DISCOS

Reedición de su disco de 1973, banda sonora de la película de Sam Peckinpah.

Primer volumen dedicado a la música synth hecha en España durante los años ochenta. Del tecno pop que flirteó con las listas de éxitos al underground experimental, estos 20 temas son el reflejo de una década y escena musical en constante y rápido movimiento. TodoTodo, Oviformia SCI, Última Emoción, WAQ, Justine, Séptimo Sello, Líneas Aéreas, MD, Lavabos Iturriaga, Vocoder, Metal y Ca, La Mode, Aviador Dro, Kalashnikov, Tomates Eléctricos, Metropakt, El Humano Mecano, Diseño Corbusier, Los Iniciados, Bola/Banda Electrónica. Ambos formatos incluyen un extenso libreto con texto de Sergio Sánchez (Jazznoize), fotos de los artistas y memorabilia.

Algunos visionarios intentaron mostrarnos lo que teóricamente iba a ser el futuro. Desde su reducto marginal abrieron sus puertas a una música electrónica, tanto en su melodía como en su armazón rítmico y bailable. Las nuevas vías expresivas que otorgaba el establecimiento en España de un modelo de transición a la democracia permitieron el incendio de la música tradicional de aquel momento. El synth pop se instaló en la península en los centros urbanos de las principales ciudades, dando inicio febril a una de las pocas etiquetas que podríamos denominar como autóctonas; el tecno pop: versión ibérica de aquel sonido minimal synth que causó furor a finales de los años 70 y principios de los 80, que a su vez abarcaba toda una serie de subgéneros. El mimetismo inicial era total, y sus referentes eran los discos de Cabaret Voltaire, Heaven 17, Brian Eno, Depeche Mode, Japan, Human League, Soft Cell, DAF, New Order, The Residents, Ultravox o Devo. Pero también el cine, la poesía y la moda eran claras influencias que se reflejaban en las canciones de aquellos incipientes grupos. Muchos tuvieron que sobrevivir en las catacumbas del underground y nadar en los mares maqueteros, sin publicar disco alguno, víctimas de la incapacidad de los sellos discográficos que no comprendían lo que se estaba gestando en el país, aunque poco después el filón sería explotado de tal manera que grupos con dos o tres actuaciones firmaban contrato con un sello. Cuando las grandes discográficas intentaron hacer caja tres años después del estallido cultural, para algunas bandas ya fue demasiado tarde, estaban bailando otra guerra. Este recopilatorio intenta paliar la escasa repercusión que algunos de estos grupos tuvieron en unos medios que no querían interiorizar ese cambio de rumbo de la historia, pues se estaba produciendo en lo cultural un pequeño salto adelante. Solo algunos programas de radio, de televisión y ciertos gestores de salas de conciertos apostaron por unos grupos cuyas grabaciones fueron lucientes testigos de una época, determinantes símbolos para entender la evolución de nuestra propia música contemporánea y popular. Esos grupos publicaron discos a la altura de algunas obras de fuera, a pesar de tener menos medios técnicos y menos conocimientos musicales. Esa nueva generación quiso romper, algunos de forma más consecuente que otros, con los eternos tiempos rancios y el totalitarismo. El entusiasmo y energía desbordante consiguieron finalmente implantar esa nueva ola cargada de rítmica sintética donde las guitarras cedieron protagonismo a sintetizadores de diverso pelaje y a las cajas de ritmo. En aquella España que aún negociaba al más alto nivel para ser aceptada por la Comunidad Económica Europea, la mayoría de proyectos no tuvieron la difusión que merecían. Muchos optaron por malvivir en la marginalidad, fichando por pequeños sellos o creando el suyo propio. Aquel espíritu do it yourself que pregonaba el movimiento punk se había convertido en una seña de identidad para la primera generación sin domar en cuarenta años. No todos los grupos estaban comprometidos políticamente, aunque de aquello surgieron propuestas interesantes porque aún no había llegado el tiempo de la creciente espiral de docilidad y tragaderas que después se implantó tras los primeros años de democracia. Interferencias brinda la oportunidad de descubrir unas propuestas que no siempre tuvieron eco y que fueron abandonadas para perderse en la memoria de unos pocos. El disco no es una suma de reliquias del pasado, sino algo viviente que nos permite comprender, desde ese pasado cercano, nuestro mundo actual. El surtido de grupos aquí reunidos impone, y las canciones seleccionadas son sugerentes y honestas propuestas donde se derrochan kilos de coherencia en temas repletos de melodías infecciosas y ritmos pegajosos y aritméticos. Son canciones reflejo de una década.

El sonido de Motoharu Okamura está dominado por las guitarras, obviamente, pero cubre un espectro más amplio que Automatics. En su debut recorren la psicodelia ruidista desde Loop a Black Rebel Motorcycle. Incluso miran atrás (la pegadiza “Ya somos tres” comparte ecos del post-punk más oscuro y encanto pop con los primeros The Cure) y se zambullen en el shoegazer más contundente con preciosas melodías y voces susurradas. La segunda parte del álbum, tras el interludio instrumental de “Arena”, brilla alternando hits adherentes que arrollan (las contagiosas “Kaku” y “Sangre en su fiesta”) y arrullan (los ensoñadores estribillos de “No vuelvas a creer” y “Calígula”), dejando abundantes regalos a fans de la electricidad volcánica de Swervedriver o Ride y las nebulosas incandescentes de Curve o Cranes.
Presiden el disco las melodías (siempre esa habilidad pop), pero lo domina una lluvia de riffs pegadizos y abrumadoras guitarras que suponen el cénit creativo de Manuel y Poncho. Su combinación es siempre espectacular, desde lo dinámico (“Metal Baby” y “Piel y hueso” son hits de alto voltaje) a lo atmosférico (“Lluvia de ángeles” planea autopistas espaciales, “Imposible aquí” envuelve con armónicas narcóticas y un banjo lisérgico y “Filofofia” cierra el disco con las caricias del dream-pop).
Además del fantástico sonido de guitarras y la solidez compositiva, en los arreglos también brillan como nunca, dando siempre un barniz cool que más que de Automatics viene de Husband (el reivindicable proyecto posterior de Aranzana). En definitiva, se trata de una cima tras más de treinta años grabando discos. GUILLERMO Z DEL ÁGUILA

Presentamos el retorno de los madrileños Reverendo Band, tras el adelanto de su primer single "Fooling love", con este larga duración que incluye 7 temas propios (el "Loco amor" en 2 versiones, castellano e inglés) y una versión del mágico "Like calling up thunder" de Gun Club. Una epifanía en forma de rhythm & blues, early rock'n'roll y el garage de los 60, con trazas de americana, country fronterizo y cow-punk.

Reedición remasterizada a partir de las cintas analógicas originales.

Dieciseis cortes de SOULSTOMP, TWIST-PARTY LUNACY, GARAGE, R&B y locura del período 1960-1968... Round Robin, Preston Epps, The Royal Premiers, Dreams Band, Los Dinamitas Del Twist, The Primitives...

Editado originalmente en 1985, por fin este disco se reedita, remasterizado, con fotografía añadida, letras y 2 temas extras no incluidos en la edición original.Obra máxima de su trayectoria en solitario, Jeffrey Lee Pierce, el líder de THE GUN CLUB grabó esta maravilla a mediados de los 80s y siginifcó el hiato en media de la carrera de la mítica banda. Y en realidad suena totalmente a THE GUN CLUB!. Composiciones complejas interpretadas con maestría que, una vez más, colocan a Jeffrey Lee Pierce como uno de los artistas más importantes e influyentes de los 80s y 90s.

Inspirado por Elvis y Gene Vincent, puede decirse que fue Vince Taylor quien trajo el Rockabilly a Europa. Este disco es una reedición de su 10" de debut, completado por algunos de sus primeros singles, todo en una edición de lujo. Un clásico!!!

Recopilación en edición limitadad de esta leyenda del Blues.

Reedición de lujo (póster incluido) de debut de los Revillos, publicado en 1980!!!

ARTISTA: DUEL
TITULO: VALLEY OF SHADOWS
FORMATO: LP
SELLO: HEAVY PSYCH SOUNDS
REFERENCIA: HPS101

Una nueva dosis de Doom Metal por parte de estos tejanos en su tercer largo. Nuevas canciones de magia negra, sexo, diablos callejeros...

Una colección esencial de do-it-yourself a cargo de una de las figuras más interesantes de la escena punk británica de finales de los 70. Extensas notas interiores escritas por Chuck Warner (Hyped To Death, Messthetics), acompañadas de fotos y memorabilia. «Todos mis temas son caras A» (ST)

Steve Treatment, una de las figuras más fascinantes pero menos reconocidas de la escena punk/DIY británica de finales de los 70, es el responsable de esta increíble muestra de DIY'n'roll. Unidos por su devoción por Marc Bolan, Steve y un joven Nikki Sudden empezaron a tocar juntos y a buscarse la vida como músicos en Londres en 1976-1978. El primer single de Steve Treatment contó con los Swell Maps como banda de apoyo, y fue publicado en Rather, el sello del grupo, en 1978. "All Dressed For Tomorrow" incluye ese disco y sus otros dos singles de 1979, además de una selección de sus mejores grabaciones de 1977-1979, inéditas en su día. Pura magia glam rock experimental, cruda y descuidada. Las extensas notas interiores hablan no solo de la música sino también de las conexiones de Steve con Marc Bolan, los Swell Maps, Derek Jarman... entre otros. Un lanzamiento Munster + Messthetics.

