VINILOS

ARTISTA: INSTANT AUTOMATONS
TITULO: SINCERELY MAKING A NOISE
FORMATO: LP
SELLO: BEAT GENERATION
REFERENCIA: BEAT 60

Instant Automatons fueron una de las bandas más originales surgidas a finales de los setenta en Inglaterra. Liderados por dos seres extravagantes Protag (más tarde estaría en Alternative TV, Blyth Power y Zounds) y Mark Lancaster (un cruce entre Cooper Clarke y Mark E. Smith), dieron rienda suelta a sus fantasías sonoras que fueron rastreando desde comienzo de la década con proyectos primerizos donde había elementos que definirían su personalidad musical posterior, un cortocircuito que aunaba elementos de clásicos fumetas lisérgicos como Hawkwind o Gong, con la vertiente más experimental alemana como Faust o Can.

Premature Burial es el proyecto en solitario de JM Dopico, el cerebro tras las leyendas del Gring Machetazo y también miembro de esa pandilla de culto dentro del D-Beat que son Dishammer. Con estos antecedentes no es difícil imaginar lo que vas a encontrate en este disco marcado por la pasión de Dopi por el Heavy Metal más oscuro, el Doom Rock y el Punk de los ochenta. Edición limitada de sólo 300 copias.

Han tardado un par de años desde su debut, "Ciudad Infectada". Un EP donde dejaban claro que lo suyo era punk rock básico, sencillo, sin florituras y directo al estómago. No hay mucha evolución en este tiempo transcurrido. Las canciones siguen siendo breves, pero lo suficiente para que los temas tengan el gancho necesario con estribillos pegadizos a la vieja usanza. "Todo se derrumba" se compone de 14 disparos donde los temas se suceden sin pausa a la velocidad de un rayo. Inconformismo, rabia, nihilismo es lo que sus letras narran. Por si ustedes no lo sabían el grupo está compuesto por gente, no precisamente nueva, que tienen el culo pelado en estos menesteres: Muletrain, Silla Electrica, Sudor, Las Señoras, Aerobitch, Moho, Looking For An Answer, Denak, Desguace Beni...y un largo etc que puede resultar mareante como la descarga que provoca este disco.

Inconformismo, rabia, nihilismo es lo que sus letras narran. Por si ustedes no lo sabían el grupo está compuesto por gente, no precisamente nueva, que tienen el culo pelado en estos menesteres: Muletrain, Silla Electrica, Sudor, Las Señoras, Aerobitch, Moho, Looking For An Answer, Denak, Desguace Beni...y un largo etc que puede resultar mareante como la descarga que provoca este disco.

Reedición de lujo (póster incluido) de debut de los Revillos, publicado en 1980!!!

Reedición de lujo (póster incluido) del segundo álbum de los Revillos, publicado en 1982!!!

Sudor se van haciendo mayores, van cumpliendo años y envejecen como todos nosotros. Pero sus ganas de molestar, de protestar, de reírse de todo, de meter el dedo en ojo ajeno siguen intactas. Rechazan por completo ese trago de mierda al que llaman madurar, ese trago que les pasa a muchos, me hago mayor y ya no soy punk. Me hago mayor y ya no escucho esto o lo otro. Punk, mierda y más mierda para todos vosotros. 

A pesar de que Discos Fuentes era conocido por sus grabaciones de todo tipo de sonidos interesantes, desde folclore colombiano tradicional hasta los últimos estilos internacionales de moda, de vez en cuando publicaba un disco de novedad, que a veces pretendía explotar una moda pasajera, y el sello daba luz verde a alguna extravagancia. Muchos de esos discos tienen su interés y, por tanto, se han convertido en piezas de colección a lo largo de los años.
Uno de esos casos es el de los misteriosos Los Picapiedra (sin duda inspirados en la serie de dibujos animados de los 60), una banda de estudio de existencia efímera con un único disco bajo su nombre, “Kabwlú” (palabra impronunciable e inventada que se supone es el nombre del “ritmo tradicional” de la patria de Los Picapiedra…). Lo que resulta interesante acerca de este disco es su diversidad musical; no solo incluye todos los estilos habituales en otros discos colombianos destinados a adolescentes, tales como cumbia, gaita, rock, twist y pachanga, sino que también hay pequeñas dosis de surf, doo-wop, Latin jazz, guajira, ska y calipso. Pero lo que hace realmente especial al conjunto son los arreglos extravagantes, sonidos percusivos rudimentarios, efectos de sonido locos, letras en un lenguaje cavernícola inventado…
Tal y como ocurre en los propios dibujos animados, “Kabwlú” se mueve en torno a un anacronismo creativo donde se mezclan lo folclórico y lo moderno con gotas de humor cavernícola que funciona en muchos sentidos. Por ejemplo, el propio tema “Kabwlú” parece inspirado en la fiebre de la pachanga y recuerda al éxito de Ray Barretto de 1962 ‘El Watusi’, pero a la vez muestra una cierta simplicidad divertida y una solidez musical de la dureza una roca que eleva el disco más allá de la mera novedad a la moda y es argumento suficiente para defender ahora la pertinencia de su rescate vía reedición.
La banda fue una invención para el estudio sin mayor relevancia en la escena musical de Medellín. Sin embargo, varias de las canciones de Los Picapiedra, como “La Hossa”, se hicieron populares tanto en Colombia como en Venezuela y especialmente en su versión rebajada (ralentizada) a través de los sonideros de México.
Pablo E Yglesias (aka DJ Bongohead, Peace & Rhythm)
Additional research by Luis Daniel Vega

Reedición! Las mezclas perdidas de We Have Come For Your Children!

