Pop · Power Pop

Folk-Pop de calidad y edición limitada de 750 copias!

Primer disco publicado por este proyecto que nace de la mano de Hendrik Roever de Los Deltonos para dar salida a su pasión por el Power Pop.

Segundo single de la nueva sensación del Power-Pop-R&R español. Tras agotar las copias de su debut en tiempo record, este segundo incluye una canción propia y una tremenda versión de Todd Rundgren . Todo ello adornado con un espectacular diseño de Ossobuko.

ARTISTA: PONY TAYLOR
TITULO: ELEVEN SAFETY MATCHES
FORMATO: LP
SELLO: CLIFFORD RECORDS
REFERENCIA: Clifford-008LP

Trío con referentes claros enraizados en la escena mod y el power-pop, llegó a ser motivo de comentario en la subterránea escena modernista patria y a actuar en los conciertos de la últimamente polémica Radio 3 hace ya unos años. Su disolución no pareció conmover a nadie, pero su regreso convertidos en quinteto debería motivar aumento de presión arterial en quien sabe apreciar un buen tema, la equilibrada mezcla entre pop escuela sesentas y el soul blanco de campanillas.

El nuevo disco de Malcom Scarpa está ya en la calle tras una larga espera... Con los mismos ingredientes con los que cocinaba sus discos en el pasado pero combinados para lanzar uno de sus mejores trabajos. Pop, Psicodelia y elementos tomados del Jazz, grandes letras y personales arreglos. Scarpa mantiene su devoción por los clásicos (Davies, Wilson, Lennon & Macca), pero llevándoselos a su propio universo. No te lo pierdas!!!

ARTISTA: ULTIM CAVALL
TITULO: ALASKA
FORMATO: LP
SELLO: DISCOS DE KIRLIAN
REFERENCIA: DK 72

Los del Garraf se dieron a conocer gracias a ‘Records de Kyoto’ (Discos de Kirlian 2017), un disco de canciones de pop emocionante, que bascula con elegancia entre el noise, el shoegazing y el dream pop.⁠ Ahora la carrera continúa con ‘Alaska’ (Discos de Kirlian 2019), un trabajo nocturno, intenso y crudo, con destellos de luz pero sin deshacerse de esa melancolía marca de la casa.⁠

ARTISTA: THE SHIFTERS
TITULO: LAZY AND SOME KIND OF CRAZY
FORMATO: LP
SELLO: STOP IT BABY RECORDS
REFERENCIA: STOP 05

Tipos normales con guitarras eléctricas [Clifford 2012] es como sus propios protagonistas afirman «un repaso a la historia de Los Huéspedes Felices a través de nuestras canciones favoritas». Las suyas, y las de todos nosotros, que durante 20 años hemos seguido con inusitado interés una trayectoria irrepetible jalonada por canciones de incalculable valor. Y ahora, por fin, se recopilan 14 de estas canciones, en un primer volúmen, para deleite de todos sus fans, donde no sólo se han limitado a incluir las canciones en su versiones originales, si no que en algunos casos han decidido regrabarlas, actualizándolas, pero sin perder la esencia feliz, dotando al conjunto de la grabación de una coherencia sonora que lo convierte en algo más que  un mero recopilatorio. Podríamos catalogarlo como un LP en toda regla. Sin duda, como prometimos en su momento, desde Clifford Records, nos encontramos en el primer paso de la recuperación histórica del casi inabarcable archivo musical de . En los próximos meses seguirán apareciendo nuevas referencias, pero ahora disfrutemos de esta obra que será un referente en los próximos años. Edición exclusiva en vinilo de 12″ con CD en el interior.

ARTISTA: PLEXI 3
TITULO: TIDES OF CHANGE
FORMATO: LP
SELLO: BACHELOR RECORDS
REFERENCIA: BR 23

Sixties Girl Group y sonidos Mod/Pop con el añadido de actitud Punk Garage!

