DISCOS

Reedición! El mejor período de una de las mejores bandas de Psychobilly del Reino Unido... y esta compilación incluye su EP debut, el sencillo 'Radioactive Kid' y muchas caras raras y no publicadas anteriormente.

ARTISTA: THE STRYPES
TITULO: LITTLE VICTORIES
FORMATO: LP (gatefold)
SELLO: VIRGIN RECORDS
REFERENCIA: 4734292

Segundo álbum, publicado en 2015, de esta joven y sorprendente banda de Rock & Roll irlandesa. Fabuloso Pub Rock vieja escuela!

Otra vez en stock!! Recopilatorio de las grabaciones de esta legendaria banda Punk. Las sesiones de su primer single 'Mucha Policía', rescatadas de las bobinas originales por primera vez en 27 años, lo cual ha revelado dos grabaciones de estudio inéditas hasta ahora, editadas en el single "Maldito Pais". Además incluye ensayos, maquetas y grabaciones en directo. Totalmente remasterizado.

Con miembros de grupazos como Mudhoney, Model Rockets, Young Fresh Fellows, Roy Loney and the Longshots se despachan un disco que es una autnetica fiesta con canciones de grupos tan dispares como The Equals, Huey Piano Smith o Reigning Sound, entre otros.

ARTISTA: JIM JONES AND THE RIGHTEOUS MIND
TITULO: COLLEÇTIV
FORMATO: LP (gatefold)
SELLO: MASONIC RECORDS
REFERENCIA: JJRM002

Renaciendo de las cenizas de The Jim Jones Revue, el gran Jim Jones nos presenta su nuevo proyecto, bañado en Soul mutante, Gospel, Psicodelia y Rock&Roll en su forma más primitiva!

Sesiones inéditas de finales de los 60, en estudio y directo, de Geronimo Black, una banda de Los Angeles en la que había miembros de los Mother's Of Invention de Frank Zappa (Jimmy Carl Black, Bunk Gardner, Ray Collins y Denny Welley) y en compositor principal Andy Cahan, parte de la banda de Dr. John en ese momento. Grabado unos años antes de su primer álbum de 1972, estas canciones forman un fabuloso ejercicio de espontaneidad y puro arte que ha estado perdido en las brumas del tiempo... hasta ahora!

Reedición de este recopilatorio publicado en 1976.

El nuevo álbum de Charlie Mysterio supone la apertura de una puerta musical más diferenciada de Los Caramelos, el proyecto que ha alimentado durante años. Mysterio entrega un disco homónimo repleto de melodías eternas con vocación de himno, canciones que se encumbrarían a lo más alto de las listas de éxitos pop en un mundo ideal soñado. Canción de autor con un pedal fuzz y una Roland TR-606 como compañeros de viaje, de este viaje, mañana pueden ser otros y sobre el escenario probablemente cambiarán de nuevo. Incluye CD.

En alguna ocasión Fernando Márquez El Zurdo se ha referido a Charlie Mysterio como un digno representante de la tercera vía, una tierra gris y privilegiada en la que también habitarían, según Márquez, otros artistas nacionales como Vainica Doble o Solera, unas coordenadas musicales a medio camino entre lo elevado, lo sublime y el pop de consumo fácil, quizá ambas cosas. (Charlie) Mysterio es un proyecto en continua transformación que busca la belleza de la imperfección, la efervescencia desbocada, el estímulo honesto, y con todo ello construye canciones a la antigua usanza, con estribillos adherentes y armonías vocales pero también desafiando la capacidad de sorpresa del oyente. Canción de autor con un pedal fuzz y una Roland TR-606 como compañeros de viaje, de este viaje, mañana pueden ser otros y sobre el escenario probablemente cambiarán de nuevo. En sus varias décadas de carrera Charlie Mysterio no ha dejado de componer canciones hermosas y perennes que se reparten por una amplia discografía en sellos como Spicnic, Walden, Elefant… Ha grabado junto a Kikí d’Akí, Papaya o Fernando Márquez, entre otros, y sus trabajos siempre han contado con el apoyo de Juan de Pablos, convirtiéndose en uno de los artistas de cabecera del programa Flor de Pasión en Radio 3. Su nuevo álbum para Munster supone la apertura de una puerta musical más diferenciada de Los Caramelos, el proyecto que ha alimentado durante años. Charlie Mysterio entrega un disco homónimo repleto de melodías eternas con vocación de himno, canciones que se encumbrarían a lo más alto de las listas de éxitos pop en un mundo ideal soñado. ‘Lo bello y lo triste’ abre el disco bocetando los parámetros preciosistas a los que nunca renuncia el autor y que en esta ocasión se alejan de las sonoridades lo-fi de entregas anteriores. Hay instantes en los hace soñar con una hipotética colaboración entre Suicide y los Beach Boys en la que Giorgio Moroder sería el productor, pero también momentos que se escapan de cualquier comparación posible y en los que Mysterio juega con el oyente mediante su propio lenguaje. ‘Autómatas incorpóreos’, ‘Dime hermano gato’ o ‘Semióticos de la nostalgia’ son canciones enormes de una perfección que nos obliga a pensar si no han existido siempre con el convencimiento de que mantendrán su encanto en las décadas venideras. ‘Fuera de mis sentidos’, la única versión (original de Micky y los Tonys) incluida en todo el disco, también nos invita a cuestionar la temporalidad de la música o, al menos, a olvidar que fue compuesta hace más de medio siglo. Charlie Mysterio la convierte en una canción actual y contundente, apta para el baile, sin quebrar su esqueleto original.

Reedición estéreo de su álbum de 1961.

Reedición del clásico primer álbum de una de las mejores bandas de R&B de todos los tiempos!

La cara A contiene las grabaciones junto a Chris Spedding en diciembre del 78 y Alex Chilton en octubre del 77. La cara B grabada en directo.

Segundo trabajo largo de esta banda mallorquina. Mas idiotez, mas ramones, mas absurdos, mas simples...mas mejor.

