DISCOS

ARTISTA: THE THURSTON HOWLERS
TITULO: LODGE PARTY
FORMATO: LP
SELLO: SCREAMING APPLE RECORDS
REFERENCIA: SCALP 142

Único álbum publicado en 2002 por esta banda australiana de Garage festivo.

ARTISTA: MUDDY WATERS
TITULO: MANNISH BOY
FORMATO: LP
SELLO: CULT LEGENDS
REFERENCIA: CL80918

Fantástica recopilación del gran Muddy Waters!

En ocasiones cercano a Nikki Sudden, a Johnny Thunders o a los viejos Bluesmen, un puñado de excelentes canciones de la mano de este francés.

El disco de debut de una de las bandas más elegantes y creativas surgidas en los últimos años en nuestro país. Sus influencias van de Mink DeVille o Beastos Of Bourbon a Rowland Howard, Tav Falco... Se publica por primera vez en vinilo en su décimo aniversario!

"Striptease" supone el regreso de Jon Ulecia & Cantina Bizarro. Un paso adelante sin perder la esencia en el que la banda nos ofrece nueve canciones (dos de ellas en español por primera vez). Clase y elegancia son las constantes de nuevo. Los fantasmas de Thunders, Deville, Rowland Howard o Josetxo Bicho sobrevuelan todavía pero las canciones de Ulecia son un decálogo de autenticidad.

Grabado en directo en el Volkhaus, Zurich el 21 de abril de 1986.

Grabadas en directo!

Stewart "Leadfinger" Cunningham lleva más de 16 años escribiendo algunas de las mejores canciones en la historia del rock australiano a través de sus múltiples bandas: Brother Brick, Asteorid B612, The Proton Energy Pills, The Yes-Men y Challenger 7...ahí es nada. En este su álbum en solitario, ha dado una vuelta de tuerca a toda su carrera, encerrándose en el pequeño estudio que tiene en el garage de su caja al sur de Sidney y grabando este magistral trabajo. Bluesy, oscuro a la vez que con grandes riffs de rock high energy intercalados. Se mueve en terrenos melódicos a la vez que se sumerge con soltura en el power pop, todo ello llevado a su extremo más ruidoso y duro...todo ello con un excelente sonido de guitarras y ese toque inconfundible de Australian Underground Rock and Roll.

Stewart Cunningham no necesita presentación para los fans del Rock&Roll australiano. Él lideró o participó en proyectos como The Yes-Men, Proton Energy Pills, Asteroid B612, Brother Brick, etc. "We make the music" es su 3º LP en este su último proyecto, Leadfinger. Una amalgama de estilos, empezando por el high energy guitarrero que con maestría ha pilotado desde principios de los 90s, yendo a través de sonidos clásicos basados en Flamin' Groovies, Rolling Stones, The Who, y acabando en un complejo conjunto de canciones y sonidos swamp blues y soul, tan propios de la historia rock australiana. Este disco muestra abiertamente la versatilidad y dominio en diferentes estilos y músicas por parte de este artista y su banda. Se trata de una edición limitada en vinilo.

Originario de Perth y miembro fundador de los Drones, James McCann ha hecho disco que parece un compendio de toda la música australiana de su principio a su fin. Es un viaje a través del pantano que comienza con baladas folkie arrastradas, y que continúa creciendo y aumentando hasta alcanzar el lado más salvaje y sónico reminiscencia de los Scientists.

Por primera vez en LP de vinilo aquí está esta rareza maravillosa de Hugo Race grabada en 1994. Se trata de Hugo Race solo en el estudio de grabación llevando a cabo las grabaciones más crudas, oscuras y pantanosas de su carrera. Este disco fue editado únicamente en CD en su día y en edición limitada. Así que por fin está disponible para todos los fans de este músico de culto. Así mismo es una referencia mandatoria para todos los fans de The Beasts of Bourbon, Nick Cave and the Bad Seeds, The Drones, The Chrome Cranks, The Gun Club, The Kill Devil Hills.

Por fin se edita en vinilo este disco magnífico de 1993 que Hugo Race & the True Spirit editaron únicamente en formato CD. Este disco se encuentra en lo más alto del periodo de Hugo Race creando blues crudo .El sonido del disco parece moverse entre The Beasts of Bourbon "black milk" y Rowland S. Howard "Teenage snuff film". Así de crudo, blues, pantanoso y brutal. Para todos aquellos seguidores de Hugo Race, es una referencia obligada. Y para aquellos que aún no le concoen, no hay una entrada mejor a su músico. Editado con objeto de hacer justicia a este disco genial que ha sido remasterizado por el propio Hugo Race.