ARTISTA: BETAMAX
TITULO: TABULA ROSA
FORMATO: LP
SELLO: CLIFFORD RECORDS
REFERENCIA: Clifford-073LP

Sus influencias musicales se perfilan pues entre bandas clásicas como The Beatles, Beach Boys o The Hollies, llegando hasta grupos femeninos como The Ronnettes o The Crystals, y dejándose seducir por las estructuras siempre libres y dinámicas del surf instrumental 60’s . Para este nuevo trabajo, Miguel A. Bárcenas (guitarra y compositor) y Mónica Díaz (voz) deciden grabar en el estudio Six Pack Studios de su ciudad sus 10 nuevas canciones.

Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

(exileshmagazine.com)

Con su anterior disco (Rocks Your Little World, Rock Indiana 2004) Biscuit dejaron claro que su discurso era algo a tener en cuenta. Sus impecables a la vez que incendirarios conciertos también lo decían a gritos: no estamos ante una banda cualquiera, aquí hay mucho talento, mucha magia. Pero es con este magnífico tercer disco (de nuevo para Rock Indiana, y que No Tomorrow tiene el honor de poner en circulación en su versión vinilo) donde el mensaje se ha hecho inapelable. Biscuit son muy grandes.
Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, lease beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock’n’roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha. 
Sin aparente esfuerzo, consiguen conjugar melodías muy elaboradas (que van del pop más brumoso y meláncolico al más luminoso y vacilón) y de profundo calado con guitarras que son pura esencia rocanrolera. Arreglos y harmonías vocales son tratados con una exquisitez propia de maestros y la interpretación, elegante, apasionada y llena de matices (igual suenan reflexivos y tiernos como luego juerguistas y lujuriosos, cabreados, desesperados y desorientados pero también esperanzados y agradecidos) acaba por atraparte y sumergirte un disco que acaba siendo más que una (ya de por sí formidable) colección de canciones. Magnífico. Piérdetelo bajo tu propia responsabilidad.

Los Amantes es el grupo de Castellón capitaneado por Patrizia Escoin, insaciable rockera que compagina la actividad en Lula y su pasado al frente de Los Romeos con la carrera de su otra banda –Los Amantes– más en forma que nunca con su tercer álbum ‘Open 24 Hours’ recién publicado en formato CD digipack y en LP vinilo 12 pulgadas.
Registrado en Rockaway Studios a las órdenes de Coky Ordoñez (Shock Treatment, Los Reactivos), ‘Open 24 Hours’ contiene una nueva hornada de gemas Pop-Punk como sólo el talento y la personalidad de Pat Escoin saben crear.
‘Rojo y Azul’ es el imbatible primer single, que da paso a otras esplendorosas piezas de Powerpop rotundo y emocional como ‘Doble Comportamiento’, ‘El Plan’, ‘Ojos’ y suculentos medios tiempos como ‘Las Rocas’ o la escalofriante ‘La Fama’ que cierra el álbum.

ARTISTA: MIGHTY BOMBS
TITULO: NOT OF THIS EARTH
FORMATO: LP
SELLO: LUCINDA RECORDS
REFERENCIA: Luca039LP

En total 16 grupazos de buen ROCK con mayúsculas en sus diferentes concepciones y propuestas musicales que sigue como reza a continuación:

16 TRALLAZOS EN ANALÓGICO COMO NUNCA HABRÁS OIDO ANTES A ESTAS GRANDÍSIMAS BANDAS DEL AUTÉNTICO PUNK, GARAGE, HARDCORE Y HARD ROCK DEL MOMENTO:

Advermix (Heavy Metal, Murcia) – Chupa Der Buka (Punk Rock, Xerez, Cádiz) – Dirty Sánches (Garage Blues Rock, Málaga) – El Bueno, El Feo y El Malo (Garage Rock, Málaga) – Historial Psiquiátrico (Punk Rock, Málaga) - Johnny B. Nasty & The Rock Circus + Sherpa (Metal, Barna) - La Pila Punk (Punk Rock, Málaga), La Plaga (Power Pop/Punk, Málaga) - La Quinta Del Sordo (Soul/blues Rock, Málaga) - Los Makarras (Punk Rock, Pto. Sta. María, Cádiz) – Operación Mutante (Metal, Torremolinos, Málaga) – Staydown (Hardcore, Málaga)- The Blackberry Clouds (Hard Rock/blues Garage, Málaga) – The Castro Zombies & The Mutant Phlegm (Punk Rock, Málaga) – The Smoggers (Garage, Psychedelia, Sevilla) – Txuminos Imberbes (Punk Rock, Xerez, Cádiz).

