva dimensión. No en vano las referencias a bandas como Triana están presentes, enriquecidas con las colaboraciones de Sergio Pevida (percusiones y palmas), así como Aurora Salazar y Débora Hernández a las voces y ‘quejios’, lo que le da un aire más flamenco al sonido de alguna de las canciones. También encontramos coqueteos con los ritmos latinos, así como incursiones ea los sonidos del Mediterráneo oriental que aportan un atractivo toque exótico. Pudiera parecer que la banda suaviza su sonido, pero sin duda, vemos aflorar de las profundidades de alguna sucia alcantarilla ese espíritu juvenil y alternativo del rock más underground de los 90’s. Todo un cóctel de sonidos en un álbum que nunca nos señala el camino y que nos sorprende con giros inesperados en cada uno de sus cortes. Temas oscuros que contrastan con otros llenos de color y ritmo que nos aportan fragancias seductoras así como olores agresivos a través de la rabia contenida que muestran algunos de sus temas. Nada parece dejado a la improvisación, pero por el contrario, la banda no pierde un ápice de frescura. Sus elaborados y precisos arreglos hacen que cada tema fluya libremente, sin ataduras ni prejuicios, algo que sin duda merece todos los halagos y reconocimiento por parte de un servidor. Sin renunciar los temas heavy-psych tan habituales a lo largo de su trayectoria como banda, el ahora cuarteto, explora vibraciones de distinta procedencia para ofrecer un trabajo brillante, elegante y lleno de una rabia seductora.  Psicodelia, jazz, rock andaluz, ritmos latinos, aromas de oriente, riffs alternativos más propios de los 90’s, y sobre todo una vocación progresiva, hacen de ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ un álbum sobresaliente que a buen seguro marcará un antes y un después en la vida de la banda. Sus delicadas melodías se cuidan en cada uno de los detalles en busca de un equilibrio entre lo pesado y lo liviano, algo que consiguen con gran maestría. Desde las texturas más sedosas hasta las telas más rugosas, entrelazan con acierto un cuadro multicolor digno de la mejor pinacoteca. Por muchos cruces de caminos que tengan su ruta, nunca pierden la brújula para llegar al punto exacto que quieren llegar. A pesar de los múltiples y variados senderos que toman, el fin del camino de cada canción lo tienen claro, por lo que el viaje resulta de lo más atractivo y sugerente. Las palabras en esta ocasión sobran, lo verdaderamente importante está en los surcos de ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS‘.

(denpafuzz.com)

Un fantasma pasea por Bilbao: el fantasma de Al Karpenter, el único rockero salvaje capaz de restaurar el núcleo duro de la verdadera música rebelde, desde los tiempos en que dirigía su legendario fanzine Brutus hasta interpretar el papel de Andy Warhol como comisario de un disco homenaje en En el 40 aniversario del primer disco de Velvet Underground ("A Gran Bilbao Tribute To The Velvet Underground & Nico"), llega ahora en formato trío con un single biográfico donde se desnuda. 'The Chosen One' cuenta con la destacada presencia de actores clave del panorama musical vasco de izquierda como Mattin (de Billy Bao) y Loty Negarti. Munster es la etiqueta adecuada para continuar el camino más oscuro y reptil del rock de Bilbao (La Secta, Cancer Moon y más recientemente Billy Bao). Al Karpenter no defrauda y esa ciudad se convierte en un prisma temporal a través del cual el no wave neoyorquino viaja a Londres para captar el lado estridente de Alternative TV, mientras se cruza con Scott Walker en una cirugía en la que Iggy Pop se transforma en un perro. , el oyente encontrará silencios tensos, texturas densas y la reflexión íntima de uno de los personajes más singulares salidos de Bilbao.

En 1975 Alex Chilton fue a los estudios de grabación Ardent con el productor Jon Tiven y de algunas sesiones de grabación tumultuosas surgieron una serie de gemas sueltas y sin pulir, que finalmente se convertirían en el álbum "Bach's Bottom". Munster se enorgullece de presentar este 7 "con versiones alternativas inéditas de tres de esos temas, otra instancia de la magia de Alex Chilton.

