Punk · New Wave · Hardcore · Post Punk

The Roxies son una banda de Berlín, su cantante Matthew es originario de Yorkshire, Inglaterra. Conoció al resto de la banda a través de un folleto en un bar de Kreuzberg en 2018. Desde entonces, han estado escribiendo canciones y uniendo sus diferentes antecedentes musicales, tocando fuerte desde el interior de una antigua lavandería en uno de los patios traseros de Berlín. Con influencias musicales del punk rock del 77, el garaje, el post punk, el power pop... Las Roxies tienen que ver con difundir el amor y tocar espectáculos llenos de energía y diversión. En 2019, lanzaron su sencillo debut "The Roxies Are Coming". Después de una mini gira en el norte de Inglaterra en 2020, grabaron su primer álbum de larga duración "Don't Wanna Dance because I'm Told To". El título cita la primera línea de la canción de apertura del disco. El álbum tiene una sensación real de una banda que deja todo lo que tiene: las canciones van desde un cinturonador de punk rock hasta un cultivador de pop y un ranurador de New Wave. Letras que se centran en la vida contemporánea, los demonios personales, los problemas sociales y políticos, mientras te preparas para una fiesta. ¿Qué más necesitas para una presentación repleta de una banda? La portada del disco muestra uno de los volantes de The Roxies pegado en una destartalada máquina de chicles. Con la funda interior con dibujos y todas las letras de las canciones escritas a mano, obtienes una pieza de arte de bricolaje que a la banda le encanta crear.

Cazacús vienen de Galicia. Algo no muy difícil de adivinar porque cantan en gallego. Nacieron en 2019, mal año para hacerlo, porque cuando ya empezaban a tener temas y a rodarse, la pandemia les recluyó en sus casas.
Banda influenciada por los clásicos del punk británico, el rock radikal vasco (seguro que a menudo os vendrán ecos de la Polla en algunos de sus temas) y la escena gallega de los 90/2000, y son hijos del programa Xabarin de TVG, que pese a ser de contenido infantil, dio espacio a Siniestro Total, Antón Reixa, Killer Barbie, Diplomáticos de Montealto,... y un sinfín de bandas estimulantes adicionales.
La banda está vinculada a los centros sociales gallegos y en especial al Centro Social O Fusalho de A Guarda y está fuertemente implicada en movimientos sociales, como las letras de sus canciones ponen de manifiesto.
Vienen de familias marineras y de ahí procede el nombre de la banda. El cazacú es un cazón (pequeño tiburón), cuyo nombre se traduciría como "caza culos" en castellano.