700 COPIAS DE EDICION LIMITADA VINILO 12” LP.

Human Beans son un grupo asturiano con cantante y guitarrista del reino unido (Dave Taylor), bajista (Jose Gutierrez), guitarrista (Fer Marín) y batería (Pani) de Oviedo, todos ellos músicos curtidos en muchos otros grupos durante las últimas décadas como Dogfight, Los Perloras, Bubblegum, La Ruta,…
Lo que nos ofrecen en “The Very Best”, su primera grabación, es un gran disco donde encontrarás punk, pub rock, new wave, power pop, rock,… pero principalmente encontrarás grandes CANCIONES.

Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

(exileshmagazine.com)

ARTISTA: PATRICK CAMPBELL LYONS
TITULO: YOU'RE A CLOUD, I'M A COMET
FORMATO: LP + CD
SELLO: MARSOL MUSIC
REFERENCIA: MSMLP102

Publicado en 2017, éste es el último trabajo publicado por el cincuenta por ciento de los legendarios Nirvana ingleses y en el que demuestra que nunca ha perdido su capacidad de componer una buena canción!

“Only for Lovers” es el quinto y más rockeramente contundente trabajo de Rubia. La psicodelia británica y el rock ácido californiano, siempre presentes en el universo sonoro de Rubia, toman en esta ocasión más protagonismo, pero sin olvidarse de su eterno amor por las melodías, los estribillos redondos y los arreglos pulidos.

Mete en una batidora bases de bajo melódicas pero directas, ritmos de batería frenéticos y frescos, Riffs de guitarra con tintes de rock&roll y punkrock y el resultado es “Radio Explosion”, un Power Punk & Roll Trio de la Cuenca del Besaya (Torrelavega), que cuenta con integrantes que forman o han formado parte de otras famosas bandas cántabras como Zientotreintaiuno, Riff Cadaveres, The Pulsebeats, Ojotrueno y Nikaia entre otros.
Lo suyo es un “Power Punk&Roll” hecho con alma que no deja indiferente a cualquiera, no hacen nada nuevo, pero lo que hacen lo saben hacer muy bien; Cantado íntegramente en castellano y con un toque que te recordará a los ya míticos grupos de la explosión de finales de los 90 de Punk Rock Nacional “Radio Explosion” está formado por Alex (Guitarra/Voz), Marco (Bajo/ Coros) y Borja (Percusión/ Coros) y precisamente el haber vivido ésa explosión es lo que les ha llevado a recoger unos antiguos temas y empezar a dar forma a lo que hoy es “Radio Explosion”.

Mixing Martines es el nuevo proyecto del músico coruñés José Martínez Bonham.
Además de José Bonham, en esta ocasión como cantante, la banda de Mixing Martines se completa con los gallegos Fredo Suárez (bajo), Fredy Besteiro (guitarra), Brais Villar (batería) y Fran Castro (teclados y coros), además del londinense Dave Hernández (guitarra y coros).
Mixing Martines y Vital Landscape suponen un nuevo paso adelante en la carrera de José Bonham, quien desde hace más de dos décadas es técnico de sonido y productor artístico y musical en Galicia. Conocido también por impartir cursos de Sonido y máster class en la coruñesa Escola de Imaxe e Son (EIS), artistas de la talla de Xoel López, Los Satélites, Miguel Costas, Samesugas, Nashgul, Ekkaia, The Majestics, Herdeiros da Crus y muchos otros han grabado con él.
Batería de reconocida trayectoria, con colaboraciones a lo largo de los años con distintos grupos del panorama gallego y estatal, Mixing Martines es una forma nueva de seguir haciendo lo que José Bonham siempre ha ofrecido: buena música, aunque ahora desde otro punto del escenario.
Vital Landscape es un proyecto que se desarrolló en plena pandemia, mientras los profesionales del sector artístico y cultural atravesaban un momento de extraordinaria dureza. Sin embargo, Bonham explica que el germen del disco se plantó hace más de dos décadas. “Son temas que fui componiendo durante todos estos años. Aproveché ese tiempo de pandemia para grabarlos y mejorarlos, con la inestimable ayuda de Dave Hernández en las letras en inglés”,comenta.