En 1975 Alex Chilton entra en los Ardent Recording Studios junto al productor Jon Tiven y tras unas tumultosas sesiones de grabación el resultado son algunas gemas que darían forma al Ep The Singer Not The Song y al álbum Bach's Bottom. Take Me Home And Make Me Like It es un documento crudo de uno de los momentos álgidos en la carrera de Chilton. Aquí se recopilan ensayos nunca antes publicados y tomas alternativas que nos dan una idea de lo que fue el intenso proceso de grabación. Notas del propio Chilton y Jon Tiven y vinilo de 180 gr.

Grabado en directo en el Sheraton La Reina, Los Angeles el 15 de septiembre de 1990. Edición en vinilo de 180 gr.

Atom Rhumba vuelven del pantano tras 7 años de silencio. Los bilbaínos se incorporan a El Segell del Primavera con un nuevo disco, Cosmic Lexicon, que supone el retorno de una de las bandas más míticas del rock de este país. Cosmic Lexicon, el séptimo disco de Atom Rhumba, lleva peligro. En su sonido hay amenazas en las sombras y tentaciones de las que desaconsejarían 9 de cada 10 madres. ¿No era esa la idea inicial del rock’n’roll? Ponerle banda sonora al placer de vivir con riesgo. Aunque esa idea, como demuestran los bilbaínos, tampoco es un coto privado del rock. Este disco de regreso tras siete años de silencio podría ser un tesoro oculto del pop sixties (Pompas de sangre y miel), del post-punk (Tumba gris), la canción de autor tormentosa (Tejedor de misterios, con letra de Nacho Vegas) y hasta del surf retorcido (Voy cableado). ¿Oculto? ¿Oculto por qué? Porque a la gente de orden nunca le interesaría que viera la luz un disco así. Invita demasiado a sentir la atracción de lo prohibido. Invita a descargar adrenalina. Invita al peligro.

Cada vez que escucho este 7” me doy cabezazos contra la pared al haberme perdido el concierto que dio en Madrid en el Festival 5 Días De Mierda este aberrante “one-man band” holandés; que se hace llamar Belch. 
Sus directos no dejan indiferente, ya que se presenta con una puesta en escena bastante peculiar, armado de una guitarra, batería de doble bombo con platillo y acompañado de una muñeca parlanchina con una planta en la que se incluye un theremin. 
Demoledor el tema incluido en este split “In Your Gravy”, que te puede sonar a una mezcla entre Hasil Adkins con Pussy Galore.
Y también desde Holanda el dúo Lo-Lite (Lo: guitarra, órgano, voz y Lite: batería) que nos sirven una buena dosis de de blues-punk con el tema “Eddie’s Makeover”, que debes escuchar a todo volumen para disfrutarlo como se merece.

(Ipunkrock.com)

La voz y la guitarra de Ben Vaughn se filtran a través de su peculiar sentido del humor, lo que da como resultado una colección de letras inteligentes y melodías pegadizas perfumadas con aroma vintage.
Cuando “The Many Moods Of Ben Vaughn” se publicó 1986, el Combo tenía literalmente el mundo a sus pies. Muchos de los éxitos que hoy le puedes escuchar a él (y su quinteto) ya se encontraban en este disco.
¡Suena tan fresco hoy como resultaba en su momento y ahora lo reeditamos por primera vez en 35 años!