Federal Duck fue una de las muchas college bands que aparecieron durante los años dorados de la psicodelia, logrando hacerse un nombre como hábiles músicos, tocando numerosos conciertos durante los 4 años de su breve existencia. Este disco de debut homónimo, y único álbum de la banda, incluye un gran número de cortes de calidad, mezclando elementos de jazz, country y, sobre todo, soft-psych. ‘Tomorrow Waits For Today’ destaca como una maravillosa pieza de pop psych con toques de jazz que podría rivalizar fácilmente con las mejores grabaciones del género. Aunque muchos verán en ‘Bird’ el corte más potente del disco, con sus guitarras feroces y una batería contundente que lo acercan al hard psych. A pesar de que este álbum tan rotundo combinó con gran acierto una variada mezcla de sonidos y merecía haber gozado de un reconocimiento mayor cuando fue publicado originalmente, ha permanecido desapercibido durante un largo tiempo, hasta su redescubrimiento por los coleccionistas de psicodelia.
Resultaría difícil no fijarse en la atractiva y colorida portada del único álbum de Federal Duck (diseñada por Abe Gurvin, también responsable de otros trabajos igualmente llamativos como los discos de Tito Rodríguez y Gene Pitney en el sello de Nueva York Musicor). Sin embargo, este disco fue olvidado rápidamente al no recibir el apoyo de ningún single promocional y también, probablemente, por no contener ninguna versión de algún éxito del momento. Federal Duck fue una de las muchas college bands que aparecieron durante los años dorados de la psicodelia. Estaba formada por Tony Shaftel (voces, bajo), Jack Bowers (guitarra), George Stavis (guitarra, voces y, sobre todo, autor de la mayoría de las canciones), Huck White (guitarra, trompa), Ken Stover (teclados, tuba), Bob Stern (bajo, voces), y Timmy Ackerman (batería, percusión). Se conocieron estudiando en el Haverford College, a las afueras de Filadelfia, y tras utilizar otros nombres (Stomp Jackson Quintet y The Guides) a los componentes del grupo se les ocurrió este nombre una noche en la que estaban tumbados junto al estanque de los patos, en el campus, y un grupo de patos se aproximó hacia ellos con actitud decidida, casi amenazante, como si fueran agentes del gobierno… o eso pensaron ellos. Tocaron muchos conciertos a lo largo de los cuatro años de corta vida de la banda y lograron hacerse un nombre como músicos experimentados que eran capaces de tocar toda una noche si era necesario. El disco se grabó en los estudios Groove Sound de Nueva York en 1968 e incluía un buen número de temas de calidad, mezclando elementos de jazz con country y -sobre todo- psicodelia. 'Tomorrow Waits For Today' destaca como una gran pieza de psych-pop con toques de jazz que podría rivalizar sin problemas con las mejores grabaciones de este género. Pero muchos encontrarán en 'Bird' el corte más potente del disco, incluyendo guitarras feroces y una batería contundente que se aproximan a los parámetros del hard-psych, y que evoluciona -en mitad del tema- a un largo solo de piano de más de 5 minutos. 'While You're Away' mantiene unos niveles de energía igualmente altos, con ecos de armonías vocales al estilo de The Byrds. Pero es el aire soft-psych de canciones como 'Friday Morning' o 'Dawn Comes Slow' lo que mejor define el tono general del álbum. 'Circus In The Sea' es otro gran corte, además de ser la canción que cierra este estupendo disco que une con éxito una variada combinación de estilos diversos y merecía haber tenido un mayor reconocimiento cuando se lanzó originalmente.

El segundo álbum de Sam & Dave, publicado en 1967 y que los llevó definitivamente a lo más alto. No ersa para menos con pelotazos como "Said I Wasn't Gonna Tell Nobody," "Soothe Me," o "When Something Is Wrong with My Baby".

Reedición en vinilo de 180 gr.

Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr. de su álbum de 1985.

¡Los Cosmic Psychos están de vuelta, amigo! La exportación más legítima de Australia desde Crocodile Dundee lanza su undécimo álbum de estudio, -Loudmouth Soup-. Y, francamente, después de cantar sobre cervezas durante más de tres décadas, no sorprende que los Psychos finalmente hayan entregado una canción sobre la resaca del infierno. El LP se grabó en la granja histórica del cantante Ross Knight, Spring Plains, y fue producido por la colaboradora de toda la vida Silvia Vermeulen. Volado a los campos escarpados del este de Victoria especialmente para el concierto, Vermeulen ha sido el ingeniero en vivo de confianza de Psycho en Europa durante más tiempo del que pueden recordar, tomando casi todos los malditos lugares que pueden proporcionar una cerveza fría y un rincón para tocar.

Este doble álbum recopila sus dos discos de 1961 y 1962. Remasterizado, vinilo de 180 gr. y carpeta gatefold.

Segundo album de uno de los mejores grupos londinenses de R&R fiestero del mundo. Intercalando temas instrumentales y cantados y canciones propias y versiones te ponen a bailar desde la primera nota hasta que acaba tras 14 trallazos de rock'and'roll grind-a-go go.

Catorces años nada menos han pasado desde su anterior largo... Ya era hora de una nueva ración de porno-punk!!!

Reedición de este disco publicado en 1961 por el maestro del Texas blues.

Reedición en vinilo del repertorio de Ultrasónicas, banda emblemática de la escena underground de México de finales de los 90.
Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl, convirtiéndose en todo un referente tanto del rock underground como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de sus grabaciones editadas anteriormente solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas.

Jenny Bombo junto con Tere Farfissa forman en 1996 esta banda de Ciudad de México por la cual pasaron varios cantantes, guitarristas y bajistas hasta que llegaron Suzy Vox, Jessy Bulbo (bajo y voz) y Ali Gua Gua (guitarra). Empiezan a tocar como quinteto en conciertos memorables dentro del circuito subterráneo de México hasta que sale Tere en 1997 y se quedan como cuarteto. Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl.
En 1998, con esa alineación, graban una demo en el local de ensayo con 2 micrófonos. Esto se convierte en el vinilo de 10” "Yo fui una adolescente terrosatanica (Las versiones demo)" (1999), una edición limitada de 500 copias poseedora de sonido cavernícola y mucho sentido del humor. También habían grabado otros temas en un estudio casero que se editaron exclusivamente en CD en Munster Records en 2001 (las “versiones definitivas”).
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de aquellas grabaciones editadas solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas. La banda se ha convertido en todo un referente tanto del rock underground de los 90 como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Les damos la bienvenida a la maravillosa desfachatez y el sonido rock de las Ultras.