No es ningún secreto que SEÑOR NO es una de nuestras bandas favoritas de la historia. Y la lista de razones para ello es interminable.... ¡Pero ahora han ido más lejos que nunca! 3 guitarras basadas en una sección de ritmo que hace vibrar el suelo. ¡¡¡Cada guitarra va en una dirección diferente y sin límites!!! Todo ello dirigido por Xabi Garre, jefe supremo de SEÑOR NO desde 1994. Y aquí es de donde viene el título... "94/20" es su última y nueva grabación basada en temas antiguos desconocidos y raros, ahora regrabados construyendo un nuevo álbum de rock sólido que nos lleva al abuso sónico de BORED!, con el toque único de HOSS y raíces básicas de MOTÖRHEAD y MC5. Y las letras son pura poesía callejera estilo Bukowski comprometidos con mujeres perdidas y vidas decadentes rodeadas de humo y alcohol.... Prepárate para ser arrollado por un bulldozer conducido a 200 km. Este álbum es absolutamente obligatorio para todos aquellos fans de BORED!, RADIO BIRDMAN, SONIC ' S RENDEZVOUS BAND, HELLACOPTERS y por supuesto.... MC5, STOOGES y MOTÖRHEAD!!!!!!!!

Esto es la hostia! Boris Sujdovic lo ha vuelto a hacer! Aquí tienes un ataque sónico brutal que te revienta los oídos con una sobredosis de fuzz y distorsión en la que Scientists, Suicide, Stooges, Velvet Underground y los primeros Jesus & Mary Chain se entremezclan y arden juntos. Boris Sujdovic no es exactamente un novato. Su pasado y presente en bandas como Scientists, Beasts Of Bourbon y Dubrovniks le ponen en su lugar. Pero aquí hace lo que le sale de los huevos, salvaje y libremente. Esto es demasiado!

WOMAN es una banda de Nueva York que desarrolla los sonidos más salvajes del NYC noise y el swamp australiano. Un brutal viaje en la música, a través de Scientists, Honeymoon Killers, Birthday Party, Pussy Galore, Beasts Of Bourbon, Swans, etc. Este es su album debut, y antes de editarlo ya han sido usuales teloneros en Nueva York de bandas como Beasts Of Bourbon, Kid Congo Powers, Cheater Slicks, Jerry Teel, Heavy Trash, Five Dollar Priest, etc. Música extrema para amantes del ruido y el blues pantanoso.

Procedentes de Beith, Escocia, Chaotic Youth son todavía uno de los secretos mejor guardados de Punk inglés de los 80. Sad Society es un disco extremadamente raro y desde hace tiempo descatalogado, una gema abrasiva de puro sonido inglés del 82... crudo, rabioso, el poderoso testamento de una banda que se disolvió demasiado pronto.

ARTISTA: CLOROX GIRLS / KISSIN' COUSINS
TITULO: SPLIT
FORMATO: 7"
SELLO: BEAT GENERATION
REFERENCIA: BEAT 21

Clorox Girls, hijos bastardos de Ramones, Dickies y Red Cross, nos deleitan con tres temas inéditos, dos de ellos en el idioma de Cervantes dando rienda suelta a sus conocimientos lingüísticos. Kissin' Coussins se despiden del mundo, carrera efímera pero intensa, con 4 disparos sin concesión de punk caótico que peinan a un calvo a base de un cóctel molotov mezclado con Reagan Youth, Crime y New Bomb Turks.

Recopilación de varios cortes de esta banda inglesda de anarco-Punk.

The Extroverts son una de esas gemas del Punl-Power Pop verdadero pero desconocidas para el público generalista. En el período 1979-1982 compartían escenario con bandas como D.O.A., Subhumans y otras bandas canadienses. Para hacerte una idea de su sonido piensa en los mejores Exploding Hearts, Pointed Sticks, The Nerves o The Real Kids.

ARTISTA: INSTANT AUTOMATONS
TITULO: SINCERELY MAKING A NOISE
FORMATO: LP
SELLO: BEAT GENERATION
REFERENCIA: BEAT 60

Instant Automatons fueron una de las bandas más originales surgidas a finales de los setenta en Inglaterra. Liderados por dos seres extravagantes Protag (más tarde estaría en Alternative TV, Blyth Power y Zounds) y Mark Lancaster (un cruce entre Cooper Clarke y Mark E. Smith), dieron rienda suelta a sus fantasías sonoras que fueron rastreando desde comienzo de la década con proyectos primerizos donde había elementos que definirían su personalidad musical posterior, un cortocircuito que aunaba elementos de clásicos fumetas lisérgicos como Hawkwind o Gong, con la vertiente más experimental alemana como Faust o Can.