ARTISTA: FASTLOUD
TITULO: DIVE IN A LIFE
FORMATO: LP
SELLO: PICNIC RECORDS
REFERENCIA: PR-46

Nuevo disco de esta buenísima banda de skatepunk desde Barcelona. Formados en 2015, hace solo cinco años pero consagrados ya como una de las mejores bandas de hardcore melódico que tenemos por aqui.

ARTISTA: PAÜRA
TITULO: OPTIMITZANT EL DESASTRE
FORMATO: LP
SELLO: PICNIC RECORDS
REFERENCIA: PR-47

Escuchando a Paüra hay que sentir de todo menos miedo. Saboreando Optimitzant el Desastre hay que disfrutar de un melódico perfectamente ejecutado, de un conjunto de canciones que integran un gran trabajo, y de un grupo que ha pegado un salto de calidad y un puño en la mesa. Porque ha llegado para quedarse, ¡bienvenidos de nuevo Paüra!.

ARTISTA: FRACASO ESCOLAR
TITULO: AMOR EN TEMPS DEL CAPITAL
FORMATO: LP
SELLO: PICNIC RECORDS
REFERENCIA: PR-40

Seguidores incondicionales de Social Distortion, Leatherface o Descendents, parten del descalabro punk para contruir canciones tan dramáticas como sutiles, con una permanente y amarga ironía que envuelve sus canciones. Guitarras sucias y desesperadas, una base rítmica agresiva y una voz que escupe finas puyas al sistema político, a la esclavitud laboral, al mitificado amor romántico y a todas las miserias de nuestros días.

ARTISTA: AMON DÜÜL
TITULO: WOLF CITY
FORMATO: 2xLP (gatefold)
SELLO: SPV
REFERENCIA: SPV 305371 2LP

Reedición de esta obra maestra del Kraut Rock publicada en 1972.

Edición limitada de 1000 copias.

Sacramentos es una banda de Punkrock y Powerpop clásico, establecidos en Barcelona y fieles seguidores de los Mandamientos de Ramones, Buzzcocks y Real Kids. Su nuevo EP -publicado en vinilo de siete pulgadas por Lucinda Records– contiene cuatro canciones producidas por Mike Mariconda, músico e ingeniero estadounidense que ha trabajado con The Hives, Devil Dogs, Guadalupe Plata y The Limboos, entre otros muchos.

Los Amantes es el grupo de Castellón capitaneado por Patrizia Escoin, insaciable rockera que compagina la actividad en Lula y su pasado al frente de Los Romeos con la carrera de su otra banda –Los Amantes– más en forma que nunca con su tercer álbum ‘Open 24 Hours’ recién publicado en formato CD digipack y en LP vinilo 12 pulgadas.
Registrado en Rockaway Studios a las órdenes de Coky Ordoñez (Shock Treatment, Los Reactivos), ‘Open 24 Hours’ contiene una nueva hornada de gemas Pop-Punk como sólo el talento y la personalidad de Pat Escoin saben crear.
‘Rojo y Azul’ es el imbatible primer single, que da paso a otras esplendorosas piezas de Powerpop rotundo y emocional como ‘Doble Comportamiento’, ‘El Plan’, ‘Ojos’ y suculentos medios tiempos como ‘Las Rocas’ o la escalofriante ‘La Fama’ que cierra el álbum.

ARTISTA: MIGHTY BOMBS
TITULO: NOT OF THIS EARTH
FORMATO: LP
SELLO: LUCINDA RECORDS
REFERENCIA: Luca039LP

Garage Punk oscuro y crudo de la mano de una de nuestras bandas favoritas del género. Un tema propio y una versión de los fantásticos Crimson Shadows.

Garage Punk oscuro y crudo de la mano de una de nuestras bandas favoritas del género!

Vuelven los Smoggers a la carga con sus habituales guitarras penetrantes y esos ritmos salvajes percutiendo los tímpanos de sus fans más allá de modas, sin ni siquiera respetar las actitudes más previsibles de la siempre exigente parroquia del fuzz a mansalva”. Así empezaba la primera reseña que Magic Pop publicó hace siete años acerca de sus primeros trabajos, esos ya míticos e impactantes 10”. Desde entonces, el grupo ha evolucionado perfilando con cada  nuevo disco un proyecto propio muy fructífero y fascinante. De sus componentes originales, quedan Ana, Fernando, y Gusti. Tras algunos cambios de personal, han añadido finalmente a un nuevo baterista llamado Jota y a otro guitarrista de nombre Berny consiguiendo la, a nuestro juicio, mejor formación hasta el momento. A nadie se le escapa tampoco la enorme riqueza que aporta la incorporación del órgano compartiendo protagonismo con la guitarra, como tampoco pasa desapercibido que hayan incluido algunos temas en castellano con el mismo poder de persuasión que en inglés, alcanzado la voz principal una versatilidad espectacular nada desdeñable. Tanto en líneas generales como particulares, sus canciones han ido evolucionando a la búsqueda de nuevas texturas entre un amplio abanico de detalles que les entroncan con múltiples referencias pero siempre dentro de su propio cosmos artístico sin que, por el momento, den ni un solo atisbo de que su creatividad llegue a su fin.