El Ben Vaughn Combo abrió el camino para la música americana que resultaba retro en comparación con la de sus contemporáneos. Su sonido de influencia Tex-Mex supuso una gran sensación y su reputación como banda de directo no dejó de crecer con cada concierto que daban. Lo suyo era todo un giro en las raíces del rock fuera de los estándares de los 80. Y aquello que tiende a quedar fuera de la historia a pesar de ser atemporal, no encaja fácilmente en ninguna narrativa oficial.
Cuando “The Many Moods Of Ben Vaughn” se publicó 1986, el Combo tenía literalmente el mundo a sus pies. Muchos de los éxitos que hoy le puedes escuchar a él (y su quinteto) ya se encontraban en este disco. Descatalogado desde hace mucho tiempo y con cierta demanda, esta fue la primera vez -aunque no la última- que la maquinaria perfectamente engrasada de Ben se escuchaba en un álbum.
‘I Dig Your Wig’, de inspiración Andy Shernoff, suena a The Cramps con un toque a lo Doug Sahm. El arma secreta aquí es el acordeón. Poco utilizado en el rock 'n roll y, a menudo, objeto de burlas, permite a estas canciones un escenario que su instrumentación convencional simplemente aplanaría. En la info de la carpeta se puede leer “Dedicated to the Geator”, un guiño al legendario DJ de Filadelfia que fue una inspiración decisiva para que Ben Vaughn desarrollara este sonido. Tan fresco ahora como resultaba en su momento.
¿Quizá eras demasiado joven cuando este disco se publicó por primera vez? ¿o puede que ya hayas desgastado 3 copias? Sea cual sea tu historia, este disco es de los que te va a lograr animar en estos tiempos tan convulsos. No lo lamentes (como Brenda Lee).
Los motores de Ben Vaughn y los suyos ya se están preparando para su próxima aparición en el Surforama 2022 de Valencia, así como algunos conciertos más por la península a finales de mayo/comienzos de junio. Seguro que será un buen momento para que muchos se lancen en los brazos de este estupendo álbum.

Uno de losmejores músicos americanos de los últimos 30 años publica este epde 4 canciones coincidiendo con sus conciertos en España.

El grupo vasco Billy Bao viajó a la antigua capital de Nigeria para grabar una oda en cuatro partes a la ciudad ... Son collages de sonido que toman fragmentos del trabajo de la artista sonora local Emeka Ogboh, el ex compañero de Fela Duro Ikujenyo y el saxofonista de afro jazz Orlando Julius, y fusionándolos toscamente con el respaldo ambiental ... Billy Bao y sus compañeros logran capturar el amor, el afecto y la frustración inevitable (inconfundible) que evoca Lagos ". Lanre Bakare, The Wire "Lagos Sessions" con: Billy Bao, Ambido, Diana Bada, Duro Ikujenyo, Mark Ido, Oduyomi Isaiah Oluseye, Joel Isioma Okoh, Orlando Julius, Mendo, Emeka Ogboh. Presentado en portada desplegable con notas de Kunle Tejuoso y Ed Emeka Keazor.

Australia sigue teniendo nuevas bandas de una calidad arrolladora. Sirva de ejemplo BLACK PONY EXPRESS, nueva banda joven de Melbourne que nos sorprende en esta, su primera edición, con una calidad, estilismo y conocimiento absolutamente por encima de lo normal. Dominio total de las melodías, instrumentaciones (desde las guitarras más sucias y oscuras, a los violines más delicados) y conjuntos vocales. Arrastrándose desde el pantano australiano del Nick Cave más oscuro, pasando por el folk del este de Europa, así como por las percusiones de Tom Waits, BLACK PONY EXPRESS se ponen en el punto de mira como la gran promesa de las nuevas generaciones antipódicas.

Esto es la hostia! Boris Sujdovic lo ha vuelto a hacer! Aquí tienes un ataque sónico brutal que te revienta los oídos con una sobredosis de fuzz y distorsión en la que Scientists, Suicide, Stooges, Velvet Underground y los primeros Jesus & Mary Chain se entremezclan y arden juntos. Boris Sujdovic no es exactamente un novato. Su pasado y presente en bandas como Scientists, Beasts Of Bourbon y Dubrovniks le ponen en su lugar. Pero aquí hace lo que le sale de los huevos, salvaje y libremente. Esto es demasiado!

De la unión de Txetxu Brainloster, conocido por haber sido guitarrista y cantante de Mermaid o Green Manalishi, y Biscuit, uno de los mejores y más respetados grupos de R&R del país surge esta gran colección de canciones en castellano.
Brainloster se puede considerar como un viaje por el dial que discurre desde el sonido de raíces americano hasta el power pop setentero que fijaron Big Star. El grupo dispara en múltiples direcciones y logra impactantes dianas en forma de ritmos trotones, efluvios country y riffs afilados.

