VINILOS

El segundo álbum de Sam & Dave, publicado en 1967 y que los llevó definitivamente a lo más alto. No ersa para menos con pelotazos como "Said I Wasn't Gonna Tell Nobody," "Soothe Me," o "When Something Is Wrong with My Baby".

Reedición estéreo de su álbum de 1961.

Doble disco en directo grabado en el Kafe Antzokia en el concierto del décimo aniversario de la banda de Bilbo. Más de una veintena de canciones que recorren toda su discografía y en el recuperaron incluso algún tema que ya no era habitual en sus últimos conciertos. Con la colaboración de Rioja y Dieguillo de Quemando Ruedas, Giussepe de Kaos Urbano, Txiki de Gatillazo/La Polla Records y Titus de Radikal Hardcore.
Grabación que muestra toda la visceralidad de la banda en sus conocidas “detonaciones” mezclado y masterizado en O.S. Records por Oscar Streamline y con portada desplegable “gatefold” a cargo de Dabunker.
El doble disco incluye DVD con el directo completo.

Reedición del clásico primer álbum de una de las mejores bandas de R&B de todos los tiempos!

Reedición! El mejor período de una de las mejores bandas de Psychobilly del Reino Unido... y esta compilación incluye su EP debut, el sencillo 'Radioactive Kid' y muchas caras raras y no publicadas anteriormente.

Sesiones inéditas de finales de los 60, en estudio y directo, de Geronimo Black, una banda de Los Angeles en la que había miembros de los Mother's Of Invention de Frank Zappa (Jimmy Carl Black, Bunk Gardner, Ray Collins y Denny Welley) y en compositor principal Andy Cahan, parte de la banda de Dr. John en ese momento. Grabado unos años antes de su primer álbum de 1972, estas canciones forman un fabuloso ejercicio de espontaneidad y puro arte que ha estado perdido en las brumas del tiempo... hasta ahora!

Reedición de la gran obra maestra de Lou Reed, incluye booklet de ocho páginas con letras y fotos.

La cara A contiene las grabaciones junto a Chris Spedding en diciembre del 78 y Alex Chilton en octubre del 77. La cara B grabada en directo.

Segundo trabajo largo de esta banda mallorquina. Mas idiotez, mas ramones, mas absurdos, mas simples...mas mejor.

Psychedelic Rock & Garage Psych desde Jaén.

¡Los Cosmic Psychos están de vuelta, amigo! La exportación más legítima de Australia desde Crocodile Dundee lanza su undécimo álbum de estudio, -Loudmouth Soup-. Y, francamente, después de cantar sobre cervezas durante más de tres décadas, no sorprende que los Psychos finalmente hayan entregado una canción sobre la resaca del infierno. El LP se grabó en la granja histórica del cantante Ross Knight, Spring Plains, y fue producido por la colaboradora de toda la vida Silvia Vermeulen. Volado a los campos escarpados del este de Victoria especialmente para el concierto, Vermeulen ha sido el ingeniero en vivo de confianza de Psycho en Europa durante más tiempo del que pueden recordar, tomando casi todos los malditos lugares que pueden proporcionar una cerveza fría y un rincón para tocar.

Ninguna colección de rock sudamericano de los sesenta puede completarse sin esta clásica y escasa pepita de garage colombiana de 1967, que forma parte del catálogo de rock menos conocido de Discos Fuentes. Este es el segundo y último álbum de la banda, compuesto por hábiles versiones de canciones de artistas internacionales como The Yardbirds, The Raiders, The Rolling Stones, The Byrds, The Hunters, The Easybeats ...

Segundo album de uno de los mejores grupos londinenses de R&R fiestero del mundo. Intercalando temas instrumentales y cantados y canciones propias y versiones te ponen a bailar desde la primera nota hasta que acaba tras 14 trallazos de rock'and'roll grind-a-go go.