(magicpopblog.wordpress.com)

Los Vivos fueron uno de los primeros grupos que editamos en No Tomorrow. Venían de Valencia y hacían un punk´n’roll intenso y estiloso, que olía a callejón de Nueva York (los Heartbreakers eran un gran referente), pero que también dejaba aromas de pub-rock y rock clásico 60s.

En directo rocanroleaban que daba miedo, pero su radio de acción fue muy limitado y su primer disco un pequeño fracaso. Tanto que decidimos no sacar el siguiente, este “Algo para mí”, que finalmente editó Pánico Records en 1998, solo en formato CD.

Para entonces la banda había empezado a incorporar a su repertorio el castellano, un cambio que les sentaba de maravilla, subrayando una vena vacilona y chulesca que era, junto a sus grandes canciones, una de sus mejores armas.

Ahora, con motivo del 20 aniversario del disco, y del 25 de No Tomorrow, os ofrecemos la oportunidad de descubrir, o redescubrir, este gran disco. Y además en vinilo, con nueva portada y una nueva selección de temas (se han dejado fuera 3 del disco original). La edición es limitada a 300 copias.

Un tentáculo recio como una columna del Templo de Set emerge del océano y te agarra el tobillo con una fuerza hercúlea. Es tu único punto de sujeción con la realidad antes de que contemples esas enormes fauces multidentadas. Estás ante HORROR CÓSMYCO, una nueva criatura que se puede enmarcar dentro de la criptozoología, y gracias al influjo de autores como Lovecraft, Ligotti o Spengler, PYLAR van a lograr que contemples el verdadero rostro de lo desconocido.
Vibraciones que casi respiran, temblores interdimensionales, crepitaciones que abren portales para que ‘Tinieblas Y Fulgor’ despliegue su drone doom experimental durante más de un cuarto de hora. Fases de ruidera escandalosa para alcanzar cotas de conocimiento arcano poco recomendables, Gamaheo introduciéndote en el lapso con pegada marcial. Sí, los sevillanos ya te han hipnotizado.
‘La Nada (Se Cierne Sobre Todo)’ es el segundo movimiento de esta obra, una apertura a territorios ignotos que abarcan más allá de la conciencia para adentrarse en lo simbólico. En aquello que no está, pero que existe. En aquello que no ves, pero percibes. Invocaciones, murmullos encriptados de LenguaDeCarpa. Lenguajes que ningún mortal debería volver a mascullar jamás.
Bar-Gal y su guitarra velada nos recuerdan que algo de humano sigue perviviendo en este culto, y ese puntual destello de velocidad, que incluso es sangre lo que corre por sus venas. Estamos ante ‘Negros Abismos Sueñan Mi Muerte’, seguramente el corte más terrenal y asequible de este trabajo. Aunque al estilo de PYLAR, por supuesto, porque en estos casi 13 minutos nada es lo que parece, y los seres de nombre impronunciable también acaban saliendo en tu busca.
El camino de la mano izquierda nos conduce finalmente a ‘Tenebrosa Armonía’, una deconstrucción algo más vívida y poderosa, casi colorista, pero que no por rebuscada ha acabado por mostrarme tantos secretos como los demás temas.
Sombras reptantes y Primigenios aguardando el momento de volver. Hechizos perdidos, realidades prehistóricas y magia ancestral en el nuevo largo de PYLAR, la prolífica secta andaluza que aspira a religión organizada.

(Rockzone)

Existía un punto de ciego, o de fuga, ahora iluminado, entre propuestas como la de Mikel Laboa y Einstürzende Neubauten. Se trata de Serpiente, trío bilbaíno compuesto por Ana Arsuaga (voz y teclado), Beatriz Perales (bajo) y Elena Núñez (batería).

Mismas que ejercen como médium entre las exploraciones tonales que hace casi un siglo ejerció el musicólogo alemán Theodor Adorno, el post-punk más tétrico, pérfido y necroso de los años ’80, las cavilaciones hacia el surf-pop más gótico. Los guiños a propuestas como Savages o The Drums y una evidente conexión con el movimiento cultural vasco Ez Dok Amairu, que entre 1966 y 1972 se dedicó a recuperar la cultura vasca y renovarla.

Así queda patente en ‘Krisanteilu’ (Humo Internacional, 2019), nueva referencia del sello asturiano Humo Internacional (casa discográfica de Fasenuova, Pablo Und Destruktion, La URSS, STA o Balcanes, entre otros), y primer álbum largo del trío vasco. Un álbum con una clara motivación experimental, por descubrir nuevos márgenes que van más allá de los géneros preestablecidos. Y que presenta a estas Serpiente como una de las voces más inclasificables y necesarias para reconstruir tanto el post-punk como la reivindicación del folclore euskaldun.

“En el grupo intentamos componer para llegar a puntos inexplorados para nosotras, por medio de una experimentación tonal y estructural de los temas, y partiendo siempre de los pocos elementos que lo componen: batería, bajo, teclado y voz”, confiesan las bilbaínas.

De ahí que en los poco más de veinte minutos en los que se extienden las nueve canciones cantadas en euskera y castellano que componen este debut titulado «Krisanteilu». Y que llega dos años después de haber publicado su primer EP y a cuatro de que comenzasen a funcionar como banda, se abra un nuevo paradigma: la de un punk con acceso al museo, y la de un arte de vanguardia con acceso al pogo, el mosh y el slam.

El disco ha sido grabado por Urtzi Iza y Hans Krüger en Montreal Studios, mezclado por éste último, y masterizado por Vacuum Mastering, entre 2018 y 2019.