Psychedelic Rock & Garage Psych desde Jaén.

Ninguna colección de rock sudamericano de los sesenta puede completarse sin esta clásica y escasa pepita de garage colombiana de 1967, que forma parte del catálogo de rock menos conocido de Discos Fuentes. Este es el segundo y último álbum de la banda, compuesto por hábiles versiones de canciones de artistas internacionales como The Yardbirds, The Raiders, The Rolling Stones, The Byrds, The Hunters, The Easybeats ...

La familia de Cuneo crece, se llena de ambición y en la otra mano se agarra al experimentalismo para unir de todas las piezas en su nuevo “Celestines”, un disco que reúne hasta 7 componentes repartidos en otros proyectos como Habitar La Mar, The Wax, Delobos, Virgen, Zombies & Diamonds, Galgo o Turbian.
El paso es firme, notable y sobre todo abierto a la evolución y la búsqueda de nuevos territorios para la banda. Observando el bagaje de sus músicos y la reputación que les precede, el simple hecho de verlos unidos en un mismo proyecto, ya es toda una atracción que rápidamente se balancea en nuestras emociones, asaltando rápidamente nuestra alma, nuestro corazón y la conexión con las imaginaciones de nuestro cerebro cuando pasan los minutos y estamos absortos en un disco para la memoria de este 2022 como es “Celestines”.
Su debut homónimo estableció unas direcciones en la banda, a veces por los derroteros más vertiginosos del post hardcore, pero siempre con esa conexión atmosférica derivada en el post rock. Este último atributo aquí se agranda mucho más que su hermano y se presenta como un disco mucho más experimental, pero sobre todo cautivador en los momentos de intensidad melodiosa. Hay un contexto claramente alternativo en el mismo, rezuma esa sensación de mediados de los 90 que respaldan lo que hoy en día se conocen como grandes clásicos del género, y en este caso, Cuneo nos da ese baño de nostalgia para caer rendidos a su magia.
La evolución de los músicos lleva una mecánica constante, tanto es así que las partes con el progresivo tampoco se dejan de lado y las colaboraciones, más allá de las 7 cabezas pensantes que conforman los esquemas de “Celestines”, también llegan desde otros proyectos como Violencia Lírica o Los Manises. El ver crecer en números un proyecto como Cuneo, es de entender que las ramificaciones sonoras se multipliquen y en esto es exactamente lo que radica en la naturaleza de “Celestines”.
Un disco abierto a la inmensidad y la capacidad creadora de todos sus componentes, para ensalzar la rúbrica de esta heroica que es “Celestines”. Un disparador de estímulos en toda regla para una vuelta triunfal de esta banda que reparte músicos por toda la geografía española, y a su vez nos da una clase maestra de hasta dónde puede llegar la imaginación de un artista desde una perspectiva que derrocha magnetismo por los cuatro costados.

(La Habitación 235)

"[...] es una obra de fantasía y experiencias extra-sensoriales, de vida y muerte, de visiones pacíficas y tenebrosas, de auto-conocimiento y de lucha contra los miedos que nuestra propia mente es capaz de crear. 'Thödol' es un viaje de estados mentales en los que la consciencia, separada del cuerpo físico y a través de los bardos, trata de conseguir la iluminación y el ascenso por la espiral, en este caso mediante la audición. En él reflejamos nuestra visión de mundos y sensaciones intangibles, ensoñadoras, etéreas, una representación musical inspirada en 'El Libro Tibetano de los Muertos'.

Reedición de la gran obra maestra de Lou Reed, incluye booklet de ocho páginas con letras y fotos.

Grabado en directo en el Warehouse de New Orleans el 30 de enero de 1970.

Reedición (limitada y numerada) en el sello español Spinda Records de esta maravilla de neo-psicodelia de los australianos.

El décimo volumen de esta fantástica serie que recopila r&b, soul y exotica... The Caribs, Les Baxter And His Chorus And Orchestra, The Bobbettes, Richard Berry...

Grabación en directo de un concierto de mayo de 1977.

De la unión de Txetxu Brainloster, conocido por haber sido guitarrista y cantante de Mermaid o Green Manalishi, y Biscuit, uno de los mejores y más respetados grupos de R&R del país surge esta gran colección de canciones en castellano.
Brainloster se puede considerar como un viaje por el dial que discurre desde el sonido de raíces americano hasta el power pop setentero que fijaron Big Star. El grupo dispara en múltiples direcciones y logra impactantes dianas en forma de ritmos trotones, efluvios country y riffs afilados.

Edición en vinilo azul del primer álbum publicado por la banda de Wendy Case en 2002.

Grabado en directo el 26 de mayo de 1986 en The Guildhall, Portsmouth, Inglaterra. Edición limitada de 500 copias!!!

Grabado en directo en el Newcastle City Hall de Newcastle en 1975.

Grabación en directo en Alabama en 1995.

Recopilación de diez cortes grabados en los Planet Studios de New York en marzo de 1973.

Grabado en directo en el festival Festimad de Madrid el 1 de mayo de 1998 durante la gira de Big Beat From Badsville.