En sus propias palabras, una combinación de Garage, Exotica y Electrónica.

En 2017 Brat Farrar regresa con su tercer disco en el que combina, como nos tienen acostumbrados, desde el punk al shoegaze y todo lo que queda en medio. Puede sonarte a los primeros Wipers, Chrome, The Spits, Suicide...

Resulta una sensación agridulce... Por un lado estamos felices y orgullosos de editar este disco. Y por otro lado nos llena de tristeza que este sea el disco póstumo de nuestro querido amigo y admirado artista Brian Hooper. Entrando en materia, ¿puedes imaginar cómo sonaría un nuevo álbum de Brian Henry Hooper (The Beasts of Bourbon, Kim Salmon and the Surrealists, Rowland S. Howard) con Gareth Liddiard de The Drones? Visualiza a Syd Barrett perdido en Australia y ahí lo tienes. Es un disco absolutamente personal y lleno de magia, desbordante de identidad y que expone abiertamente la genialidad de Brian Hooper (D.E.P.) Nota: Incluye texto interior de Kim Salmon.

ARTISTA: BURIED HORSES
TITULO: TEMPEST
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BR123

Por primera vez en vinilo, esta gran obra de los australianos Buried Horses. En su sello definen este disco como Steve Earle filtrado a través de Birthday Party!!!

ARTISTA: BURN IN HELL
TITULO: SPIDERFIGHTCATWATERHATE
FORMATO: LP (gatefold)
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BR111

Desde Melbourne, esa ciudad que no parece tener fondo a la hora de escupir buenas bandas, nos llega esta banda... pianos dementes, voces procedentes de la tumba, de lo industrial a lo carnavalesco, cabaret, Chopin, caos, todo es posible en este disco!!! Edición en vinilo con portada gatefold.

Publicado originalmente por Munster en el año 1992, el segundo álbum de Cancer Moon fue un disco clave y rompedor, lleno de rock hipnótico, que bebía del protopunk, el noise y las bandas surgidas en Seattle a finales de los 80. Remasterizado especialmente para esta edición. Vinilo de 180g en una reproducción idéntica a la carpeta gatefold original.
Retrasado por la insólita desventura con el sello Polar, nos llegaba esta segunda obra de Cancer Moon allá por 1992. La turbia experiencia con su anterior sello aumentó muchos grados los prejuicios del grupo hacia la industria. La burbuja de su intimidad desataba más y más recelos hacia capos, capitostes y cualquiera que quisiera intervenir en la crianza y destino de sus hijos, sus canciones. Y sin embargo nunca censuraron la labor de Kid Pharaon, productor con el que Munster trabajaba habitualmente por entonces. Bien es verdad que el bordelés se limitó a manejar la mesa y a mezclar, siendo los propios Jon Zamarripa y Josetxo Anitua los encargados de una producción rápida y barata en la que sacrificaron la mayor nitidez de su anterior obra en pos de la carnalidad. Esa hipercrudeza sonora recalcó entre la critica la idea de que Cancer Moon fueron los padres del noise español. Pero ellos no eran padres de nada ni nadie, o al menos no eran conscientes de ello. Lo que ocurría era que Zamarripa pertenecía a la estirpe de los guitarristas instintivos y viscerales, más mágico que diestro, educado en el protopunk de mediados de los 70. Creaba una maraña al tocar que en este disco fue más explotada que nunca y que redundó en esa muralla sónica que alguien llamó noise. Volver a escuchar este hiriente artefacto me sorprende sobre todo porque el manoseado y mal utilizado término psicodelia está mucho más presente de lo que yo lo recordaba, mucho más que en su anterior y posterior disco. Incluso yo mismo, que les liaba los porros mientras armaban estas canciones en casa de Jon, no les recuerdo tan descaradamente tripiosos. Y como la memoria traza cabos a veces coherentes, de manera automática he recordado delirantes audiciones nocturnas con Jon y algún otro amigo en que indefectiblemente acabábamos oyendo a Screaming Trees tirados en el suelo, cuando ya nuestros cuerpos eran vencidos por el peso de la madrugada, volviendo a flotar una noche tras otra gracias a su hipnosis rock. Aunque nos gustaba todo el sonido de Seattle y adorábamos a Mudhoney, los favoritos siempre fueron los Trees, a los que vas a reconocer claramente en estas estrías. Y que los dioses me perdonen por atreverme a poner una comparación a lo que fue un grupo único, que incluso en los instantes en que podían sonar algo miméticos generaban siempre un toque de distinción que no era otro que la maravillosa voz de Josetxo, elocuente, persuasiva, en simbiosis total con esas guitarras contorsionistas que protagonizan el vinilo. Cancer Moon, máxime en este momento, estaban a millas por encima y por delante no solo del Getxo sound del que extraían a sus músicos de acompañamiento sino de cualquier otra propuesta llegada de ultramar. Un último consejo para los que os enfrentáis a este trozo de historia por primera vez. «Flock, colibri, oil» tiene un veinte por ciento de canciones duras, difíciles, que reflejan las personalidades nada convencionales de sus creadores. Como ayuda para introducirte en su microcosmos, nada mejor que ponerles cara, para lo cual el magnífico video de la canción «Solution» resulta esclarecedor. Fernando Gegúndez
Cancer Moon fue un grupo de música rock fundado en Bilbao (País Vasco, España) en 1988. Como grupo no se disolvieron oficialmente, pero en 1995 pararon la actividad. El grupo facturó un sonido entre el noise rock y el rock alternativo, que en aquellos años 90 empezaba a eclosionar en España con grupos como Surfin' Bichos, 713avo Amor o The Pantano Boas. Son considerados como uno de los grupos fundadores del noise en España.Cancer Moon manejaban entre sus influencias a grupos como The Velvet Underground, Sonic Youth o Television. Publicaron tres álbumes, cada uno en un sello diferente debido a sus problemas para encontrar una discográfica en la que encajasen: Hunted by the snake (1990), Flock, colibri, oil (1992) y Moor room (1994). Este último fue elegido como mejor disco nacional del año por la revista musical Rockdelux.2 Josetxo Anitua, fundador y compositor del grupo falleció el 22 de abril de 2008 a los 43 años de edad.