(Topgente.com)

ARTISTA: STA
TITULO: DAGA
FORMATO: LP
SELLO: HUMO
REFERENCIA: HUM-015

El último álbum publicado por esta banda de Dub de Barcelona.

Ha sido una de las últimas adquisiciones del interesante sello Humo. No son unos recién llegados pues llevan ya más de una docena de años facturando punk siniestro y post-punk con mensajes heterogéneos y, a menudo, más que importantes. Es evidente que bandas como Parálisis Permanente o Killing Joke les han servido de inspiración.

También está claro para mí que debieran compartir público con propuestas ya consolidadas como la de Triángulo de Amor Bizarro o Mujeres. Yo creo que también hay bandas más jóvenes como los Penny Cocks o Biznaga que los han escuchado en bastantes ocasiones. Capítulo aparte merece también el tema de sus letras y títulos de canciones. Por ejemplo, ‘Confianza Racional en la Acción Dinámica’ pudiera haber sido título de algunas de las canciones de los primeros Aviador DRO y Sus Obreros Especializados. Antes arrancan con ‘Olvido’ y ‘Curva de Consumo Ascendente’ que harán las delicias de los fans de Biznaga. La segunda de ellas tiene además unos espectaculares coros finales. Suenan más desenfadados en una ‘Non Plus Ultra’ que nos recuerda a los primeros Siniestro Total y en la que nos cantan que “Lanzarse al vacío no significa volar”. Abren la cara B con una ‘Ante El Espejo’ que tira más por la senda post-punk de Parálisis Permanente. Suenan más veloces y agresivos en ‘Crear El Fin’ y acaban con ‘Habrá Un Sacrificio’ de nuevo con impecables coros cargados de gancho y con más slogans con sentido y tino. ¡Finaliza así un “Nuevo Testamento” cargado de atronadores  y justos mensajes!

(Staf Magazine)

ARTISTA: CUCHILLO DE FUEGO
TITULO: MEGAVEDRA
FORMATO: LP
SELLO: HUMO
REFERENCIA: HUM-007

Estamos ate uno de los discos de este 2017 que se acaba. Un disco que crece con las escuchas, quedando grabado en nuestra mente. Mención especial merece el arte de Carleti López Traviesa, que consigue recrear en la carpeta del vinilo todo el universo pontevedrés y sus personajes célebres: John Balan, Vladimir Dragossan, el Loro Ravachol, la estatua de Valle-Inclán teñida de rosa, Mariano Rajoy recibiendo un puñetazo, etc.

ARTISTA: FEE REEGA
TITULO: SONAMBULANCIA
FORMATO: LP
SELLO: HUMO
REFERENCIA: HUM-005

La melancolía cantábrica flota en Cueva y se ahoga deliciosamente en Tequila una y otra vez, para proseguir con la corrosiva y acertada redefinición de su sonido en cortes más oníricos, como Te contagie con mis sueños o Ahora das miedo. Todo enmarañado en un caos eléctrico controlado por las cuerdas de Dani Donkeyboy y Javier Bejarano (omnipresente su guitarra con arco), sumado a constantes cambios de batería muy presentes a lo largo de los surcos.

ARTISTA: FIERA
TITULO: ALJARAFE
FORMATO: LP
SELLO: HUMO
REFERENCIA: HUM-003

Al terminar "Aljarafe" te queda, de nuevo, una sensación rara, de mal cuerpo. No parece haber mucha esperanza en el mensaje que quiere transmitir la pareja, y aunque parece que a veces quieran quitarle hierro al asunto recurriendo al humor, otras parece que lo están diciendo totalmente en serio sin ningún tipo de filtro. Esta total sensación de libertad a la hora de comunicar tabúes sociales a flor de piel quizá sea lo más apasionante de Fiera, incluso más allá de la inquietud de su sonido, y lo que lo hace un proyecto tan excitante.

Llevan años siendo una de las sensaciones de la subterránea escena after-punk nacional, y ya iba tocando poder escuchar en condiciones sus exabruptos y apreciar el sonido oscuro de sus instrumentos. En realidad, diez de los temas de este álbum renacen en vinilo tras circular en CD. A ellos se unen cuatro inéditos, poquer de extras que persisten en la línea de las ya conocidas «Sodomitas al Poder» («Practicar el sexo anal / Es indicio de conciencia social»), «Ninfo-Románticas» («Somos muy alocadas / Y nos gusta hacer guarradas») o «Mala Leche» («Hoy he decidido salir a pasear/ Hoy tengo ganas de joder y te vas a enterar»). Punk con tendencia a los siniestro, escupido con —exacto— mala leche, por Laura, exhibicionista y directa, a la que acompañan Mar a la batería, Sergio Bondage a los sintetizadores y Aaron Fecal a las guitarras. Siguen la teoría Desechable de que el bajo no es necesario, rinden tributo a iconos como John Waters, profeta de los apestados, y gustan de revolcarse en un río de fluidos corporales y sangre todavía caliente. Si los has visto en vivo, comprobarás que el disco les hace justicia. Si no es el caso, puedes empezar por aquí hasta que estén cerca de ti…

(Ruta 66)

Reedición en vinilo de 180 gr.

Reedición remasterizada a partir de las cintas analógicas originales.

Reedición en vinilo de 180 gramos a partir de los masters analógicos originales.

Reedición limitada de 20.000 copias con motivo del Record Store Day de 2019.