Grabaciones de 1965-1968, la mayoría inéditas, a cargo de The Individuals, The Tokays y Euphorian Railway, grupos que contaban con Andy Cahan (Johnny Farfisa) como organista y principal compositor. Durante esos tres años, Cahan y sus compañeros de grupo registraron un conjunto de temas de R&B/garage/blue-eyed soul de calidad excepcional, reunidos aquí por primera vez.
Mientras crecía en la ciudad de New Rochelle, Nueva York, el joven Andy Cahan se divertía haciendo películas de terror con una cámara de 8mm y una grabadora Wolensak. Pero Cahan también tenía talento para tocar el piano y un buen oído musical. Como miles de jóvenes estadounidenses, su vida cambió el 9 de febrero de 1964, el día que los Beatles aparecieron en el Ed Sullivan Show. «Me impresionó ver a esos cuatro chicos que cantaban y tocaban perfectamente y tenían cortes de pelo estupendos, trajes combinados y botas muy chulas». Su primera banda de surf, The Jaguars, pasó a llamarse The Tokays, como una marca de vino blanco dulce húngaro. El grupo empezó a tocar algunas canciones compuestas por Andy, inspirados por los Beatles y otros conjuntos británicos como los Zombies y The Dave Clark Five. Uno de esos temas, la balada ‘Where Young Lovers Go’, se incluye aquí, una canción sorprendentemente madura para un puñado de chicos de 17 años. «Reno Franze y Richie Struts eran los cantantes principales, Sandy Reiner tocaba la batería, Larry Kramer la guitarra, y yo tocaba el piano y el órgano. No había bajo.» Poco después, Andy hizo un cambio importante. «Los Beatles tocaban la guitarra, así que yo tenía que aprender a tocar la guitarra o, puesto que ya tocaba el piano y el órgano, imitar a Mike Smith de los Dave Clark Five con su órgano Vox rojo. Entonces fue cuando cambié mi viejo órgano Thomas por un Farfisa Combo Compact rojo nuevo. Tras abrir la caja en el suelo del salón y montarlo, enseguida adopté la pose de Mike Smith. Me compré unas botas Beatle, igual que mis compañeros de grupo, y nos cambiamos el nombre a The Individuals». Para entonces Richie Struts había abandonado el grupo. Los Individuals trabajaron duro y pronto empezaron a darse a conocer. «Ensayamos todos los días hasta que nos hicimos tan buenos que ganamos tres concursos de Battle of the Bands diferentes en New Rochelle y otras ciudades del condado de Westchester». El grupo también tuvo tiempo de meterse en el estudio en 1965 y 1966 a grabar maquetas – la mayoría de las cuales se pueden escuchar en este disco. El duro tema de garage rock con Farfisa ‘She’s Gone Away’ es uno de sus mejores momentos. Con su estupenda guitarra, pegadizo órgano y cautivadora melodía vocal, ‘I Don’t Play’ es otro de los mejores temas del grupo de esta época. En el estudio probaron varias versiones, una con una guitarra de 12 cuerdas y otra – designada ‘soul version’ – con una interpretación vocal de Reno más sombría. Otro tema a destacar es el potente ‘The Sky Is Falling’. Los Individuals se separaron en 1967 cuando Larry Kramer decidió ir a la universidad en vez de dedicarse a la música a tiempo completo. Andy, Sandy y Reno siguieron juntos como The Boys In Dutch, añadiendo a Jerry Delesio a la guitarra, y tocaron por el área de Nueva York durante 1967. Tras el final de ese conjunto Andy decidió comenzar un proyecto nuevo, Euphorian Railway, con Reno como cantante principal, Vinny Derminity a la guitarra y voces, y Frank McConville a la batería. Euphorian Railway entraron en el estudio en marzo de 1968 y en una sesión de cinco horas grabaron material para un álbum entero. Aquí se incluyen cinco temas, entre ellos una poderosa revisión de ‘The Sky Is Falling’, junto a estupendo material nuevo como ‘She Showed Me’. Se nota la influencia de los Rascals, especialmente en la apasionada interpretación vocal de Reno a lo Eddie Brigati, pero el clavecín eléctrico de Andy aporta un toque distintivo, sobre todo en la psicodélica ‘On My Way To The Sun’. El grupo no duró demasiado. En el verano de 1968 Cahan se mudó a Los Ángeles, donde pronto se dio a conocer como teclista y arreglista, trabajando con gente como Graham Bond, Dr John, Chuck Berry, Little Richard, Harry Nilsson y Flo & Eddie de los Turtles. También fue un miembro fundador de Geronimo Black, junto a los ex Mothers Jimmy Carl Black, Denny Walley, Bunk y Buzz Gardner, y Tjay Contrelli, que había formado parte de Love. En cuanto al apodo de Johnny Farfisa, es una ocurrencia de David Gibson de Moxie Records, que en 1980 publicó un EP con grabaciones de The Individuals de mediados de los 60 titulado «Johnny Farfisa’s Greatest Hits»: «Él me dio el nombre de Johnny Farfisa, ¡la idea surgió de combinar Johnny Rotten y mi órgano Farfisa!».

ARTISTA: JIMI HENDRIX
TITULO: WOKE UP THIS MORNING AND FOUND MYSELF DEAD
FORMATO: picture-LP
SELLO: RED LIGHTNIN'
REFERENCIA: RL 0048

Grabado en directo en New York junto a Jim Morrison, Johnny Winter y Buddy Miles.

Nueva Edición 40 Aniversario! Los legendarios pioneros del punk de Canadá. Este es el álbum que popularizó y empujó el término "hardcore" al gran público. Esta reedición aniversarioiene contiene un extenso folleto de 12 páginas que presenta muchas fotos y flyers de los viejos tiempos. Con esa alineación ganadora: Joey Shithead, Chuck Biscuits, Randy Rampage y Dave Gregg en acción! Canciones como "D.O.A.", "Slumlord" y "Unknown" arremeten directamente contra el oyente, así como las increíbles "Fucked Up Baby" y "Smash The State" son como un directo al estómago. Este álbum ha influenciado a tres generaciones de fanáticos y artistas como Rancid, Henry Rollins, Jello Biafra, Red Hot Chilli Peppers, Green Day, NOFX y Sonic Youth. Incluyen tres bonus tracks: "Disco Sucks" (versión EP de 7 pulgadas de 1978), "The Prisoner" (versión individual de 7 pulgadas de 1978) y "Fucked Up Ronnie" (versión EP de 7 pulgadas de 1981).