Nuevo ep del rey del pub-rock basura. Cinco nuevos temazos de este irreverente dúo,que en algunas canciones se hace acompañar por un saxo loco.

Chariot fue una banda que surgió a finales de los 90's como divertimento para sus componentes, todos ellos figuras destacadas de la escena underground de la Costa Oeste USA, a saber: Pat Fear (de White Flag), Javier Escovedo (de The Zeros), Ken Stringfellow (de The Posies) y Brian Young (de Fountains of Wayne). En 1998 Munster les sacó su único álbum, I am Ben Hur, y este single sirvió como adelanto. What if I run out of my pills? cabalga entre pop folk y powerpop y, aunque no es muy rápida y es un poco nostálgica, da buen rollo. La cara B es exclusiva y es una versión en castellano del clásico del garage de los 60's Peace of Mind del grupo californiano Count Five.

(http://tremendosmicrosurcos.blogspot.com.es)

ARTISTA: CHEWBACCA ALL STARS
TITULO: CHEWBACCA ALL STARS
FORMATO: 7"
SELLO: 442ème RUE
REFERENCIA: RUE 017

Arrollador Soul-Punk desde Francia, perfecto para bailarrr!

El poeta, escritor y músico Chris Stroffolino hace su debut en Munster con tres temas provenientes de sus recientes sesiones de “Griffith Park”, realizadas en la furgoneta donde vive. Stroffolino colaboró con Steve Malkmus y David Berman en el álbum “American Water” de los Silver Jews, y para esta grabación ha contado con la ayuda en la producción del director galardonado en Sundance Jeff Feuerzeig (“The Devil and Daniel Johnston”). También se acompaña de Dean Wareham y Britta Phillips en la versión de Alice Cooper ‘I Cry’.