El nuevo disco de Rober Perdut rueda ya por las calles de Madrid. Rodando ha ido a parar al garaje de mi ordenador, desde el que vía dos poderosos altavoces Goodmans (cuarenta años, y todavía comban los tabiques) sacude en estos momentos mis tímpanos sobrecogidos de gozo. ¡Cuánto tiempo hacía que no escuchaba dosis de buen rock! Y no solo bueno, sino yo diría que mejor: mejor es este disco, con mucho, que el anterior de Perdut, a pesar de lo prometedor que fue (si semejante insulto puede dispensársele al trabajo de este pedazo de veterano) aquel soberbio vinilo producido por Miguel Marcos Fernández, Salmos del cable. Pero aquí Roberto, con la inestimable ayuda (se nota en cada surco) de José Ramón Millán Díez el Goma y un grupo compuesto por Pilar Román, Iván Santana, Esteban Picó Raju, Luis Lasso y Lola Román (que sólo cabe calificar —y à la mode estaremos— de brutal), da un gigantesco paso adelante, a lomos de una producción impecablemente sucia, de espesa y sin embargo fibrosa mermelada sónica setentera que arranca suavemente la tapa de los sesos de quien escucha.
La voz de Perdut lucha menos, gana en profesionalidad, en frío control, en sardónico acto de peladura de esta ácida y granulosa cebolla en cuyo corazón asoman los registros de Iggy Pop y la sofisticada sequedad callejera del mejor Lou Reed. Las bandas de garaje, sonidos que recuerdan el punk, pero también al Ray Davies de Low Budget (esa obra maestra de los Kinks, de justo antes de que rompieran los ochenta), un saxofón que parece salido del Bottom Line en el que Reed facturó su despampanante Take No Prisoners con el mejor combo que tuvo, que fue la Everyman Band (¡ah, Fonfara! ¡Ah,
Michael Suchorsky!), y el envolvente silabeo, persuasivo, acariciante como una lima gastada, de la labor vocal de Roberto, nos conducen a la séptima puerta de la dicha, desde el arranque mismo de esta pequeña joya, en bruto pulido, que es Todo de nada.
Ahora suena «Nunca quise»: «Nunca quise estar aquí / ni bajar aplicaciones... No quiero ahogarme en la tinaja; / mejor me voy / y vuelvo mañana...». Los versos se descuelgan por una escaleta/escalinata de visuales y sonoros golpes dignos de la producción del Low, de David Bowie, y uno se pregunta si no estará, sin haberse aún enterado, en Berlín, circa 1977. La cosa es espléndida; está el tema, y los demás —no quiero desgranarlos todos; los iría despellejando de su diabólico encanto—, poseído, embrujado, entreverado de demoníaco y a un tiempo triste y dulce (va por ti, César Vallejo) rock and roll devastador.
Quiero terminar, antes de dejarles a ustedes solos con el disco, que es como mejor van a estar, con uno de los temas que más me gustan de los seis que se incluyen en el vinilo: «El vals de la lata». En esta ocasión se me vienen los Pistols a la cabeza, pero más que nada el gran Steve Jones; creo que daría algo por escuchar una versión de este corte en boca de Jones (¡y quién sabe! ¡Los más insospechados milagros se hacen a veces realidad!). «Nada de todo / y todo de nada... En el vertedero del corazón / las chicas de terciopelo ponen la lata / y yo, la ración...». El temazo es de una sentida furibundez guitarrera que causa vértigo y hace brotar lágrimas en el páramo del músculo cordial. Me quedo aquí, desarmado y vencido, pero con ganas de más. Esto habrá que verlo en directo; no queda otra opción.

20 temas de los asturianos resucitados para este lp con portada de Merinuk. Su speed punk sigue sonando endiablado con el fichaje de Mike Mariconda al bajo.

Dos de las bandas con el sonido más sudoroso de la escena madrileña, que se estrenan discográficamente en un precioso 10" de 9 canciones a 45 rpm.
Nitropollo es una banda formada en 2016 por músicos curtidos en la escena punk hardcore madrileña en bandas como Wipe Out Skaters, Zinc o Espamódicos, entre otras. Para su debut nos traen 5 temas que combinan melodía y velocidad (entre 1 y 2 minutos y medio), con toda la frescura de su intenso y enérgico directo. Con colaboración especial de Dulze (Zinc, Vecchias).
Zero5 es una banda de high energy rock'n'roll de Móstoles, formada en 2005. Con miembros de Unchained, No Ways, Curro Jiménez, Louded, Primo Carnera... Adrenalina, sudor y macarreo a raudales con un sonido que bebe de The Stooges, Motorhead y la escena escandinava, cantado en castellano

Existía un punto de ciego, o de fuga, ahora iluminado, entre propuestas como la de Mikel Laboa y Einstürzende Neubauten. Se trata de Serpiente, trío bilbaíno compuesto por Ana Arsuaga (voz y teclado), Beatriz Perales (bajo) y Elena Núñez (batería).

Mismas que ejercen como médium entre las exploraciones tonales que hace casi un siglo ejerció el musicólogo alemán Theodor Adorno, el post-punk más tétrico, pérfido y necroso de los años ’80, las cavilaciones hacia el surf-pop más gótico. Los guiños a propuestas como Savages o The Drums y una evidente conexión con el movimiento cultural vasco Ez Dok Amairu, que entre 1966 y 1972 se dedicó a recuperar la cultura vasca y renovarla.

