Alternativo · Noise · Indie · No Wave

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El quinto álbum en solitario de Martin Rev fue creado en la cúspide del milenio. Música furiosa y eléctrica, condensado en los recuerdos del doo wop que oía en el transistor en su infancia. Cerca de Panasonic , concretamente de Mika, la edición original se llevó a cabo en el sello finés Puu, con trazas de música contemporánea y de electrónica de pista con loops rítmicos y la voz de Rev en modo salvaje e hipnótico.

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Martin Rev y su cuarto album siguió el album de Why be blue de Suicide de 1992. Editado por el sello Roir, dieciseis canciones con esquejes de melodías en lugar de estructuras definidas, donde se aprecia el poderío de R&b destilado a través de un teclado y con el mismo tono sentimental o poético que las grabaciones de Jonathan Richman o Chet Baker . Un retrato nostálgico de NYcon energía romática sobre, por y para la metrópolis.

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Martin REV, mitad del seminal duo Suicide editó en solitario este disco en 1985 ( New Rose ). SU proceso de creación entre la minimal forma del lenguaje y la electrónica dio como resultado una forma de entender la música que heredaron Air, Daft Punk o Aphex Twin. Clouds fue compuesto del 81 al 84 y tuvo lugar en las horas muertas de estudio que se iban acumulando. Visiones e ideas que evocan la solemnidad de la música religiosa en un tono meditativo. Un lugar mágico en algún lugar de su viaje personal.

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Reedición del mini-LP debut de 1985 de la banda de culto española Mar Otra Vez. Un disco rompedor que sacudió la escena española de la época con su combinación deslumbrante y sin límites de no wave, post-punk, rock experimental y noise.

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Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

(exileshmagazine.com)

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Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

(exileshmagazine.com)

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El nuevo disco de Malcom Scarpa está ya en la calle tras una larga espera... Con los mismos ingredientes con los que cocinaba sus discos en el pasado pero combinados para lanzar uno de sus mejores trabajos. Pop, Psicodelia y elementos tomados del Jazz, grandes letras y personales arreglos. Scarpa mantiene su devoción por los clásicos (Davies, Wilson, Lennon & Macca), pero llevándoselos a su propio universo. No te lo pierdas!!!

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Después de la desaparición de Teenage Jesus and the Jerks, Lydia Lunch lanzó su carrera en solitario con Queen Of Siam, posiblemente su mejor LP. Al más puro estilo No Wave, el álbum es una mezcolanza de temas irritantes, pero su paleta es mucho más amplia aquí, oscilando entre lentos cantos fúnebres, excesivas exhortaciones feministas y estridentes purgas personales hasta un toque de exotismo de la música disco y lounge, como lo evoca el guitarrista de Voidoids/ Lou Reed, Robert Quine, el bajista de Contortions, Jack Ruby, y el baterista de John Cale, Douglas Browne. Enérgicas, sorprendentemente amplias y desafiantemente disonantes, las densas capas de Queen Of Siam fueron diseñadas para provocar e inflamar. Escuche atentamente para decodificar por completo.

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My Lover The Killer es la colaboración más reciente entre Lydia Lunch y Marc Hurtado. Su primer trabajo conjunto fue el tema ‘Sexodrone’ del álbum de Etant Donnés’s Re-Up, en 1999. Con la participación de Terry Edwards (Gallon Drunk), Ian White (Gallon Drunk), Mark Cunningham, We Are Birds of Paradise y David Lackner.

My Lover The Killer es un proyecto colaborativo con Marc Hurtado. Lo que empezó como un concepto musical sin definir en el verano de 2012 se convirtió en una profecía escrita en sangre en noviembre de ese mismo año. My Lover The Killer es un confesionario oscuro y nocturno. Siniestra, sexy y misteriosa, la música se desliza, surge y acaricia la cautivante voz que narra retorcidos relatos llenos de insinuaciones, promesas y amenazas. El texto se basa en el asesinato/suicidio de un ex amante con el que había contactado recientemente por primera vez en más de una década. Camino de Los Ángeles, tras un huracán a principios de otoño que afectó a la costa este de Estados Unidos, le envié una invitación sugiriendo que nos viésemos para tomar unas copas. Dos días después, durante una pelea regada con alcohol entre él y su novia debida a su intención de venir a verme, la mató de un disparo, llamó a la policía y se apuntó a sí mismo. Murió al día siguiente, el día que cumplía 55 años. Cada canción de My Lover The Killer es una reflexión sobre esta tragedia, los aterradores efectos de un amor insano fuera de control y los obsesionantes retazos de un amante que todavía acecha desde más allá de la tumba. Lydia Lunch

Lydia Lunch es una nómada en constante cambio que ha desplazado su vida 20 veces en los últimos 35 años para nutrir su arte. Música, escritora, fotógrafa e intérprete, se dio a conocer en la escena musical de Nueva York en 1977 con su seminal grupo de no wave Teenage Jesus and The Jerks. Tanto en busca de inspiración como para trabajar con una amplia variedad de colaboradores, que incluyen a Karen Finley, Hubert Selby Jr, Nick Cave y Virginie Despentes, ha vivido en Nueva York, Nueva Orleans, San Francisco, Pittsburgh, Los Ángeles y Londres. Ha viajado a más de 600 ciudades interpretando música y espectáculos de spoken word en locales, teatros y museos. Durante los últimos ocho años ha residido en Barcelona, desde donde busca inspiración en el desierto y los cientos de pueblos abandonados, sobre todo las inmensas ruinas de la batalla de Belchite de la Guerra Civil. Marc Hurtado es un músico, intérprete, poeta, pintor y cineasta que creó el dúo francés Etant Donnés junto a su hermano Eric en 1977. Ha publicado más de 30 álbumes y realizado más de 500 conciertos, incluyendo actuaciones en The Kitchen (Nueva York), Fundación Cartier y Centro Pompidou (París), Sonar Festival (Barcelona), Atonal Festival (Berlín) y Transmusicales (Rennes). Además de dicho dúo y su proyecto en solitario Sol Ixent, ha colaborado con muchos artistas de culto como Alan Vega, Genesis P Orridge, Michael Gira (Swans), Gabi Delgabo (DAF), Z'ev, Philippe Grandrieux y Vomir. Su última película, Jajouka, Something Good Comes To You, ha sido adquirida para formar parte de la colección del museo MoMA de Nueva York. Sus instalaciones y cuadros han sido expuestos en Documenta de Kassel, la Bienal de Lyon, la Gallerie du Jour de París, el Museo Stededelijk de Ámsterdam, el Cultural Arts Council de Houston y la Mattress Factory de Pittsburgh.

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¡Al final! Editado originalmente sólo en CD en 1993, aquí se presenta esta obra maestra de los artistas de culto australianos Louis Tillett y Charlie Owen (de The Beasts of Bourbon). Se trata de un disco acústico basado en piano y guitarra donde Louis Tillett imprime su faceta más íntima, oscura y emocional, en la forma de preciosas melodías apoyadas por Charlie Owen. Es un disco absolutamente obligado para todos los fans de Louis Tillett y de The Beasts of Bourbon. Estate alerta porque se trata de una edición super limitada de 300 copias únicamente! Indudablemente era necesario editarlo en vinilo.

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Publicado a finales del mes de Diciembre, éste es sin duda nuestro disco favorito de 2014!!!!! Todo lo que venían demostrando desde su Sardinista, aquí se mejora y refina. Un discazo con todas las letras en el que cuentan con la participación de ases del calibre de Dave Kusworth o Darrell Bath! Compra sin pensártelo!!! En la versión vinilo se presenta en pack de lujo!!!

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Por fín está aquí el nuevo disco de una de nuestras bandas favoritas!!! Saber más

Tres años esperando el nuevo trabajo de Los Tupper es mucho esperar pero ha valido la pena! Otro discazo en el que exploran nuevos sonidos y texturas, sonidos más grasientos y deudores del Mardi Gras, con parones en los pubs donde poder tomarse una pinta con Ray Davis o Kevin Ayers. Su amigo Darrell Bath colabora en algunas canciones.