Haciendo un repaso de sus apenas veintiséis minutos de duración por diferentes corrientes musicales (en el disco hay ecos Motown, sixties, rock’n’roll, glam, garage o indie rock) y producido por Butch Walker (Taylor Swift, Weezer), el comienzo del álbum con Billie Joe Armstrong cantando en falsete en “Father Of All…” no es más que una declaración de intenciones sobre lo que viene después: una banda que, tras más de dos décadas largas de carrera, quiere centrar sus esfuerzos en componer canciones sin pretensiones y, como ellos mismos dicen, “not giving a fuck”.

Hace mucho tiempo había un príncipe que vivía en un castillo de terciopelo. Era un forajido del Rock & Roll y en ocasiones cruzaba el mar para tocar con una banda de gitanos... En este segundo disco juntos, vas a encontrar los mismos ingredientes que en su primer disco juntos, pero un poco más viejo y sabio: cuentos románticos, leyendas de hadas sucias, novelas bastardas y "kinky voudeville"... Todo un festín!

El gran bluesman taxano Lightnin' Hopkins (1912-1982) grabó estas fabulosas canciones para Aladdin en Los Angeles y Houston entre 1946 y 1948. Estas grabaciones primerizas están cosideradas trabajos semianles no sólo para la carrera de Hopkins sino para la historia en general del Country Blues. En este disco nos encontramos a Lightnin' en la mayoría de las canciones acompañado sólo de su guitarra y en algunas por el pianista Wilson "Thunder" Smith y algún batería desconocido. Una obra maestra!

Directo grabado en Los Angeles en el que repasan Warpaint, su disco de regreso, junto a algunos clásicos y versiones.

El segundo álbum de la banda de Kim y Kelley Deal la aupó a convertirse en uno de los grandes nombres del rock alternativo de los noventa gracias a un puñado de grandes canciones.

Publicado en 1959, este disco nos muestra a un Ray Charles en plena forma, añadiendo Soul a alguna estandards.

Doble Lp recopilatorio.

Reedición de este recopilatorio publicado en 1976.

Canciones procedentes de la misma sesión de 1960 de la que nació "Just Blues", acompañado de "Harpie" Brown en la armónica, Lafayette Thomas como guitarrista y Wendell Marshall como bajista. Una demostración de que nos encontramos ante uno de los mayores genios del blues urbano.

Grabado en directo en 1958 con Thelonious Monk en plena forma y acompañado de Johnny Griffin en el saxo tenor, Ahmed Abdul-Malik como bajista y Roy Haynes.

Edición limitada de 1000 copias. Catorce canciones grabadas en directo en el Pirate's Cove de Cleveland.

Publicado en 2019, "Free" se desvía del Rock & Roll que se le supone a un disco de Iggy Pop para adentarse en pasajes más atmosféricos y un concepto distinto pero un buen trabajo de cualquier forma.

Reedición de este clásico álbum en directo grabado en 1977 en Cleveland, Chicago y Kansas City acompañado por una banda de lujo con los hermanos Tony y Hunt Sales y el mismísimo David Bowie.

Primer álbum, publicado en 1979, de esta banda americana de rock y AOR.

Reedición en vinilo de 180 gramos e insert con póster.

Reedición de la gran obra maestra de Lou Reed, incluye booklet de ocho páginas con letras y fotos.

Recopilación de sus primeras grabaciones de 1934 y 1935 remasterizadas de los originales en mono.

El segundo álbum de Sam & Dave, publicado en 1967 y que los llevó definitivamente a lo más alto. No ersa para menos con pelotazos como "Said I Wasn't Gonna Tell Nobody," "Soothe Me," o "When Something Is Wrong with My Baby".

Recopilación de algunas de sus mejores canciones en vinilo de 180 gr.

Recopilación con tomas en directo de 1951.

Grabación en directo de su concierto en Woodstock el 13 de junio de 1994.

Reedición en vinilo de 180 gr.

Reedición limitada y remasterizada en picture-disc para celebrar su 40 aniversario.

Grabado en directo en el Santa Monica Civic Auditorium en 1972. Vinilo de 180 gr.

Grabaciones en directo de 1997.

Reedición del segundo volumen de esta excelente recopìlación.

Este box set contiene tres singles acompañados de una postal e inserto de cuatro páginas.

Edición limitada con portada gatefold y libreto.

Grabado en directo en Santiago de Chile en 1990.

Grabado en directo en el Nassau Coliseum, Uniondale, New York, el 23 de marzo de 1976. Portada gatefold.

Reedición limitada en vinilo blanco.

Edición 50 aniversario!
Box set que contiene dos singles remezclados por Tony Visconti desdxe el corte original en mono, hoja interior y póster.

Box set que contine cuatro singles con canciones nunca publicadas hasta ahora. Incluye inserto de cuatro páginas y postal.

Recopilación de sesiones de radio inéditas de 1970, 1971 y 1972.

Reedición en edición limitada y vinilo azul de 180 gr de esta recopilación publicada en 1970.

Reedición en edición limitada y vinilo de 180 gr.

Edición limitada.

Reedición en estéreo del primer álbum de Dylan, publicado en 1962.

Reedición de su álbum de 1988.

Reedición de su disco de 1983.

Reedición de su álbum de 1974.

Reedición de su disco de 1990.

Reedición de su disco de 1973, banda sonora de la película de Sam Peckinpah.

Edición limitada en vinilo verde.

Reedición en vinilo de 180 gr.