Steve Treatment, una de las figuras más fascinantes pero menos reconocidas de la escena punk/DIY británica de finales de los 70. Unidos por su devoción por Marc Bolan, Steve y los nacientes Swell Maps empezaron a tocar juntos y a buscarse la vida como músicos en Londres a finales de los 70.

Álbum de debut de The Japanese Girl, un disco hipnótico que sitúa a este grupo de Oporto a la cabeza de la escena psych-rock europea.
The Japanese Girl es una banda portuguesa creada a finales de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Con una formación inicial compuesta por dos guitarras, órgano y viejas cajas de ritmo, muy pronto forjaron un sonido potente y crudo entre el garage y la psicodelia lo-fi. Recientemente también han contado con la presencia del batería Carlos Nemeth aporreando a través de las capas opiáceas de reverb. En sus intensos y ruidosos conciertos se acompañan de elementos visuales, y además de sus propios directos el grupo también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte del Reverence Festival Party. A principios de 2015 grabaron en cinta analógica Sonic-Shaped Life, su álbum de debut, con Cláudio Tavares y João Brandão en los estudios Sá da Bandeira de Oporto. Miguel Pinheiro Marques de SDB Mastering llevó a cabo la masterización. El primer single, ?You Should Have Switches’, publicado en septiembre, dio las primeras pistas sobre el rock hipnótico que practica el grupo, donde una pulsante psicodelia, garage con querencia por los drones y pop tripioso proporcionan el ambiente para canciones inquietantes pero pegadizas y melodías que cautivan. A lo largo de diez temas, The Japanese Girl suenan imponentes en los pasajes más oscuros o arrebatos más desbocados y brillan en los momentos más luminosos y coloridos, mientras la cuidada progresión del álbum produce un disco totalmente deslumbrante.
The Japanese Girl es una banda portuguesa creada a finales de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Con una formación inicial compuesta por dos guitarras, órgano y viejas cajas de ritmo, muy pronto forjaron un sonido potente y crudo entre el garage y la psicodelia lo-fi, y recientemente han contado con la presencia del batería Carlos Nemeth aporreando a través de las capas opiáceas de reverb. En sus intensos y ruidosos conciertos se acompañan de elementos visuales, y además de sus propios directos el grupo también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte del Reverence Festival Party

En 1996, Bonzos publicaron su primer disco, 341 Broome St., grabado en NY y producido por Andy Shernoff. Una ráfaga de 12 temas de punk ramoniano en media hora escasa de duración, plagada de hits inmediatos y que cobraban una especial entidad cuando la banda los defendía encima de un escenario. Una obra cumbre del punk rock nacional, por la adicción de sus melodías, su contundente pegada y la frescura que destilaba desde el primer al último tema.
En 2021 este álbum cumplió 25 años, y Juancar Parlange, alma mater de Bonzos, lo ha querido celebrar doblemente: en primer lugar, con una reedición en vinilo del 341 Broome St (de la tirada original en vinilo realizada por Roto Records, apenas se conocen 5 copias puesto que, por alguna extraña maniobra aún por desentrañar, se desconoce el paradero del resto de los discos).
Y como colofón, y recuperando el espíritu juvenil y desbocado de aquel su 1º álbum, entraron en el estudio de Martín Cápsula (Silver Recordings) para registrar los 18 temas que conforman esta su última producción "Songs about cars, girls & broken hearts", volviendo a la formación de 3 miembros (guitarra, bajo, batería), secundado por dos míticos de la escena bilbaína (Jorge Murillo al bajo y Ricky Ibáñez en la batería), publicado en plataformas digitales a mediados de 2021 y que, ahora por fin, tienes disponible en vinilo, en el formato en que una joya como esta debe perdurar.
Juancar Parlange describe el momento vital en el que se encontraba cuando decidió acometer este proyecto: "Era el momento de volver musicalmente a casa", en referencia a recuperar la esencia de aquel primer disco y de hacerlo en los lugares de su juventud, en el Getxo de sus orígenes musicales, cerrando el círculo que se abrió con 341 Broome St, para preparar las próximas aventuras musicales que, su espíritu inquieto, sin duda ya estará alumbrando.
Pero de momento, es tiempo de disfrutar de este "Songs about cars, girls & broken hearts" y de defenderlo en directo. Y da para hacerlo mucho y muy bien. 

"Dark Reaction" es el quinto álbum de estos salvajes y su segundo LP en Soundflat. Si bien la banda no perdió ni pizca de su salvaje energía y de su elaborada composición, este disco, como delata su título, suena un poco más oscuro que su predecesor.

One Man Theremin Band! Theremonial 2 es un álbum de otra galaxia donde el theremin avanza en todas direcciones como generador de ritmos, bases, armonías y por supuesto, melodías. Una erupción caleidoscópica de sonidos y texturas, una locura maravillosa, 100% disfrutable y bailable!

ARTISTA: THE BOO DEVILS
TITULO: THE NOBLE ART OF ROCK N' ROLL
FORMATO: LP
SELLO: TBD RECORDS
REFERENCIA: TBD03-LP

The Noble Art Of Rock N’ Roll, tercer trabajo de The Boo Devils, supone la conquista de una cima expresiva que se intuye provisional y ratifica la imparable vocación del quinteto madrileño. Formado en 2010, The Boo Devils no ha dejado de crecer, expandiendo su inclemente repertorio –un estimulante bebedizo de Rock And Roll, Psychobilly y Country & Western con espíritu Punk–, hacia el infinito y más allá.

Por fin se edita en vinilo este disco magnífico de 1993 que Hugo Race & the True Spirit editaron únicamente en formato CD. Este disco se encuentra en lo más alto del periodo de Hugo Race creando blues crudo .El sonido del disco parece moverse entre The Beasts of Bourbon "black milk" y Rowland S. Howard "Teenage snuff film". Así de crudo, blues, pantanoso y brutal. Para todos aquellos seguidores de Hugo Race, es una referencia obligada. Y para aquellos que aún no le concoen, no hay una entrada mejor a su músico. Editado con objeto de hacer justicia a este disco genial que ha sido remasterizado por el propio Hugo Race.

Los Runaway Lovers no han desaprovechado el tiempo de la pandemia. Se han dedicado en cuerpo y alma a su nuevo LP, en el que recogen 11 temas nuevos, en torno a su ciudad natal, Bilbao, pero como siempre, con todo tipo de referencias hacia sus grandes iconos musicales, en tono entre reverencial y vacilón, haciendo gala a su tradicional estilo divertido, simpático y disfrutón. Sumérgete de nuevo en el universo Runaway Lovers: el mejor quita-penas al menor coste!

El gran bluesman taxano Lightnin' Hopkins (1912-1982) grabó estas fabulosas canciones para Aladdin en Los Angeles y Houston entre 1946 y 1948. Estas grabaciones primerizas están cosideradas trabajos semianles no sólo para la carrera de Hopkins sino para la historia en general del Country Blues. En este disco nos encontramos a Lightnin' en la mayoría de las canciones acompañado sólo de su guitarra y en algunas por el pianista Wilson "Thunder" Smith y algún batería desconocido. Una obra maestra!

ARTISTA: CONTROL FREAKS
TITULO: MINDLESS ENTERTAINMENT
FORMATO: LP
SELLO: SLOVENLY RECORDINGS
REFERENCIA: 702-197

El nuevo proyecto de Greg Lowery de los Rip Offs y Supercharger está a la altura de lo que se espera de este personaje clave del Punk Lo Fi. Discazo!

Han sido años de búsqueda, de pocas prisas y muchas pausas, -una de ellas detuvo el mundo de manera insólita-, de ensayos y aciertos, buceo y reflexión, de conciertos y desconciertos para, por fin, encontrar la música que realmente querrían consumir sus cinco miembros de no ser la propia, para tratar de ser el grupo que querrían ver en directo, para saldar viejas deudas con su naturaleza más íntima, con su ADN. No hay ninguna banda de referencia patente en el sonido final, pero están todas. Pocas pistas quedan ya de esos primeros pasos que condujeron a un lugar tan diferente, a un universo tan particular. No es pop, no es rock, no es ska, no es soul, no es indie ni new wave, pero es todo a la vez.
Ha sido constatar que la ausencia de referencias nacionales, lejos de ser un hándicap, constituía su principal fortaleza. De nuevo la paradoja, los ecos sonoros venían de lejos, pero la lírica estaba en casa. Evolución, que no revolución, y el castellano que por su propio peso se convierte en lengua vehicular tras esa “B” que sigue siendo la misma desde su primer lanzamiento discográfico. O quizá ya no.
Tras este necesario paso por el laboratorio sónico, BRIATORE, por fin es BRIATORE, tiene muchas cosas que decir, Clifford Records lo sabe, y ambos comparten un plan.

Reedición de su álbum de 1963.