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"Me quería distanciar del rollo del rock" sentenciaba Ander Zabala en una reciente entrevista radiofónica para así explicar el viraje estilístico emprendido en este segundo disco- Partiendo de la crudeza del muy prometedor No Moon Album, el trío de Bermeo ha desnmarañado sus nuevas cancioneds a conciencia, separando el pop de la paja pero sin perder por el camino esa neblina de atractiva toxicidad que nos hizo señalarles como una de las bandas más intresantes surgidas aquí en tiempo reciente. 
Así Something Special suena a Los Steaks superando la resaca post Max's Kansas City con un zumo rico en The Pastels, Beat Happening y The Clean. Lo-Fi para bailar al trote y dando palmas, guitarras desilachandosee en reverb para darte un abrazo cálido; la voz de Ander seduciendote con esa constipada chulería tan suya y si, también, el delicioso artwork de Ricardo Cavolo hipnotizandote mientras resuenan estas seis canciones que dejan con hambre de más. 
Es lo que pasa con los discos que atesoran perlas como "Run Or Die" "Something Special" o "Sunday Girls" auténtico anti-hit veraniego para un servidor. Es lo que pasa ante grupos que sabes que están crciendo ante tus orjas. De Notable alto... ¡Y que Viva el Pop!"

(Ruta 66)

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Los Steaks se estrenaron el año pasado con un par de vinilos editados en sellos forasteros. Un single recopilatorio con Black Orphan y los Menthols en el sello americano Ufo Dictatator y un 7” para ellos solitos en el sello alemán Milk and Chocolate. "No Moon Album" es su primer disco largo, y menudo disco señores.... Caminan a paso firme con un pie en la playa y otro en cementerio y en el pueden encontrarse referencias a los grandísimos Gories, Beat Happening, Subway Sect o Gun Club por nombrar algunos. Escucha Basement, Shadows, Windy Day... y te darás cuenta de que este es el disco que todo joven de bien necesita para empezar bien el año.

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Ya tenemos aquí El fuego, el segundo larga duración de LOS MEJILLONES TIGRE.
Este nuevo disco es la confirmación de que la banda jiennense es única en su especie, y que han hecho del eclecticismo bandera: cumbia, sicodelia, garage, boogaloo, guajira… en este trabajo siguen ampliando miras en un conglomerado al que ellos llaman Garage Tropical. No parece casual el título del álbum, ya que la mayoría de los temas están relacionados directa o indirectamente con el elemento que los antiguos griegos asociaban a la inmortalidad.
Si Tropical y salvaje (Clifford, 2020) era su puesta de largo, este puede ser su trabajo de consagración. Siguen manteniendo la frescura de su debut pero enriqueciendo el resultado final con un mayor cuidado en los arreglos y voces, y un sonido sublime sacado del estudio de Carlos Díaz (Granada) que siempre sabe proporcionar a cada producción lo que necesita en su justa medida.
A los cinco temas de adelanto: la sabrosa y sicodélica «Sunday guajira», la pegadiza y arrebatada «Dale candela», «La fábula del promotor y el trovador» -ese tema de pop como sacado del verano del amor-, la cumbia western con alma de mambo que es «40 grados (o más)» y el más reciente lanzamiento, «Radiación», hay que sumarles otros cinco.
«Agua de fuego», que presentan como focus track, y es un incendiario tema de garage nada revisionista y muy en la esfera del panorama actual del lo-fi, con un riff que afeita. «La cumbia es el nuevo punk», tiene el título más llamativo y es toda una declaración de intenciones; «baila pogo que la cumbia es el nuevo punk baila el pogo tropical» cantan mientras hacen referencias a Ramones o Siniestro Total. En «Vacaciones en Jonestown» tratan uno de los temas recurrentes del sexteto, las sectas, esta vez sobre El Templo del Pueblo, secta creada por Jim Jones que llevó a 909 personas al suicidio en masa en 1978. El combo jiennense saca de esta historia una guajira muy del corte de los tres primeros discos de Santana. También siguen haciendo gala de sus sellos identitarios con los temas «Mejillón tigre» y «Lamento lisérgico», el primero es un boogaloo uptempo que es un verdadero rompepistas, con guitarra wah-wah y unos coros a lo Alfonso Santisteban que repiten lalalás y solo dos palabras reveladoras: mutación yeyé, que bien podría ser la definición de LOS MEJILLONES TIGRE. Y la segunda, una cumbia ácida y vacilona, pura chicha peruana que te transporta ipso facto al Amazonas.

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Os presentamos el nuevo álbum de la banda barcelonesa Los 4Señores, “De Tuset a Las Ramblas”, grabado en los estudios “Sol de Sants” entre el 19 y el 24 de junio y producido por Mike Mariconda.
Se trata del segundo álbum de Los 4Señores, banda con curtidos miembros forjados en la escena barcelonesa de los 80 (Kamenbert, Killwatts, Wom! A2, Brighton 64) y en esta ocasión asistimos al sonido de un grupo en clara evolución y progresión del sonido r&b y garajero de su primer LP hacia nuevos registros, siempre dentro de su sonido característico, a base de guitarras poderosas y una sección rítmica potente y contundente.
“De Tuset a Las Ramblas” contiene 10 temas propios y una versión del “Bebiendo y Bailando” de la mítica banda Mermelada. La paleta de sonidos de estas composiciones incluye influencias del rock 70’s, pub rock, tintes psicodélicos, country o destellos rockabilly, sin que Los 4Señores hayan pretendido hacer ejercicios de estilo. Estas influencias salpican los temas con naturalidad, porque así surgieron durante el proceso creativo de su composición.
Sin haberlo premeditado “De Tuset a Las Ramblas” es un álbum conceptual. Todos los temas de sus letras aluden a la ciudad, en este caso Barcelona aunque podría ser cualquier otra, a lugares concretos de su paisaje, y a las personas que en ella viven. En ese marco ciudadano, vemos los problemas y alegrías cotidianas de gente común, que se relacionan en sus calles, bares, o estaciones de metro.
Vidas que transcurren sin estridencia, cada una con sus íntimos problemas y alegrías. “Tarde otoñal”, “Sin Llorar”, “Tus delicias”, “Mejor, peor”, “Contra Manuel Crespo”, “Volverás”, “Sonó aquella canción (y yo bebí)” “Gente normal”, “Sagrados días”, “Puedo perdonar” y ”Bebiendo y bailando” son los temas de “De Tuset a Las Ramblas”: un caleidoscópico viaje a través de las calles de la ciudad y de la gente que la habita guiados por unos 4Señores que se muestran en plena forma y madurez.

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Su sorprendente tercer álbum. Imprescindible para cualquier fan del Trash-Blues-Punk. Si piensas que Jon Spencer hace tiempo que no sorprende con sus nuevos trabajos este puede ser tu grupo. Guitarra y batería sólo. La reválida de Doo Rag.

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¿Música tradicional? ¿Canción de autor surrealista? ¿Rock psicodélico? Todo esto y mucho más es el grupo zaragozano Les Conches Velasques -por cierto ¿de dónde habrán sacado este nombre?-, que con su segundo disco han vuelto a sacudir los cimientos de no se sabe exactamente qué. Lo que es seguro es que los han dejado bien sacudidos.
De entrada, trabajan con el sello Repetidor, que solo edita vinilos, lo cual ya es un hecho destacable, por no decir que marca una diferencia. Pero es que de salida su música es muy difícil de definir. Sí, se notan las influencias de la raíz mediterránea, también se intuye el trasfondo bien trabajado de las letras, y el tratamiento estilístico viene marcado por las guitarras eléctricas afiladas y las percusiones secas. Pero la pregunta -otra pregunta- es: Y con todo eso ¿a dónde quieren ir a parar, si es que quieren ir a parar a ningún sitio?
En esta Celebración del trance profano, Les Conches Velasques hacen ostentosa gala de lo que unos han denominado “música popular sin pueblo” y otros, “rock antropológico”. La cuestión es que han metido en la batidora músicas de los marroquíes Hamid Alemmou y Nass el Ghiwane y del dulzainero castellano Agapito Marazuela y poemas de Miguel Hernández y, sobre todo, de Pedro Salinas, y les ha salido una ensalada tan inclasificable como esta.

(Diariofolk.com)

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ARTISTA: LAZY LANE
TITULO: SEA WITCH
FORMATO: 7"
SELLO: BUTTERFLY RECORDS
CATALOGO: BUT-13

Formada por Lily Lane, esta banda es el reflejo de sus canciones; Pop oscuro que ha ido atrayendo a una legión de seguidores a lo largo del planeta.