Así queda patente en ‘Krisanteilu’ (Humo Internacional, 2019), nueva referencia del sello asturiano Humo Internacional (casa discográfica de Fasenuova, Pablo Und Destruktion, La URSS, STA o Balcanes, entre otros), y primer álbum largo del trío vasco. Un álbum con una clara motivación experimental, por descubrir nuevos márgenes que van más allá de los géneros preestablecidos. Y que presenta a estas Serpiente como una de las voces más inclasificables y necesarias para reconstruir tanto el post-punk como la reivindicación del folclore euskaldun.

“En el grupo intentamos componer para llegar a puntos inexplorados para nosotras, por medio de una experimentación tonal y estructural de los temas, y partiendo siempre de los pocos elementos que lo componen: batería, bajo, teclado y voz”, confiesan las bilbaínas.

De ahí que en los poco más de veinte minutos en los que se extienden las nueve canciones cantadas en euskera y castellano que componen este debut titulado «Krisanteilu». Y que llega dos años después de haber publicado su primer EP y a cuatro de que comenzasen a funcionar como banda, se abra un nuevo paradigma: la de un punk con acceso al museo, y la de un arte de vanguardia con acceso al pogo, el mosh y el slam.

El disco ha sido grabado por Urtzi Iza y Hans Krüger en Montreal Studios, mezclado por éste último, y masterizado por Vacuum Mastering, entre 2018 y 2019.

(Topgente.com)

La Agonía De Vivir, In My Heart Empire y Hold Your Ground reeditan en vinilo el "I'd rather close my eyes" de Use of Abuse, editado originalmente en formato CD por Fragment Music en 1998. Por esta banda coruñesa pasaron miembros que luego tocarían en otras bandas como Less Fortunate Songs o Ekkaia.

THE DWARVES, la banda más Punk y extrema de USA, edita esta salvajada. Y de qué se trata? Bueeeenooo... el Sr. Nick Oliveri (KYUSS, THE QUEENS OF STONE AGE) es también el bajista de THE DWARVES, y aquí se recopilan las canciones en las que Nick Oliveri canta, grita y aulla. El disco lo tocan THE DWARVES, con Nick Oliveri como cantante y estrella y está producido por Blag Dhalia, quien corea y ha creado el concepto del disco. Como puedes esperar de THE DWARVES este LP es un trallazo de 12 canciones en 20 minutos sin concesiones, directo para hacer sangrar tus oídos! Atento porque es una edición limitada de 1.000 unidades!

Esta obra maestra nos muestra a los míticos R.I.P. en su mejor momento, demostrando la velocidad y la rabia de sus actuaciones en directo. Contiene temas inéditos de su LP "No te muevas" y el split con "Eskorbuto". ¡Sonido de alta calidad! Incluye cuadernillo DIY de 16 páginas impreso en risografía y serigrafía. Remasterizado por Jack Control.

ARTISTA: MEDANOS DE SINGAPUR
TITULO: ESCUPE AL ESTUPA 1981-1983
FORMATO: LP
SELLO: GUNS OF BRIXTON RECORDS
REFERENCIA: GBR-014-LP 

Banda encuadrada en el sonido nuevaolero, estos bilbaínos registraron 2 maquetas y participaron en el recopilatorio "Sintonia Independiente" de Discos Suicidas. Aqui tienes sus temas de estudio, acompañados por una revista de 24 paginas con fotos, recortes y datos biograficos. Si lo tuyo eran Glutamato Yeye, Las Chinas o Derribos Arias deberias prestar atencion a este trabajo de arqueologia.

Séptimo album de una de las bandas mas importantes de punk-rock-Hi Energy de Europa. ¡¡¡¡Por primera vez en quinteto, con 3 guitarras!!!!

Doce canciones es lo que nos presentan Wavy Gravies en su nuevo disco. Apasionados del r&b, soul y rock'n'roll de toda la vida, nos deleitan con 12 canciones propias que haran que no pares de bailar durante su escucha.

Reedición en vinilo + revista.

Reedición de su tercer largo, publicado en 2000. Un clásico del punk/hardcore!

