DISCOS

A pesar de que Discos Fuentes era conocido por sus grabaciones de todo tipo de sonidos interesantes, desde folclore colombiano tradicional hasta los últimos estilos internacionales de moda, de vez en cuando publicaba un disco de novedad, que a veces pretendía explotar una moda pasajera, y el sello daba luz verde a alguna extravagancia. Muchos de esos discos tienen su interés y, por tanto, se han convertido en piezas de colección a lo largo de los años.
Uno de esos casos es el de los misteriosos Los Picapiedra (sin duda inspirados en la serie de dibujos animados de los 60), una banda de estudio de existencia efímera con un único disco bajo su nombre, “Kabwlú” (palabra impronunciable e inventada que se supone es el nombre del “ritmo tradicional” de la patria de Los Picapiedra…). Lo que resulta interesante acerca de este disco es su diversidad musical; no solo incluye todos los estilos habituales en otros discos colombianos destinados a adolescentes, tales como cumbia, gaita, rock, twist y pachanga, sino que también hay pequeñas dosis de surf, doo-wop, Latin jazz, guajira, ska y calipso. Pero lo que hace realmente especial al conjunto son los arreglos extravagantes, sonidos percusivos rudimentarios, efectos de sonido locos, letras en un lenguaje cavernícola inventado…
Tal y como ocurre en los propios dibujos animados, “Kabwlú” se mueve en torno a un anacronismo creativo donde se mezclan lo folclórico y lo moderno con gotas de humor cavernícola que funciona en muchos sentidos. Por ejemplo, el propio tema “Kabwlú” parece inspirado en la fiebre de la pachanga y recuerda al éxito de Ray Barretto de 1962 ‘El Watusi’, pero a la vez muestra una cierta simplicidad divertida y una solidez musical de la dureza una roca que eleva el disco más allá de la mera novedad a la moda y es argumento suficiente para defender ahora la pertinencia de su rescate vía reedición.
La banda fue una invención para el estudio sin mayor relevancia en la escena musical de Medellín. Sin embargo, varias de las canciones de Los Picapiedra, como “La Hossa”, se hicieron populares tanto en Colombia como en Venezuela y especialmente en su versión rebajada (ralentizada) a través de los sonideros de México.
Pablo E Yglesias (aka DJ Bongohead, Peace & Rhythm)
Additional research by Luis Daniel Vega

Martin REV, mitad del seminal duo Suicide editó en solitario este disco en 1985 ( New Rose ). SU proceso de creación entre la minimal forma del lenguaje y la electrónica dio como resultado una forma de entender la música que heredaron Air, Daft Punk o Aphex Twin. Clouds fue compuesto del 81 al 84 y tuvo lugar en las horas muertas de estudio que se iban acumulando. Visiones e ideas que evocan la solemnidad de la música religiosa en un tono meditativo. Un lugar mágico en algún lugar de su viaje personal.

Reedición en vinilo naranja de su cuarto álbum, publicado en 1986.

Reedición en vinilo de 180 gr. de su segundo álbum publicado en 1967.

Edición limitada en vinilo verde.

Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr. de su álbum de 2002.