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ARTISTA: LAS RODILLERAS
TITULO: HORROR PLENI
FORMATO: LP
SELLO: DISUNDED RECORDS
REFERENCIA: -

Las Rodilleras son un trío formado por tres mujeres, que, como en su día hicieron Desechables o Seres Vacíos, son capaces de agradar a punks, góticos más allá de la pose, seguidores de los Cramps o simples curiosos que tengan interés por conocer el lado más oscuro del Rock&Roll.

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ARTISTA: LAS RODILLERAS
TITULO: 3
FORMATO: LP
SELLO: DISCOS CALAMIDAD
REFERENCIA: DC00

Segundo trabajo tras su excelente debut!

Las Rodilleras son un trío formado por tres mujeres, que, como en su día hicieron Desechables o Seres Vacíos, son capaces de agradar a punks, góticos más allá de la pose, seguidores de los Cramps o simples curiosos que tengan interés por conocer el lado más oscuro del Rock&Roll.

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ARTISTA: LADY JANE
TITULO: IN PIENO
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BR090

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KING CAYMAN es el proyecto en solitario de Daniel Treviño. Una bala de cañón de ruido y distorsión que suena a lo/fi, punk y noise. Un cruce entre Jon Spencer Blues Explosion, Urban Junior y resto de la escuderia de Voodoo Rhythm. Juntando melodías pegadizas con voces reverberantes y cavernosas, King Cayman filtra el rock con unas percusiones sencillas pero contundentes. El resultado es un atronador directo cargado de energía.

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Un nuevo disco de Kim Salmon es siempre una buena noticia!... En esta ocasión acompañado por Leanne Cowie, batería también en los últimos movimientos de los Scientists y del que se ha calificado como el disco con un sonido más intenso desde... Sin Factory nada menos!!!

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ARTISTA: K SCOTT RITCHER
TITULO: NASHVILLE GEOGRAPHICS
FORMATO: LP
SELLO: HOMETOWN CARAVAN
REFERENCIA: 008

Cantante, guitarrista y compositor en The Metroschifter, Scott Ritcher publica su segundo disco en solitario. Alt Country combinado con Dub, samples y experimentaciones!

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"Striptease" supone el regreso de Jon Ulecia & Cantina Bizarro. Un paso adelante sin perder la esencia en el que la banda nos ofrece nueve canciones (dos de ellas en español por primera vez). Clase y elegancia son las constantes de nuevo. Los fantasmas de Thunders, Deville, Rowland Howard o Josetxo Bicho sobrevuelan todavía pero las canciones de Ulecia son un decálogo de autenticidad.

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El disco de debut de una de las bandas más elegantes y creativas surgidas en los últimos años en nuestro país. Sus influencias van de Mink DeVille o Beastos Of Bourbon a Rowland Howard, Tav Falco... Se publica por primera vez en vinilo en su décimo aniversario!

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ARTISTA: JIM JONES AND THE RIGHTEOUS MIND
TITULO: COLLEÇTIV
FORMATO: LP (gatefold)
SELLO: MASONIC RECORDS
REFERENCIA: JJRM002

Renaciendo de las cenizas de The Jim Jones Revue, el gran Jim Jones nos presenta su nuevo proyecto, bañado en Soul mutante, Gospel, Psicodelia y Rock&Roll en su forma más primitiva!

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ARTISTA: JESUS AND THE GROUPIES AND WALTER DANIELS
TITULO: WEAPONS NATURE PROVIDED
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BR226

Jesus & The Groupies es un dúo que usa el Delta Blues y el Punk como parte de una receta cuyo resultado el un pantanoso sonido que en esta ocasión todavía se enmaraña más con la armónica del ya legendario Walter Daniels y algunos invitados de lujo:  Texacalla Jones (Tex & The Horseheads), Mike Mariconda (Devil Dogs & Raunch Hands),  Chet Weise (The Immortal Lee County Killers), Gary Lindsey, Greg Justus y David Duet.

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Editado originalmente en 1985, por fin este disco se reedita, remasterizado, con fotografía añadida, letras y 2 temas extras no incluidos en la edición original.Obra máxima de su trayectoria en solitario, Jeffrey Lee Pierce, el líder de THE GUN CLUB grabó esta maravilla a mediados de los 80s y siginifcó el hiato en media de la carrera de la mítica banda. Y en realidad suena totalmente a THE GUN CLUB!. Composiciones complejas interpretadas con maestría que, una vez más, colocan a Jeffrey Lee Pierce como uno de los artistas más importantes e influyentes de los 80s y 90s.

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Versión extendida de esta fabulosa grabación a cargo de Jeffrey Lee Pierce & Cypress Grove. Puro Blues acústico, grabado en Eslovenia en 1994 para un programa de radio. Jeffrey Lee se había tomado un descanso de Gun Club para enfocarse en su pasión por el Blues tradicional. Contiene canciones inéditas hasta la fecha. Para completar una edición de lujo, se añaden notas del propio Cypress Grove. Por lo que sabemos, éstas fueron las últimas canciones grabadas por Jeffrey Lee... y suenan brutales!!!

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One Man Theremin Band! Theremonial 2 es un álbum de otra galaxia donde el theremin avanza en todas direcciones como generador de ritmos, bases, armonías y por supuesto, melodías. Una erupción caleidoscópica de sonidos y texturas, una locura maravillosa, 100% disfrutable y bailable!

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Australia es uno de los países más prolíficos a nivel mundial, sólo hay que echar la mirada a las grandes bandas surgidas en las últimas décadas. Uno de esos talentos compositivos es el ex-guitarrista y fundador de los Drones, James McCan que debutó en 2007 en solitario con “Last Night I Met the Devil” (Bang! Records). Sonidos blueseros y country rock que sin significar nada novedoso pocos defienden y le dan la frescura como lo hace McCan y sobre todo de manera tan compacta y contundente.
Hace apenas escasos días visitó nuestra piel de toro con motivo de presentación de su último trabajo, para lo que se ha armado de la Dirty Skirt Band tanto en estudio como en directo. En mis manos tengo “Lost Property” un 12" editado por el sello francés este año pero grabado en 2007, como lo fuera también “Bound for the Blues” (Beast Records, 2009). Cinco canciones, ninguna de ellas prescindible, que te guian por un camino bien trazado. Abre la balada “Where Do You Go” un corte clásico entre blues y fronterizo que avisa de la calidad compositiva ante la que nos encontramos, con riffs de guitarra, los de la fémina Jo Brockman, y una batería,la de Angus Boyle, impecables que protagonizan los momentos más álgidos de la canción que se extiende a los casi 7 minutos. Para continuar y contrastar con la alegre “Hit the Ground” que por el contrario apenas alcanza el minuto y medio de duración sin desentonar, eso sí, en el desarrollo y la línea de la escucha. En la cara B ponen sobre la mesa la artillería pesada con “Two Ways to Die“, el tema más eléctrico y hardrockero del disco, caracterizado por unos buenos coros en el estribillo y una letra encarada de unos dos minutos. Volvemos a temas más suaves, “I Should Know” una canción melódica de amor no correspondido en la que McCan da coherencia a la letra en la entonación hasta en los “aullidos” que ejecuta a la perfección, sin duda un tema a destacar como uno de los mejores del disco. Finalizando la que da nombre al álbum, “Lost Property”, que combina crudeza con una cadencia al estilo de los Byrds.
Un disco completo, más accesible quizá que su antecesor y de gran calidad como pocos se encuentran en la actualidad.

(Rated-muzik.com)

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Originario de Perth y miembro fundador de los Drones, James McCann ha hecho disco que parece un compendio de toda la música australiana de su principio a su fin. Es un viaje a través del pantano que comienza con baladas folkie arrastradas, y que continúa creciendo y aumentando hasta alcanzar el lado más salvaje y sónico reminiscencia de los Scientists.

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Publicado en 2019, "Free" se desvía del Rock & Roll que se le supone a un disco de Iggy Pop para adentarse en pasajes más atmosféricos y un concepto distinto pero un buen trabajo de cualquier forma.

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Psicodelia pop hiper ruidosa de este cuarteto de Brooklyn emigrado a Hoboken (New Jersey). Dos temas exclusivos para Munster Records. Si te gustan los Yo La Tengo y los Spacemen 3 mas melodicos, esto es lo tuyo.

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Human Beans son un grupo asturiano con cantante y guitarrista del reino unido (Dave Taylor), bajista (Jose Gutierrez), guitarrista (Fer Marín) y batería (Pani) de Oviedo, todos ellos músicos curtidos en muchos otros grupos durante las últimas décadas como Dogfight, Los Perloras, Bubblegum, La Ruta,…
Lo que nos ofrecen en “The Very Best”, su primera grabación, es un gran disco donde encontrarás punk, pub rock, new wave, power pop, rock,… pero principalmente encontrarás grandes CANCIONES.