Os presentamos el nuevo álbum de la banda barcelonesa Los 4Señores, “De Tuset a Las Ramblas”, grabado en los estudios “Sol de Sants” entre el 19 y el 24 de junio y producido por Mike Mariconda.
Se trata del segundo álbum de Los 4Señores, banda con curtidos miembros forjados en la escena barcelonesa de los 80 (Kamenbert, Killwatts, Wom! A2, Brighton 64) y en esta ocasión asistimos al sonido de un grupo en clara evolución y progresión del sonido r&b y garajero de su primer LP hacia nuevos registros, siempre dentro de su sonido característico, a base de guitarras poderosas y una sección rítmica potente y contundente.
“De Tuset a Las Ramblas” contiene 10 temas propios y una versión del “Bebiendo y Bailando” de la mítica banda Mermelada. La paleta de sonidos de estas composiciones incluye influencias del rock 70’s, pub rock, tintes psicodélicos, country o destellos rockabilly, sin que Los 4Señores hayan pretendido hacer ejercicios de estilo. Estas influencias salpican los temas con naturalidad, porque así surgieron durante el proceso creativo de su composición.
Sin haberlo premeditado “De Tuset a Las Ramblas” es un álbum conceptual. Todos los temas de sus letras aluden a la ciudad, en este caso Barcelona aunque podría ser cualquier otra, a lugares concretos de su paisaje, y a las personas que en ella viven. En ese marco ciudadano, vemos los problemas y alegrías cotidianas de gente común, que se relacionan en sus calles, bares, o estaciones de metro.
Vidas que transcurren sin estridencia, cada una con sus íntimos problemas y alegrías. “Tarde otoñal”, “Sin Llorar”, “Tus delicias”, “Mejor, peor”, “Contra Manuel Crespo”, “Volverás”, “Sonó aquella canción (y yo bebí)” “Gente normal”, “Sagrados días”, “Puedo perdonar” y ”Bebiendo y bailando” son los temas de “De Tuset a Las Ramblas”: un caleidoscópico viaje a través de las calles de la ciudad y de la gente que la habita guiados por unos 4Señores que se muestran en plena forma y madurez.

Reedición en vinilo de su primer álbum publicado en 2011.

ARTISTA: HOWLIN' BONES
TITULO: JUICE THE GOOSE
FORMATO: LP
SELLO: TRASH WAX RECORDS
REFERENCIA: TWLP019

Un gran disco... Trashy as hell?... Yep! Una mezcla de Rockabilly nada convencional con Trash Rock & Roll, Punk y unas gotasd e Hasil Adkins! Edición limitada!

Formidable debut en solitario del músico británico establecido en Granada, Darren Joseph Anderson (ex Sunset Riders). ‘Songs For Mystic Lovers’ (Lucinda Records, 2022) es un viaje lisérgico cargado de misticismo a través del 60’s Pop y la Psicodelia con el magnetismo vocal de Syd Barret, Ray Davies y Iggy Pop. Junto a Darren (voz y guitarras) participan en la grabación Javier Cantudo (batería), Javi Rodríguez (bajo) y Antonio Ávila (teclados).
En su regreso a la primera línea de fuego, el británico ha puesto todas sus capacidades al servicio de la canción, sin discriminar si esta adopta forma de oscuro blues o balada folk, de preciosismo acústico o de potencial single pop, dando forma a una obra compleja y bella, tan atemporal que huele a clásico a la legua.
(Ruta 66)

ARTISTA: INSTANT AUTOMATONS
TITULO: SINCERELY MAKING A NOISE
FORMATO: LP
SELLO: BEAT GENERATION
REFERENCIA: BEAT 60

Instant Automatons fueron una de las bandas más originales surgidas a finales de los setenta en Inglaterra. Liderados por dos seres extravagantes Protag (más tarde estaría en Alternative TV, Blyth Power y Zounds) y Mark Lancaster (un cruce entre Cooper Clarke y Mark E. Smith), dieron rienda suelta a sus fantasías sonoras que fueron rastreando desde comienzo de la década con proyectos primerizos donde había elementos que definirían su personalidad musical posterior, un cortocircuito que aunaba elementos de clásicos fumetas lisérgicos como Hawkwind o Gong, con la vertiente más experimental alemana como Faust o Can.

Reedición de su segundo largo, publicado en 1998, ya un clásico del punk/hardcore estatal.

Reedición en vinilo (por primera vez en este formato) del segundo disco publicado en 1999 por la banda asturiana The Feedbacks. 'Speedway' solo vio la luz en CD y tuvo una versión para el mercado japonés, ambas inencontrables a día de hoy. Cohetes a velocidad desenfrenada, invocando juerga, diversión y amargos amores adolescentes, dejando claro que esto prometía, y si bien su primer LP 'Ready, steady, bang' lo corroboraba, sin duda fue 'Speedway' el primer disco redondo de la banda. El mismo espíritu punk envolviendo un ramillete de gloriosos temas de grandioso espíritu pop.

Publicado en 1990 en el sello Munster Records, Más Suicidios fue el primer álbum de esta banda de Mallorca a la que debe mucho el renacer del Punk Rock en la españa de finales de los 80. Ecos de Black Flag, Heartbreakers, Replacements y un largo etc en sus composiciones propias a las que acompañan con una versión de los Controllers (Another Day). Para la ocasión se han remasterizado los cortes y conservado la fabulosa carpeta de Josetxo Ezponda!

ARTISTA: MILES DAVIS
TITULO: KING OF COOL
FORMATO: 2xLP
SELLO: BELLEVUE PUBLISHING
REFERENCIA: 02059-VB

Fantástica recopilación del genio Miles Davis!

Doce temas, doce rock'n'rolles como doce soles. Doce pepinazos que conforman un cocktail de espíritu frat, contundencia garage y ritmo desbocado.

ARTISTA: THE CYNICS
TITULO: VPRO RADIO BROADCAST
FORMATO: LP
SELLO: GET HIP RECORDINGS
REFERENCIA: GH-1002

The Cynics en directo en una radio sonando brutales!!!

Una recopilación de bandas galegas actuales de punk, garage, lo-fi y rock and roll alternativo: Sr. Anido, Trajano, Carrero Bianco, Wild balbina, Fantasmage, Terbutalina...

Cuarteto que nace de la voluntad de seguir rockeando con integrantes curtidos de grupos anteriores como Los Tupper (Santander) o The Gain (Madrid). Un proyecto con el propósito y de pasarlo bien y tocar rock directo con destellos de power pop, indie e incluso punk.
En 2014 grabaron su debut álbum "What´s your plan" en Drive Division Estudios de Santander. Grabación directa y con aires setenteras. 8 píldoras facilonas de pillar e incluso cantar en una primera cita con el grupo. En directo prometen energía y algún y otro pose de la vieja guardia.
Influencias de todo tipo entre melómanos natos. Guns, The Saints, rock sueco, Beck, Bowie, Stones, The Kids, Buzzcocks…

Después de una carrera que duró cerca de cuatro décadas, fue hace solo dos años cuando Prevost decidió lanzar su primer disco en solitario: el célebre "Mississippi Murderer", un álbum donde el blues Delta y el R&R de alta energía se combinaron en una mezcla magistral fuertemente influenciada. por artistas como los Stones, los Yardbirds y los NY Dolls. Esta grabación se ha convertido en un clásico de culto, pero el siempre aventurero Prevost regresa con un artefacto completamente nuevo: "Universal Vagrant". Este segundo álbum va un paso más allá de la depilación anterior de Prevost y puede describirse con seguridad como la mejor grabación de su larga e ilustre carrera. También confirma lo que los que saben ya sabían: el hecho de que Prevost es un compositor de primer nivel, uno de los cantantes de R&R más geniales de todos los tiempos, y que tiene un profundo conocimiento de las raíces de su música ... ya sea el original. grandes del blues ("Moanin 'The Blues", "Mean Red Spider"); los ídolos personales inscritos en su ADN, Keith Richards y Johnny Thunders ("Gin Soaked Time Warp", "Shot of Rock and Roll", o el magnífico "Lord Shine a Light on Me" orientado al evangelio), así como el Sonidos oscuros y peligrosos infundidos de Stooges ("Evil On My Mind" o su versión asesina de "Codine"). Aquí tienes los resultados: una producción perfecta, un sonido explosivo, una grabación cocinada con soltura y entre amigos, pero con filo, actitud y pura clase. Este es un álbum de R&R de primer nivel donde todas las piezas encajan perfectamente.

ARTISTA: THE VOO-DOOMS
TITULO: DESTINATION DOOMSVILLE
FORMATO: LP
SELLO: TRASH WAX RECORDS
REFERENCIA: TWLP021

Simplemente fantástico este disco, no podría ser de otra forma con esta alineación de lujo: Mick Cocksedge, Bruce Brand, Kev Smith y Mr Jack O'Diamonds himself (Dave Prince). Edición super limitada de 100 copias en vinilo splatter rosa/verde fluor!!!