Otra vez en stock!! Recopilatorio de las grabaciones de esta legendaria banda Punk. Las sesiones de su primer single 'Mucha Policía', rescatadas de las bobinas originales por primera vez en 27 años, lo cual ha revelado dos grabaciones de estudio inéditas hasta ahora, editadas en el single "Maldito Pais". Además incluye ensayos, maquetas y grabaciones en directo. Totalmente remasterizado.

Este doble álbum recopila sus dos discos de 1961 y 1962. Remasterizado, vinilo de 180 gr. y carpeta gatefold.

Reedición en vinilo de 180 gr.

El nuevo álbum de Charlie Mysterio supone la apertura de una puerta musical más diferenciada de Los Caramelos, el proyecto que ha alimentado durante años. Mysterio entrega un disco homónimo repleto de melodías eternas con vocación de himno, canciones que se encumbrarían a lo más alto de las listas de éxitos pop en un mundo ideal soñado. Canción de autor con un pedal fuzz y una Roland TR-606 como compañeros de viaje, de este viaje, mañana pueden ser otros y sobre el escenario probablemente cambiarán de nuevo. Incluye CD.

En alguna ocasión Fernando Márquez El Zurdo se ha referido a Charlie Mysterio como un digno representante de la tercera vía, una tierra gris y privilegiada en la que también habitarían, según Márquez, otros artistas nacionales como Vainica Doble o Solera, unas coordenadas musicales a medio camino entre lo elevado, lo sublime y el pop de consumo fácil, quizá ambas cosas. (Charlie) Mysterio es un proyecto en continua transformación que busca la belleza de la imperfección, la efervescencia desbocada, el estímulo honesto, y con todo ello construye canciones a la antigua usanza, con estribillos adherentes y armonías vocales pero también desafiando la capacidad de sorpresa del oyente. Canción de autor con un pedal fuzz y una Roland TR-606 como compañeros de viaje, de este viaje, mañana pueden ser otros y sobre el escenario probablemente cambiarán de nuevo. En sus varias décadas de carrera Charlie Mysterio no ha dejado de componer canciones hermosas y perennes que se reparten por una amplia discografía en sellos como Spicnic, Walden, Elefant… Ha grabado junto a Kikí d’Akí, Papaya o Fernando Márquez, entre otros, y sus trabajos siempre han contado con el apoyo de Juan de Pablos, convirtiéndose en uno de los artistas de cabecera del programa Flor de Pasión en Radio 3. Su nuevo álbum para Munster supone la apertura de una puerta musical más diferenciada de Los Caramelos, el proyecto que ha alimentado durante años. Charlie Mysterio entrega un disco homónimo repleto de melodías eternas con vocación de himno, canciones que se encumbrarían a lo más alto de las listas de éxitos pop en un mundo ideal soñado. ‘Lo bello y lo triste’ abre el disco bocetando los parámetros preciosistas a los que nunca renuncia el autor y que en esta ocasión se alejan de las sonoridades lo-fi de entregas anteriores. Hay instantes en los hace soñar con una hipotética colaboración entre Suicide y los Beach Boys en la que Giorgio Moroder sería el productor, pero también momentos que se escapan de cualquier comparación posible y en los que Mysterio juega con el oyente mediante su propio lenguaje. ‘Autómatas incorpóreos’, ‘Dime hermano gato’ o ‘Semióticos de la nostalgia’ son canciones enormes de una perfección que nos obliga a pensar si no han existido siempre con el convencimiento de que mantendrán su encanto en las décadas venideras. ‘Fuera de mis sentidos’, la única versión (original de Micky y los Tonys) incluida en todo el disco, también nos invita a cuestionar la temporalidad de la música o, al menos, a olvidar que fue compuesta hace más de medio siglo. Charlie Mysterio la convierte en una canción actual y contundente, apta para el baile, sin quebrar su esqueleto original.

Reedición de este disco publicado en 1961 por el maestro del Texas blues.