Parapetados tras melodías vocales inspiradas en el sonido Surf de los 60 y unos hipervitaminados ritmos de PunkPop llegan desde las costas del Cabo de Gata Marrajos, un Power trío de peligrosos escualos que no tienen otra intención que no sea representar sobre un escenario la viva imagen del verano.
Nuestra música bebe de la influencia de la música surf de los Beach Boys o Dick Dale en cuanto a melodías vocales, pero acercándose más en cuanto a la ejecución a grupos como nuestros queridísimos Los Summers,Airbag, F.A.N.T.A. o The Queers.
La idea es mezclar bonitas atmósferas vocales con los ritmos punk de Ramones y así crear una fiesta de verano que no tenga fin.
enemos la inconmensurable alegría de presentar nuestro primer LP, Primera Ola, producido en estudios Chapina por el maestro Juan Luís
Escamilla (Compro Oro) y con la inestimable colaboración tanto en la grabación como en algunas canciones de Juantxo y Francis (Los
Summers).
Como colofón final nos lanza el disco nuestro querido sello, Family Spree Recordings, la discográfica más gamberra y punkrocker del litoral.
Espero que lo disfrutéis al menos la mitad de lo que hemos gozado nosotros dándole vida.

Grabado en directo en New York en 1986 con Andy McCoy a la guitarra!

Su cuarto disco, publicado en 2004. Si te gusta el punk salvaje y clasico, éste es tu disco.

Grabado en directo en Del Mar Fairground, San Diego, el 28 de diciembre de 1991.

Reedición de su segundo álbum.

Ha sido una de las últimas adquisiciones del interesante sello Humo. No son unos recién llegados pues llevan ya más de una docena de años facturando punk siniestro y post-punk con mensajes heterogéneos y, a menudo, más que importantes. Es evidente que bandas como Parálisis Permanente o Killing Joke les han servido de inspiración.

También está claro para mí que debieran compartir público con propuestas ya consolidadas como la de Triángulo de Amor Bizarro o Mujeres. Yo creo que también hay bandas más jóvenes como los Penny Cocks o Biznaga que los han escuchado en bastantes ocasiones. Capítulo aparte merece también el tema de sus letras y títulos de canciones. Por ejemplo, ‘Confianza Racional en la Acción Dinámica’ pudiera haber sido título de algunas de las canciones de los primeros Aviador DRO y Sus Obreros Especializados. Antes arrancan con ‘Olvido’ y ‘Curva de Consumo Ascendente’ que harán las delicias de los fans de Biznaga. La segunda de ellas tiene además unos espectaculares coros finales. Suenan más desenfadados en una ‘Non Plus Ultra’ que nos recuerda a los primeros Siniestro Total y en la que nos cantan que “Lanzarse al vacío no significa volar”. Abren la cara B con una ‘Ante El Espejo’ que tira más por la senda post-punk de Parálisis Permanente. Suenan más veloces y agresivos en ‘Crear El Fin’ y acaban con ‘Habrá Un Sacrificio’ de nuevo con impecables coros cargados de gancho y con más slogans con sentido y tino. ¡Finaliza así un “Nuevo Testamento” cargado de atronadores  y justos mensajes!

(Staf Magazine)

Desde Barcelona, la Ciutat Podrida que decía La Trapera, nos llega el segundo larga duración (primero con Family Spree Recordings) de estos cuatro chalados provenientes de distintos puntos del globo terráqueo (en el culmen del cosmopolitismo son capaces hasta de tener un miembro de Valladolid) que han encontrado en esta banda la manera de desahogar sus frustraciones, liberar su líbido, exorcizar sus demonios y dejar las drogas (blandas).