En el nuevo disco de Go Mod Go!, “Look at Me” hay ocho canciones de las cuales una es un tema original, precisamente la que título al álbum, y las otra siete adaptaciones de los años sesenta con aportaciones generosas de metales y múltiples detalles instrumentales que distinguen la impronta de este proyecto enfocado al  sonido R&B y soul mod de los sesenta.  Una súper banda formada por un nutrido grupo de músicos en la que no solo destaca la fiereza y conocimiento de causa de sus principales factótums, Jake Starr y Tom Barrick, conocidos por formar parte de Adam West, banda de punk rock de los noventa, sino por la magnífica voz de su cantante Mundy y la aportación salvaje de una sección de viento que redimensiona los temas dotándoles de una visión propia tan contundente como habilidosa.
(Magic Pop)

Oriundos de Maidstone (Kent), Perforning Ferret Band, fundados en 1978, pueden presumir de haber escrito con su música de espíritu inepto, un pequeño, pero gran capítulo, en toda la eclosión surgida después del punk. Justo cuando la proliferación de pequeños sellos y autoediciones invadieron las tiendas creando una escena que sirvió para desarrollar una de las etapas más doradas y creativas de la música a pesar de que los protagonistas eran limitados a nivel técnico. Establecidos posteriormente en Manchester e inspirados en comediantes como Monty Phyton, o en artistas de la talla de Captain Beefheart, Velvet Underground o The Fall, llegaron a crear un estilo personal muy cercano a Television Personalities, The Swell Maps o The Desperate Bicycles, todos grupos de dudoso virtuosismo. Esto no impidió a la banda para que en su corta existencia, hasta el 1982, editaran dos cassetes, un siete pulgadas y un LP.Ahora se reedita en edición limitada su único disco grande, autoeditado por la banda en 1981 en Pig Production, del que sólo se hicieron originalmente 300 copias. Un compendio de absurdez, genialidad, humor y ese espíritu naif que hace más creíble a la humanidad. Reedita Discos Alehop! Y Beat Generation en una edición de 500 copias con la historia de la banda, material gráfico y datos biográficos que harán más entendible su maravilloso sentido del humor británico.

En 1975 Alex Chilton entra en los Ardent Recording Studios junto al productor Jon Tiven y tras unas tumultosas sesiones de grabación el resultado son algunas gemas que darían forma al Ep The Singer Not The Song y al álbum Bach's Bottom. Take Me Home And Make Me Like It es un documento crudo de uno de los momentos álgidos en la carrera de Chilton. Aquí se recopilan ensayos nunca antes publicados y tomas alternativas que nos dan una idea de lo que fue el intenso proceso de grabación. Notas del propio Chilton y Jon Tiven y vinilo de 180 gr.

1995 no fue el mejor año para el metal en general y para el thrash/metal en particular. El grunge dominaba la escena y apenas bandas como Megadeth o Slayer eran capaces de hacer buenos discos. Donde sí se cocían buenos condimentos era en la escena underground y es ahí donde VERBAL ABUSE destacan con este discazo. Dejan de lado su parte más punk y divertida para adentrarse en terrenos más oscuros, thrashers y demoledores. Quizás no sea el álbum más apreciado por los punks ni tampoco por la escena metalera pero precisamente ahí radica lo bueno que lleva implícito este disco. Está a medio camino de ambas escenas, tiene muy buenos temas y con el paso del tiempo se ha mantenido decentemente. Después de más de 20 años, Beat Generation lo rescata del cementerio ofreciéndolo con su portada e insertos originales y por primera vez en vinilo. La edición original fue únicamente en disco compacto. Edición limitada a 500 copias.

Javier H. Ayensa es un músico madrileño —aunque con corazón navarro y afincado en Londres desde hace un buen puñado de años— que en esta ocasión ha preferido grabar bajo el nombre de The Dankoes, junto al ubicuo Juancho López (Peralta, Kurt Baker Combo, Paul Collin’s Beat, Bummer…), que le ha acompañado al bajo, y Jamie Shaw a la batería.
Some Kind Of Grit es su segundo álbum y ha sido prácticamente grabado en los Guitar Town, lo que siempre es una garantía. Además, Hendrik Rover ha metido alguna que otra acústica y ha coproducido el disco junto al propio Javier. Desgraciadamente, los sucesivos confinamientos provocaron que las dos sesiones de grabación acabaran separadas por más meses de los inicialmente planeados, e incluso que los coros y algunas guitarras finales —además de la masterización— se hicieran en los londinenses One Cat Studios junto a Jon Clayton, con el que ya había grabado su álbum de debut seis años antes.
Y es que Javier H. Ayensa había debutado en 2014 parapetado tras sus iniciales J.H.A., algo que en realidad nunca llegó a convencerle, de ahí que en esta ocasión haya preferido el nombre de los Dankoes, una muestra más de devoción hacia uno de sus músicos favoritos, el añorado Rick Danko. Leer a Javier, o escuchar la pasión con la que habla de sus artistas favoritos te hace llegar a la conclusión de que, pese a su talento, tardó tanto en arrancar su carrera musical en solitario por puro respeto. Porque admirar demasiado a los grandes puede llegar a agarrotarte, y dejarte sin tener muy claro a quién no quieres decepcionar: si a ellos (aunque muy posiblemente nunca vayan a llegar a escucharte) o a ti mismo.
Some Kind Of Grit, es una expresión que ironiza acerca de aquellos a los que se les tuerce la vida una y otra vez, hasta caer por una espiral que parece no terminar nunca, sin tener muy claro hacia dónde te lleva. Por eso lo eligió Javier como título del álbum, por todo lo que sufrió tras su álbum de debut. Al menos sacó en claro un puñado de canciones, las que conforman la cara A del disco y queda perfectamente reflejado en la evocadora —aunque críptica— portada que ha diseñado Galli Martini, que brilla especial y lógicamente en la carpeta gatefold del vinilo. La árida fotografía interior supone esa metafórica travesía del desierto que a veces hay que pasar para llegar a renacer de tus cenizas. Y es que afortunadamente tras la tormenta casi siempre llega la calma y la cara B es pura redención, como la luminosa «Stop Hurting Yourself», casi una declaración de principios adornada por unas guitarras que pueden evocar a Gram Parsons y sus burritos voladores.
Por eso podría decirse que estamos ante una obra conceptual, rematado por el cerebro que luce en la contraportada, atravesado por doce espadas que simbolizan a otras tantas canciones. Al fin y al cabo, vivencias propias que Javier lleva clavadas y que se reflejan en unas letras que condicionan el fraseo, casi dylaniano, y que convierten a Javier en un auténtico contador de historias, como Neil Young o el mismísimo Nick Lowe cuando tira de ironía.
Al final, todo lo negativo que sufrimos nos trae algo positivo y esa serie de avatares transcurridos entre su prometedor debut de 2014 y este Some Kind Of Grit —que se convirtieron en seis largos años— le permitieron crecer como cantante y como guitarrista, hasta convertirse en un arquitecto de riffs memorables y de solos que traspiran la esencia de Rory Gallagher y el mismísimo Jimi Hendrix. De hecho, ya se puede palpar su presencia en los primeros compases de este estupendo trabajo… ¡Ponte el volumen al 11 y disfruta de Some Kind Of Grit!

J.F. León ( Rock & Roll Animal )

Yendo al grano, la banda practica con un musculado hard rock setentero mezclado con un excelente heavy psych quedando plasmado a finales del pasado año en su EP debut, SUB (2021), conteniendo cuatro excelentes composiciones embadurnadas de arena, Vintage Rock y algún momento Doom.

(Pupilodilatado blog)

The Roxies son una banda de Berlín, su cantante Matthew es originario de Yorkshire, Inglaterra. Conoció al resto de la banda a través de un folleto en un bar de Kreuzberg en 2018. Desde entonces, han estado escribiendo canciones y uniendo sus diferentes antecedentes musicales, tocando fuerte desde el interior de una antigua lavandería en uno de los patios traseros de Berlín. Con influencias musicales del punk rock del 77, el garaje, el post punk, el power pop... Las Roxies tienen que ver con difundir el amor y tocar espectáculos llenos de energía y diversión. En 2019, lanzaron su sencillo debut "The Roxies Are Coming". Después de una mini gira en el norte de Inglaterra en 2020, grabaron su primer álbum de larga duración "Don't Wanna Dance because I'm Told To". El título cita la primera línea de la canción de apertura del disco. El álbum tiene una sensación real de una banda que deja todo lo que tiene: las canciones van desde un cinturonador de punk rock hasta un cultivador de pop y un ranurador de New Wave. Letras que se centran en la vida contemporánea, los demonios personales, los problemas sociales y políticos, mientras te preparas para una fiesta. ¿Qué más necesitas para una presentación repleta de una banda? La portada del disco muestra uno de los volantes de The Roxies pegado en una destartalada máquina de chicles. Con la funda interior con dibujos y todas las letras de las canciones escritas a mano, obtienes una pieza de arte de bricolaje que a la banda le encanta crear.

Cuarto volumen de esta imprescindible serie! Tamrons, Cyclones, Fabs, Sonics, Nomads, Vectors...