Premature Burial es el proyecto en solitario de JM Dopico, el cerebro tras las leyendas del Gring Machetazo y también miembro de esa pandilla de culto dentro del D-Beat que son Dishammer. Con estos antecedentes no es difícil imaginar lo que vas a encontrate en este disco marcado por la pasión de Dopi por el Heavy Metal más oscuro, el Doom Rock y el Punk de los ochenta. Edición limitada de sólo 300 copias.

Han tardado un par de años desde su debut, "Ciudad Infectada". Un EP donde dejaban claro que lo suyo era punk rock básico, sencillo, sin florituras y directo al estómago. No hay mucha evolución en este tiempo transcurrido. Las canciones siguen siendo breves, pero lo suficiente para que los temas tengan el gancho necesario con estribillos pegadizos a la vieja usanza. "Todo se derrumba" se compone de 14 disparos donde los temas se suceden sin pausa a la velocidad de un rayo. Inconformismo, rabia, nihilismo es lo que sus letras narran. Por si ustedes no lo sabían el grupo está compuesto por gente, no precisamente nueva, que tienen el culo pelado en estos menesteres: Muletrain, Silla Electrica, Sudor, Las Señoras, Aerobitch, Moho, Looking For An Answer, Denak, Desguace Beni...y un largo etc que puede resultar mareante como la descarga que provoca este disco.

Inconformismo, rabia, nihilismo es lo que sus letras narran. Por si ustedes no lo sabían el grupo está compuesto por gente, no precisamente nueva, que tienen el culo pelado en estos menesteres: Muletrain, Silla Electrica, Sudor, Las Señoras, Aerobitch, Moho, Looking For An Answer, Denak, Desguace Beni...y un largo etc que puede resultar mareante como la descarga que provoca este disco.

Reedición de lujo (póster incluido) de debut de los Revillos, publicado en 1980!!!

Reedición de lujo (póster incluido) del segundo álbum de los Revillos, publicado en 1982!!!

Sudor se van haciendo mayores, van cumpliendo años y envejecen como todos nosotros. Pero sus ganas de molestar, de protestar, de reírse de todo, de meter el dedo en ojo ajeno siguen intactas. Rechazan por completo ese trago de mierda al que llaman madurar, ese trago que les pasa a muchos, me hago mayor y ya no soy punk. Me hago mayor y ya no escucho esto o lo otro. Punk, mierda y más mierda para todos vosotros. 

Reedición del clásico primer álbum de una de las mejores bandas de R&B de todos los tiempos!

A pesar de que Discos Fuentes era conocido por sus grabaciones de todo tipo de sonidos interesantes, desde folclore colombiano tradicional hasta los últimos estilos internacionales de moda, de vez en cuando publicaba un disco de novedad, que a veces pretendía explotar una moda pasajera, y el sello daba luz verde a alguna extravagancia. Muchos de esos discos tienen su interés y, por tanto, se han convertido en piezas de colección a lo largo de los años.
Uno de esos casos es el de los misteriosos Los Picapiedra (sin duda inspirados en la serie de dibujos animados de los 60), una banda de estudio de existencia efímera con un único disco bajo su nombre, “Kabwlú” (palabra impronunciable e inventada que se supone es el nombre del “ritmo tradicional” de la patria de Los Picapiedra…). Lo que resulta interesante acerca de este disco es su diversidad musical; no solo incluye todos los estilos habituales en otros discos colombianos destinados a adolescentes, tales como cumbia, gaita, rock, twist y pachanga, sino que también hay pequeñas dosis de surf, doo-wop, Latin jazz, guajira, ska y calipso. Pero lo que hace realmente especial al conjunto son los arreglos extravagantes, sonidos percusivos rudimentarios, efectos de sonido locos, letras en un lenguaje cavernícola inventado…
Tal y como ocurre en los propios dibujos animados, “Kabwlú” se mueve en torno a un anacronismo creativo donde se mezclan lo folclórico y lo moderno con gotas de humor cavernícola que funciona en muchos sentidos. Por ejemplo, el propio tema “Kabwlú” parece inspirado en la fiebre de la pachanga y recuerda al éxito de Ray Barretto de 1962 ‘El Watusi’, pero a la vez muestra una cierta simplicidad divertida y una solidez musical de la dureza una roca que eleva el disco más allá de la mera novedad a la moda y es argumento suficiente para defender ahora la pertinencia de su rescate vía reedición.
La banda fue una invención para el estudio sin mayor relevancia en la escena musical de Medellín. Sin embargo, varias de las canciones de Los Picapiedra, como “La Hossa”, se hicieron populares tanto en Colombia como en Venezuela y especialmente en su versión rebajada (ralentizada) a través de los sonideros de México.
Pablo E Yglesias (aka DJ Bongohead, Peace & Rhythm)
Additional research by Luis Daniel Vega

Reedición! Las mezclas perdidas de We Have Come For Your Children!