“Hojalata Pura”, el primer disco de Escombros, es un pedazo de hierro oxidado que alguien se encontró tirado en un parque de San Blas. Si pudiera pincharse sonaría crudo como los grupos de El Rollo (eso que había en Madrid antes de los neones y el plexiglás), con los Coz a la cabeza, sonaría sucio como La Trapera y sonaría cabreado pero también ufano, a ratos Cicatriz, a ratos Ilegales. El mismo Jorge Ilegal asoma en los últimos segundos de “Que suene rocanrol”, justo antes del monólogo de David El Gnomo (¿el gnomólogo?) que abre “Una pera no es un higo”. El primero habla de la basura; el segundo, de la destrucción.
Toda esta hormigonera de referencias, y algunas más, conforman el disco de debut de Escombros (FOLC Records, 2021), su primer larga duración después un estupendo EP autoeditado. “Hojalata Pura” son nueve canciones en las que destaca la voz rabiosa de su cantante, Miguel, acompañada por una sólida banda de punk rocanrolero o de rocanrol punki, llámenlo equis, pero donde la fuerza y la velocidad son la norma. Nueve canciones sobre la eterna lucha de la cordura contra el caos, con la calle y los bares como ecosistema natural. Que suene rocanrol en medio de esta feria.”
Texto de Puñonrostro.

Alrededor del 2013, Miguel (voz y guitarra) y Fede (batería), componentes iniciales de la banda, deciden quedar para tocar, principalmente como válvula de escape. A partir de esos ensayos, la banda se va convirtiendo en un experimento en el que se intercambian distintos enfoques sobre Rock and Roll. La escombrera sonora resultante -además de zona de recreo- comienza a servir de vertedero donde rescatar posibilidades rockeras que han ido quedando en desuso. Por ejemplo, aquello que decían Leño de “El Rock and Roll es un arte, qué desilusión”, podría ser uno de aquellos valiosos residuos.
Desde entonces, tras haber probado diferentes formaciones con amigos, arrancan en formato trío, con la maqueta “Tranquilamente Nervioso” en el 2014.
Poco después se incorpora un segundo guitarra que también tocaba en el grupo de su antiguo bajista.
Con esta formación de cuarteto, graban el EP “Escombros”, que ve la luz en 2016, y este último LP “Hojalata Pura” en el 2019/2020.
Han tenido varios proyectos paralelos. Por un lado Miguel y Fede provienen del grupo Costra Rap. Por otro, Carlos y Sanet tocaban en Persons; Edu, bajista de la etapa primaria de Escombros, Sanet y Fede coincidieron también en una banda de Garage pegajoso, Blandi Blues. A día de hoy toca con ellos Sergio, que también pertenece a Dictadores de Opereta, Cordón Sanitario y Navaja.

Desde Brasil, Punk Rock y melodía!

Un álbum clásico donde la banda explora su Anarcho-Punk con algunos momentos de Post-Punk y Reggae, muy influenciada por Mad Proffesor y The Ruts. Por primera vez una reedición oficial en tirada limitada de 500 copias.

Los Bonzos están de vuelta. La banda más macarra de la ría del Nervión vuelven a patear culos 20 años después, y lo hacen por primera vez en castellano, en una colección de canciones por las que desfilan Carlos Gardel, Pablo Escobar o hasta Miguel Induráin, pero sobre todo con el espíritu de Joe Strummer sobrevolando todo el álbum. Y es que la banda bilbaína ha facturado un pepinazo de street/punk y rock de combate dispuesto a cogerte de los huevos desde el primer guitarrazo.

ARTISTA: PRIMITIVOS
TITULO: MILES DE HOMBRES 1986. THE MISSING TAPES VOL. 4
FORMATO: LP
SELLO: GUNS OF BRIXTON
REFERENCIA: GBR031LP

Surgidos en 1983 fueron una rara avis en Bilbao. Con gente que luego militaría en bandas como Los Raros, Los Extraños, Cancer Moon, Radio Texas...Con toques siniestros, su Punk fue evolucionando a un Rock'n'Roll mas directo. Dos maquetas y la mala suerte persiguió a la banda que se separó después de intentar grabar su disco en directo en el Gaztetxe de su ciudad.

De la ciudad más descerebrante y nocturna de la península ibérica, Valencia, nace este dúo entre lo inclasificable y lo grotesco, para soltarte 12 temas de pleno coitus interruptus que podrían estar en algún lugar entre la energía sucia, abrasiva e industrial de Big Black, el inteligente surrealismo de The Residents y la sofisticación llena de vicio de Suicide. Punk eléctrico, trote marciano, descaro azotado, ron-cola, rechinar de dientes y crujir de huesos.