Stupid Fuckin People son: Fosy, el germen del proyecto, batería de Señor No y guitarrista en La Banda Trapera del Río, que se encarga de las voces y de una de las guitarras; la otra, la empuña Olatz Alberdi, de Las Furias, que también canta, más allá de los coros, en “Outsider;” Unai Gorraiz “Fumai,” bajista en Señor No y 25th Coming Fire, ex Astrozombies y, en ocasiones, uno más en los Aterkings, también se encarga aquí del bajo; y, finalmente, a la batería, Jimmy Díaz, quien, hace años, hizo lo mismo para La Perrera, cantera con pedigrí del rock and roll guipuzcoano.
Aún y con todo eso, son una banda nueva que nació en pleno confinamiento, en medio de alguna fase o de cualquier “nueva normalidad” y que su LP de presentación, que ha llamado la atención porque, por un lado, reúne esas credenciales en las que apetece confiar y, por otro, porque, como Kekaula en aquella canción, Stupid Fuckin People suenan a caballo desbocado que no mira para atrás aunque se haya caído el jinete, a tren que descarrila porque está hasta el pantógrafo de seguir recto por las vías.
Guitarras que trepanan, una base rítmica contundente, y mucha rabia en las partes vocales, incluyendo las corales, que se usan con significación. Todo concentrado en 10 temas que grabaron en Pookah Sound Studio de la mano de Mikel Biffs. Los 10 juntos denotan una urgencia inmediata, que desvela cuándo se han escrito y en qué estado de ánimo.
Con esta presentación en sociedad le pondrán los dientes largos a los que les gusta deambular por el amplio terreno que va del país del hardcore americano al del punkrock escandinavo. Sin ir más lejos, si eres de los que ruegan que vuelvan los Muletrain, con estos mitigarás la pena de la espera.

Holden Fiasco 

Formados a finales de los 70 en el sur de Londres, THE BUSINESS pertenecen a la segunda hornada punk inglesa o más bien a la corriente que definió un poco más el estilo junto a otras bandas como Angelic Upstairs, Blitz o 4 Skins. Con música y letras más agresivas que sus predecesores podemos decir que dieron forma al Oi! o al Street Punk y musicalmente influidos por el glam e incluso por el revival mod. Sus apariciones y desapariciones son constantes en los años 80 hasta que en 1994 se reúnen de nuevo para editar este "Keep the faith" que nos ocupa. Aquí se despachan 13 canciones en total y absolutamente dedicadas al fútbol, al alcohol y a la mala vida en general, no dejando títere con cabeza, Maradona, Kurt Cobain o ellos mismos son objetivo de sus letras. 13 himnos, uno detrás de otro. Editado por Beat Generation en una edicion limitada de 500 copias.

El origen de Barricada data de finales de 1981, cuando Enrique Villareal, "El Drogas", conoce casualmente a Francisco Javier Hernández, "Boni". La primera formación, completada con Sergio Osés, guitarra y voz, y Mikel Astrain, batería, además de los mencionados Boni, guitarra y voz, y Drogas, bajo y voz, comienza su andadura en directo por su Pamplona natal en 1982. Su fuerza sobre el escenario les permite ganar adeptos y publicar bajo la independiente Soñua su primer álbum, Noche de Rock & Roll, en el año 1983. Este disco fue grabado en tan solo dos días, y contó con la producción de Ramoncín. En palabras de El Drogas, el disco se puede definir como «el carajillo hecho disco». A día de hoy el grupo sigue en activo y ha publicado más de veinte discos.

Procedentes de Beith, Escocia, Chaotic Youth son todavía uno de los secretos mejor guardados de Punk inglés de los 80. Sad Society es un disco extremadamente raro y desde hace tiempo descatalogado, una gema abrasiva de puro sonido inglés del 82... crudo, rabioso, el poderoso testamento de una banda que se disolvió demasiado pronto.

ARTISTA: THE DEVILS
TITULO: IRON BUTT
FORMATO: LP + CD
SELLO: VOODOO RHYTHM
REFERENCIA: VR12105

The Devils vienen desde Napoles, Italia y lo suyo es una demoníaca combinación de guitarras, Blues, Rockabilly, ruido, Trash y Rock&Roll que en este disco se multipleca por mil!!! Una burrada de guitarras y batería no apta para mentes católicas!!!

El primer Lp de los Stents de Baltimore lleva por título genérico el nombre del estudio donde fue grabado, “Invisible Sounds”, ubicado en la misma ciudad de Maryland. Se trata de un magnífico disco, que contiene diez deslumbrantes temas, editado por los sellos españoles KOTJ Records y Ghost Highway Recordings este 2016, con portada retrofuturista de Marcel Bontempi. El álbum culmina el excelente trabajo melódico y rítmico llevado a cabo por este cuarteto de rock and roll. Tras varios singles esenciales, licenciados por Hidden Volume, presentan este álbum  en el que se mezclan detalles de “garage”, punk, instro surf y powerpop con una habilidad que aúna sencillez con maestría. Amantes de los “chicken nachos”, estos grandes músicos, con familias más hijos, siguen a su edad, superados los cuarenta, haciendo lo que les gusta con un indudable poder de convicción no solo en el estudio sino también en sus aclamados directos.  
(Magic pop)

Mueve las palmas y prepara los pies porque este vinilo recopila doce Glam monsters propulsados desde los 70! Singles y canciones procedentes de álbumes nada fáciles de conseguir, nunca recopiladas con anterioridad en vinilo! Doce canciones, doce hits! Es 1973 de nuevo!

Rock and roll, grunge y hard rock en la onda Mother Love Bone, Temple Of The Dog o los primeros Pearl Jam.
Edición limitada en vinilo naranja.

Catorce joyas recopìladas de los vaules de las pandillas australianas de skinheads de entre 1972 y 1979.

Doble Lp recopilatorio.

Recién resucitados desde el infierno más canalla y bizarro llega este dúo cargado de ritmos salvajes y contundentes. Su sonido bien trabajado, no te dejará indiferente. Bien serviditos de fuzz os pondrán a tod@s de vuelta y media con su demoledor Garage-Trash.

Álbum de debut en solitario de Greg Prevost, cantante y líder de los Chesterfield Kings (el grupo más vendido, más respetado y el primer grupo estadounidense "Neo-Garage").

Ya tenemos aquí El fuego, el segundo larga duración de LOS MEJILLONES TIGRE.
Este nuevo disco es la confirmación de que la banda jiennense es única en su especie, y que han hecho del eclecticismo bandera: cumbia, sicodelia, garage, boogaloo, guajira… en este trabajo siguen ampliando miras en un conglomerado al que ellos llaman Garage Tropical. No parece casual el título del álbum, ya que la mayoría de los temas están relacionados directa o indirectamente con el elemento que los antiguos griegos asociaban a la inmortalidad.
Si Tropical y salvaje (Clifford, 2020) era su puesta de largo, este puede ser su trabajo de consagración. Siguen manteniendo la frescura de su debut pero enriqueciendo el resultado final con un mayor cuidado en los arreglos y voces, y un sonido sublime sacado del estudio de Carlos Díaz (Granada) que siempre sabe proporcionar a cada producción lo que necesita en su justa medida.
A los cinco temas de adelanto: la sabrosa y sicodélica «Sunday guajira», la pegadiza y arrebatada «Dale candela», «La fábula del promotor y el trovador» -ese tema de pop como sacado del verano del amor-, la cumbia western con alma de mambo que es «40 grados (o más)» y el más reciente lanzamiento, «Radiación», hay que sumarles otros cinco.
«Agua de fuego», que presentan como focus track, y es un incendiario tema de garage nada revisionista y muy en la esfera del panorama actual del lo-fi, con un riff que afeita. «La cumbia es el nuevo punk», tiene el título más llamativo y es toda una declaración de intenciones; «baila pogo que la cumbia es el nuevo punk baila el pogo tropical» cantan mientras hacen referencias a Ramones o Siniestro Total. En «Vacaciones en Jonestown» tratan uno de los temas recurrentes del sexteto, las sectas, esta vez sobre El Templo del Pueblo, secta creada por Jim Jones que llevó a 909 personas al suicidio en masa en 1978. El combo jiennense saca de esta historia una guajira muy del corte de los tres primeros discos de Santana. También siguen haciendo gala de sus sellos identitarios con los temas «Mejillón tigre» y «Lamento lisérgico», el primero es un boogaloo uptempo que es un verdadero rompepistas, con guitarra wah-wah y unos coros a lo Alfonso Santisteban que repiten lalalás y solo dos palabras reveladoras: mutación yeyé, que bien podría ser la definición de LOS MEJILLONES TIGRE. Y la segunda, una cumbia ácida y vacilona, pura chicha peruana que te transporta ipso facto al Amazonas.

Es difícil catalogar a una banda del año 2021 de apasionados por la música de los años 60’s de ambos lados del Atlántico sin caer en tópicos. The Neuras ya empezó a funcionar hace 5 años con otro nombre y dos miembros más; era un grupo de versiones de Los Sonics y Los Prisoners. Ahora sólo quedan tres tipos (Eduardo, Ricardo y Vicente), reduciendo la formación a la forma más básica de hacer Rock and Roll, si bien, para su primer disco editado por un sello Vicente quiso tocar el viejo Hammond C3 que había en el estudio, pero dejándolo en un segundo plano. En Sevilla siempre ha sido difícil encontrar un referente musical para gente que ha pasado de la adolescencia a madurez escuchando música de más tradición en Inglaterra; pero ni Elvis Costello,ni Los Kinks, Los Who, Paul Weller con sus Jam, toda la hornada de Power Pop californiano de finales de los 70’s, ni la Tamla Motown les pilló de nuevo cuando hace más de 30 años los 3 Neuras empezaron a tocar en distintos grupos. Ahora, 54 años de media de edad, estos tres personajes se aventuran a sacar material propio. Un puñado de canciones diferentes que ni ellos saben de donde han salido, aunque no pueden negar que cuando surgió Wicked, Vicente había estado escuchando mucho a los Left Banke, que cuando Eduardo compuso Chilly Garlic hace ya muchos años estaba obsesionado con el garage y los instruméntales de Surf, o que detrás de Behind the sun está su admiración por Graham Day. 