ARTISTA: FASTLOUD
TITULO: DIVE IN A LIFE
FORMATO: LP
SELLO: PICNIC RECORDS
REFERENCIA: PR-46

Nuevo disco de esta buenísima banda de skatepunk desde Barcelona. Formados en 2015, hace solo cinco años pero consagrados ya como una de las mejores bandas de hardcore melódico que tenemos por aqui.

ARTISTA: PAÜRA
TITULO: OPTIMITZANT EL DESASTRE
FORMATO: LP
SELLO: PICNIC RECORDS
REFERENCIA: PR-47

Escuchando a Paüra hay que sentir de todo menos miedo. Saboreando Optimitzant el Desastre hay que disfrutar de un melódico perfectamente ejecutado, de un conjunto de canciones que integran un gran trabajo, y de un grupo que ha pegado un salto de calidad y un puño en la mesa. Porque ha llegado para quedarse, ¡bienvenidos de nuevo Paüra!.

ARTISTA: FRACASO ESCOLAR
TITULO: AMOR EN TEMPS DEL CAPITAL
FORMATO: LP
SELLO: PICNIC RECORDS
REFERENCIA: PR-40

Seguidores incondicionales de Social Distortion, Leatherface o Descendents, parten del descalabro punk para contruir canciones tan dramáticas como sutiles, con una permanente y amarga ironía que envuelve sus canciones. Guitarras sucias y desesperadas, una base rítmica agresiva y una voz que escupe finas puyas al sistema político, a la esclavitud laboral, al mitificado amor romántico y a todas las miserias de nuestros días.

ARTISTA: AMON DÜÜL
TITULO: WOLF CITY
FORMATO: 2xLP (gatefold)
SELLO: SPV
REFERENCIA: SPV 305371 2LP

Reedición de esta obra maestra del Kraut Rock publicada en 1972.

Edición limitada de 1000 copias.

Sacramentos es una banda de Punkrock y Powerpop clásico, establecidos en Barcelona y fieles seguidores de los Mandamientos de Ramones, Buzzcocks y Real Kids. Su nuevo EP -publicado en vinilo de siete pulgadas por Lucinda Records– contiene cuatro canciones producidas por Mike Mariconda, músico e ingeniero estadounidense que ha trabajado con The Hives, Devil Dogs, Guadalupe Plata y The Limboos, entre otros muchos.

Los Amantes es el grupo de Castellón capitaneado por Patrizia Escoin, insaciable rockera que compagina la actividad en Lula y su pasado al frente de Los Romeos con la carrera de su otra banda –Los Amantes– más en forma que nunca con su tercer álbum ‘Open 24 Hours’ recién publicado en formato CD digipack y en LP vinilo 12 pulgadas.
Registrado en Rockaway Studios a las órdenes de Coky Ordoñez (Shock Treatment, Los Reactivos), ‘Open 24 Hours’ contiene una nueva hornada de gemas Pop-Punk como sólo el talento y la personalidad de Pat Escoin saben crear.
‘Rojo y Azul’ es el imbatible primer single, que da paso a otras esplendorosas piezas de Powerpop rotundo y emocional como ‘Doble Comportamiento’, ‘El Plan’, ‘Ojos’ y suculentos medios tiempos como ‘Las Rocas’ o la escalofriante ‘La Fama’ que cierra el álbum.

ARTISTA: MIGHTY BOMBS
TITULO: NOT OF THIS EARTH
FORMATO: LP
SELLO: LUCINDA RECORDS
REFERENCIA: Luca039LP

Garage Punk oscuro y crudo de la mano de una de nuestras bandas favoritas del género. Un tema propio y una versión de los fantásticos Crimson Shadows.

Garage Punk oscuro y crudo de la mano de una de nuestras bandas favoritas del género!

Vuelven los Smoggers a la carga con sus habituales guitarras penetrantes y esos ritmos salvajes percutiendo los tímpanos de sus fans más allá de modas, sin ni siquiera respetar las actitudes más previsibles de la siempre exigente parroquia del fuzz a mansalva”. Así empezaba la primera reseña que Magic Pop publicó hace siete años acerca de sus primeros trabajos, esos ya míticos e impactantes 10”. Desde entonces, el grupo ha evolucionado perfilando con cada  nuevo disco un proyecto propio muy fructífero y fascinante. De sus componentes originales, quedan Ana, Fernando, y Gusti. Tras algunos cambios de personal, han añadido finalmente a un nuevo baterista llamado Jota y a otro guitarrista de nombre Berny consiguiendo la, a nuestro juicio, mejor formación hasta el momento. A nadie se le escapa tampoco la enorme riqueza que aporta la incorporación del órgano compartiendo protagonismo con la guitarra, como tampoco pasa desapercibido que hayan incluido algunos temas en castellano con el mismo poder de persuasión que en inglés, alcanzado la voz principal una versatilidad espectacular nada desdeñable. Tanto en líneas generales como particulares, sus canciones han ido evolucionando a la búsqueda de nuevas texturas entre un amplio abanico de detalles que les entroncan con múltiples referencias pero siempre dentro de su propio cosmos artístico sin que, por el momento, den ni un solo atisbo de que su creatividad llegue a su fin.