ARTISTA: CIGÜEÑA
TITULO: NEPTUNO
FORMATO: LP
SELLO: MONASTERIO DE CULTURA
REFERENCIA: MdC016

Este nuevo disco, fruto de año y medio de trabajo, mucha gira y mucho sudor; ha sido grabado, mezclado y masterizado por Pablo Peiró (Betunizer) en los estudios Sountess. Segundo álbum de la banda y desde ya uno de los discos de año.

Incomprendidos en su tiempo, su combinación de sonidos, la particular forma de componer de su líder Jon Wahl, hacen de esta banda algo muy especial. Sin duda alguna, de nuestras favoritísimas!

Este álbum en directo es un apabullante documento sónico de una de las bandas americanas más inclasificables de los 90. En 1995, en medio de un tour que a menudo se topó con la indiferencia e incomprensión de audiencias que no estaban preparadas para su asalto frontal, Claw Hammer grabaron un concierto en Dallas que revela el único, salvaje y físico estilo que sólo ellos poseían.

Publicado en 1992, Pablum es sin lugar a dudas el mejor álbum de una de las mejores bandas de los últimos veintipico años... y eso es decir mucho! Incomprendidos en su tiempo, su combinación de sonidos, la particular forma de componer de su líder Jon Wahl, hacen de esta banda algo muy especial. Sin duda alguna, de nuestras favoritísimas!

ARTISTA: CORY CASE
TITULO: WAITING ON A REMEDY
FORMATO: LP
SELLO: DEAD BEAT RECORDS
REFERENCIA: DB 81

Primer álbum de Cory Case, componente de The Licks. En formato acústico, sus composiciones recuerdan a Jim Croce, Dylan... un gran disco!

La unión de la desunión, el orden entre el universo progresivo, la fábula de reinar en un laberinto prodigioso. Un millón de ocurrencias para volver a disfrutar de unos músicos, únicos en su especie; “Cró!. El nuevo “Buah! Vuelve a imperar en ese motor gravitacional que es su compleja temática, llevándonos por desarrollos prósperos, llenos de multitud de giros de guion, bajo el uniformado contorno al cosmos que proyecta en esta nueva aventura del combo de 4 piezas. Otra nueva alucinación que abre sus ojos ante un tiempo comedido, sin largos pasajes, pero compactado desde una fórmula maestra para que en tiempos de duración estándar, brille su mejor rúbrica sonora.
Todo esto con ese elenco de detalles e innumerables elementos que rondan un sinfín de instrumentos protagonistas. Con la mezcla y máster final de Pablo Iglesias en Radar Estudios de su Vigo natal, y la cubierta exterior obra de Joseba Muruzábal sumado al diseño de Monte Piñeiro, abrimos las puertas de este nuevo encuentro con Cró! cargado de una experimentación hacía el surrealista firmamento psicodélico progresivo de los gallegos. Dignos de mención desde este planeta turbulento, lleno de alteraciones y desvaríos mentales, pero también ponderado de ideas vanguardistas que llenan aún más la eterna innovación en cada propuesta que les lleva a una nueva parada en su discografía esencial.
Diversidad de cambios de tiempo, en una unión cósmica de técnica y destreza para el abarque expansivo de un álbum como “Buah!” Sus muchas disparidades nos pueden llevar a sus lugares tan recónditos como el jazz o los tramos más frenéticos de la psicodelia. Una banda no exenta de sorpresas, exploradora de sus muchas ideas, y nuevamente llevándolos al límite de sus posibilidades en este nuevo encuentro aferrado a una nueva síntesis acorde a sus más estrictos principios musicales.

(La Habitación 235)

ARTISTA: CUCHILLO DE FUEGO
TITULO: MEGAVEDRA
FORMATO: LP
SELLO: HUMO
REFERENCIA: HUM-007

Estamos ate uno de los discos de este 2017 que se acaba. Un disco que crece con las escuchas, quedando grabado en nuestra mente. Mención especial merece el arte de Carleti López Traviesa, que consigue recrear en la carpeta del vinilo todo el universo pontevedrés y sus personajes célebres: John Balan, Vladimir Dragossan, el Loro Ravachol, la estatua de Valle-Inclán teñida de rosa, Mariano Rajoy recibiendo un puñetazo, etc.