Tras un último concierto extremadamente emocionante con los Beasts Of Bourbon, a Tex Perkins se le ocurre la idea de meter en un estudio a todos los miembros de la banda, actuales y del pasado, sin una agenda particular más allá de simplemente hacerlo. Lo que tiene en mente va más allá de una simple celebración. Tristemente, el bajista Brian Hooper no pudo formar parte del proyecto ya que nos abandonaba una semana después de este último concierto.
Ensamblado en los Soundpark Studio unas semanas más tarde, en el proyecto forman parte Charlie Owen, Boris Sujdovic, Tony Pola, Spencer Jones, Kim Salmon y Tex Perkins. la banda no había preparado nada aparte de algunas ideas incompletas, cabos sueltos y algunas versiones. Con el tiempo limitado, la banda se decide por una serie de jams como habían hecho al grabar The Axeman's Jazz en una sesión de sólo ocho horas en 1983. Así las cosas, te preguntarás si esto suena como un álbum... ¡puedes apostar por ello! Tristemente el gran Spencer Jones sólo pudo formar parte de una de las canciones.
Con todo el respeto, éstos no son los Beasts Of Bourbon. Jones debería haber participado en todas las canciones para serlo! Pero con orgullo podemos decir: The Beasts Still Here!

Cazacús vienen de Galicia. Algo no muy difícil de adivinar porque cantan en gallego. Nacieron en 2019, mal año para hacerlo, porque cuando ya empezaban a tener temas y a rodarse, la pandemia les recluyó en sus casas.
Banda influenciada por los clásicos del punk británico, el rock radikal vasco (seguro que a menudo os vendrán ecos de la Polla en algunos de sus temas) y la escena gallega de los 90/2000, y son hijos del programa Xabarin de TVG, que pese a ser de contenido infantil, dio espacio a Siniestro Total, Antón Reixa, Killer Barbie, Diplomáticos de Montealto,... y un sinfín de bandas estimulantes adicionales.
La banda está vinculada a los centros sociales gallegos y en especial al Centro Social O Fusalho de A Guarda y está fuertemente implicada en movimientos sociales, como las letras de sus canciones ponen de manifiesto.
Vienen de familias marineras y de ahí procede el nombre de la banda. El cazacú es un cazón (pequeño tiburón), cuyo nombre se traduciría como "caza culos" en castellano.

Recopilación que contiene dieciséis de sus mejores canciones.

Las leyendas australianas del punkpop y grunge THE MEANIES editaron una única referencia en EE.UU. a principios de los 90. Como no podía ser de otra forma lo hicieron en Seattle, hogar de sus amigos Mudhoney, Nirvana y Pearl Jam. Esta edición fue sólo en formato cd. Ahora, por primera vez, este disco se edita en formato vinilo y remasterizado para lograr el máximo sonido de esta seminal banda. Se trata de un disco obligado para todos los fans del sonido australiano y del grunge americano.

ARTISTA: THE OUTSIDERS
TITULO: CALLING ON YOUTH
FORMATO: LP (180 gr)
SELLO: BEAT GENERATION
REFERENCIA: BEAT 45

The Outsiders se formaron en la tierra del tenis por excelencia, Wimblendon, en 1976. Su disco "Calling On Youth" puede considerarse como el primer LP de Punk autoeditado de todos los tiempos, siempre en lucha con el primer 7" de Buzzcocks por ese galardón. Entre Stooges, algo de Modern Lovers, Velvet Undergroud y similitudes a los grandes Only Ones de Peter Perrett. El resultado fue una seminal pieza de Punk.

ARTISTA: EMPTIFISH
TITULO: SONIC LOVE
FORMATO: LP
SELLO: TRASH WAX RECORDS
REFERENCIA: TWLP028

Desde Portsmouth, los maestros del sonido Trash nos sirven un álbum repleto de canciones directas al hígado y con la colaboración del mismísimo Rat Scabies! Edición limitadísima de 300 copias en vinilo rojo!

El compositor Laj (Lajeunesse), nacido y criado en Kirkland Lake, un campamento de minería de oro rural a seis horas al norte de Toronto, no es ajeno a ser un niño de un pequeño pueblo que crece en un pueblo aislado del norte. Después de haber recorrido el país y tocar en cualquier escenario que pudo encontrar, Laj ahora está en condiciones de desarrollar su propia visión musical, y hasta ahora los resultados han sido muy emocionantes. Las sentidas canciones de Laj combinan a la perfección elementos de rock, folk y country, sin alejarse demasiado de las raíces del powerpop que dan a las melodías una cierta alegría de vivir, con guiños a melodías como Nick Lowe y Paul Westerberg. La narrativa entretejida por las poderosas pero sencillas letras de Laj cuenta la historia del niño del norte de Ontario que intenta encontrar su camino hacia el sur, finalmente a Montreal, a través de Sudbury, North Bay, Toronto y todos los lugares intermedios. con historias de encontrar el amor, giras por todo el país y vehículos averiados, pero en última instancia conservando un fuerte sentido del humor y la esperanza que se encuentra dentro de ganchos memorablemente pegadizos y armonías entrelazadas entre Laj y la bajista Jeanette Dowling. Dowling y el baterista Dusty Campbell como The Looks, la sección rítmica de Laj, proporcionan una base sólida como una roca y un complemento perfecto para su peculiar sensibilidad pop, lo que convierte a Dany Laj y The Looks en una fuerza imparable que espera conquistar tu corazón.

Grabado en 1973 en Detroit: I'm Sick Of You, Tight Pants  y She Creatures Of The Hollywood Hills.

The Extroverts son una de esas gemas del Punl-Power Pop verdadero pero desconocidas para el público generalista. En el período 1979-1982 compartían escenario con bandas como D.O.A., Subhumans y otras bandas canadienses. Para hacerte una idea de su sonido piensa en los mejores Exploding Hearts, Pointed Sticks, The Nerves o The Real Kids.

En 1974, en las calles de Filadelfia, se formó una banda como pocas veces se habia visto. Se hacían llamar Pretty Poison. Las grandes compañías no estaban preparadas aún para el sonido del grupo, un estilo que copiaba lo mejor del New York Punk, con influencias de un Jimi Hendrix fagocitado por el Heavy Metal de los setenta. Esta gran mezcla fue el resultado de las influencias de sus cuatro componentes, cuatro personajes orgullosos de su condicion de ser negros. Los primeros punks negros de la historia. En 1975 se cambian el nombre a Pure Hell y se mueven a New York donde tocan con todas las emergentes bandas del momento: New York Dolls, Sid Vicious, Richard Hell, Wayne County, Dead Boys, The Stimulators, The Germs, The Cramps y decenas más. Ya en 1978, Pure Hell se embarcan en una gira por Inglaterra donde bandas como Uk Subs, Wilko Johnson o Vermilion & The Aces abrieron para ellos. Al mismo tiempo, su manager edita un 7" en el sello Sphinx con dos temas. El 7" llegó a las lista de los 40 singles más vendidos. Este mismo año graban su debut LP que no vio la luz hasta 26 años después. Reedicion en vinilo de 180 gramos.

Han quemado las yemas de los dedos en cubetas de discos buscando el logo de Crypt records. Se han dejado las cervicales headbangueando en la primera fila de cualquier concierto de garage-punk que se les ha puesto a tiro. Y se han subido también ellos al escenario para celebrar que el rock’n’roll bravo es una música y una actitud, sí, pero también es una manera de entender la vida y hasta una religión profana. Son Los Chicos, el blasón del rock’n’roll dionisíaco, la supervivencia del punk a pie de garito, el orgullo de nuestro tasca rock/bodega rock (traduce y adapta como quieras pub rock). Rafa Suñén, los gemelos Gerardo y Antonio Urchaga, Guillermo Casanova y Ral García suman siete álbumes y giras por todo el mundo difundiendo la palabra rock y dejándose querer también por el country, el gospel o el soul. Este nuevo disco explica por qué el grupo ya lleva casi 20 años dándolo todo, molándolo todo. Porque todavía lo dan y lo molan todo.

Los hijos favoritos de Chatham se abren camino a través de veinte canciones favoritas de rock 'n' roll del pasado de sus padres.