Reedición en vinilo del repertorio de Ultrasónicas, banda emblemática de la escena underground de México de finales de los 90.
Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl, convirtiéndose en todo un referente tanto del rock underground como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de sus grabaciones editadas anteriormente solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas.

Jenny Bombo junto con Tere Farfissa forman en 1996 esta banda de Ciudad de México por la cual pasaron varios cantantes, guitarristas y bajistas hasta que llegaron Suzy Vox, Jessy Bulbo (bajo y voz) y Ali Gua Gua (guitarra). Empiezan a tocar como quinteto en conciertos memorables dentro del circuito subterráneo de México hasta que sale Tere en 1997 y se quedan como cuarteto. Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl.
En 1998, con esa alineación, graban una demo en el local de ensayo con 2 micrófonos. Esto se convierte en el vinilo de 10” "Yo fui una adolescente terrosatanica (Las versiones demo)" (1999), una edición limitada de 500 copias poseedora de sonido cavernícola y mucho sentido del humor. También habían grabado otros temas en un estudio casero que se editaron exclusivamente en CD en Munster Records en 2001 (las “versiones definitivas”).
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de aquellas grabaciones editadas solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas. La banda se ha convertido en todo un referente tanto del rock underground de los 90 como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Les damos la bienvenida a la maravillosa desfachatez y el sonido rock de las Ultras.

La familia de Cuneo crece, se llena de ambición y en la otra mano se agarra al experimentalismo para unir de todas las piezas en su nuevo “Celestines”, un disco que reúne hasta 7 componentes repartidos en otros proyectos como Habitar La Mar, The Wax, Delobos, Virgen, Zombies & Diamonds, Galgo o Turbian.
El paso es firme, notable y sobre todo abierto a la evolución y la búsqueda de nuevos territorios para la banda. Observando el bagaje de sus músicos y la reputación que les precede, el simple hecho de verlos unidos en un mismo proyecto, ya es toda una atracción que rápidamente se balancea en nuestras emociones, asaltando rápidamente nuestra alma, nuestro corazón y la conexión con las imaginaciones de nuestro cerebro cuando pasan los minutos y estamos absortos en un disco para la memoria de este 2022 como es “Celestines”.
Su debut homónimo estableció unas direcciones en la banda, a veces por los derroteros más vertiginosos del post hardcore, pero siempre con esa conexión atmosférica derivada en el post rock. Este último atributo aquí se agranda mucho más que su hermano y se presenta como un disco mucho más experimental, pero sobre todo cautivador en los momentos de intensidad melodiosa. Hay un contexto claramente alternativo en el mismo, rezuma esa sensación de mediados de los 90 que respaldan lo que hoy en día se conocen como grandes clásicos del género, y en este caso, Cuneo nos da ese baño de nostalgia para caer rendidos a su magia.
La evolución de los músicos lleva una mecánica constante, tanto es así que las partes con el progresivo tampoco se dejan de lado y las colaboraciones, más allá de las 7 cabezas pensantes que conforman los esquemas de “Celestines”, también llegan desde otros proyectos como Violencia Lírica o Los Manises. El ver crecer en números un proyecto como Cuneo, es de entender que las ramificaciones sonoras se multipliquen y en esto es exactamente lo que radica en la naturaleza de “Celestines”.
Un disco abierto a la inmensidad y la capacidad creadora de todos sus componentes, para ensalzar la rúbrica de esta heroica que es “Celestines”. Un disparador de estímulos en toda regla para una vuelta triunfal de esta banda que reparte músicos por toda la geografía española, y a su vez nos da una clase maestra de hasta dónde puede llegar la imaginación de un artista desde una perspectiva que derrocha magnetismo por los cuatro costados.