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Por primera vez en LP de vinilo aquí está esta rareza maravillosa de Hugo Race grabada en 1994. Se trata de Hugo Race solo en el estudio de grabación llevando a cabo las grabaciones más crudas, oscuras y pantanosas de su carrera. Este disco fue editado únicamente en CD en su día y en edición limitada. Así que por fin está disponible para todos los fans de este músico de culto. Así mismo es una referencia mandatoria para todos los fans de The Beasts of Bourbon, Nick Cave and the Bad Seeds, The Drones, The Chrome Cranks, The Gun Club, The Kill Devil Hills.

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Por fin se edita en vinilo este disco magnífico de 1993 que Hugo Race & the True Spirit editaron únicamente en formato CD. Este disco se encuentra en lo más alto del periodo de Hugo Race creando blues crudo .El sonido del disco parece moverse entre The Beasts of Bourbon "black milk" y Rowland S. Howard "Teenage snuff film". Así de crudo, blues, pantanoso y brutal. Para todos aquellos seguidores de Hugo Race, es una referencia obligada. Y para aquellos que aún no le concoen, no hay una entrada mejor a su músico. Editado con objeto de hacer justicia a este disco genial que ha sido remasterizado por el propio Hugo Race.

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¡¡¡Existe!!!! "The Loved, The Lost & The Last" es el sexto y último álbum de estudio inédito hasta ahora de la banda neoyorquina de noise rock The Honeymoon Killers, grabado originalmente en 1991. Aquí The Honeymoon Killers grabaron este álbum recogiendo a los 3 miembros del naciente Jon Spencer Blues Explosion y significó una evolución sonora para la banda en el camino para obtener el sonido original de Honeymoon Killers agregando slicks de Pussy Galore y The Blues Explosion, e incluye versiones de Ramones y The Scientists. Obra de Pauline Teel (Big City Stompers).

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"Hung Far Low" es el quinto y último álbum de estudio de la banda de noise rock neoyorquino The Honeymoon Killers, lanzado originalmente en 1991 y ahora remasterizado para lograr el sonido extremo deseado por esta banda. The Honeymoon Killers grabaron este álbum recogiendo 2/3 de la incipiente Jon Spencer Blues Explosion y significó una evolución del sonido para la banda en la forma de conseguir el sonido original de Honeymoon Killers añadiendo toques de Pussy Galore y The Blues Explosion. La banda: Jerry Teel: guitarra, armónica, voz (The Chrome Cranks, Knoxville Girls, Big City Stompers, etc.). Jon Spencer - guitarra y voz (Blues Explosion, Pussy Galore, Five Dollar Priest, etc.). Russell Simins - batería (Blues Explosion, etc.). Lisa Wells - bajo.

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Drone procedente de algún lugar entre Seattle (USA) y Sevilla. Edición limitada en vionilo de color.

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ARTISTA: HIT THE ROBOT
TITULO: THROUGH THE WIRES
FORMATO: LP
SELLO: RUNAWAY RECORDS
REFERENCIA: WAY321031

Primer disco de este Power Trio mallorquín que toma influencias de bandas como Jawbox, Cave In, Fucked up, Superchunk, Sebadoh... Sonido guitarrero y potente que caracterizó a muchas bandas de los 90s en vinilo multicolor!

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En este single cada banda versionea una canción de la otra.

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Primer disco publicado por este proyecto que nace de la mano de Hendrik Roever de Los Deltonos para dar salida a su pasión por el Power Pop.

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Un disco conceptual que se presenta como un monográfico sobre el ego tanto en sus manifestaciones personales como sociales. Algo menos de dos años de vida y con algún cambio en la formación, la  banda se adentra en el mestizaje de distintas vibraciones alternativas como el post-hardcore, el noise o el math-rock, así como una evidente vocación punk. Crudos y descarnados sus sonidos metálicos tratan de crear la atmósfera propicia en cada uno de los temas llenos de rabia que contiene su interior. Filosofía y ruido, mucho ruido,  que les sitúa en el espacio mas mugriento y oscuro dentro de la escena alternativa nacional. Un caos controlado, o no, pero ciertamente un caos en el que se desenvuelven como peces en el agua y se muestran incluso más experimentales que en su anterior trabajo «REALISMO HISTÉRICO».

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Tres temas de uno de los grupos más cool de por aqui, adelanto de su Lp de debut. Su estilo es de lo mas variado pudiendote recordar a unos Clash (del principio), a REM o a Syd Barrett... Edicion muy limitada!

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Primer sencillo de este trio cordobés liderado por el enigmatico Ben Thirkettle... Tres temas, uno de ellos 100% inedito solamente disponible en este single, que resumen las intenciones del grupo, guitarras y voces construyen canciones hiper-personales que tal vez puedan recordar a Syd Barret, Robyn Hitchcock o Bowie pero mucho mas personales que la escena indie, de la cual se destacan por originalidad y buen gusto.

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Acompañado esta vez por Los Tupper, el Gil Rose lanza una nueva ración de elegancia francesa y "groovy sounds".

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En ocasiones cercano a Nikki Sudden, a Johnny Thunders o a los viejos Bluesmen, un puñado de excelentes canciones de la mano de este francés.

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Reedición de lujo con motivo del 20 aniversario del primer disco de Fun Lovin' Criminals.

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Emergentes de las vaporosas cloacas de Manhattan, Five Dollar Priest entregan su segundo álbum como un lógico paso tras su excelente debut. La banda está formada en esta ocasión por miembros de Speedball Baby, Swans y Mercury Rev, y no hay concesiones. A eso es a lo que suena. Una combinación de Free Jazz neoyorquino con envolventes e hipnóticos ritmos y un discurso desgarrado de predicador callejero. Como William Burroughs cubierto por Miles Davis sobre una base de Suicide. Al escucharlo se nota que no dan lugar a pensar que esta música sea originaria de ningún otro sitio que no sea Nueva York. La musica aquí contenida no es para noveles, y desde luego no puede ser considerada como "agradable". Date un paseo por el lado salvaje!

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Continuando con los sonidos y estilo de sus dos discos anteriores, en esta ocasión Five Dollar Priest estampan su rúbrica y personalidad sobre una base de Free Jazz, No Waye y rock sucio... muy sucio. Pero cada vez se introducen más y más adentro. Canciones acerca de las vidas miserables en las calles de Nueva York, que ellos conocen a la perfección. Five Dollar Priest incluye, entre otros a Ron Ward (Speedball Baby, Wobbly Organ), Grasshopper (Mercury Rev), Christina Campanella (Speedball Baby) y Norman Westberg (Swans). Desde luego no hablamos de sonidos fáciles. Y esto no es música para las masas o para novatos. Melodías y letras enfermas y extrañas de altísimo nivel. Esto es auténtico, la crema de la crema.

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La banda de Nueva York Fireworks entregó duirante los 90s algunas de las grabaciones más brutas de sonido pantanoso Psychobilly-Noise. Fireworks estaban liderados por Darin Lin Wood, quien fue compañero de andanzas de Mick Collins en Blacktop, por aquella misma época. Hace 15 años, y tras editar su album debut en el legendario sello Crypt de NYC, Fireworks grabaron y editaron sólo en cd y sólo en USA este 2º album en el que llevaron su sonido a extremos que parecían inalcanzables hasta entonces, con un nivel ensordecedor de ruido, acoples, electricidads, pantano y trash. Este disco, que se edita ahora por primera vez en vinilo y en Bang! Records, hace parecer que Pussy Galore está versionando a los Scientists y a los Cramps en un mal viaje de ácido hecho a base de chatarra metálica oxidada. Esto te hace sangrar los oídos...

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ARTISTA: FIERA
TITULO: ALJARAFE
FORMATO: LP
SELLO: HUMO
REFERENCIA: HUM-003

Al terminar "Aljarafe" te queda, de nuevo, una sensación rara, de mal cuerpo. No parece haber mucha esperanza en el mensaje que quiere transmitir la pareja, y aunque parece que a veces quieran quitarle hierro al asunto recurriendo al humor, otras parece que lo están diciendo totalmente en serio sin ningún tipo de filtro. Esta total sensación de libertad a la hora de comunicar tabúes sociales a flor de piel quizá sea lo más apasionante de Fiera, incluso más allá de la inquietud de su sonido, y lo que lo hace un proyecto tan excitante.