Somos los Lupers, siempre haciendo el subnormal,
Somos los Lupers, no te preocupes, seguimos sin saber tocaaaarrr!!!!
Hoy es un día alegre y triste a la vez.
Alegre porque presentamos nuevo disco, el LP “Adiós” de los Lupers, la mejor peor banda del mundo (Peligro Mendoza dixit). Y triste porque, como su título indica, será el disco de su despedida oficial. Y si esta se materializa, dejarán vacante de forma permanente su trono de “reyes del mongol punk”, y eso no es una buena noticia para la escena, necesitada de propuestas directas, simples y divertidas, desprovistas de la gravedad y pretensiones que envuelven la mayoría de productos musicales vacíos que hoy consume masivamente nuestra desnortada sociedad.
Lupers no han sido nunca especialmente prolíficos. Pese a su “guadanismo” habitual, en el que combinan épocas de actividad desbordante con largas temporadas de silencio, acumulan ya una mochila notable de producción discográfica, en formatos diversos (7”, CDs, LPs, archivos digitales,...), en la última década. Discografía plagada de hits cachondos, rayando el absurdo y la estupidez, pero siempre afilados, como glorioso legado para las generaciones futuras.
Toda su trayectoria se ha caracterizado por su afilado sentido del humor, su espíritu irónico y provocador aderezado con momentos de auténtica genialidad en sus letras, a los que sacan brillo con un directo descacharrante en el que destaca la pareja de front-girls (Van y Miguela) que se ríen de todo y de todos entre seductoras, desafiantes o, simplemente, burlonas, acompañada por un campo de nabos que lucen el tutú como nadie, empeñados en demostrar que el llevar mucho tiempo tocando no implica, en absoluto, que deje ningún poso en sus habilidades para ello.
Y este último disco de nuevo hace gala de todas sus virtudes mencionadas, incluyendo 14 composiciones que demuestran que su cese de actividad no obedece a falta de inspiración, sino a otras cuestiones derivadas de los rigores de la vida del siglo XXI, y nos hace sostener la esperanza de que podamos asistir pronto a un nuevo retorno.
Seguramente ya no habrá muchas más oportunidades de verles sobre un escenario, aunque intentaremos que sean las más posibles. Si fuera así, no deberías perdértelo. Trenes así no vuelven a pasar en la vida.
Larga vida a los Lupers!! 

Reedición en edición limitada y vinilo de 180 gr.

Grabado en directo el 17 de abril de 1987.

"Que no" es un trabajo que se disfruta de principio a fin porque, a la primera escucha, sientes que los músicos también lo han disfrutado haciéndolo. Se compone de diez temas genuinos, atractivos y canallas con base en el rock and roll que comienza, eléctrico y dinámico, haciendo una crítica social a Madrid y sus circunstancias cuyo nombre es "Esta ciudad". No obstante, este disco, en mi opinión, tiene tres hits claros: uno pegadizo e idóneo para gritarlo bajo la ducha y en sus conciertos que se titula "Ardiendo", otro con mucho flow que se transmite y se personaliza al instante en la canción "Si no existieras" y una rotunda declaración de intenciones que se llama "Ascenderemos". Además, se completa con la más popera "Amor en crudo", la clásica pero contundente "Pareja de baile", la lenta y progresiva "Premonición", la enérgica y homónima a este álbum, la cañera "La madrugada" y la mencionada "Queda mucho por bailar" que, como dije, es la mejor forma de concluir, a través de un medio tiempo que sube el ánimo, un discazo como este.
Salvaje Lola es un power trío muy talentoso liderado por Guillermo Alvah a la voz y a la guitarra y potenciado con la base rítmica de Fran García al bajo y un gigante como Adrián Ramírez, el baterista del gran grupo indie "Turmalina", que también se luce aquí en los tambores y los platos. Ellos, con este LP, van a conseguir ser una de las bandas de rock más prometedoras del panorama nacional. Sin duda, se trata de uno de esos discos que tendrían que recetar los médicos para que se vendiese también en las farmacias debido a que infunde energía, te hace atenuar la gravedad de los problemas, calma el estrés y porque, además, como ya sabéis, para mantener nuestra salud mental, todos, de vez en cuando, debemos olvidar las obligaciones del día a día y desconectar.

(Extrajaen.com)

“Kiss My Ring” es el cuarto álbum de la mejor y más explosiva banda de R&B-punk surgida en Europa en las últimas décadas.
Con base en Londres, representan perfectamente la multiculturalidad de aquella ciudad, al estar formada por miembros provenientes de Caribe, Francia, Japón y España.
El álbum cuenta con catorce temas, entre temas propios y algunas versiones marca de la casa y fue grabado en los legendarios Estudios Gizzard de Londres por Ed Deegan (Holly Golightly), y vuelve a abarcar sonidos de los 50’s y los 60’s y que te harán mover los pies hasta que salga humo de los zapatos.
El Rey guía con sus bailes y sus cánticos a sus secuaces de Cumberland hacia una bacanal de fiesta y cerveza de la que no podrás escapar, una fiesta amenizada con sonidos que van desde el Rhythm’n’Blues loco de Screamin’ Jay Hawkins a los ritmos salvajes de Bo Diddley o Andre Williams, mientras la banda The Cumberland Three (con músicos procedentes de bandas de punk-rock) desatan una tormenta de rockabilly vintage, desperate rock’n’roll y stomping soul, con mucho fuego, energía, y sobretodo, diversión.

Los Bonzos están de vuelta. La banda más macarra de la ría del Nervión vuelven a patear culos 20 años después, y lo hacen por primera vez en castellano, en una colección de canciones por las que desfilan Carlos Gardel, Pablo Escobar o hasta Miguel Induráin, pero sobre todo con el espíritu de Joe Strummer sobrevolando todo el álbum. Y es que la banda bilbaína ha facturado un pepinazo de street/punk y rock de combate dispuesto a cogerte de los huevos desde el primer guitarrazo.

Esta obra maestra nos muestra a los míticos R.I.P. en su mejor momento, demostrando la velocidad y la rabia de sus actuaciones en directo. Contiene temas inéditos de su LP "No te muevas" y el split con "Eskorbuto". ¡Sonido de alta calidad! Incluye cuadernillo DIY de 16 páginas impreso en risografía y serigrafía. Remasterizado por Jack Control.

Ha sido una de las últimas adquisiciones del interesante sello Humo. No son unos recién llegados pues llevan ya más de una docena de años facturando punk siniestro y post-punk con mensajes heterogéneos y, a menudo, más que importantes. Es evidente que bandas como Parálisis Permanente o Killing Joke les han servido de inspiración.

También está claro para mí que debieran compartir público con propuestas ya consolidadas como la de Triángulo de Amor Bizarro o Mujeres. Yo creo que también hay bandas más jóvenes como los Penny Cocks o Biznaga que los han escuchado en bastantes ocasiones. Capítulo aparte merece también el tema de sus letras y títulos de canciones. Por ejemplo, ‘Confianza Racional en la Acción Dinámica’ pudiera haber sido título de algunas de las canciones de los primeros Aviador DRO y Sus Obreros Especializados. Antes arrancan con ‘Olvido’ y ‘Curva de Consumo Ascendente’ que harán las delicias de los fans de Biznaga. La segunda de ellas tiene además unos espectaculares coros finales. Suenan más desenfadados en una ‘Non Plus Ultra’ que nos recuerda a los primeros Siniestro Total y en la que nos cantan que “Lanzarse al vacío no significa volar”. Abren la cara B con una ‘Ante El Espejo’ que tira más por la senda post-punk de Parálisis Permanente. Suenan más veloces y agresivos en ‘Crear El Fin’ y acaban con ‘Habrá Un Sacrificio’ de nuevo con impecables coros cargados de gancho y con más slogans con sentido y tino. ¡Finaliza así un “Nuevo Testamento” cargado de atronadores  y justos mensajes!

(Staf Magazine)

De la ciudad más descerebrante y nocturna de la península ibérica, Valencia, nace este dúo entre lo inclasificable y lo grotesco, para soltarte 12 temas de pleno coitus interruptus que podrían estar en algún lugar entre la energía sucia, abrasiva e industrial de Big Black, el inteligente surrealismo de The Residents y la sofisticación llena de vicio de Suicide. Punk eléctrico, trote marciano, descaro azotado, ron-cola, rechinar de dientes y crujir de huesos.

Alimentados por una mezcla diabólica de Heavy Metal, Punk y Rock n 'Roll, EWÏG FROST viajan a través de un páramo posapocalíptico con su cuarto álbum Aïn’t No Saïnt, inyectando dosis de variedad abrasadora a la monotonia de la vida cotidiana.

Grabaciones en directo de 1997.

“Hojalata Pura”, el primer disco de Escombros, es un pedazo de hierro oxidado que alguien se encontró tirado en un parque de San Blas. Si pudiera pincharse sonaría crudo como los grupos de El Rollo (eso que había en Madrid antes de los neones y el plexiglás), con los Coz a la cabeza, sonaría sucio como La Trapera y sonaría cabreado pero también ufano, a ratos Cicatriz, a ratos Ilegales. El mismo Jorge Ilegal asoma en los últimos segundos de “Que suene rocanrol”, justo antes del monólogo de David El Gnomo (¿el gnomólogo?) que abre “Una pera no es un higo”. El primero habla de la basura; el segundo, de la destrucción.
Toda esta hormigonera de referencias, y algunas más, conforman el disco de debut de Escombros (FOLC Records, 2021), su primer larga duración después un estupendo EP autoeditado. “Hojalata Pura” son nueve canciones en las que destaca la voz rabiosa de su cantante, Miguel, acompañada por una sólida banda de punk rocanrolero o de rocanrol punki, llámenlo equis, pero donde la fuerza y la velocidad son la norma. Nueve canciones sobre la eterna lucha de la cordura contra el caos, con la calle y los bares como ecosistema natural. Que suene rocanrol en medio de esta feria.”
Texto de Puñonrostro.