(magicpopblog.wordpress.com)

Los Vivos fueron uno de los primeros grupos que editamos en No Tomorrow. Venían de Valencia y hacían un punk´n’roll intenso y estiloso, que olía a callejón de Nueva York (los Heartbreakers eran un gran referente), pero que también dejaba aromas de pub-rock y rock clásico 60s.

En directo rocanroleaban que daba miedo, pero su radio de acción fue muy limitado y su primer disco un pequeño fracaso. Tanto que decidimos no sacar el siguiente, este “Algo para mí”, que finalmente editó Pánico Records en 1998, solo en formato CD.

Para entonces la banda había empezado a incorporar a su repertorio el castellano, un cambio que les sentaba de maravilla, subrayando una vena vacilona y chulesca que era, junto a sus grandes canciones, una de sus mejores armas.

Ahora, con motivo del 20 aniversario del disco, y del 25 de No Tomorrow, os ofrecemos la oportunidad de descubrir, o redescubrir, este gran disco. Y además en vinilo, con nueva portada y una nueva selección de temas (se han dejado fuera 3 del disco original). La edición es limitada a 300 copias.

Un tentáculo recio como una columna del Templo de Set emerge del océano y te agarra el tobillo con una fuerza hercúlea. Es tu único punto de sujeción con la realidad antes de que contemples esas enormes fauces multidentadas. Estás ante HORROR CÓSMYCO, una nueva criatura que se puede enmarcar dentro de la criptozoología, y gracias al influjo de autores como Lovecraft, Ligotti o Spengler, PYLAR van a lograr que contemples el verdadero rostro de lo desconocido.
Vibraciones que casi respiran, temblores interdimensionales, crepitaciones que abren portales para que ‘Tinieblas Y Fulgor’ despliegue su drone doom experimental durante más de un cuarto de hora. Fases de ruidera escandalosa para alcanzar cotas de conocimiento arcano poco recomendables, Gamaheo introduciéndote en el lapso con pegada marcial. Sí, los sevillanos ya te han hipnotizado.
‘La Nada (Se Cierne Sobre Todo)’ es el segundo movimiento de esta obra, una apertura a territorios ignotos que abarcan más allá de la conciencia para adentrarse en lo simbólico. En aquello que no está, pero que existe. En aquello que no ves, pero percibes. Invocaciones, murmullos encriptados de LenguaDeCarpa. Lenguajes que ningún mortal debería volver a mascullar jamás.
Bar-Gal y su guitarra velada nos recuerdan que algo de humano sigue perviviendo en este culto, y ese puntual destello de velocidad, que incluso es sangre lo que corre por sus venas. Estamos ante ‘Negros Abismos Sueñan Mi Muerte’, seguramente el corte más terrenal y asequible de este trabajo. Aunque al estilo de PYLAR, por supuesto, porque en estos casi 13 minutos nada es lo que parece, y los seres de nombre impronunciable también acaban saliendo en tu busca.
El camino de la mano izquierda nos conduce finalmente a ‘Tenebrosa Armonía’, una deconstrucción algo más vívida y poderosa, casi colorista, pero que no por rebuscada ha acabado por mostrarme tantos secretos como los demás temas.
Sombras reptantes y Primigenios aguardando el momento de volver. Hechizos perdidos, realidades prehistóricas y magia ancestral en el nuevo largo de PYLAR, la prolífica secta andaluza que aspira a religión organizada.

(Rockzone)

Existía un punto de ciego, o de fuga, ahora iluminado, entre propuestas como la de Mikel Laboa y Einstürzende Neubauten. Se trata de Serpiente, trío bilbaíno compuesto por Ana Arsuaga (voz y teclado), Beatriz Perales (bajo) y Elena Núñez (batería).

Mismas que ejercen como médium entre las exploraciones tonales que hace casi un siglo ejerció el musicólogo alemán Theodor Adorno, el post-punk más tétrico, pérfido y necroso de los años ’80, las cavilaciones hacia el surf-pop más gótico. Los guiños a propuestas como Savages o The Drums y una evidente conexión con el movimiento cultural vasco Ez Dok Amairu, que entre 1966 y 1972 se dedicó a recuperar la cultura vasca y renovarla.