Reedición remasterizada publicada en doble vinilo para aumentar la calidad de sonido.

Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr.

Reedición del primer disco publicado por Angel, con versiones de Ramones, Lou Reed, Suicide...

Australia sigue teniendo nuevas bandas de una calidad arrolladora. Sirva de ejemplo BLACK PONY EXPRESS, nueva banda joven de Melbourne que nos sorprende en esta, su primera edición, con una calidad, estilismo y conocimiento absolutamente por encima de lo normal. Dominio total de las melodías, instrumentaciones (desde las guitarras más sucias y oscuras, a los violines más delicados) y conjuntos vocales. Arrastrándose desde el pantano australiano del Nick Cave más oscuro, pasando por el folk del este de Europa, así como por las percusiones de Tom Waits, BLACK PONY EXPRESS se ponen en el punto de mira como la gran promesa de las nuevas generaciones antipódicas.

Formados a finales de los 70 en el sur de Londres, THE BUSINESS pertenecen a la segunda hornada punk inglesa o más bien a la corriente que definió un poco más el estilo junto a otras bandas como Angelic Upstairs, Blitz o 4 Skins. Con música y letras más agresivas que sus predecesores podemos decir que dieron forma al Oi! o al Street Punk y musicalmente influidos por el glam e incluso por el revival mod. Sus apariciones y desapariciones son constantes en los años 80 hasta que en 1994 se reúnen de nuevo para editar este "Keep the faith" que nos ocupa. Aquí se despachan 13 canciones en total y absolutamente dedicadas al fútbol, al alcohol y a la mala vida en general, no dejando títere con cabeza, Maradona, Kurt Cobain o ellos mismos son objetivo de sus letras. 13 himnos, uno detrás de otro. Editado por Beat Generation en una edicion limitada de 500 copias.

One Man Theremin Band! Theremonial 2 es un álbum de otra galaxia donde el theremin avanza en todas direcciones como generador de ritmos, bases, armonías y por supuesto, melodías. Una erupción caleidoscópica de sonidos y texturas, una locura maravillosa, 100% disfrutable y bailable!

La obra parte de un encargo para ambientar la exposición de los grabados en la Pinacoteca Nacional de Lituania. Se trata de una obra electroacústica inspirada en los grabados de Goya. Tiene forma de suite clásica y utiliza timbres sinfónicos. Cada uno de los números de la suite toma el nombre de alguno de los 80 grabados. La portada recuerda un grabado y está diseñada por Locktite, nominada a los Grammy Latino por el anterior trabajo de Erizonte. La Suite Los Caprichos de Goya es además un espectáculo de música, vídeo y danza en directo, creado por la compañía ERIZONTE, que se ha estrenado en Berlín y en Madrid, en la RABASF. 50 copias de la edición contienen el facsímil del grabado «El sueño de la razón produce monstruos», hecho en Calcografía Nacional a partir del original.

La obra, compuesta por Erizonte y arreglada y producida por Scud Hero, está inspirada en la serie de grabados Los Caprichos de Goya, siempre moderno y, en este caso, increíblemente actual en lo temático. Tiene forma de suite en siete movimientos. Utiliza timbres sinfónicos, instrumentos electroacústicos y otros elementos sonoros creados especialmente para esta obra. Los títulos de los movimientos toman el nombre de alguno de los dibujos representativos de cada una de las temáticas que Goya abordó con estos grabados: el abuso del poder; los vicios del clero; el amor y su prostitución; la falta de educación en el pueblo y las supersticiones en forma de bestiario, de brujas y de seres fantásticos. Tratándose de un proyecto de ERIZONTE, diremos que lo que la obra tiene de experimental es la búsqueda de traspasar los límites de las propiedades físicas o de ejecución técnica propias de los instrumentos clásicos gracias a las posibilidades que nos dan las nuevas herramientas de la música electrónica. Se trata de llevar más allá los límites de algunos instrumentos, pero respetando su personalidad. Por ejemplo, un violín puede dar notas como si tuviera seis cuerdas, o en una guitarra clásica puede sonar un trémolo imposible de ejecutar por un humano. El resultado es una obra relativamente formal, porque piensa en la época de Goya, y donde lo experimental está más que nunca al servicio del público, entretejido entre los elementos de la composición.

Erizonte es una banda de Rock experimental fundada en (2002) por el compositor, productor y multiinstrumentista Julián Sanz Escalona vinculado al rock y a la escena de la música experimental en España desde 1982 formando parte de La Fundación, 429 Engaños, Mar Otra Vez y La Gran Curva. En 2003 publica su primer álbum bajo el nombre de Erizonte titulado «Oí llover… e hice caso» con colaboraciones de músicos como el guitarrista Sean Eden. En 2010 su segundo álbum «Work in Progress» es nominado a los Premios Grammy Latinos. En 2012 se publica un recopilatorio titulado "Tensión. Spanish Experimental Underground 1980-1985" distribuido en todo el mundo en el que se recogen todas las formaciones de su primera época. En 2014 entra como teclista en la orquesta de Javier Corcobado, actuando en México ante 8.000 personas. En ese año forma la Compañía Erizonte para presentar en directo la obra de estilo electroacústico "Suite Los Caprichos de Goya", que se estrena en Berlín en junio de 2014 compuesta junto a Scud Hero. En 2015 se publica en formato LP y lo presenta en el salón de actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, considerada casa espiritual de Francisco de Goya.