(La Habitación 235)

Federal Duck fue una de las muchas college bands que aparecieron durante los años dorados de la psicodelia, logrando hacerse un nombre como hábiles músicos, tocando numerosos conciertos durante los 4 años de su breve existencia. Este disco de debut homónimo, y único álbum de la banda, incluye un gran número de cortes de calidad, mezclando elementos de jazz, country y, sobre todo, soft-psych. ‘Tomorrow Waits For Today’ destaca como una maravillosa pieza de pop psych con toques de jazz que podría rivalizar fácilmente con las mejores grabaciones del género. Aunque muchos verán en ‘Bird’ el corte más potente del disco, con sus guitarras feroces y una batería contundente que lo acercan al hard psych. A pesar de que este álbum tan rotundo combinó con gran acierto una variada mezcla de sonidos y merecía haber gozado de un reconocimiento mayor cuando fue publicado originalmente, ha permanecido desapercibido durante un largo tiempo, hasta su redescubrimiento por los coleccionistas de psicodelia.
Resultaría difícil no fijarse en la atractiva y colorida portada del único álbum de Federal Duck (diseñada por Abe Gurvin, también responsable de otros trabajos igualmente llamativos como los discos de Tito Rodríguez y Gene Pitney en el sello de Nueva York Musicor). Sin embargo, este disco fue olvidado rápidamente al no recibir el apoyo de ningún single promocional y también, probablemente, por no contener ninguna versión de algún éxito del momento. Federal Duck fue una de las muchas college bands que aparecieron durante los años dorados de la psicodelia. Estaba formada por Tony Shaftel (voces, bajo), Jack Bowers (guitarra), George Stavis (guitarra, voces y, sobre todo, autor de la mayoría de las canciones), Huck White (guitarra, trompa), Ken Stover (teclados, tuba), Bob Stern (bajo, voces), y Timmy Ackerman (batería, percusión). Se conocieron estudiando en el Haverford College, a las afueras de Filadelfia, y tras utilizar otros nombres (Stomp Jackson Quintet y The Guides) a los componentes del grupo se les ocurrió este nombre una noche en la que estaban tumbados junto al estanque de los patos, en el campus, y un grupo de patos se aproximó hacia ellos con actitud decidida, casi amenazante, como si fueran agentes del gobierno… o eso pensaron ellos. Tocaron muchos conciertos a lo largo de los cuatro años de corta vida de la banda y lograron hacerse un nombre como músicos experimentados que eran capaces de tocar toda una noche si era necesario. El disco se grabó en los estudios Groove Sound de Nueva York en 1968 e incluía un buen número de temas de calidad, mezclando elementos de jazz con country y -sobre todo- psicodelia. 'Tomorrow Waits For Today' destaca como una gran pieza de psych-pop con toques de jazz que podría rivalizar sin problemas con las mejores grabaciones de este género. Pero muchos encontrarán en 'Bird' el corte más potente del disco, incluyendo guitarras feroces y una batería contundente que se aproximan a los parámetros del hard-psych, y que evoluciona -en mitad del tema- a un largo solo de piano de más de 5 minutos. 'While You're Away' mantiene unos niveles de energía igualmente altos, con ecos de armonías vocales al estilo de The Byrds. Pero es el aire soft-psych de canciones como 'Friday Morning' o 'Dawn Comes Slow' lo que mejor define el tono general del álbum. 'Circus In The Sea' es otro gran corte, además de ser la canción que cierra este estupendo disco que une con éxito una variada combinación de estilos diversos y merecía haber tenido un mayor reconocimiento cuando se lanzó originalmente.

Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr. de su álbum de 1985.

Reedición de este recopilatorio publicado en 1976.

ARTISTA: JIM JONES AND THE RIGHTEOUS MIND
TITULO: COLLEÇTIV
FORMATO: LP (gatefold)
SELLO: MASONIC RECORDS
REFERENCIA: JJRM002

Renaciendo de las cenizas de The Jim Jones Revue, el gran Jim Jones nos presenta su nuevo proyecto, bañado en Soul mutante, Gospel, Psicodelia y Rock&Roll en su forma más primitiva!