La familia de Cuneo crece, se llena de ambición y en la otra mano se agarra al experimentalismo para unir de todas las piezas en su nuevo “Celestines”, un disco que reúne hasta 7 componentes repartidos en otros proyectos como Habitar La Mar, The Wax, Delobos, Virgen, Zombies & Diamonds, Galgo o Turbian.
El paso es firme, notable y sobre todo abierto a la evolución y la búsqueda de nuevos territorios para la banda. Observando el bagaje de sus músicos y la reputación que les precede, el simple hecho de verlos unidos en un mismo proyecto, ya es toda una atracción que rápidamente se balancea en nuestras emociones, asaltando rápidamente nuestra alma, nuestro corazón y la conexión con las imaginaciones de nuestro cerebro cuando pasan los minutos y estamos absortos en un disco para la memoria de este 2022 como es “Celestines”.
Su debut homónimo estableció unas direcciones en la banda, a veces por los derroteros más vertiginosos del post hardcore, pero siempre con esa conexión atmosférica derivada en el post rock. Este último atributo aquí se agranda mucho más que su hermano y se presenta como un disco mucho más experimental, pero sobre todo cautivador en los momentos de intensidad melodiosa. Hay un contexto claramente alternativo en el mismo, rezuma esa sensación de mediados de los 90 que respaldan lo que hoy en día se conocen como grandes clásicos del género, y en este caso, Cuneo nos da ese baño de nostalgia para caer rendidos a su magia.
La evolución de los músicos lleva una mecánica constante, tanto es así que las partes con el progresivo tampoco se dejan de lado y las colaboraciones, más allá de las 7 cabezas pensantes que conforman los esquemas de “Celestines”, también llegan desde otros proyectos como Violencia Lírica o Los Manises. El ver crecer en números un proyecto como Cuneo, es de entender que las ramificaciones sonoras se multipliquen y en esto es exactamente lo que radica en la naturaleza de “Celestines”.
Un disco abierto a la inmensidad y la capacidad creadora de todos sus componentes, para ensalzar la rúbrica de esta heroica que es “Celestines”. Un disparador de estímulos en toda regla para una vuelta triunfal de esta banda que reparte músicos por toda la geografía española, y a su vez nos da una clase maestra de hasta dónde puede llegar la imaginación de un artista desde una perspectiva que derrocha magnetismo por los cuatro costados.

(La Habitación 235)

ARTISTA: CURTINAITIS
TITULO: CURTINAITIS
FORMATO: LP +CD
SELLO: LIXO URBANO
REFERENCIA: LU 025 LP

Curtinaitis quieren hacerte sudar!!! Su primer Lp presenta una reinterpretación del Rock&Roll con aires Funk-Soul, flashes psicodélicos y una descaradísima actitud Hardcore: un choque entre James Brown y Townes van Zandt tamizado con el salvajismo de The Birthday Party y la actitus de los Bestie Boys!

ARTISTA: DAN BRODIE & THE GRIEVING WIDOWS
TITULO: MY FRIEND THE MURDERER
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BR122

Este trío de Melbourne cuenta en sus filas a tres músicos más que conocidos en la escena australiana y que han trabajado con personajes del calibre de Spencer P Jones o Ian Rilen. El disco lo han comparado al Beat 'Em Up de Iggy Pop y entre eso, los You Am I y el Spencer P Jones más accesible puedes hacerte una idea...

ARTISTA: DARING BLONDE
TITULO: EVERYBODY GOT TWO LOVERS AND IT WORKS
FORMATO: 7"
SELLO: RUFUS RECORDS
REFERENCIA: RUF.7001

Everybody’s Got Two Lovers And It Works es un compendio de sentimientos a 45 rpm, dos caras conceptuales girando en torno al título del single, inspirado en un tema compuesto por Smokey Robinson, Two Lovers, e interpretado por Mary Wells para Motown en 1962. Quicksilver Messenger Service, Buffalo Springfield, Traffic, el Canterbury Sound y Rolling Stones son algunas de las influencias que han marcado la andadura de Daring Blonde en éste su primer trabajo.