Reedición de su álbum de 1988.

"Los almerienses ‘bocasecas’ no son noveles en su creación musical, y eso se nota en su quinto álbum [EP] de estudio – amén de un split con los zaragozanos The Dust Bowl. La savia de su desértica tierra provoca que su sonido se asemeje al de colosos del género actual como My Sleeping Karma, los yanquis ASG o los menos conocidos Somali Yacht Club, provenientes de Ucrania. Stoner pop delicado, repleto de armonías vocales y arreglos que les permiten recorrer ese mundo western del futuro que tanto seduce a los que amamos a Yawning Man o a los fundamentales Ten East.
Es fácil imaginarlos caminando por las dunas de Mojave en busca de su propia libertad. “When the Water Smells of Sweat” se antoja breve, aunque en este caso el calificativo se torne virtud. Músicos buscando la cercanía, la sinceridad compositiva, el querer hacer feliz al oyente, aunque sea durante menos de 20 minutos. Es tan sencillo hacer sonar este trabajo una y otra vez hasta convencerte de que estás realmente lejos; de que por un momento tu alma reposa a tu lado. Amparado por diferentes sellos, entre ellos Aneurisma y Spinda Records, este adictivo disco viene repleto de detalles; desde el maravilloso artwork de la mano de Iván Carreño, hasta el delicioso saxo del multiinstrumentista Andy Reyes en “Doomental VI: Law Far Low Par”, mi tema preferido de este trabajo y que lo cierra de manera excelsa. No olvidar el embriagador registro vocal del guitarrista Christ O. Rodrigues; la dulzura hecha clase.
Grabados en el estudio de la banda – Desert City Studio – y masterizados en el gaditano Kadifornia, donde han trabajado, entre otros, mis adorados Atavismo, los seis temas que conforman “When the Water Smells of Sweat” son sofisticados bocaditos multisabores, en los que el desert rock y la sinfonía noventera copulan como si no hubiera mañana. Baste con cerrar los ojos, desconectarse de la propia vida y dejarse llevar."

Diablorock.com

Recopilación de bandas de Garage del período 1965-1967: The Plague, Caedman And The Noble, The Starfyres, The Uniteds, The Fuzztones, The Esquires...

Grabado en directo en The Studio Marc'Antonia Bentegodi de Verona, Italia, el 11 de abril de 1993.

Dos años después de su ya agotado primer LP, The Budweisers vuelven con nuevo disco de la mano de sus sellos habituales, Family Spree Recordings y Monster Zero Records.
Un disco que nos devuelve a la década de los 90’s, de donde quizá no deberíamos haber salido, que se acerca aún más a unos RAMONES demasiado duros para morir, que desprende sonido Look Out, pero en el que también se aprecia, como no podría ser de otra manera, que son unos enamorados de los 60’s Girls Groups y de Jackson Browne o Rick Springfield.
“Punk” en unas ocasiones, mas “Power” en otras, pero siempre con el complemento de melodía “Pop” sin el que nada de todo esto tendría sentido. O por lo menos así lo entienden ellos.
Grabado en los estudios Mohwa de Oviedo bajo el mando del todopoderoso Angel Kaplan (The Cynics, Bubblegum, Feedbacks,..) y soberbiamente mezclado y masterizado por Coky Ordoñez (Shock Treatment, Depressing Claim,…) en los Rockaway Studios de Castellón, el disco contiene 13 temas cortos, directos, sin demasiada parafernalia ni presunción, pero enormemente adictivos, que te harán disfrutar como cuando éramos adolescentes.
Un disco que suena fresco, aunque podría haber sido grabado hace 30 años. En una parte de nuestro cerebro, todo sigue igual. Y que así siga por mucho tiempo.

Reedición remasterizada desde las cintas originales e inserto.

Preparando esta reseña sobre el octavo álbum de The Capaces, repasé la que había escrito sobre su anterior trabajo. En la crítica de Zoetrope comentaba que los barceloneses habían cerrado una trilogía impecable, pero al mismo tiempo estaba seguro de que la superarían más pronto que tarde. Lo que no tenía ni idea es que eso mismo se fuera a convertir en realidad de una forma tan rotunda.
Tan solo dos años después de aquel, All That Isconsigue algo poco habitual en formaciones de largo recorrido; que tras casi un cuarto de siglo de actividad y siete discos de estudio nos encontremos ante la mejor obra de su discografía. Sé que puede sonar exagerado, pero creedme cuando os digo que la nave liderada por Martillo y Cleve ha culminado por fin su evolución cuando ya parecía imposible que fuesen todavía más allá.
Todo aquello que venían apuntando desde el reset que supuso For Good en 2015, marcando el punto de partida en una transición coherente desde el frenético punk rock de sus inicios hacia sonidos más rock and rolleros, alcanza aquí un nuevo nivel. Si bien la apertura instrumental de aires western de ‘At Dawn’ ya nos resulta familiar, a la que suena ‘All That Is’ apreciamos que hay una energía distinta a la de capítulos anteriores. Puede que alguno acuse al grupo de ir con una marcha de menos, pero la intensidad continúa presente. Algo incuestionable e innegociable tratándose de ellos.
Con ‘Out Of My Head’ el asunto empieza a carburar en un corte donde Cleve y Jawa se encargan de repartir punteos a diestro y siniestro. El quinteto aprieta el acelerardor y de ahí no baja en lo que queda de álbum. La primera gran sorpresa llega en ‘Sudden Burst’ con un toque rockero impulsado por un frenético piano y el contraste que hace la voz de Francis Riera (The Meows, Piggies) con el registro de una Martillo pletórica.
Si hay un referente claro que aparecerá en cada texto que se escriba sobre este disco, sin duda será el de The Stooges. ‘Witch’ es la que mejor lo ejemplifica. Ese saxo vacilón te lleva a los tiempos en los que los de Detroit eran uno de los nombres más salvajes de la época y The Capaces han tenido la habilidad de captar esa esencia sin renunciar a su sello característico.
Llegamos al ecuador y la banda se muestra imparable en ‘Monsters’, que podría ser de los singles más redondos de su catálogo. Una muestra de lo mucho que han crecido compositivamente firmando canciones más extensas, sin olvidarse de lanzarnos algún escupitajo punk por el camino como ‘Danger’ para que no pensemos que se han dejado domesticar.
Y es que ni el arranque más melódico de ‘Aimlessly’ acompañado de arreglos de teclado logra contener a la bestia que vuelve a contar con la aportación de Francis Riera, apuntándose a otro pelotazo rockero como es ‘No Turning Back’. El cierre de ‘Alone’ es sencillamente emocionante recordando a esos medio tiempos que Social Distortion o The Hellacopters saben hacer tan bien y que ahora, tras toda la experiencia acumulada, ellos también son capaces de realizar con maestría.
Aún está por ver si All That Is será realmente el disco con que el The Capaces nos digan adiós antes del 25 aniversario que celebrarán el año que viene. Lo que sí es seguro es que si deciden despedirse de esta manera podrán hacerlo con la cabeza bien alta.