Así queda patente en ‘Krisanteilu’ (Humo Internacional, 2019), nueva referencia del sello asturiano Humo Internacional (casa discográfica de Fasenuova, Pablo Und Destruktion, La URSS, STA o Balcanes, entre otros), y primer álbum largo del trío vasco. Un álbum con una clara motivación experimental, por descubrir nuevos márgenes que van más allá de los géneros preestablecidos. Y que presenta a estas Serpiente como una de las voces más inclasificables y necesarias para reconstruir tanto el post-punk como la reivindicación del folclore euskaldun.

“En el grupo intentamos componer para llegar a puntos inexplorados para nosotras, por medio de una experimentación tonal y estructural de los temas, y partiendo siempre de los pocos elementos que lo componen: batería, bajo, teclado y voz”, confiesan las bilbaínas.

De ahí que en los poco más de veinte minutos en los que se extienden las nueve canciones cantadas en euskera y castellano que componen este debut titulado «Krisanteilu». Y que llega dos años después de haber publicado su primer EP y a cuatro de que comenzasen a funcionar como banda, se abra un nuevo paradigma: la de un punk con acceso al museo, y la de un arte de vanguardia con acceso al pogo, el mosh y el slam.

El disco ha sido grabado por Urtzi Iza y Hans Krüger en Montreal Studios, mezclado por éste último, y masterizado por Vacuum Mastering, entre 2018 y 2019.

(Topgente.com)

ARTISTA: STA
TITULO: DAGA
FORMATO: LP
SELLO: HUMO
REFERENCIA: HUM-015

El último álbum publicado por esta banda de Dub de Barcelona.

Ha sido una de las últimas adquisiciones del interesante sello Humo. No son unos recién llegados pues llevan ya más de una docena de años facturando punk siniestro y post-punk con mensajes heterogéneos y, a menudo, más que importantes. Es evidente que bandas como Parálisis Permanente o Killing Joke les han servido de inspiración.

También está claro para mí que debieran compartir público con propuestas ya consolidadas como la de Triángulo de Amor Bizarro o Mujeres. Yo creo que también hay bandas más jóvenes como los Penny Cocks o Biznaga que los han escuchado en bastantes ocasiones. Capítulo aparte merece también el tema de sus letras y títulos de canciones. Por ejemplo, ‘Confianza Racional en la Acción Dinámica’ pudiera haber sido título de algunas de las canciones de los primeros Aviador DRO y Sus Obreros Especializados. Antes arrancan con ‘Olvido’ y ‘Curva de Consumo Ascendente’ que harán las delicias de los fans de Biznaga. La segunda de ellas tiene además unos espectaculares coros finales. Suenan más desenfadados en una ‘Non Plus Ultra’ que nos recuerda a los primeros Siniestro Total y en la que nos cantan que “Lanzarse al vacío no significa volar”. Abren la cara B con una ‘Ante El Espejo’ que tira más por la senda post-punk de Parálisis Permanente. Suenan más veloces y agresivos en ‘Crear El Fin’ y acaban con ‘Habrá Un Sacrificio’ de nuevo con impecables coros cargados de gancho y con más slogans con sentido y tino. ¡Finaliza así un “Nuevo Testamento” cargado de atronadores  y justos mensajes!

(Staf Magazine)

ARTISTA: CUCHILLO DE FUEGO
TITULO: MEGAVEDRA
FORMATO: LP
SELLO: HUMO
REFERENCIA: HUM-007

Estamos ate uno de los discos de este 2017 que se acaba. Un disco que crece con las escuchas, quedando grabado en nuestra mente. Mención especial merece el arte de Carleti López Traviesa, que consigue recrear en la carpeta del vinilo todo el universo pontevedrés y sus personajes célebres: John Balan, Vladimir Dragossan, el Loro Ravachol, la estatua de Valle-Inclán teñida de rosa, Mariano Rajoy recibiendo un puñetazo, etc.

ARTISTA: FEE REEGA
TITULO: SONAMBULANCIA
FORMATO: LP
SELLO: HUMO
REFERENCIA: HUM-005

La melancolía cantábrica flota en Cueva y se ahoga deliciosamente en Tequila una y otra vez, para proseguir con la corrosiva y acertada redefinición de su sonido en cortes más oníricos, como Te contagie con mis sueños o Ahora das miedo. Todo enmarañado en un caos eléctrico controlado por las cuerdas de Dani Donkeyboy y Javier Bejarano (omnipresente su guitarra con arco), sumado a constantes cambios de batería muy presentes a lo largo de los surcos.