Tras los recientes singles de adelanto «Move On» y «Like Wind To A Cloud», ambos publicados en elegantes y llamativos vinilos de colores en formato 7″, los tinerfeños THE VINYLOS lanzan su tercer álbum, denominado Club Virginia. Un nuevo paso en una carrera trufada de pequeños pero indiscutibles logros, en la que tras un exquisito repertorio repleto de ensoñadoras composiciones de pop n’ soul blanco -con certeros arrebatos de garage beat que dan siempre en la diana- se han ido afianzando firmemente entre los gustos de los más influyentes gurús de la escena sixties internacional desde que debutaran en 2013 con el 7″ EP No Trash. No es por tanto extraño escucharles en la programación regular de emisoras de EE.UU., Suecia, UK, Alemania, Argentina, México… o contemplar gráficamente sus hazañas en las principales publicaciones escritas. Reconocidos medios estetas que saborean con fino paladar cada nueva canción extraída de la cada vez más prestigiosa factoría Suárez/González. Solo hay que darse una vuelta un día cualquiera por sus redes sociales para atestiguarlo. Y por supuesto, THE VINYLOS cuentan con el apoyo incondicional de su nutrido y permanentemente activo núcleo de seguidores que agotan cada uno de sus discos y se movilizan con entusiasmo cuando la banda mueve su base de operaciones desde la isla para acercarse a algún punto de la península o de Europa donde deleitarnos con alguna de sus incendiarias actuaciones. Por todo ello, y más, Club Virginia llega en el mejor momento, y se revela como una obra necesaria de nuestro tiempo. Optimista. La banda sonora que transmite el sentir que reclama nuestro atribulado devenir. No hay canciones más perfectas y radiantes que estas, siempre jugando en hábil equilibrio entre el academicismo formal y un sentimiento real y profundo, ese que solo otorga la humildad del conocimiento de los grandes maestros. Hágannos caso y déjense seducir por los surcos de Club Virginia. El momento es ahora.

Agotado durante muchos años, este disco es una gema de power-pop grabado en una época en la que no era común ver a un grupo de chicas en la escena punk rock. Uno de los discos más icónicos publicados por el sello de Greg Shaw, Bomp! Records. Ahora reeditado con bonus tracks.

Reedición en vinilo de 180 gr. de su segundo álbum, publicado en 1988.

Los Savages están ahora en su 40.º año de grabación y este LP es un impulsor de género que tiene la misma energía que su LP homónimo de 1983. La banda cuenta con los miembros principales de la formación original Barrence Whitfield, Peter Greenberg y Phil Lenker junto con con Andy Jody y Tom Quartulli que llevan doce años con la banda. El LP fue producido por Mike Mariconda y Spencer Evoy en Baritone Sax se unió a los Savages en esta grabación. The Savages recientemente tuvieron una exitosa serie de grabaciones en Bloodshot Records, habiéndose reagrupado en 2010. Continúan desatando su estilo distintivo de rock & roll que mezcla un cóctel de soul, blues y garage. ¡Es atemporal y muy recomendable!

Alternative Rock & Post-Hardcore desde Alicante.

Reedición! Amyl And The Sniffers son una banda de punk poseída por el espíritu del rock australiano de los setenta. Amy Taylor (voz), Bryce Wilson (batería), Dec Martens (guitarra) son antiguos compañeros de casa que formaron la banda, escribieron un puñado de canciones y lanzaron su EP debut, Giddy Up, todo en un lapso de doce horas. Completando su formación con Gus Romer en el bajo, la banda se inspira en un grupo diverso de leyendas, incluidos AC&DC, Cosmic Psychos, Dolly Parton y Die Antwoord, y se proponen divertirse tanto como sea posible. Su segundo EP, Big Attraction, fue lanzado en febrero de 2017, dando inicio a un año estelar para estos jóvenes punks.

Moura conjugan el folklore tradicional de su tierra [...] con la psicodelia y el rock progresivo obteniendo como resultado unas composiciones mágicas y ensoñadoras [...] No se pueden comparar a nada ni a nadie, su personalidad es única, los gallegos son agua, tierra, fuego y aire hechos canción. Música orgánica y libre que ofrece en este segundo disco un mundo nuevo más que visitar, un universo de sensaciones en el que quedar atrapado para toda la eternidad.

(Ruta 66 Magazine)

Recopilación de sesiones de radio inéditas de 1970, 1971 y 1972.

Grabado en directo en el The Old Waldorf de San Francisco el 20 de octubre de 1982. Edición limitada de 500 copias.

Primera reedición facsímil del ultra raro LP debut de 1966 de The Flipper's de Colombia. No se deje engañar por su título, esta es una obra maestra de garage llena de guitarras vibrantes, difusas y aulladoras. Incluye versiones increíbles (Yardbirds, Zombies , Larry Williams ...) y composiciones originales igualmente brillantes.