(Rockzonemag.com)

Reedición especial 50 aniversario remasterizada.

Por primera vez reeditado este clásico del easy listening/latin de 1966!

Reedición! Las mezclas perdidas de We Have Come For Your Children!

Edición limitada de 1000 copias.

Un disco conceptual que se presenta como un monográfico sobre el ego tanto en sus manifestaciones personales como sociales. Algo menos de dos años de vida y con algún cambio en la formación, la  banda se adentra en el mestizaje de distintas vibraciones alternativas como el post-hardcore, el noise o el math-rock, así como una evidente vocación punk. Crudos y descarnados sus sonidos metálicos tratan de crear la atmósfera propicia en cada uno de los temas llenos de rabia que contiene su interior. Filosofía y ruido, mucho ruido,  que les sitúa en el espacio mas mugriento y oscuro dentro de la escena alternativa nacional. Un caos controlado, o no, pero ciertamente un caos en el que se desenvuelven como peces en el agua y se muestran incluso más experimentales que en su anterior trabajo «REALISMO HISTÉRICO».

Reedición de esta colaboración de 1999 entre Etant Donnés (Eric & Marc Hurtado) y Michael Gira (Swans), con la participación de Mark Cunningham (Mars) and Saba Komossa (Delkom). El album se basa en el texto «Offenbarung und Untergang» («Revelación y caída»), escrito por el poeta expresionista austriaco Georg Trakl en 1914. Los hermanos Hurtado crean un fondo sonoro inquietante, sombrío y desolado para que Gira interprete en alemán el texto de Trakl, igualmente sombrío.
Reedición de esta colaboración de 1999 entre Etant Donnés (Eric & Marc Hurtado) y Michael Gira (Swans), con la participación de Mark Cunningham (Mars) and Saba Komossa (Delkom). El album se basa en el texto «Offenbarung und Untergang» («Revelación y caída»), escrito por el poeta expresionista austriaco Georg Trakl en 1914. Trakl sirvió como farmacéutico durante la I Guerra Mundial y se convirtió en un adicto a las drogas debido al enorme sufrimiento que tuvo que presenciar. A principios de noviembre de 1914, con 27 años, se quitó la vida con una sobredosis de cocaína en el hospital militar de Cracovia. Los hermanos Hurtado crean un fondo sonoro inquietante, sombrío y desolado para que Gira interprete en alemán el texto de Trakl, igualmente sombrío. La música se llena de drones, ruidos, retazos de percusión, la fascinante y profunda voz de Gira, las sensuales intervenciones de Komossa y la trompeta marcial de Cunningham. Desde el primer momento el oyente se encuentra con texturas musicales misteriosas y amenazantes y la voz de Michael Gira, lenta, extraña, indiferente, como bajo la influencia de potentes narcóticos. «Offenbarung und Untergang» es uno de esos singulares discos que hace que uno no se sienta exactamente igual tras escucharlo. La atmósfera musical y el poder hipnótico de las voces convierten a este álbum en una intensa y profunda experiencia, tan extraña como irreal.

Reedición de su primer álbum de 1965. Edición limitada.

Grabado en directo en el Nassau Coliseum de Uniondale, New York el 30 de diciembre de 1979.
Edición limitada de 500 copias.

Reedición de su disco de 1990.

Bienvenido de nuevo a "Slow Grind Fever", la banda sonora de las fiestas más calientes de Melbourne... The Hollywood Flames, Rose Hardaway, The Marquis, Hillard Street With Jack Marshall's Music, Johnny Burnette...

Grabado en directo en The Deutschlandhalle, Berlin, Alemania, el 15 de febrero de 1978.