Alrededor del 2013, Miguel (voz y guitarra) y Fede (batería), componentes iniciales de la banda, deciden quedar para tocar, principalmente como válvula de escape. A partir de esos ensayos, la banda se va convirtiendo en un experimento en el que se intercambian distintos enfoques sobre Rock and Roll. La escombrera sonora resultante -además de zona de recreo- comienza a servir de vertedero donde rescatar posibilidades rockeras que han ido quedando en desuso. Por ejemplo, aquello que decían Leño de “El Rock and Roll es un arte, qué desilusión”, podría ser uno de aquellos valiosos residuos.
Desde entonces, tras haber probado diferentes formaciones con amigos, arrancan en formato trío, con la maqueta “Tranquilamente Nervioso” en el 2014.
Poco después se incorpora un segundo guitarra que también tocaba en el grupo de su antiguo bajista.
Con esta formación de cuarteto, graban el EP “Escombros”, que ve la luz en 2016, y este último LP “Hojalata Pura” en el 2019/2020.
Han tenido varios proyectos paralelos. Por un lado Miguel y Fede provienen del grupo Costra Rap. Por otro, Carlos y Sanet tocaban en Persons; Edu, bajista de la etapa primaria de Escombros, Sanet y Fede coincidieron también en una banda de Garage pegajoso, Blandi Blues. A día de hoy toca con ellos Sergio, que también pertenece a Dictadores de Opereta, Cordón Sanitario y Navaja.

The Dustaphonics, banda de garage, surf, exotica, soul afincada en Londres, celebra su 10 aniversario y lo hacen con la publicación en vinilo de su album "Johnny & Bo" con Family Spree Recordings. Un album con temas nuevos e inéditos y nuevas versiones de temas ya clásicos, en el que tienen participación todos los músicos y cantantes solistas que han participado en la banda, liderada por Yvan Serrano (DJ Healer Selecta) desde su fundación. Para los que ya les habéis visto girar por vuestras ciudades o en vuestros festivales favoritos representará una constatación de la enorme clase y fuerza de esta banda. Para los que aún no les conozcáis, esta es una gran ocasión de hacerlo, y de disfrutar de su ecléctico y explosivo material.

Grabado en directo en Santiago de Chile en 1990.

Recopilación de su priomera época.

Un álbum clásico donde la banda explora su Anarcho-Punk con algunos momentos de Post-Punk y Reggae, muy influenciada por Mad Proffesor y The Ruts. Por primera vez una reedición oficial en tirada limitada de 500 copias.

ARTISTA: MEDANOS DE SINGAPUR
TITULO: ESCUPE AL ESTUPA 1981-1983
FORMATO: LP
SELLO: GUNS OF BRIXTON RECORDS
REFERENCIA: GBR-014-LP 

Banda encuadrada en el sonido nuevaolero, estos bilbaínos registraron 2 maquetas y participaron en el recopilatorio "Sintonia Independiente" de Discos Suicidas. Aqui tienes sus temas de estudio, acompañados por una revista de 24 paginas con fotos, recortes y datos biograficos. Si lo tuyo eran Glutamato Yeye, Las Chinas o Derribos Arias deberias prestar atencion a este trabajo de arqueologia.

Editado en 1999 solo en CD en Imposible Records se rescata ahora en glorioso vinilo esta joya del power pop.

Les Envahisseurs, banda de garage procedente de Montreal (Quebec), vuelven con su 2º trabajo largo "Monkey Monk" tras su álbum de debut "Garage monkeys" de 2018 y su single "Do the fonz" de 2017.
11 temas de carácter claramente festivo, una auténtica fiesta de garage de espíritu frat, donde conviven temas más aguerridos de inspiración punk, toques beat y ye-ye, cantados en francés, idioma que encaja como anillo al dedo en este tipo de composiciones.
Un auténtico quita-penas para tu party weekend!

Su cuarto disco, publicado en 2004. Si te gusta el punk salvaje y clasico, éste es tu disco.

El incombustible Kim Kix sigue al frente de POWERSOLO, con la misma fórmula, transitando durante 2 décadas por sus característicos sonidos de los años 50, 60 o incluso los 70, y canciones que nos remiten a las recopilaciones de Las Vegas Grind y Nuggets, al blues, al rockabilly, al punk, o al rhythm & blues, sumándoles ese punto de locura que le aporta mucha originalidad a unos estilos que no son muy dados a la misma.
En 2.020 se pasearán de nuevo por estos lares presentando un nuevo álbum con el título de “Seven Inches from Heaven”.
¿Qué es “Seven Inches from Heaven”? Es una parte de su historia con un nuevo envoltorio. Es una esperada colección de la basura del combo danés de surf, punk y rockabilly PowerSolo. Es una recopilación de todos sus singles publicados en ediciones muy raras y limitadas cubriendo un período de más de veinte años. Cada cual más alucinante que el otro. ¡El disco favorito para cada nueva fiesta a la que acudas!
Abundan chalados y chaladas tan increíbles que son capaces de viajar largas distancias para ver a su banda favorita de rock and roll un sábado por la noche. Ya sea en un pequeño pueblo en una montaña en España o en un prestigioso club en Los Ángeles, un calabozo en Francia o un festival en Transilvania, todos están allí por la misma razón. ¡Quieren el verdadero sonido de la diversión y la acción!
Para estos tipos, ¡la respuesta es PowerSolo!

Originario de Perth y miembro fundador de los Drones, James McCann ha hecho disco que parece un compendio de toda la música australiana de su principio a su fin. Es un viaje a través del pantano que comienza con baladas folkie arrastradas, y que continúa creciendo y aumentando hasta alcanzar el lado más salvaje y sónico reminiscencia de los Scientists.

Existía un punto de ciego, o de fuga, ahora iluminado, entre propuestas como la de Mikel Laboa y Einstürzende Neubauten. Se trata de Serpiente, trío bilbaíno compuesto por Ana Arsuaga (voz y teclado), Beatriz Perales (bajo) y Elena Núñez (batería).

Mismas que ejercen como médium entre las exploraciones tonales que hace casi un siglo ejerció el musicólogo alemán Theodor Adorno, el post-punk más tétrico, pérfido y necroso de los años ’80, las cavilaciones hacia el surf-pop más gótico. Los guiños a propuestas como Savages o The Drums y una evidente conexión con el movimiento cultural vasco Ez Dok Amairu, que entre 1966 y 1972 se dedicó a recuperar la cultura vasca y renovarla.

Así queda patente en ‘Krisanteilu’ (Humo Internacional, 2019), nueva referencia del sello asturiano Humo Internacional (casa discográfica de Fasenuova, Pablo Und Destruktion, La URSS, STA o Balcanes, entre otros), y primer álbum largo del trío vasco. Un álbum con una clara motivación experimental, por descubrir nuevos márgenes que van más allá de los géneros preestablecidos. Y que presenta a estas Serpiente como una de las voces más inclasificables y necesarias para reconstruir tanto el post-punk como la reivindicación del folclore euskaldun.

“En el grupo intentamos componer para llegar a puntos inexplorados para nosotras, por medio de una experimentación tonal y estructural de los temas, y partiendo siempre de los pocos elementos que lo componen: batería, bajo, teclado y voz”, confiesan las bilbaínas.

De ahí que en los poco más de veinte minutos en los que se extienden las nueve canciones cantadas en euskera y castellano que componen este debut titulado «Krisanteilu». Y que llega dos años después de haber publicado su primer EP y a cuatro de que comenzasen a funcionar como banda, se abra un nuevo paradigma: la de un punk con acceso al museo, y la de un arte de vanguardia con acceso al pogo, el mosh y el slam.

El disco ha sido grabado por Urtzi Iza y Hans Krüger en Montreal Studios, mezclado por éste último, y masterizado por Vacuum Mastering, entre 2018 y 2019.

(Topgente.com)

ARTISTA: FIERA
TITULO: ALJARAFE
FORMATO: LP
SELLO: HUMO
REFERENCIA: HUM-003

Al terminar "Aljarafe" te queda, de nuevo, una sensación rara, de mal cuerpo. No parece haber mucha esperanza en el mensaje que quiere transmitir la pareja, y aunque parece que a veces quieran quitarle hierro al asunto recurriendo al humor, otras parece que lo están diciendo totalmente en serio sin ningún tipo de filtro. Esta total sensación de libertad a la hora de comunicar tabúes sociales a flor de piel quizá sea lo más apasionante de Fiera, incluso más allá de la inquietud de su sonido, y lo que lo hace un proyecto tan excitante.

Nuevo EP "Seconda Morte" de los titanes del sludge rock español Rosy Finch.
El álbum es un viaje musical cambiante y emocionante basado en la obra literaria 'La Divina Comedia' donde Dante Alighieri atraviesa el infierno, el purgatorio y el paraíso para reencontrarse con su difunta amada Beatriz y luchar por la fe en Dios. Una colaboración entre tres sellos discográficos (Lay Bare Recordings, Discos Macarras y LaRubia Producciones), en un viaje introspectivo, diverso, cuya  ambientación engancha soberanamente.
El trío combina una mezcla ecléctica de grunge y rock alternativo de los 90 con influencias de metal y sludge. A veces meditativa e inquietante y otras veces llena de rabia, Rosy Finch combinan riffs insidiosos y muy heavys a la perfección.

Grabado en directo en el Sheraton La Reina, Los Angeles el 15 de septiembre de 1990. Edición en vinilo de 180 gr.