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99.00 DUB MANIFEST (Esan Ozenki records 2000), es el título del segundo álbum en solitario de Fermin Muguruza. Ahora, cuando se cumplen 20 años de su publicación, os presentamos una cuidada edición en vinilo doble, formato en el que no se editó originalmente.
Este disco se grabó con la banda que le ayudó a presentar su aclamado Brigadistak Sound System en directo y con la llevó a cabo una gira durante 2 años. El álbum tiene 3 remix extra: Javi P3Z y Xabi Pery remezclan Big Beñat y Rude hace lo propio con Dub Manifest. Todos a bailar!

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ARTISTA: FEE REEGA
TITULO: SONAMBULANCIA
FORMATO: LP
SELLO: HUMO
REFERENCIA: HUM-005

La melancolía cantábrica flota en Cueva y se ahoga deliciosamente en Tequila una y otra vez, para proseguir con la corrosiva y acertada redefinición de su sonido en cortes más oníricos, como Te contagie con mis sueños o Ahora das miedo. Todo enmarañado en un caos eléctrico controlado por las cuerdas de Dani Donkeyboy y Javier Bejarano (omnipresente su guitarra con arco), sumado a constantes cambios de batería muy presentes a lo largo de los surcos.

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ARTISTA: FANTASMAMIDI
TITULO: LETARGO
FORMATO: LP
SELLO: DISCOS DE KIRLIAN
REFERENCIA: DK 74

Costumbrismo. Mal rollo. Crítica Social. Inconformismo. Surrealismo artpop. El segundo álbum de Fantasmamidi abarca esos conceptos y muchos más. Un paso adelante en el imaginario visual y sonoro creado por Borja Martínez Cebrián al que acompaña desde hace algún tiempo Carmen Espín (Iluminados) y Pedro Bayona. Dale fuerte a este trío de punk new wave dadaista.

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Eureka Hot 4 es un cohete incandescente de Soul-Punk salido de las entrañas de Bermeo, Bizkaia. El grupo, nacido en 2005, está formado por músicos indispensables de la escena vasca como Sergio Llanos, miembro fundador de Atom Rhumba, o Gotzon Garay, miembro de Münsterland y Bongolocos. En su sonido se puede atisbar la adoración que rinden a los ritmos negros más sudorosos de grupos como Funkadelic o Betty Davis, la energia de bandas como The Saints o The Damned y la afinidad con otros deconstructores del rock and roll tales como The Dirtbombs o Jon Spencer Blues Explosion.

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Reedición de esta colaboración de 1999 entre Etant Donnés (Eric & Marc Hurtado) y Michael Gira (Swans), con la participación de Mark Cunningham (Mars) and Saba Komossa (Delkom). El album se basa en el texto «Offenbarung und Untergang» («Revelación y caída»), escrito por el poeta expresionista austriaco Georg Trakl en 1914. Los hermanos Hurtado crean un fondo sonoro inquietante, sombrío y desolado para que Gira interprete en alemán el texto de Trakl, igualmente sombrío.
Reedición de esta colaboración de 1999 entre Etant Donnés (Eric & Marc Hurtado) y Michael Gira (Swans), con la participación de Mark Cunningham (Mars) and Saba Komossa (Delkom). El album se basa en el texto «Offenbarung und Untergang» («Revelación y caída»), escrito por el poeta expresionista austriaco Georg Trakl en 1914. Trakl sirvió como farmacéutico durante la I Guerra Mundial y se convirtió en un adicto a las drogas debido al enorme sufrimiento que tuvo que presenciar. A principios de noviembre de 1914, con 27 años, se quitó la vida con una sobredosis de cocaína en el hospital militar de Cracovia. Los hermanos Hurtado crean un fondo sonoro inquietante, sombrío y desolado para que Gira interprete en alemán el texto de Trakl, igualmente sombrío. La música se llena de drones, ruidos, retazos de percusión, la fascinante y profunda voz de Gira, las sensuales intervenciones de Komossa y la trompeta marcial de Cunningham. Desde el primer momento el oyente se encuentra con texturas musicales misteriosas y amenazantes y la voz de Michael Gira, lenta, extraña, indiferente, como bajo la influencia de potentes narcóticos. «Offenbarung und Untergang» es uno de esos singulares discos que hace que uno no se sienta exactamente igual tras escucharlo. La atmósfera musical y el poder hipnótico de las voces convierten a este álbum en una intensa y profunda experiencia, tan extraña como irreal.

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Reedición de este álbum de 1999 del dúo francés Étant Donnés, una de las principales formaciones de la escena industrial/expérimental europea desde finales de los años 70. Presentado con un diseño nuevo y disponible en vinilo por primera vez, esta banda sonora para exploradores sensoriales está repleta de crujidos y zumbidos y cuenta con la participación vocal de Alan Vega, Lydia Lunch y Genesis P-Orridge, más las colaboraciones de Mark Cunningham y Bachir Attar, líder de The Master Musicians of Jajouka. Incluye un remix de Marc Hurtado como tema extra.
Para este disco de 1999, Étant Donnés, dúo francés formado por los hermanos Eric y Marc Hurtado, contaron con Alan Vega, Lydia Lunch y Genesis P-Orridge a la hora de escribir letras y aportar voces. Vega aparece en los cuatro primeros temas, uniendo su personal voz con los latidos y crujidos analógicos de ‘Shadows Lights’, respondiendo al palpitar rítmico y el sintetizador quebrado del tema titular, participando en un tema escrito originalmente por él y Martin Rev en la versión de ‘Ghost Rider’ de Suicide, y en la épica ‘Brutal Piss Rods’. Lydia Lunch aparece a continuación en ‘Sexodrone’, un tema largo donde su respiración y su fría interpretación vocal se baten en duelo con la trompeta tratada de Mark Cunningham. Genesis P-Orridge aporta un ambiente diferente con su spoken word en los últimos tres temas: entre los gongs metálicos y ráfagas de sintetizador de ‘At Last’, la pieza complementaria ‘Angel With Iron Wings’ y ‘Secret Tear’. En este último tema participa también Bachir Attar, líder de The Master Musicians Of Jajouka, tocando la ghaita; P-Orridge y Attar concluyen este viaje con un vigoroso diálogo entre voz e instrumento. Es la banda sonora perfecta para exploradores sensoriales. El bonus track es un remix de ‘Ghost Rider’ a cargo de Marc Hurtado que parece querer transportarnos al centro de una guerra intergaláctica.

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Las estructuras minimalistas de corte Post-Punk, incluidas en las densas pero frágiles atmósferas grises, son la base de la propuesta musical de este trío, que forman Miguel Martínez Madrid (Voz y Guitarra), Patxi Martín (Bajo) y Jaime Ferrer (Batería). Las influencias de Estilo Internacional son fundamentalmente la New Wave británica y el Post Punk, combinadas con el indie-Rock y algunos guiños a la Nueva Ola española y a la escena independiente de la post-movida. La combinación de estos parámetros, da como resultado un sonido intenso y potente, que evoca paisajes sonoros capaces de envolver a uno, en su propio discurso.
 Acaban de estrenar su segundo trabajo "Retrofutura" editado por Delia Records en Vinilo + Cd, en el desarrollan y muestran un primer paso de avance positivo y sonoro, manteniendo la esencia estructural, básica y simple que requiere su propuesta.

(elmundodetulsa.com)

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Preciosa edición en vinilo blanco limitado.

Ya tenemos en Rara Avis el flamante tercer DISCAZO de Estilo Internacional, probablemente la mejor formación de POST PUNK con estilo propio que tenemos ahora mismo por estos lares. "Laika" es el título de semejante obra maestra, un trabajo para paladares exquisitos que gusten de sonidos fríos, maquinales, intensos, apasionados y épicos, repletos de rabiosa (y dolorosa) melancolía con letras inteligentes. Editado en digipack y vinilo (blanco, una preciosidad) a un precio de risa, hazte un favor a ti mismo y olvídate por un momento de todas las moderneces sinténticas con las que nos bombardean últimamente para sumergirte en el particular universo de una banda REAL que hace música REAL. Si necesitas más referencias te dejamos caer unos cuantos nombres: Décima Víctima, The Sound, Editors, Asylum Party, Norma Loy, La Dama se Esconde, New Order, Chameleons...