Reedición de su álbum de 1977.

Edición limitada en vinilo color oro!!!
Grabado originalmente en 2010, el codiciado 'Midnight To 666' se agotó en un tiempo récord. Considerado rápidamente como un clásico del garage punk, este álbum incluye trece pistas oscuras, llenas de voces feroces, órgano rechinante y una sección rítmica primitiva con el siempre presente sonido de guitarra fuzz que esperas de los Lords of Altamont.

Impresionante desde la portada hasta el contenido... 16 cortes ultra raros. Solo echa un vistazo a la lista de canciones y, aunque algunos títulos te resultarán familiares, estas son versiones diferentes y en vinilo por primera vez (hasta donde sabemos)... el sonido es excelente.

Reedición remasterizada.

Cruce de caminos entre el blues y el punk. Influidos por bandas como Cramps, Zen Guerrilla, Thee Michelle Gun Elephant, Sonics, Stooges, White Stripes o Inmortal Lee County Killers, este enérgico dúo de melómanos pontevedrés ha conseguido un sonido único como muestran en sus salvajes directos. Un explosivo que, al detonar, expande toda su metralla compuesta de garage, punk y blues, alcanzando cualquier forma de vida, quebrando cuellos y provocando convulsiones.

El debut de Suicidal Tendencies ha sido calificado por la crítica como uno de los álbumes de punk rock más influyentes de todos los tiempos y ha inspirado a un número enorme de artistas influyentes.
“Suicidal Tendencies” también ha sido citado como una gran influencia, o incluso disco favorito, de todos y cada uno de los 4 grandes artistas del thrash metal (Metallica, Megadeth, Slayer and Anthrax) así como también de bandas de punk californianas como The Offspring y NOFX.
Edición limitada en vinilo de color. Incluye el encarte original con las letras.

El debut de Suicidal Tendencies ha sido calificado por la crítica como uno de los álbumes de punk rock más influyentes de todos los tiempos y ha inspirado a un número enorme de artistas influyentes.
Suicidal Tendencies surgieron en 1982 en Venice, California, con una gran aceptación entre surfers y skaters de la zona. En el momento en que se estaban haciendo un hueco en la escena angelina de punk, el grupo publicó su primer álbum en Frontier Records con canciones como ‘Institutionalized’, ‘Fascist Pig’ y ‘Suicide’s an Alternative’. “Suicidal Tendencies” se convirtió en el álbum más vendido de punk norteamericano de todos los tiempos y catapultó a la banda hacia una larga carrera.
‘Institutionalized’ ha servido de referencia -incluso explícita- para muchas otras canciones, principalmente una parte de su letra “all I wanted was a Pepsi”. Aparecen referencias en la canción ‘Slow Down Gandhi’ de Sage Francis, también la menciona la canción ‘Stuck’ de Limp Bizkit, y ese fragmento de la letra aparece en la canción de Cypress Hill ‘How I Could Just Kill a Man’. También Body Count grabaron una versión de ‘Institutionalized’, con una letra nueva escrita por Ice-T.

El líder de Jason & The Scorchers. Por primera vez en vinilo, el álbum más aclamado de la carrera en solitario de JASON RINGENBERG, lanzado originalmente en CD en 2019.

Originarios de la región amazónica peruana de Iquitos, Los Teddy's grabaron para su único LP una combinación de los éxitos de la época de las listas y sus propias canciones, con ese sonido crudo y psicodélico tan común en el Perú de finales de los 60. Incluye la versión de 'Hello I Love You' de The Doors, así como el lisérgico original 'Effects'.