Procedentes de Malaga combinan las harmonias del power-pop con el sonido mas fresco del punk via brit/pop.

Regreso de la insigne banda de pop modernista de los noventa capitaneada por Jorge Izquierdo. Este fiera se hace acompañar por veteranos procedentes de otros grupos como Flechazos, Arte Pop, The Gurus, Marañones, Detectors...

La música nos traslada a los USA, a las décadas clásicas del power pop americano, los 70 y los 80. También hay pinceladas de rock and roll, surf instrumental y twist, pero la columna vertebral es el power pop atemporal.

Editado en 1999 solo en CD en Imposible Records se rescata ahora en glorioso vinilo esta joya del power pop.

Nuevo disco de este supergrupo de Seattle con miembros de Young Fresh Fellows, Mudhoney, Model Rockets, The Minus 5, Roy Loney’s Longshots, Neko Case y muchos más. Después de su increíble tercer álbum, "Get Young", están de vuelta con un 10 "con 6 grandes canciones. Como es habitual en esta banda, puedes encontrar en su canción el mejor Powerpop, Rock & Roll y Pubrock, con melodías pegadizas, grandes arreglos de guitarra y la potencia de una gran sección rítmica del rock & roll.

Tienes en tus manos el tercer trabajo, "Stop & Go" del cuarteto barcelonés Autos Detroit, formación con una visión muy personal de lo que es el powerpop, llevándolo más allá de la fronteras habituales del género. Formados en 2009, y ya con experiencia a sus espaldas (Barbara Stann, Crápulas, Poble Sex) desde los mágicos 80, estamos hablando de una formación cuyos miembros están viviendo una segunda juventud, habiéndose convertido en una de las formaciones de referencia de los conaisseurs del powerpop.

Cuarteto que nace de la voluntad de seguir rockeando con integrantes curtidos de grupos anteriores como Los Tupper (Santander) o The Gain (Madrid). Un proyecto con el propósito y de pasarlo bien y tocar rock directo con destellos de power pop, indie e incluso punk.
En 2014 grabaron su debut álbum "What´s your plan" en Drive Division Estudios de Santander. Grabación directa y con aires setenteras. 8 píldoras facilonas de pillar e incluso cantar en una primera cita con el grupo. En directo prometen energía y algún y otro pose de la vieja guardia.
Influencias de todo tipo entre melómanos natos. Guns, The Saints, rock sueco, Beck, Bowie, Stones, The Kids, Buzzcocks…

El compositor Laj (Lajeunesse), nacido y criado en Kirkland Lake, un campamento de minería de oro rural a seis horas al norte de Toronto, no es ajeno a ser un niño de un pequeño pueblo que crece en un pueblo aislado del norte. Después de haber recorrido el país y tocar en cualquier escenario que pudo encontrar, Laj ahora está en condiciones de desarrollar su propia visión musical, y hasta ahora los resultados han sido muy emocionantes. Las sentidas canciones de Laj combinan a la perfección elementos de rock, folk y country, sin alejarse demasiado de las raíces del powerpop que dan a las melodías una cierta alegría de vivir, con guiños a melodías como Nick Lowe y Paul Westerberg. La narrativa entretejida por las poderosas pero sencillas letras de Laj cuenta la historia del niño del norte de Ontario que intenta encontrar su camino hacia el sur, finalmente a Montreal, a través de Sudbury, North Bay, Toronto y todos los lugares intermedios. con historias de encontrar el amor, giras por todo el país y vehículos averiados, pero en última instancia conservando un fuerte sentido del humor y la esperanza que se encuentra dentro de ganchos memorablemente pegadizos y armonías entrelazadas entre Laj y la bajista Jeanette Dowling. Dowling y el baterista Dusty Campbell como The Looks, la sección rítmica de Laj, proporcionan una base sólida como una roca y un complemento perfecto para su peculiar sensibilidad pop, lo que convierte a Dany Laj y The Looks en una fuerza imparable que espera conquistar tu corazón.