Las leyendas australianas del punkpop y grunge THE MEANIES editaron una única referencia en EE.UU. a principios de los 90. Como no podía ser de otra forma lo hicieron en Seattle, hogar de sus amigos Mudhoney, Nirvana y Pearl Jam. Esta edición fue sólo en formato cd. Ahora, por primera vez, este disco se edita en formato vinilo y remasterizado para lograr el máximo sonido de esta seminal banda. Se trata de un disco obligado para todos los fans del sonido australiano y del grunge americano.

El ciclón regresa con su segundo largo. 10 temas llenos de metal, de punk, de sudor, de lefa, de honestidad y humor. Vinilo de 180 gramos. Portada doble y edicion limitada a 700 copias.

Formados en 1963, Olympic fueron uno de los primeros grupos beat checos en publicar discos y los primeros en tener un LP, en 1968. Desde entonces hasta hoy en día han compuesto e interpretado sus propios temas, la mayoría con letras en checo. Aparte de una breve interrupción en los años 90, son la banda de rock en activo más longeva de la República Checa. Everybody! reúne una selección de temas de su período beat clásico (1965-1971), secuenciados de manera conceptual en un nuevo contexto no planeado originalmente. Compilado y anotado por Lukáš Machata.

Olympic adquirieron su nombre en 1963 cuando eran una de las bandas habituales en una de las salas de moda de Praga de la época, el club Olympik. Aunque no eran unos novatos. Desde finales de los 50 habían tocado en grupos de rock & roll míticos como Sputnici, Samuels y Karkulka. En junio de 1963 el Big Beat Quintet – un grupo paralelo de Sputnici con tres futuros miembros de Olympic – incluso había grabado uno de los primeros singles de rock & roll para el sello Supraphon. Pero el verdadero comienzo de su carrera se produjo el 11 de noviembre de 1963 cuando Olympic debutaron como banda del musical de rock & roll Ondráš podotýká, en el famoso teatro Semafor. Esta primera formación incluía uno siete músicos, entre ellos un saxofonista. En la primavera de 1964 Olympic entraron en los estudios de Supraphon por primera vez, e inmediatamente hicieron historia dentro de la música checa. La resultante serie de singles big beat fue publicada en colaboración con la conocida revista Mladý svet (Mundo Joven), con Olympic en el papel de banda de vocalistas checos famosos, como Eva Pilarová y Karel Gott, en cuatro de los cinco discos. Olympic siguieron actuando como grupo de apoyo para Supraphon en varios singles siempre que el back beat rock de moda era requerido. Pero habían escogido otro camino pionero para ellos mismos: en vez de limitarse a tocar versiones de éxitos occidentales como la mayoría de grupos beat checos, empezaron a escribir y cantar sus propias canciones con letras en checo. El grupo redujo su formación a un quinteto, añadiendo un vocalista invitado en algunas ocasiones. El guitarra solista Petr Janda se convirtió en el líder del grupo. A los miembros fundadores Miroslav Berka (teclista) y el bajista Pavel Chrastina se unió Ladislav Klein como guitarra rítmica. El batería original, František Ringo Cech, fue sustituido por Jan Antonín Pacák (Jenýk). Entre 1965 y 1967 grabaron una serie de éxitos que todavía sirven como espinazo de sus conciertos a día de hoy, entre ellos ‘Vzpomínka plíživá’ y ‘Želva’. Pero el próximo gran paso del grupo estaba por venir. Supraphon ya se había adentrado tímidamente en el territorio rock con algunos LPs recopilatorios enfocados principalmente hacia la exportación, con temas de Olympic entre otros. En 1967 el grupo recibió la propuesta de grabar el primer álbum beat de carácter checoslovaco. Las sesiones tuvieron lugar entre enero y octubre de 1967, y el LP Želva fue publicado a principios de 1968. La demanda fue apabullante. Durante la invasión soviética de Checoslovaquia en agosto de 1968, Olympic estaban de vacaciones en Francia. Prolongaron su estancia y empezaron a tocar en clubs beat franceses, e incluso grabaron un EP bajo el nombre de Five Travellers. Sin embargo, dejaron escapar una oportunidad de éxito internacional cuando declinaron una oferta de Johnny Hallyday para ser su banda en unos conciertos en París, y en su lugar decidieron volver a casa. Su segundo álbum en Supraphon, Pták Rosomák, se grabó en diciembre de 1968 y enero de 1969. Además de mucha psicodelia, en boga por aquella época, también incluía éxitos anteriores como ‘Krásná neznámá’ y el tema que daba título al disco, y fue de nuevo un enorme éxito en el mercado doméstico. Durante esa primavera, Chrastina, bajista y principal letrista, dejó el grupo y fue sustituido por Jan Papírek Hauser. La banda volvió a Francia para preparar un nuevo disco pero fue cancelado (permaneció inédito hasta 2011). Tras plantearse la emigración en un primer momento, Olympic volvieron finalmente a Praga en agosto de 1969, a pesar de la deprimente situación política. Al no ser un grupo con muchos mensajes ofensivos o con una clara actitud rebelde, los censores comunistas les dejaron en paz. ‘Kufr’ fue un éxito a finales de 1969, y éxitos incluso mayores llegaron en 1970 en forma de temas más pop. Jedeme, jedeme fue su tercer álbum para Supraphon, grabado en septiembre de 1970. Contenía nuevas versiones de varios temas escritos originalmente para el LP francés cancelado, y muestra un pequeño giro hacia el rock progresivo. Fue el último álbum con Pacák y Hauser, quienes dejaron el grupo antes de su lanzamiento en 1971. Reclutaron al ex batería de Golden Kids Petr Hejduk y al anterior vocalista de los Rebels Jirí Korn, pero aquello fue ya el fin del período clásico de Olympic. Lukáš Machata

Edicion especial en vinilo del 1er single para DJ's. Muy pocas copias seran disponibles en vinilo para la venta.