Formidable debut en solitario del músico británico establecido en Granada, Darren Joseph Anderson (ex Sunset Riders). ‘Songs For Mystic Lovers’ (Lucinda Records, 2022) es un viaje lisérgico cargado de misticismo a través del 60’s Pop y la Psicodelia con el magnetismo vocal de Syd Barret, Ray Davies y Iggy Pop. Junto a Darren (voz y guitarras) participan en la grabación Javier Cantudo (batería), Javi Rodríguez (bajo) y Antonio Ávila (teclados).
En su regreso a la primera línea de fuego, el británico ha puesto todas sus capacidades al servicio de la canción, sin discriminar si esta adopta forma de oscuro blues o balada folk, de preciosismo acústico o de potencial single pop, dando forma a una obra compleja y bella, tan atemporal que huele a clásico a la legua.
(Ruta 66)

Hace mucho tiempo había un príncipe que vivía en un castillo de terciopelo. Era un forajido del Rock & Roll y en ocasiones cruzaba el mar para tocar con una banda de gitanos... En este segundo disco juntos, vas a encontrar los mismos ingredientes que en su primer disco juntos, pero un poco más viejo y sabio: cuentos románticos, leyendas de hadas sucias, novelas bastardas y "kinky voudeville"... Todo un festín!

DE LA CUNA A LA TUMBA pone punto y final a su andadura con La tumba, re-edición de lujo en vinilo de su breve pero intensa discografía vía Spinda Records y The Braves Records, y de la que el pre-order está ya abierto. Hace unas semanas la formación andaluza rompió su silencio con la publicación en sus redes sociales de una serie de enigmáticas imágenes y agrupadas bajo #imágenessinnombre, que inmediatamente crearon cierta expectación entre sus seguidores más fieles, así como algunos fragmentos del DVD en directo Cenizas y cintas de vídeo.
Formados a finales de 2014 entre Sevilla y Málaga, De La Cuna A La Tumba aunaba la experiencia y el amor por la carretera de J.A. Soler «Kantz» (antes en Tenpel y Coilbox; ahora en Habitar La Mar) y los miembros de Catorce (Jaime Ladrón de Guevara, José Miguel Ocón y Luis Manuel Terán).
En 2016 lanzan su debut homónimo, que les lleva a recorrerse gran parte de la península, colgando incluso el cartel de «no hay entradas» en la mítica Sala Sirocco madrileña. Un año después, en 2017, lanzan su segundo y último trabajo de estudio, [algo sin nombre], que vendría acompañado por el DVD Desdibujados [Cenizas y cintas de vídeo], directo grabado entre ambos álbumes. DE LA CUNA A LA TUMBA en muy poco tiempo se convirtieron en todo un referente nacional del post-hardcore y el post-rock alternativo; una banda que supo romper moldes a pesar del escaso material editado.
Tras la correspondiente gira de presentación, la formación entró en un hiato de tiempo, desapareciendo sin apenas hacer ruido y habiendo puesto patas arriba la escena nacional en algo menos de tres años. Sin embargo, algunas cosas quedaron por decir y/o por hacer: una despedida oficial y la edición de sus trabajos en vinilo. DE LA CUNA A LA TUMBA se despiden ahora con La tumba, un recopilatorio de sus dos únicos álbumes de estudio, grabados por Koke Díez en Manufacturas Sonoras (Madrid) y masterizados por Brad Boatright en Audiosiege (Portland, EE.UU.), y con artwork de The Braves Church.
La tumba verá la luz en verano de 2020 en tres ediciones limitadas a 100 unidades numeradas a mano y prensadas en doble vinilo de 180g a 45RPM, montadas en carpeta abierta gatefold y con código descarga que incluye también el audio de los 5 temas en directo de ‘Cenizas y Cintas de Video’. Opción 1: LP Black in Clear Red + LP Black in Clear Crystal / White. Opción 2: LP Clear Red + LP Clear Crystal / White. Opción 3: LP Black + LP Black. El pre-order está ya abierto en spindarecords.com y thebravesrecords.com, así como en el Bandcamp de Spinda Records, y en los próximos días se comunicará la fecha oficial de lanzamiento.

(Metalkorner.com)