ARTISTA: FIERA
TITULO: ALJARAFE
FORMATO: LP
SELLO: HUMO
REFERENCIA: HUM-003

Al terminar "Aljarafe" te queda, de nuevo, una sensación rara, de mal cuerpo. No parece haber mucha esperanza en el mensaje que quiere transmitir la pareja, y aunque parece que a veces quieran quitarle hierro al asunto recurriendo al humor, otras parece que lo están diciendo totalmente en serio sin ningún tipo de filtro. Esta total sensación de libertad a la hora de comunicar tabúes sociales a flor de piel quizá sea lo más apasionante de Fiera, incluso más allá de la inquietud de su sonido, y lo que lo hace un proyecto tan excitante.

Hay personas que cambian y otras nunca lo hacen. Dave Kusworth es una de estas últimas. Siempre fiel a sus raices a lo largo de una carrera de más de treinta años y hasta el día de su muerte. "Tambourine Girl" es una fantástica recopilación de rarezas, demos y outtakes de su época con The Bounty Hunters y en solitario acompañado por The Tenderhooks, recopilada por el propio Kusworth. No dejes pasar la oportunidad de hacerte con este pedazo de historia!

Llevan años siendo una de las sensaciones de la subterránea escena after-punk nacional, y ya iba tocando poder escuchar en condiciones sus exabruptos y apreciar el sonido oscuro de sus instrumentos. En realidad, diez de los temas de este álbum renacen en vinilo tras circular en CD. A ellos se unen cuatro inéditos, poquer de extras que persisten en la línea de las ya conocidas «Sodomitas al Poder» («Practicar el sexo anal / Es indicio de conciencia social»), «Ninfo-Románticas» («Somos muy alocadas / Y nos gusta hacer guarradas») o «Mala Leche» («Hoy he decidido salir a pasear/ Hoy tengo ganas de joder y te vas a enterar»). Punk con tendencia a los siniestro, escupido con —exacto— mala leche, por Laura, exhibicionista y directa, a la que acompañan Mar a la batería, Sergio Bondage a los sintetizadores y Aaron Fecal a las guitarras. Siguen la teoría Desechable de que el bajo no es necesario, rinden tributo a iconos como John Waters, profeta de los apestados, y gustan de revolcarse en un río de fluidos corporales y sangre todavía caliente. Si los has visto en vivo, comprobarás que el disco les hace justicia. Si no es el caso, puedes empezar por aquí hasta que estén cerca de ti…

(Ruta 66)

Reedición en vinilo de 180 gr.

Reedición remasterizada a partir de las cintas analógicas originales.

Reedición en vinilo de 180 gramos a partir de los masters analógicos originales.

Reedición que incluye insert con las letras, créditos y fotos.

Reedición limitada de 20.000 copias con motivo del Record Store Day de 2019.

Haciendo un repaso de sus apenas veintiséis minutos de duración por diferentes corrientes musicales (en el disco hay ecos Motown, sixties, rock’n’roll, glam, garage o indie rock) y producido por Butch Walker (Taylor Swift, Weezer), el comienzo del álbum con Billie Joe Armstrong cantando en falsete en “Father Of All…” no es más que una declaración de intenciones sobre lo que viene después: una banda que, tras más de dos décadas largas de carrera, quiere centrar sus esfuerzos en componer canciones sin pretensiones y, como ellos mismos dicen, “not giving a fuck”.

Grabado en directo en el Barbican Centre de Londres en el Syd Barrett Tribute Concert el 10 de mayo de 2007. Edición limitada de 4700 copias.

Acompañado esta vez por Los Tupper, el Gil Rose lanza una nueva ración de elegancia francesa y "groovy sounds".

Hace mucho tiempo había un príncipe que vivía en un castillo de terciopelo. Era un forajido del Rock & Roll y en ocasiones cruzaba el mar para tocar con una banda de gitanos... En este segundo disco juntos, vas a encontrar los mismos ingredientes que en su primer disco juntos, pero un poco más viejo y sabio: cuentos románticos, leyendas de hadas sucias, novelas bastardas y "kinky voudeville"... Todo un festín!

Hace mucho tiempo había un príncipe que vivía en un castillo de terciopelo. Era un forajido del Rock & Roll y en ocasiones cruzaba el mar para tocar con una banda de gitanos... En este segundo disco juntos, vas a encontrar los mismos ingredientes que en su primer disco juntos, pero un poco más viejo y sabio: cuentos románticos, leyendas de hadas sucias, novelas bastardas y "kinky voudeville"... Todo un festín!

Tres tomas alternativas grabadas en estudio.
Edición limitada de 500 copias. La portada se convierte en un póster.