La unión de la desunión, el orden entre el universo progresivo, la fábula de reinar en un laberinto prodigioso. Un millón de ocurrencias para volver a disfrutar de unos músicos, únicos en su especie; “Cró!. El nuevo “Buah! Vuelve a imperar en ese motor gravitacional que es su compleja temática, llevándonos por desarrollos prósperos, llenos de multitud de giros de guion, bajo el uniformado contorno al cosmos que proyecta en esta nueva aventura del combo de 4 piezas. Otra nueva alucinación que abre sus ojos ante un tiempo comedido, sin largos pasajes, pero compactado desde una fórmula maestra para que en tiempos de duración estándar, brille su mejor rúbrica sonora.
Todo esto con ese elenco de detalles e innumerables elementos que rondan un sinfín de instrumentos protagonistas. Con la mezcla y máster final de Pablo Iglesias en Radar Estudios de su Vigo natal, y la cubierta exterior obra de Joseba Muruzábal sumado al diseño de Monte Piñeiro, abrimos las puertas de este nuevo encuentro con Cró! cargado de una experimentación hacía el surrealista firmamento psicodélico progresivo de los gallegos. Dignos de mención desde este planeta turbulento, lleno de alteraciones y desvaríos mentales, pero también ponderado de ideas vanguardistas que llenan aún más la eterna innovación en cada propuesta que les lleva a una nueva parada en su discografía esencial.
Diversidad de cambios de tiempo, en una unión cósmica de técnica y destreza para el abarque expansivo de un álbum como “Buah!” Sus muchas disparidades nos pueden llevar a sus lugares tan recónditos como el jazz o los tramos más frenéticos de la psicodelia. Una banda no exenta de sorpresas, exploradora de sus muchas ideas, y nuevamente llevándolos al límite de sus posibilidades en este nuevo encuentro aferrado a una nueva síntesis acorde a sus más estrictos principios musicales.

(La Habitación 235)

Tras los recientes singles de adelanto «Move On» y «Like Wind To A Cloud», ambos publicados en elegantes y llamativos vinilos de colores en formato 7″, los tinerfeños THE VINYLOS lanzan su tercer álbum, denominado Club Virginia. Un nuevo paso en una carrera trufada de pequeños pero indiscutibles logros, en la que tras un exquisito repertorio repleto de ensoñadoras composiciones de pop n’ soul blanco -con certeros arrebatos de garage beat que dan siempre en la diana- se han ido afianzando firmemente entre los gustos de los más influyentes gurús de la escena sixties internacional desde que debutaran en 2013 con el 7″ EP No Trash. No es por tanto extraño escucharles en la programación regular de emisoras de EE.UU., Suecia, UK, Alemania, Argentina, México… o contemplar gráficamente sus hazañas en las principales publicaciones escritas. Reconocidos medios estetas que saborean con fino paladar cada nueva canción extraída de la cada vez más prestigiosa factoría Suárez/González. Solo hay que darse una vuelta un día cualquiera por sus redes sociales para atestiguarlo. Y por supuesto, THE VINYLOS cuentan con el apoyo incondicional de su nutrido y permanentemente activo núcleo de seguidores que agotan cada uno de sus discos y se movilizan con entusiasmo cuando la banda mueve su base de operaciones desde la isla para acercarse a algún punto de la península o de Europa donde deleitarnos con alguna de sus incendiarias actuaciones. Por todo ello, y más, Club Virginia llega en el mejor momento, y se revela como una obra necesaria de nuestro tiempo. Optimista. La banda sonora que transmite el sentir que reclama nuestro atribulado devenir. No hay canciones más perfectas y radiantes que estas, siempre jugando en hábil equilibrio entre el academicismo formal y un sentimiento real y profundo, ese que solo otorga la humildad del conocimiento de los grandes maestros. Hágannos caso y déjense seducir por los surcos de Club Virginia. El momento es ahora.

Raro segundo álbum de los pioneros del beat chileno The Mac's, grabado en 1967 bajo la influencia del sonido British Invasion, que incluye versiones de los Rolling Stones, Dylan y los Hollies. y el destacado original "Qué Clase de Sentimiento".