"[...] es una obra de fantasía y experiencias extra-sensoriales, de vida y muerte, de visiones pacíficas y tenebrosas, de auto-conocimiento y de lucha contra los miedos que nuestra propia mente es capaz de crear. 'Thödol' es un viaje de estados mentales en los que la consciencia, separada del cuerpo físico y a través de los bardos, trata de conseguir la iluminación y el ascenso por la espiral, en este caso mediante la audición. En él reflejamos nuestra visión de mundos y sensaciones intangibles, ensoñadoras, etéreas, una representación musical inspirada en 'El Libro Tibetano de los Muertos'.

ARTISTA: THE STRYPES
TITULO: LITTLE VICTORIES
FORMATO: LP (gatefold)
SELLO: VIRGIN RECORDS
REFERENCIA: 4734292

Segundo álbum, publicado en 2015, de esta joven y sorprendente banda de Rock & Roll irlandesa. Fabuloso Pub Rock vieja escuela!

Aquí te presentamos Tales From The Crypt: sesiones de grabación con Mike Mariconda que estaban destinadas a formar el LP debut de la banda (que sería publicado en Crypt). La historia es que The Mummies habrían querido que Billy Childish lo produjera, pero cuando eso resultó imposible, por razones desconocidas, el jefe del sello Tim Warren envió a su amigo Mariconda (ex de The Raunch Hands). Esto no le sentó bien a la banda y no quedaron contentos con los resultados. Tampoco, al parecer, Tim Warren, que dejaba de lado las cintas.

Catorces años nada menos han pasado desde su anterior largo... Ya era hora de una nueva ración de porno-punk!!!

Grabación en directo en Alabama en 1995.

Reedición! Las mezclas perdidas de We Have Come For Your Children!

Reedición del segundo volumen de esta excelente recopìlación.

ARTISTA: TRINACRIA
TITULO: TRAVEL NOW JOURNEY INFINITELY
FORMATO: 2xLP
SELLO: ALONE RECORDS
REFERENCIA: ARBW-001LP

Por primera vez en vinilo, en presentación de lujo, carpeta gatefold y vinilo de 180 gr! Para fans de Enslaved, Neurosis o Isis; Trinacria es el proyecto paralelo de miembros de Enslaved, Fe-Mail y de la banda psicodélica Emmerhoff & The Melancholy Babies!

Edición limitada de 1000 copias.

Una recopilación de rarezas, demos y tomas en directo. Edición limitada en doble vinilo de color y carpeta gatefold.

Nacido en Argentina, el saxofonista y flautista Hector "Costita" Bisignani llegó a Brasil a finales de los 50 y en los años siguientes tocó con algunos de los nombres más destacados de la época como Joao Donato, Manfredo Fest y Sergio Mendes. En 1964 grabó "Impacto" con su sexteto, una explosiva combinación de Jazz duro y Samba brasileña que ha sido considerada su mejor obra. Entre las diez canciones encontramos tres composiciones de Costita, canciones de Tom Jobim y Vinicious De Moraes y una super versión del "Tokyo Blues" de Horace Silver. A killer Samba-Jazz Lp!

Ebbot Lundberg (líder de las legendarias bandas suecas The Soundtrack Of Our Lives y Union Carbide Productions) edita este alucinante doble Lp que incluye sus facetas eléctrica y acústica. Una amalgama de sonidos donde la música psicodélica expone melodías que parecen prestadas del "Sargent Pepper's" de The Beatles o del "Pet Sounds" de The Beach Boys, todas ellas pasadas por el filtro y visión personal y única de su firma que nos lleva a los momentos más álgidos de TSOOL. El primer Lp es eléctrico y el segundo acústico, y se trata sin duda de una edición obligada para los amantes de la música. Presentado en edición de lujo con carpeta abierta, fotos inéditas, y fundas interiores con todo lujo de detalle.