Los Runaway Lovers no han desaprovechado el tiempo de la pandemia. Se han dedicado en cuerpo y alma a su nuevo LP, en el que recogen 11 temas nuevos, en torno a su ciudad natal, Bilbao, pero como siempre, con todo tipo de referencias hacia sus grandes iconos musicales, en tono entre reverencial y vacilón, haciendo gala a su tradicional estilo divertido, simpático y disfrutón. Sumérgete de nuevo en el universo Runaway Lovers: el mejor quita-penas al menor coste!

El primer Lp de los Stents de Baltimore lleva por título genérico el nombre del estudio donde fue grabado, “Invisible Sounds”, ubicado en la misma ciudad de Maryland. Se trata de un magnífico disco, que contiene diez deslumbrantes temas, editado por los sellos españoles KOTJ Records y Ghost Highway Recordings este 2016, con portada retrofuturista de Marcel Bontempi. El álbum culmina el excelente trabajo melódico y rítmico llevado a cabo por este cuarteto de rock and roll. Tras varios singles esenciales, licenciados por Hidden Volume, presentan este álbum  en el que se mezclan detalles de “garage”, punk, instro surf y powerpop con una habilidad que aúna sencillez con maestría. Amantes de los “chicken nachos”, estos grandes músicos, con familias más hijos, siguen a su edad, superados los cuarenta, haciendo lo que les gusta con un indudable poder de convicción no solo en el estudio sino también en sus aclamados directos.  
(Magic pop)

LOS SUMMERS vuelven con su mejor colección de canciones con Cometieron un error, un disco ruidoso y urgente, en el que tocan todos sus palos habituales, mostrándose esta vez todavía aún más inspirados.
En los doce cortes del disco, los almerienses despachan un material de primera, pasando de los pildorazos ramoneros que hacen como nadie, a medios tiempos de tintes dramáticos, a través de bailes yeyés y desarrollos melódicos saltarines y absolutamente contagiosos.
Llama la atención la apertura a nuevos matices, como ramalazos easy listening en las armonías y puentes instrumentales, la introducción de vientos en momentos puntuales o, en el otro extremo, la inclusión de un tema garage como “La Bomba” o el himno estival “Nuestro verano”, con tempo del hardcore, sonando como una apisonadora. Recuperan también la sana constumbre de incluir una canción navideña al final del disco, tal como hicieron en su álbum de debut hace ya unos añitos.
En sus textos, lo de siempre, pero como nunca…. Canciones luminosas y existencialistas que hablan de despedidas, añoranzas, veranos del amor, puertas que se cierran, ventanas que se abren, brisa marina…. con estructuras sencillas, aunque ricas en intención y profundidad… quizás, si cabe, mostrándose especialmente atinados a la hora de encontrar el matiz demoledor.
El nuevo error de LOS SUMMERS cuenta también con colaboraciones de lujo en momentos especialmente brillantes del disco, como el Reverendo Vinny, de Los Malinches y Galleta Piluda, al Farfisa, el crooner español por excelencia, Freddie Dilevi, y su voz alucinante, o Beto F.A.N.T.A., que es el autor de una de las canciones del disco. No podemos olvidar el precioso diseño de Adrián Bago, con comics e ilustraciones alucinantes, que destacan aún más contra el color rojo encarnado del vinilo que se ha marcado Clifford Records

Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock'n'roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha.

Album pleno de temas redondos, donde el punk del '77 se da la mano con las mejores voces del rock-n-roll clásico de los 50's y 60'.

Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock'n'roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha.

Editado originalmente en 2008 en el sello Rock Indiana estos asturianos se marcaron un gran discarral donde con alegria mostraban sus conocimientos que iban del pop de los 60 a la nueva ola de finales de los 70 y primeros 80, manteniendo también las orejas bien abiertas a grupos contemporáneos de similares intenciones.

Reedición que incluye insert con las letras, créditos y fotos.

De la unión de Txetxu Brainloster, conocido por haber sido guitarrista y cantante de Mermaid o Green Manalishi, y Biscuit, uno de los mejores y más respetados grupos de R&R del país surge esta gran colección de canciones en castellano.
Brainloster se puede considerar como un viaje por el dial que discurre desde el sonido de raíces americano hasta el power pop setentero que fijaron Big Star. El grupo dispara en múltiples direcciones y logra impactantes dianas en forma de ritmos trotones, efluvios country y riffs afilados.