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ARTISTA: ESCOBAR
TITULO: THE BIGGEST SOUND
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BR243

Tercer disco de este dúo formado por Rémi (Weird'Omen / Anomalys) y Charly (de los míticos The Bushmen / Daria). Un regreso al Grunge más lo-fi con influencias Punk y Garage y mucho minimalismo. Rock&Roll sin concesiones!!!

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ARTISTA: R.E.M. / ESCAPE CLUB
TITULO: SPLIT
FORMATO: 7"
SELLO: WARNER BROS. RECORDS
REFERENCIA: PROMO 41

Copia promo.

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La obra parte de un encargo para ambientar la exposición de los grabados en la Pinacoteca Nacional de Lituania. Se trata de una obra electroacústica inspirada en los grabados de Goya. Tiene forma de suite clásica y utiliza timbres sinfónicos. Cada uno de los números de la suite toma el nombre de alguno de los 80 grabados. La portada recuerda un grabado y está diseñada por Locktite, nominada a los Grammy Latino por el anterior trabajo de Erizonte. La Suite Los Caprichos de Goya es además un espectáculo de música, vídeo y danza en directo, creado por la compañía ERIZONTE, que se ha estrenado en Berlín y en Madrid, en la RABASF. 50 copias de la edición contienen el facsímil del grabado «El sueño de la razón produce monstruos», hecho en Calcografía Nacional a partir del original.

La obra, compuesta por Erizonte y arreglada y producida por Scud Hero, está inspirada en la serie de grabados Los Caprichos de Goya, siempre moderno y, en este caso, increíblemente actual en lo temático. Tiene forma de suite en siete movimientos. Utiliza timbres sinfónicos, instrumentos electroacústicos y otros elementos sonoros creados especialmente para esta obra. Los títulos de los movimientos toman el nombre de alguno de los dibujos representativos de cada una de las temáticas que Goya abordó con estos grabados: el abuso del poder; los vicios del clero; el amor y su prostitución; la falta de educación en el pueblo y las supersticiones en forma de bestiario, de brujas y de seres fantásticos. Tratándose de un proyecto de ERIZONTE, diremos que lo que la obra tiene de experimental es la búsqueda de traspasar los límites de las propiedades físicas o de ejecución técnica propias de los instrumentos clásicos gracias a las posibilidades que nos dan las nuevas herramientas de la música electrónica. Se trata de llevar más allá los límites de algunos instrumentos, pero respetando su personalidad. Por ejemplo, un violín puede dar notas como si tuviera seis cuerdas, o en una guitarra clásica puede sonar un trémolo imposible de ejecutar por un humano. El resultado es una obra relativamente formal, porque piensa en la época de Goya, y donde lo experimental está más que nunca al servicio del público, entretejido entre los elementos de la composición.

Erizonte es una banda de Rock experimental fundada en (2002) por el compositor, productor y multiinstrumentista Julián Sanz Escalona vinculado al rock y a la escena de la música experimental en España desde 1982 formando parte de La Fundación, 429 Engaños, Mar Otra Vez y La Gran Curva. En 2003 publica su primer álbum bajo el nombre de Erizonte titulado «Oí llover… e hice caso» con colaboraciones de músicos como el guitarrista Sean Eden. En 2010 su segundo álbum «Work in Progress» es nominado a los Premios Grammy Latinos. En 2012 se publica un recopilatorio titulado "Tensión. Spanish Experimental Underground 1980-1985" distribuido en todo el mundo en el que se recogen todas las formaciones de su primera época. En 2014 entra como teclista en la orquesta de Javier Corcobado, actuando en México ante 8.000 personas. En ese año forma la Compañía Erizonte para presentar en directo la obra de estilo electroacústico "Suite Los Caprichos de Goya", que se estrena en Berlín en junio de 2014 compuesta junto a Scud Hero. En 2015 se publica en formato LP y lo presenta en el salón de actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, considerada casa espiritual de Francisco de Goya.

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El Desvän del Macho es un grupo que siempre ha ido "a su bola". Marcaron territorio, hace ya más de 20 años, con "Hermana Violencia", su disco de debut, mostrando una personalidad y una visión musical únicas de forma arrolladora y casi desafiante.
Nuevo trabajo en formato de larga duración de El Desvän del Macho después de doce años desde la edición de su disco anterior "Lumbar" (Alehop!, 1996). La grabación tuvo lugar en los estudios de Ángel Kataraín, aunque Iñaki Bengoa, amigo de la banda y productor de trabajos anteriores, participa en la asistencia técnica.
Grabado con Arkaitz Garay a la batería, Vicente Mijangos, encargado antes de dicho instrumento, aparece simplemente como colaborador, como Ibon Urizar a la trompeta y Rafa Ferreira en las secuenciaciones y samplers.
Como en todos sus LP anteriores, uno de los temas tiene letra adaptada de José Anitua. En este caso es "El clavo", aunque todos los demás corresponden a composiciones de José. Con la música ocurre otro tanto, ya que el cantante y guitarrista es responsable de la de todas las canciones salvo en el caso de "Instalación y espesor del pecado" en la que fue asistido por Aitor Berastegui.
La portada es de similar calidad a la de los trabajos anteriores. Grupo que cuida este tipo de detalles de forma minuciosa, en este caso, con ayuda de Murky, uno de los responsables junto con su compañera Eva del sello, presentan un escenario de subterráneos con luces y monitores monocromos. Como ya ocurriera en el caso de "Lumbar", el distintivo que Murky diseña para el sello es un ataud, claramente influenciado por los registros de tono siniestro trabajados por el grupo.

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Cuarta larga duración de la banda más oscura de Mondragón. Doce canciones nuevas repletas de sorprendentes arreglos y mensajes crípticos. Entre la rudeza de unos Stranglers y la fragilidad de la Décima Víctima.

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Edición de lujo con portada gatefold, póster y dvdgrabado en directo en el palast Der Republik de Berlin el 3 de novimbre de 2004.

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Tras doce años sin canciones nuevas presentamos ALLES IN ALLEM, el nuevo disco que marca la quintaesencia del grupo de BERLIN.Cuarenta años de experimentación por un grupo de artistas alrededor de BLIXA BARGELD y sin dormirse en los laureles. Blixa Bargeld, N. U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit y Rudolph Moser meten en la batidora Sonsoles sonido industrial, sus beats de los 90 o su trabajo más complejo de la última etapa en el cual alrededor de la versatilidad del año de la Rata, en el horóscopo chino, crean un elenco de canciones genuinas que define toda categoría para crear un género en si mismo.

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Reedición de su álbum publicado en 1985.

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Ebbot Lundberg (líder de las legendarias bandas suecas The Soundtrack Of Our Lives y Union Carbide Productions) edita este alucinante doble Lp que incluye sus facetas eléctrica y acústica. Una amalgama de sonidos donde la música psicodélica expone melodías que parecen prestadas del "Sargent Pepper's" de The Beatles o del "Pet Sounds" de The Beach Boys, todas ellas pasadas por el filtro y visión personal y única de su firma que nos lleva a los momentos más álgidos de TSOOL. El primer Lp es eléctrico y el segundo acústico, y se trata sin duda de una edición obligada para los amantes de la música. Presentado en edición de lujo con carpeta abierta, fotos inéditas, y fundas interiores con todo lujo de detalle.

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ARTISTA: DOIS
TITULO: FENOMENO EP
FORMATO: 10"
SELLO: DISCOS DE KIRLIAN
REFERENCIA: DK71

Dois es una banda nacida en Vigo a principios de 2014, lo primero que pudimos escuchar de ellos fue un Ep en formato digital publicado a finales de ese año 2014. Óscar Raña, José Nóvoa, Fer Areal y Guillermo Portas ensayan cerca de Portugal y en los descansos juegan con Sancho. Les gustan las melodías pop y las guitarras limpias. Su música suena a colores cálidos y luz de agosto.

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ARTISTA: DOBLAS
TITULO: ¿HAY ALGUIEN AHI?
FORMATO: LP
SELLO: CLIFFORD RECORDS
REFERENCIA: CLIFFORD-121LP

Los que le conocemos hace tiempo sabemos de su reverencial amor a grandes nombres, Chris Spedding, David Bowie, Status Quo o Johnny Cash son algunos de ellos. Pero es esfuerzo inútil buscar trazas evidentes de estas referencias en las canciones de Doblas, que realiza un filtro depurativo para quedarse con la esencia de estos grandes nombres, evitando la fácil imitación.