Grabado en directo el 17 de abril de 1987.

Tercer largo, publicado en 2020, de esta banda de punk rock and roll ramoniano.

ARTISTA: WISEGUY
TITULO: BURNING THE TRACKS
FORMATO: LP
SELLO: STARDUMB RECORDS
REFERENCIA: SDR.30

El segundo y a la postre último álbum, publicado en 2003 por esta banda holandesa de Punk Rock con influencias Sleaze y Hard Rock...

Grabado en directo en el Second Chance Saloon de Anhn Arbor el 26 de febrero de 1979.

ARTISTA: FIERA
TITULO: ALJARAFE
FORMATO: LP
SELLO: HUMO
REFERENCIA: HUM-003

Al terminar "Aljarafe" te queda, de nuevo, una sensación rara, de mal cuerpo. No parece haber mucha esperanza en el mensaje que quiere transmitir la pareja, y aunque parece que a veces quieran quitarle hierro al asunto recurriendo al humor, otras parece que lo están diciendo totalmente en serio sin ningún tipo de filtro. Esta total sensación de libertad a la hora de comunicar tabúes sociales a flor de piel quizá sea lo más apasionante de Fiera, incluso más allá de la inquietud de su sonido, y lo que lo hace un proyecto tan excitante.

Reedición en vinilo con sonido masterizado del álbum debut de Shock Treatment, y también primer lanzamiento de No Tomorrow (prácticamente a la vez que el EP "No Tomorrow") con motivo del 25 aniversario de ambos.

Con todos sus defectos y su indudable carácter "amateur" (o quizá precisamente por ello) el disco se ha convertido en todo un clásico del punk pop de los 90's, influencia reconocida de toda una generación posterior de grupos.

Lo que es indudable es que contenía un buen puñado de excelentes canciones que hoy siguen sonando igual de frescas que el primer día.

La edición viene con funda interior impresa (repro del insert original) y código de descarga.

Punk rock and roll desde Francia.

Terbutalina presenta ‘ESPABILA GALLEGO’, su nuevo LP, grabado y producido en los estudios de “A Ponte” por Tomás Ageitos.
Un trabajo en el que los de Esteiro (Muros) nos trasportan al sonido atlántico de la Costa da Morte, con coplas llenas de retranca como ‘Pura Makica’, ‘Muinheira de Costa’ y ‘Marisco Barato’, temas que, junto al resto del álbum, van desde el punk al pop y desde el rock hasta la música tradicional gallega.
Este grupo de Esteiro viene de pasear su rock & roll por festivales como el ‘Son Do Camiño’, ‘Fuzzville’, ‘Son Rías Baixas’ y un largo etc. Lugares en los que compartieron cartel con nombres como ‘Siniestro Total’ o ‘Manu Chao’.
En 2014 consiguieron el “Premio a Mejor Álbum en Gallego” en los “Premios de la Música Independente” con su disco ‘A MUERTE’.
En 2015 lanzan ‘AL OTOMANO SE LE VA LA MANO’, grabado por Tomás Ageitos en los estudios de “A Ponte” y masterizado por Jim Diamond (‘The White Stripes’, ‘The Sonics’…).
Con su colaboración con la compañía teatral ‘Chévere’ en la obra ‘Eroski-Paraíso’ consiguen el “Premio María Casares 2017” a la “Mejor Música Original”.
¡Así que no lo duden y anímense al baile!

Sudor se van haciendo mayores, van cumpliendo años y envejecen como todos nosotros. Pero sus ganas de molestar, de protestar, de reírse de todo, de meter el dedo en ojo ajeno siguen intactas. Rechazan por completo ese trago de mierda al que llaman madurar, ese trago que les pasa a muchos, me hago mayor y ya no soy punk. Me hago mayor y ya no escucho esto o lo otro. Punk, mierda y más mierda para todos vosotros. 

Reedición en vinilo rojo de este 10" publicado en 2000. Otro pelotazo de punk/hardcore de esta banda básica, con versiones de Ac/Dc y Saints incluidas.