El gran bluesman taxano Lightnin' Hopkins (1912-1982) grabó estas fabulosas canciones para Aladdin en Los Angeles y Houston entre 1946 y 1948. Estas grabaciones primerizas están cosideradas trabajos semianles no sólo para la carrera de Hopkins sino para la historia en general del Country Blues. En este disco nos encontramos a Lightnin' en la mayoría de las canciones acompañado sólo de su guitarra y en algunas por el pianista Wilson "Thunder" Smith y algún batería desconocido. Una obra maestra!

Excelente repro de este single clásico, incluye insert con letras y pegatina.

Directo grabado en Los Angeles en el que repasan Warpaint, su disco de regreso, junto a algunos clásicos y versiones.

El segundo álbum de la banda de Kim y Kelley Deal la aupó a convertirse en uno de los grandes nombres del rock alternativo de los noventa gracias a un puñado de grandes canciones.

Publicado un año después de su mítico álbum "At Folsom Prison", "At San Quentin" muestra a un Cash más salvaje y crudo en una interpretación ya histórica.

Publicado en 1959, este disco nos muestra a un Ray Charles en plena forma, añadiendo Soul a alguna estandards.

Una recopilación de rarezas, demos y tomas en directo. Edición limitada en doble vinilo de color y carpeta gatefold.

Doble Lp recopilatorio.

Reedición de este recopilatorio publicado en 1976.

Canciones procedentes de la misma sesión de 1960 de la que nació "Just Blues", acompañado de "Harpie" Brown en la armónica, Lafayette Thomas como guitarrista y Wendell Marshall como bajista. Una demostración de que nos encontramos ante uno de los mayores genios del blues urbano.

Grabado en directo en 1958 con Thelonious Monk en plena forma y acompañado de Johnny Griffin en el saxo tenor, Ahmed Abdul-Malik como bajista y Roy Haynes.

Reedición de su disco de 1979 a la que se ha añadido un segundo vinilo con material inédito.

Edición limitada de 1000 copias. Catorce canciones grabadas en directo en el Pirate's Cove de Cleveland.

Publicado en 2019, "Free" se desvía del Rock & Roll que se le supone a un disco de Iggy Pop para adentarse en pasajes más atmosféricos y un concepto distinto pero un buen trabajo de cualquier forma.

Reedición de este clásico álbum en directo grabado en 1977 en Cleveland, Chicago y Kansas City acompañado por una banda de lujo con los hermanos Tony y Hunt Sales y el mismísimo David Bowie.

Primer álbum, publicado en 1979, de esta banda americana de rock y AOR.

Reedición en vinilo de 180 gramos e insert con póster.

Reedición de la gran obra maestra de Lou Reed, incluye booklet de ocho páginas con letras y fotos.

Recopilación de sus primeras grabaciones de 1934 y 1935 remasterizadas de los originales en mono.

Publicado en 1967, con unos Stones en un momento dulce, quizás su disco más sólido de los sesenta a pesar de no contener ninguna de sus canciones más conocidas.

La primera recopilación publicada por los Stones es sin duda una de las colecciones de singles más potente que puedas encontrarte!

El segundo álbum de Sam & Dave, publicado en 1967 y que los llevó definitivamente a lo más alto. No ersa para menos con pelotazos como "Said I Wasn't Gonna Tell Nobody," "Soothe Me," o "When Something Is Wrong with My Baby".

Recopilación de algunas de sus mejores canciones en vinilo de 180 gr.

Recopilación con tomas en directo de 1951.

Grabado en directo el 16 de octubre de 1979 en el Towson State College.

Reedición remasterizada desde las cintas originales e inserto.

Grabado en directo en el Paradise Theatre de Boston en 1978.

El nuevo disco de Ac/Dc es una nueva ración de riffs marca de la casa, uno de los mejores discos de Hard Rock publicados en los últimos meses.

Grabación en directo de su concierto en Woodstock el 13 de junio de 1994.

Reedición en vinilo de 180 gr.

Reedición limitada y remasterizada en picture-disc para celebrar su 40 aniversario.

Grabado en directo en el Santa Monica Civic Auditorium en 1972. Vinilo de 180 gr.

Grabaciones en directo de 1997.

Reedición del segundo volumen de esta excelente recopìlación.

Este box set contiene tres singles acompañados de una postal e inserto de cuatro páginas.

Formados en Gasteiz en 2009 por gente curtida en el Punk, el Jazz y el Rock'N'Roll más sucio. Sumisión City Blues tuvieron claro desde el principio que lo que querían era una vuelta a las raíces. Vuelta al Blues, al Folk o al Country, pero sin intención de hacer revival alguno. Sumisión City Blues son gente real, y aunque se inspiren en la música rural americana, su intención es hacerlo desde la perspectiva de las calles de Euskal Herria. “Una mezcla imposible entre Mink Deville y Cicatriz”, dijo alguien.

Edición limitada con portada gatefold y libreto.