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Si este disco ha sido el primero que el sello Bang! publica de una banda no australiana será por algo. El sonido de Dimi Dero Inc. nos traslada sin duda a las antípodas, donde hacen ruido bandas como Scientists, Birthday party, The Drones... pero también recuerda a bandas europeas como Einsturzende Neubauten o sus compatriotas Dum Dum Boys!

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Producido por Rob Younger (Radio Birdman, The New Christs), el tercer disco de la banda francesa se mantiene anclado en los pantanos y el ruido australiano. Sus puntos cardianles se sitúan en bandas como Drones, Scientists, Beasts Of Bourbon... No es nada extraño que el mismísimo Gareth Liddiard de los drones haya dicho de ellos que son su banda europea favorita desde Einsturzende Neubauten!

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Quién haya seguido de cerca las carreras de Kantz y Raúl Fernández sabe que son dos tipos que detestan el inmovilismo. Repetir esquemas nunca ha entrado en sus planes. No era así en una banda acostumbrada a mudar continuamente de piel como Tenpel y desde luego tampoco lo es en Delobos, la banda que comparten junto a la base rítmica que forman Luis Fuentes y Nacho Romero.Lo que en un primer momento surgió de manera improvisada durante los tiempos muertos en los ensayos de Tenpel, se ha ido convirtiendo en un proyecto capaz de moldear a su antojo las bases de la música de raíces americanas. Pero tras dos discos como su debut Moon Moan y el formado por el tridente de EPs conceptuales Salt, Flesh, Smoke & The Last Mystical Beings, la formación madrileña sentía que necesitaba deshacerse de ciertos corsés autoimpuestos para seguir avanzando.
Para empezar, Raúl decidió aparcar la idea de jugar con un sonido semi-acústico para abrazar de lleno la electricidad de su guitarra. Por su parte, Kantz declinó el inglés para expresarse con mayor soltura en su lengua materna. Pueden parecer pequeñas modificaciones en su configuración, pero con ellas han conseguido plasmar en Prender su mejor álbum hasta la fecha.
Acudiendo a los Westline de Juan Blas (uno de los estudios más solicitados de la piel de toro), han desarrollado todo su potencial en una serie de canciones realmente inspiradas. ‘Maravilla De San Juan’ cumple su rol introductorio haciéndoles aún reconocibles pese a la transición en el idioma. Pero en ‘Consejo De Cuervos’ empezamos a apreciar que estos nuevos Delobos se muestran más certeros a la hora de dar con temas redondos.
Casi enlazado aparece ‘El Descenso’, un corte progresivo en el que Raúl actúa con total libertad de movimientos gracias al respaldo que le conceden Luis y Nacho al bajo y la batería respectivamente. Si a eso le sumamos un Kantz enorme a las voces como es habitual en él y una sección de vientos aportando una mayor intensidad, nos encontramos ante un temazo mayúsculo.
El asunto no decae en ‘El Rito Del Grito’ con unas dinámicas elegantes a la par que vacilonas que la convierten en otra de las favoritas. Por su parte, las percusiones de ‘Selva’ y la experimental ‘Leviatán’ sirven de lienzo para plasmar paisajes tan sugerentes como ese escalofriante relato lovecraftiano que se marca Kantz en esta ésta última.
Aunque si tuviera que quedarme tan solo con una, esa sería ‘Caídos Del Cielo’, donde además de funcionar a pleno rendimiento, cuentan con la participación de Rubén Martínez (Viven, Ànteros) y el propio Juan Blas (Caboverde, Minor Empires) para dar con otra canción perfecta antes de que la desgarradora ‘Esta Habitación’ y ‘Sacra’ echen el cierre de forma apabullante.
Con Prender Delobos deberían empezar a ser tenidos en cuenta de una vez por méritos propios y no por ser el “el-otro-grupo-de-los-ex-componentes-de”. Si eres fan de De La Cuna A La Tumba o Habitar La Mar y aún no les has prestado atención, te diría que en ellos no encontrarás otra banda de coordenadas similares, pero sí una al menos igual de buena.

GONZALO PUEBLA

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ARTISTA: DED ROUTINES
TITULO: END OF THE NIGHT
FORMATO: 7"
SELLO: NWM
REFERENCIA: NWM#1

Desde A Guarda (Pontevedra) nos llega una de las grandes sorpresas de la temporada! Nos los han descrito como una combinación de Dead Moon y Fugazi... ahí es nada!

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DE LA CUNA A LA TUMBA pone punto y final a su andadura con La tumba, re-edición de lujo en vinilo de su breve pero intensa discografía vía Spinda Records y The Braves Records, y de la que el pre-order está ya abierto. Hace unas semanas la formación andaluza rompió su silencio con la publicación en sus redes sociales de una serie de enigmáticas imágenes y agrupadas bajo #imágenessinnombre, que inmediatamente crearon cierta expectación entre sus seguidores más fieles, así como algunos fragmentos del DVD en directo Cenizas y cintas de vídeo.
Formados a finales de 2014 entre Sevilla y Málaga, De La Cuna A La Tumba aunaba la experiencia y el amor por la carretera de J.A. Soler «Kantz» (antes en Tenpel y Coilbox; ahora en Habitar La Mar) y los miembros de Catorce (Jaime Ladrón de Guevara, José Miguel Ocón y Luis Manuel Terán).
En 2016 lanzan su debut homónimo, que les lleva a recorrerse gran parte de la península, colgando incluso el cartel de «no hay entradas» en la mítica Sala Sirocco madrileña. Un año después, en 2017, lanzan su segundo y último trabajo de estudio, [algo sin nombre], que vendría acompañado por el DVD Desdibujados [Cenizas y cintas de vídeo], directo grabado entre ambos álbumes. DE LA CUNA A LA TUMBA en muy poco tiempo se convirtieron en todo un referente nacional del post-hardcore y el post-rock alternativo; una banda que supo romper moldes a pesar del escaso material editado.
Tras la correspondiente gira de presentación, la formación entró en un hiato de tiempo, desapareciendo sin apenas hacer ruido y habiendo puesto patas arriba la escena nacional en algo menos de tres años. Sin embargo, algunas cosas quedaron por decir y/o por hacer: una despedida oficial y la edición de sus trabajos en vinilo. DE LA CUNA A LA TUMBA se despiden ahora con La tumba, un recopilatorio de sus dos únicos álbumes de estudio, grabados por Koke Díez en Manufacturas Sonoras (Madrid) y masterizados por Brad Boatright en Audiosiege (Portland, EE.UU.), y con artwork de The Braves Church.
La tumba verá la luz en verano de 2020 en tres ediciones limitadas a 100 unidades numeradas a mano y prensadas en doble vinilo de 180g a 45RPM, montadas en carpeta abierta gatefold y con código descarga que incluye también el audio de los 5 temas en directo de ‘Cenizas y Cintas de Video’. Opción 1: LP Black in Clear Red + LP Black in Clear Crystal / White. Opción 2: LP Clear Red + LP Clear Crystal / White. Opción 3: LP Black + LP Black. El pre-order está ya abierto en spindarecords.com y thebravesrecords.com, así como en el Bandcamp de Spinda Records, y en los próximos días se comunicará la fecha oficial de lanzamiento.

(Metalkorner.com)

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Hace mucho tiempo había un príncipe que vivía en un castillo de terciopelo. Era un forajido del Rock & Roll y en ocasiones cruzaba el mar para tocar con una banda de gitanos... En este segundo disco juntos, vas a encontrar los mismos ingredientes que en su primer disco juntos, pero un poco más viejo y sabio: cuentos románticos, leyendas de hadas sucias, novelas bastardas y "kinky voudeville"... Todo un festín!