Sexto álbum de The Legendary Tigerman (Paulo Furtado), su primera grabación en formato trío con Paulo Segadães (batería) y João Cabrita (saxo barítono). Grabado en Rancho de La Luna, situado en el parque de Joshua Tree, y producido por Johnny Style (The Savages, John & Jehn) y Paulo Furtado.
Para Tigerman lo importante son las raíces, la esencia de las cosas, la autenticidad, cruda y honesta. De 2001 a 2006 grabó tres discos que lo convirtieron en uno de los secretos más preciados de Europa, actuando en festivales desde Japón a Brasil. En 2009 publicó Femina, un disco dedicado a las mujeres con invitadas especiales como Asia Argento, Peaches, Lisa Kekaula, Becky Lee, Phoebe Killdeer, Cibelle, Maria de Medeiros… Poco después el álbum se convertía en platino en Portugal y era elegido como uno de los discos del año en publicaciones como Les Inrockuptibles, Rock & Folk, Telerama y El País, entre otras. Conciertos con las entradas agotadas, festivales, alabanzas de la crítica… El secreto estaba desvelado. En 2014 ve la luz True, aunque es una luz más oscura, más compleja. Es rock & roll pero con orquestas, vientos y batería, con honestidad brotando de cada esquina y sonido de este espectacular disco. Como dijo Lindsay Hutton, contiene el tipo de música que puede llegar a salvar almas. Amplias giras llevaron el potente directo de The Legendary Tigerman por Europa, Brasil, México o China pero no ya como un one-man-band sino tocando en formato trío con batería y saxo barítono. La historia del esperado sexto disco de The Legendary Tigerman, Misfit, empieza con una road movie, How To Become Nothing, un proyecto a tres bandas de Paulo Furtado, Rita Lino y Pedro Maia. En mayo de 2016 el trío aterrizó en Los Ángeles para grabar una aventura psicodélica con forma de road movie entre Los Ángeles y Death Valley, sobre el viaje filosóficamente perturbado de un hombre intentando convertirse en nada. Durante dos semanas de viaje, Paulo Tigerman Furtado pasó los días escribiendo los diarios de este hombre imaginario, actuando, mientras que por las noches, en habitaciones de moteles del desierto californiano y provisto de una Gibson SG, empezó a componer las canciones de Misfit. El álbum se grabó en Rancho de La Luna, el mítico estudio de Dave Catching en Joshua Tree, en pleno desierto del Mojave, y Johnny Style (The Savages, John & Jehn) lo mezcló y coprodujo en París en los estudios Pop Noire.
En el siglo XXI Paulo Furtado se convirtió en The Legendary Tigerman. Siguiendo la tradición de los viejos artistas del blues, este "hombre orquesta" se lanzó desde Coimbra, Portugal al mundo. Tigerman tiene raíces profundas que al mismo tiempo combina con nueva tecnología (samples, beats, loops), dotando a su música de un carácter único y tocando él mismo todos los instrumentos en directo.

Reedición que incluye insert con las letras, créditos y fotos.

Segundo volumen de la grabación del concierto de New Jersey en mayo de 1977.

Edición en vinilo del ya legendario concierto en el Napa State Hospital! Vinilo blanco.

ARTISTA: TRINACRIA
TITULO: TRAVEL NOW JOURNEY INFINITELY
FORMATO: 2xLP
SELLO: ALONE RECORDS
REFERENCIA: ARBW-001LP

Por primera vez en vinilo, en presentación de lujo, carpeta gatefold y vinilo de 180 gr! Para fans de Enslaved, Neurosis o Isis; Trinacria es el proyecto paralelo de miembros de Enslaved, Fe-Mail y de la banda psicodélica Emmerhoff & The Melancholy Babies!

The Split Squad se formaron hace una década y se les puede considerar como un supergrupo, ya que lo componen Keith Streng (voz, guitarra) de The Fleshtones, Eddie Muñoz (guitarra) guitarrista principal de The Plimsouls, Clem Burke (batería) de Blondie, Michael Giblin (bajo, voz, teclados) de Cherry Twister y Josh Kantor (órgano) organista de Boston Red Sox.
Su nuevo álbum “Another Cinderella” es el primero desde su debut de 2013 “Now Hear This…”, y, al igual que en aquel, también cuenta con un elenco estelar de invitados como Jason Victor (The Dream Syndicate), Scott McCaughey (The Young Fresh Fellows /Minus 5/R.E.M./The Baseball Project/…), Brian Hurd (Daddy Long Legs), David Minehan (The Neighborhoods/Aerosmith/The Replacements), Joe Adragna (The Junior League), y la violinista Deni Bonet.
La palabra clave es DIVERSIÓN y los distintos géneros por los que los músicos son conocidos permiten una excelente variedad de canciones, todas tocadas con sonrisas en sus rostros.

Reedición del segundo volumen de esta excelente recopìlación.

Grabación del concierto en el Cow Palace de Brisbane, California, el 21 de noviembre de 1986.

Reedición remasterizada de su álbum de 1975.

Grabación en directo en Alabama en 1995.

Grabado en directo en el Keystone de Palo Alto, California, el 1 de febrero de 1979.

Una recopilación de rarezas, demos y tomas en directo. Edición limitada en doble vinilo de color y carpeta gatefold.

Otra ración de garage-punk crudo y rabioso! Quince cortes que incluyen a James Bond & The Agents, The Four, Orphans, Sires, Hotbeats...

Grabado en directo en el Hobart City Hall de Tasmania, Australia, el 7 de enero de 1977.

Reedición de su disco de 1983.

Quinto disco, publicado en 2019, de esta banda de stoner rock y psicodelia procedente de Almería. Vinilo "splatter" edición limitada.

Quince cortes de bandas de garage americanas del período 1965-1967: The Nomads, The Pulsating Heartbeats, The Gremlins, The Last Image, Prince And The Paupers...

Reedición en vinilo de 180 gramos e insert con póster.

Ya siendo un artista exitoso, en 1983 David Bowie lanzó su álbum número 15 y el más vendido hasta la fecha, Let's Dance, que llegaría a alcanzar el estado de platino. Contenía tres de sus sencillos más populares, incluida la canción principal, que alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de EE. UU. y el Reino Unido, así como 'Modern Love' y 'China Girl', que alcanzaron el segundo lugar en el Reino Unido. Coproducido por el legendario Nile Rodgers, el disco fue nominado a "Álbum del año" en los Premios Grammy en el '84. En apoyo del álbum, Bowie y su banda se embarcaron en la gira de 93 fechas 'Serious Moonlight' que visitó 15 países y atrajo más de dos millones de boletos vendidos, convirtiéndose así en su gira en vivo más grande hasta la fecha. En medio de la gira, el grupo tocó en el gran Foro de Montreal el 13 de julio de 1983, un espectáculo que fue grabado para una transmisión FM en vivo. Este conjunto de 2 entregas contiene la actuación completa, brindando un excelente ejemplo de este ícono cultural en los albores de su era más exitosa.

El noveno volumen de esta fantástica serie que recopila r&b, soul y exotica... Abie Baker, Lee Richards With Lefty Bates Orchesta, Sam Butera And The Witnesses, Frank Heppinstall, Jimmy Witherspoon...