Un disco especial a cargo de esta veterana banda giputxi que en esta ocasion rinden pleitesia a traves de versiones. Como siempre, suenan demoledores con su habitual punk high energy. Las bandas elegidas para ser versioneadas son grupos con los que caloboraron y establecieron un hilo de amistad y camaraderia. Los privilegiados en ser revisados por ellos son NCC, Obligaciones, Los Chicos, Safety Pins, El Corazon del Sapo, Discipulos de Dionisos, Los Guarriors, Vincent Von Reverb, Brigada Criminal, The Hot Dogs, Shock Treatment, Aerobitch y Lobo Electrico.

¡Reedición de un clásico descatalogado de esta girl band y en vinilo blanco! El grupo británico de chicas de garage pop, Del Monas, comenzó su vida como Milk-Boilers. Si ese apodo suena sospechosamente similar al de los Milkshakes dirigidos por Billy Childish y Mickey Hampsire, no es una coincidencia: el trío comenzó cantando coros en las grabaciones de los muchachos (y saliendo con los chicos de la banda).

Grabado en Directo el 18 de noviembre de 2017 en Intxaurrondo K.E. (Donostia) en el Concierto de Celebración del 25 Aniversario de la banda.

Reedición en vinilo de 180 gr. de su álbum de 1962.

ARTISTA: CROMWELL
TITULO: AT THE GALLOP
FORMATO: LP
SELLO: GOT KINDA LOST RECORDS
REFERENCIA: GKL008

Cromwell publicaron cinco singles furiosos y este largo, comandados por el vocalista/bajista Michael Kiely, el batería Derek Dawson y el guitar hero Patrick Brady y deserrollando todo un ejercicio de buen gusto, talento y montañas de fuzz'n'fury. Este disco debería haberse convertido en un clásico con mayúsculas del Pub Rock-Proto-Punk. Piensa en los Flamin Groovies de la era Flamingo/Teenage Head, Mott The Hoople, Stones, el Rock callejero americano pre-Punk. Lo vas a disfrutar como un enano!

The Coterie fue un grupo folk efímero de Dimnagh, un suburbio del sur de Dublín, con toques hippies y psicodélicos de finales de los 60. Emerald lanzó un sencillo y el debut y único LP del grupo, "A Swing to Folk", un disco cautivador con sencillos instrumentación, hermosas voces y armonías que nos transportan a un entorno pastoral lleno de calma, paz y amor. Más de 52 años después de su lanzamiento original, "A Swing to Folk" se reedita por primera vez y vuelve a estar disponible para coleccionistas y fanáticos del folk y la psicodelia .Vinilo splatter. Lanzamiento exclusivo del RSD 2021.

Edición limitada en vinilo neon magenta!!!
Este séptimo capítulo del libro de los Lords golpea con una convicción sin remordimientos construida a partir de 22 años de sazonamiento del alma y acción de rock sin parar, afinando su icónico sonido inyectado de combustible. Grabado durante una pandemia mundial con sus miembros repartidos por todo el mundo, este álbum no solo es un experimento de creatividad, sino también un testimonio de la hermandad de los Lords, la dedicación a "las viejas costumbres" y un homenaje a sus antepasados sonoros.

Reedición remasterizada.

"[...] es una obra de fantasía y experiencias extra-sensoriales, de vida y muerte, de visiones pacíficas y tenebrosas, de auto-conocimiento y de lucha contra los miedos que nuestra propia mente es capaz de crear. 'Thödol' es un viaje de estados mentales en los que la consciencia, separada del cuerpo físico y a través de los bardos, trata de conseguir la iluminación y el ascenso por la espiral, en este caso mediante la audición. En él reflejamos nuestra visión de mundos y sensaciones intangibles, ensoñadoras, etéreas, una representación musical inspirada en 'El Libro Tibetano de los Muertos'.

Su primer disco en solitario tras su etapa junto a los Electric Chairs.