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Formidable debut en solitario del músico británico establecido en Granada, Darren Joseph Anderson (ex Sunset Riders). ‘Songs For Mystic Lovers’ (Lucinda Records, 2022) es un viaje lisérgico cargado de misticismo a través del 60’s Pop y la Psicodelia con el magnetismo vocal de Syd Barret, Ray Davies y Iggy Pop. Junto a Darren (voz y guitarras) participan en la grabación Javier Cantudo (batería), Javi Rodríguez (bajo) y Antonio Ávila (teclados).
En su regreso a la primera línea de fuego, el británico ha puesto todas sus capacidades al servicio de la canción, sin discriminar si esta adopta forma de oscuro blues o balada folk, de preciosismo acústico o de potencial single pop, dando forma a una obra compleja y bella, tan atemporal que huele a clásico a la legua.
(Ruta 66)

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ARTISTA: DARING BLONDE
TITULO: EVERYBODY GOT TWO LOVERS AND IT WORKS
FORMATO: 7"
SELLO: RUFUS RECORDS
REFERENCIA: RUF.7001

Everybody’s Got Two Lovers And It Works es un compendio de sentimientos a 45 rpm, dos caras conceptuales girando en torno al título del single, inspirado en un tema compuesto por Smokey Robinson, Two Lovers, e interpretado por Mary Wells para Motown en 1962. Quicksilver Messenger Service, Buffalo Springfield, Traffic, el Canterbury Sound y Rolling Stones son algunas de las influencias que han marcado la andadura de Daring Blonde en éste su primer trabajo.

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ARTISTA: DAN BRODIE & THE GRIEVING WIDOWS
TITULO: MY FRIEND THE MURDERER
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BR122

Este trío de Melbourne cuenta en sus filas a tres músicos más que conocidos en la escena australiana y que han trabajado con personajes del calibre de Spencer P Jones o Ian Rilen. El disco lo han comparado al Beat 'Em Up de Iggy Pop y entre eso, los You Am I y el Spencer P Jones más accesible puedes hacerte una idea...

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ARTISTA: CURTINAITIS
TITULO: CURTINAITIS
FORMATO: LP +CD
SELLO: LIXO URBANO
REFERENCIA: LU 025 LP

Curtinaitis quieren hacerte sudar!!! Su primer Lp presenta una reinterpretación del Rock&Roll con aires Funk-Soul, flashes psicodélicos y una descaradísima actitud Hardcore: un choque entre James Brown y Townes van Zandt tamizado con el salvajismo de The Birthday Party y la actitus de los Bestie Boys!

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La familia de Cuneo crece, se llena de ambición y en la otra mano se agarra al experimentalismo para unir de todas las piezas en su nuevo “Celestines”, un disco que reúne hasta 7 componentes repartidos en otros proyectos como Habitar La Mar, The Wax, Delobos, Virgen, Zombies & Diamonds, Galgo o Turbian.
El paso es firme, notable y sobre todo abierto a la evolución y la búsqueda de nuevos territorios para la banda. Observando el bagaje de sus músicos y la reputación que les precede, el simple hecho de verlos unidos en un mismo proyecto, ya es toda una atracción que rápidamente se balancea en nuestras emociones, asaltando rápidamente nuestra alma, nuestro corazón y la conexión con las imaginaciones de nuestro cerebro cuando pasan los minutos y estamos absortos en un disco para la memoria de este 2022 como es “Celestines”.
Su debut homónimo estableció unas direcciones en la banda, a veces por los derroteros más vertiginosos del post hardcore, pero siempre con esa conexión atmosférica derivada en el post rock. Este último atributo aquí se agranda mucho más que su hermano y se presenta como un disco mucho más experimental, pero sobre todo cautivador en los momentos de intensidad melodiosa. Hay un contexto claramente alternativo en el mismo, rezuma esa sensación de mediados de los 90 que respaldan lo que hoy en día se conocen como grandes clásicos del género, y en este caso, Cuneo nos da ese baño de nostalgia para caer rendidos a su magia.
La evolución de los músicos lleva una mecánica constante, tanto es así que las partes con el progresivo tampoco se dejan de lado y las colaboraciones, más allá de las 7 cabezas pensantes que conforman los esquemas de “Celestines”, también llegan desde otros proyectos como Violencia Lírica o Los Manises. El ver crecer en números un proyecto como Cuneo, es de entender que las ramificaciones sonoras se multipliquen y en esto es exactamente lo que radica en la naturaleza de “Celestines”.
Un disco abierto a la inmensidad y la capacidad creadora de todos sus componentes, para ensalzar la rúbrica de esta heroica que es “Celestines”. Un disparador de estímulos en toda regla para una vuelta triunfal de esta banda que reparte músicos por toda la geografía española, y a su vez nos da una clase maestra de hasta dónde puede llegar la imaginación de un artista desde una perspectiva que derrocha magnetismo por los cuatro costados.

(La Habitación 235)

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ARTISTA: CUCHILLO DE FUEGO
TITULO: MEGAVEDRA
FORMATO: LP
SELLO: HUMO
REFERENCIA: HUM-007

Estamos ate uno de los discos de este 2017 que se acaba. Un disco que crece con las escuchas, quedando grabado en nuestra mente. Mención especial merece el arte de Carleti López Traviesa, que consigue recrear en la carpeta del vinilo todo el universo pontevedrés y sus personajes célebres: John Balan, Vladimir Dragossan, el Loro Ravachol, la estatua de Valle-Inclán teñida de rosa, Mariano Rajoy recibiendo un puñetazo, etc.

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La unión de la desunión, el orden entre el universo progresivo, la fábula de reinar en un laberinto prodigioso. Un millón de ocurrencias para volver a disfrutar de unos músicos, únicos en su especie; “Cró!. El nuevo “Buah! Vuelve a imperar en ese motor gravitacional que es su compleja temática, llevándonos por desarrollos prósperos, llenos de multitud de giros de guion, bajo el uniformado contorno al cosmos que proyecta en esta nueva aventura del combo de 4 piezas. Otra nueva alucinación que abre sus ojos ante un tiempo comedido, sin largos pasajes, pero compactado desde una fórmula maestra para que en tiempos de duración estándar, brille su mejor rúbrica sonora.
Todo esto con ese elenco de detalles e innumerables elementos que rondan un sinfín de instrumentos protagonistas. Con la mezcla y máster final de Pablo Iglesias en Radar Estudios de su Vigo natal, y la cubierta exterior obra de Joseba Muruzábal sumado al diseño de Monte Piñeiro, abrimos las puertas de este nuevo encuentro con Cró! cargado de una experimentación hacía el surrealista firmamento psicodélico progresivo de los gallegos. Dignos de mención desde este planeta turbulento, lleno de alteraciones y desvaríos mentales, pero también ponderado de ideas vanguardistas que llenan aún más la eterna innovación en cada propuesta que les lleva a una nueva parada en su discografía esencial.
Diversidad de cambios de tiempo, en una unión cósmica de técnica y destreza para el abarque expansivo de un álbum como “Buah!” Sus muchas disparidades nos pueden llevar a sus lugares tan recónditos como el jazz o los tramos más frenéticos de la psicodelia. Una banda no exenta de sorpresas, exploradora de sus muchas ideas, y nuevamente llevándolos al límite de sus posibilidades en este nuevo encuentro aferrado a una nueva síntesis acorde a sus más estrictos principios musicales.

(La Habitación 235)

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ARTISTA: CORY CASE
TITULO: WAITING ON A REMEDY
FORMATO: LP
SELLO: DEAD BEAT RECORDS
REFERENCIA: DB 81

Primer álbum de Cory Case, componente de The Licks. En formato acústico, sus composiciones recuerdan a Jim Croce, Dylan... un gran disco!

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Publicado en 1992, Pablum es sin lugar a dudas el mejor álbum de una de las mejores bandas de los últimos veintipico años... y eso es decir mucho! Incomprendidos en su tiempo, su combinación de sonidos, la particular forma de componer de su líder Jon Wahl, hacen de esta banda algo muy especial. Sin duda alguna, de nuestras favoritísimas!

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Este álbum en directo es un apabullante documento sónico de una de las bandas americanas más inclasificables de los 90. En 1995, en medio de un tour que a menudo se topó con la indiferencia e incomprensión de audiencias que no estaban preparadas para su asalto frontal, Claw Hammer grabaron un concierto en Dallas que revela el único, salvaje y físico estilo que sólo ellos poseían.

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Incomprendidos en su tiempo, su combinación de sonidos, la particular forma de componer de su líder Jon Wahl, hacen de esta banda algo muy especial. Sin duda alguna, de nuestras favoritísimas!

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ARTISTA: CIGÜEÑA
TITULO: NEPTUNO
FORMATO: LP
SELLO: MONASTERIO DE CULTURA
REFERENCIA: MdC016

Este nuevo disco, fruto de año y medio de trabajo, mucha gira y mucho sudor; ha sido grabado, mezclado y masterizado por Pablo Peiró (Betunizer) en los estudios Sountess. Segundo álbum de la banda y desde ya uno de los discos de año.

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