Desde Sao Paulo llega el combo brasileño de psych-soul-garage-pop Garotas Suecas con su segundo disco, una mezcla caliente, entregada y funky de lo mejor del tropicalismo, soul y freakbeat. Aunque a menudo son comparados con sus antepasados de los 60 - entre ellos sus legendarios compatriotas Os Mutantes, Gilberto Gil y Caetano Veloso - Garotas Suecas están disfrutando a principios de su andadura del tipo de éxito que únicamente el siglo XXI puede ofrecer: antes incluso de publicar un larga duración, a través de singles y EPs ampliamente difundidos y sus actuaciones en vivo, generaron un gran entusiasmo por parte de críticos y blogueros. El grupo está formado por Guilherme Saldanha (voces y harmónica), Irina Bertolucci Chermont (teclados), Perdido (bajo), Sesa (guitarra) y los hermanos Paoliello, Nico (batería) and Tomaz (guitarra). Los seis componentes de grupo se conocieron en una noche de micro abierto y enseguida decidieron hacer algo juntos. Ensayaron en la casa de un poeta local, publicaron ellos mismo tres EPs, giraron por Brasil y, sorprendentemente, ganaron un premio MTV por uno de sus vídeos. Guitarras fuzz, ardientes coros femeninos, poderosa sección de viento y psicodelia. Un groove profundo que viene moviendo todo lo que se le pone por delante.

Grabación del concierto en el Brendan Byrne Arena, East Rutherford, New Jersey el 7 de abril de 1987.

Otra vez en stock! Debut en larga duracion de este trio madrileño compuesto integramente por chicas de rugiente y feroz garage. Fuzz + actitud.

El nuevo álbum de los pollos conserva toda su energía cruda, humor y capacidad festiva pero además añaden un golpe extra con las nuevas incorporaciones a filas. Pocas bandas y pocos discos más apropiados para una noche de fiesssta!!!

Durante sus últimos meses con el grupo de Miles Davis, John Coltrane participó en varias sesiones de grabación para Prestige y New Jazz independientemente de Davis (aunque frecuentemente con uno o más miembros de la sección rítmica de Davis) tanto en roles de líder como de acompañante. Este álbum continúa la ya extensa serie de grabaciones de ese período que ahora está a la venta. Edición limitada de 500 copias en vinilo transparente.

Este disco se ha convertido en un clásico del heavy estatal. Hardcore, rock urbano y punk a partes iguales. Feroz crítica social y un sonido poderoso, para muchos uno de los mejores trabajos de la banda. (Oihuka 1993).

Publicado un año después de su mítico álbum "At Folsom Prison", "At San Quentin" muestra a un Cash más salvaje y crudo en una interpretación ya histórica.

Edición limitada de 250 copias en vinilo transparente.

‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ supone el fin de cinco largos años de espera desde que la banda asturiana publicó su anterior álbum ‘II’ en 2.015. Ahora, bajo los auspicios del sello gaditano Spinda Records, ve la luz el trabajo más experimental, variado, y colorista de ACID MESS. Con la incorporación a los teclados de Juan Villamil de manera permanente a la banda, ACID MESS ha ganado en texturas y en espacio sonoro. Con éste nuevo álbum amplían el horizonte de público al que puede llegar una banda que hasta ahora nos había ofrecido grandes momentos psicodélicos. Pero aquí, sin renunciar a la psicodelia, las atmósferas progresivas herederas del rock español de los 70’s, cobran una nueva dimensión. No en vano las referencias a bandas como Triana están presentes, enriquecidas con las colaboraciones de Sergio Pevida (percusiones y palmas), así como Aurora Salazar y Débora Hernández a las voces y ‘quejios’, lo que le da un aire más flamenco al sonido de alguna de las canciones. También encontramos coqueteos con los ritmos latinos, así como incursiones ea los sonidos del Mediterráneo oriental que aportan un atractivo toque exótico. Pudiera parecer que la banda suaviza su sonido, pero sin duda, vemos aflorar de las profundidades de alguna sucia alcantarilla ese espíritu juvenil y alternativo del rock más underground de los 90’s. Todo un cóctel de sonidos en un álbum que nunca nos señala el camino y que nos sorprende con giros inesperados en cada uno de sus cortes. Temas oscuros que contrastan con otros llenos de color y ritmo que nos aportan fragancias seductoras así como olores agresivos a través de la rabia contenida que muestran algunos de sus temas. Nada parece dejado a la improvisación, pero por el contrario, la banda no pierde un ápice de frescura. Sus elaborados y precisos arreglos hacen que cada tema fluya libremente, sin ataduras ni prejuicios, algo que sin duda merece todos los halagos y reconocimiento por parte de un servidor. Sin renunciar los temas heavy-psych tan habituales a lo largo de su trayectoria como banda, el ahora cuarteto, explora vibraciones de distinta procedencia para ofrecer un trabajo brillante, elegante y lleno de una rabia seductora.  Psicodelia, jazz, rock andaluz, ritmos latinos, aromas de oriente, riffs alternativos más propios de los 90’s, y sobre todo una vocación progresiva, hacen de ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ un álbum sobresaliente que a buen seguro marcará un antes y un después en la vida de la banda. Sus delicadas melodías se cuidan en cada uno de los detalles en busca de un equilibrio entre lo pesado y lo liviano, algo que consiguen con gran maestría. Desde las texturas más sedosas hasta las telas más rugosas, entrelazan con acierto un cuadro multicolor digno de la mejor pinacoteca. Por muchos cruces de caminos que tengan su ruta, nunca pierden la brújula para llegar al punto exacto que quieren llegar. A pesar de los múltiples y variados senderos que toman, el fin del camino de cada canción lo tienen claro, por lo que el viaje resulta de lo más atractivo y sugerente. Las palabras en esta ocasión sobran, lo verdaderamente importante está en los surcos de ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS‘.

(denpafuzz.com)

Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr. de su segundo álbum, publicado en 1979.

Reedición en estéreo del primer álbum de Dylan, publicado en 1962.

Recopilación de bandas de garage americano del período 1965-1967: The Thunderbirs, The Kinetics, The Edges Of Wisdom, Caesar & His Romans, The Fatigues...