Oriundos de Maidstone (Kent), Perforning Ferret Band, fundados en 1978, pueden presumir de haber escrito con su música de espíritu inepto, un pequeño, pero gran capítulo, en toda la eclosión surgida después del punk. Justo cuando la proliferación de pequeños sellos y autoediciones invadieron las tiendas creando una escena que sirvió para desarrollar una de las etapas más doradas y creativas de la música a pesar de que los protagonistas eran limitados a nivel técnico. Establecidos posteriormente en Manchester e inspirados en comediantes como Monty Phyton, o en artistas de la talla de Captain Beefheart, Velvet Underground o The Fall, llegaron a crear un estilo personal muy cercano a Television Personalities, The Swell Maps o The Desperate Bicycles, todos grupos de dudoso virtuosismo. Esto no impidió a la banda para que en su corta existencia, hasta el 1982, editaran dos cassetes, un siete pulgadas y un LP.Ahora se reedita en edición limitada su único disco grande, autoeditado por la banda en 1981 en Pig Production, del que sólo se hicieron originalmente 300 copias. Un compendio de absurdez, genialidad, humor y ese espíritu naif que hace más creíble a la humanidad. Reedita Discos Alehop! Y Beat Generation en una edición de 500 copias con la historia de la banda, material gráfico y datos biográficos que harán más entendible su maravilloso sentido del humor británico.

Editado originalmente en 1985, por fin este disco se reedita, remasterizado, con fotografía añadida, letras y 2 temas extras no incluidos en la edición original.Obra máxima de su trayectoria en solitario, Jeffrey Lee Pierce, el líder de THE GUN CLUB grabó esta maravilla a mediados de los 80s y siginifcó el hiato en media de la carrera de la mítica banda. Y en realidad suena totalmente a THE GUN CLUB!. Composiciones complejas interpretadas con maestría que, una vez más, colocan a Jeffrey Lee Pierce como uno de los artistas más importantes e influyentes de los 80s y 90s.

Power Pop desde Valencia, publicado en 1991.

Por fin! Los primeros cuatro EPs de THE TELESCOPES son recopilados a fin de reeditar sus grabaciones de estudio del periodo 1989-90. No sólo eso, sino que además han sido remasterizados a fin de alcanzar el merecido sonido de esta legendaria banda inglesa que lideró el sonido "shoegaze" a finales de los 80s y primeros 90s junto con The Jesus and Mary Chain, entre otros. The Telescopes, con su líder Stephen Lawrie, grabaron estos EPs en el mismo periodo que su primer y legendairo album "Taste". Y eso mismo es lo que hay, toneladas de guitarras ruidosas y distorsión cubriendo preciosas melodías pop. Un disco imprescindible para entender todo el sonido indie que vino después desde Inglaterra y el resto del mundo.

¡Al final! Editado originalmente sólo en CD en 1993, aquí se presenta esta obra maestra de los artistas de culto australianos Louis Tillett y Charlie Owen (de The Beasts of Bourbon). Se trata de un disco acústico basado en piano y guitarra donde Louis Tillett imprime su faceta más íntima, oscura y emocional, en la forma de preciosas melodías apoyadas por Charlie Owen. Es un disco absolutamente obligado para todos los fans de Louis Tillett y de The Beasts of Bourbon. Estate alerta porque se trata de una edición super limitada de 300 copias únicamente! Indudablemente era necesario editarlo en vinilo.

1995 no fue el mejor año para el metal en general y para el thrash/metal en particular. El grunge dominaba la escena y apenas bandas como Megadeth o Slayer eran capaces de hacer buenos discos. Donde sí se cocían buenos condimentos era en la escena underground y es ahí donde VERBAL ABUSE destacan con este discazo. Dejan de lado su parte más punk y divertida para adentrarse en terrenos más oscuros, thrashers y demoledores. Quizás no sea el álbum más apreciado por los punks ni tampoco por la escena metalera pero precisamente ahí radica lo bueno que lleva implícito este disco. Está a medio camino de ambas escenas, tiene muy buenos temas y con el paso del tiempo se ha mantenido decentemente. Después de más de 20 años, Beat Generation lo rescata del cementerio ofreciéndolo con su portada e insertos originales y por primera vez en vinilo. La edición original fue únicamente en disco compacto. Edición limitada a 500 copias.

Con miembros de la banda de post punk alemana L'Appel Du Vide en sus filas, el sonido de Night Miasma podría tildarse de dark punk con reminiscencias de bandas punk angelinas de primera horanada como Adolescents, 45 Grave o T.S.O.L.

Grabado en Seattle en 1999, se reedita ahora este fantástico disco remasterizado por Jack Endino. Toma nota de los componentes de la banda: Mark Arm (Mudhoney, Bloodloss), Steve Turner (Mudhoney), Tim Kerr (Big Boys), Tom Price (Gas Huffer, U-Men) y Martin Bland (Bloodloss, Lubricated Goat). El resultado es un álbum mucho más eléctrico y duro que su debut.

Catorce joyas recopìladas de los vaules de las pandillas australianas de skinheads de entre 1972 y 1979.