Garage · High Energy · Instro · Beat...

Enamoradas de los sonidos surf, garaje y rockanrolleros, MalaBrava surge en Madrid a inicios de 2018. Motivadas por la escena musical femenina y sobre todo, enamoradas de la música a golpe de amplis, platos y pedales. Andrea Tararea, Margui Leches, Rozzy Osbourne, Sofía WonderBass y Raki & Roll coinciden en este ilusionante proyecto. Entre sus objetivos conseguir haceros desgastar las suelas con los más salvajes y venenosos bailoteos a ritmo de R'n'R..Ahora publican su primer trabajo discográfico en forma de Ep de 10" con 4 tremendas canciones donde se combinan garage, surf, psicodelia y rock'n'roll.

Un trabajo que es su primer larga duración y presenta una evolución hacia sonidos más crudos, más desérticos, latinos e incluso con alguna canción con letra y voz (Gabi Montes de Sexy Zebras ha hecho los honores de grabar el primer tema vocal de la historia de la banda). Todo este conjunto lo convierte en el trabajo más ambicioso de la banda.

The Gagarins es un grupo de auténtico y patriótico surf soviético, formado en plena estepa manchega a finales de 2016. Traen al siglo XXI el surf-rock de los años 60, gracias a las guitarras reverberadas que evocan a las olas e ingravideces espaciales del mundo del surf, pero no de California, sino del mar de Barents, donde realmente surgió el surf original.

Cansados de la idea de que el surf provenía de EEUU y al mismo tiempo para dar un homenaje al primer hombre que llegó al espacio, surgió The Gagarins. La puesta en escena no deja a nadie indiferente, cada concierto es como una nueva misión espacial.

El complemento perfecto al álbum "Look Mom No Head!". Una de las canciones de aquel disco junto a otros tres cortes, todo versiones, por primera vez en vinilo.

Reedición en vinilo rojo transparente.

Grabado en directo en el galaxy de Auckland, Nueva Zelanda el 30 de agosto de 1986.
Reedición en vinilo rojo.

Una recopilación de maquetas de estudio, ensayos y directos fechados en 1983.

El cuarto álbum de esta "one man band" de punk blues procedente de Nantes, Francia.

Primer álbum, publicado en 2014, de esta banda de rhythm and blues, soul y rock and roll.

Primer single publicado por esta banda francesa de garage, surf y rock & roll.

Segundo álbum de esta pareja francesa (batería y organista/guitarrista). Garage, rhythm and blues y Hammond.

A finales de 2015, Indy Tumbita (Vigo 1977), guitarrista de bandas como Los Duques de Monterrey, Thee Tumbitas, Pedrito Diablo & Los Cadáveras o Joao Tomba, comienza a trabajar en su primer disco de instrumentales en solitario “Bay Vibrations”. Un album en el que se pueden encontrar influencias tanto del Spaghetti Western, del sonido amazónico, del flamenco como del jazz, siempre con el característico estilo incendiario y vibrante de Indy Tumbita.

Para la presentación en directo de este trabajo Indy Tumbita se rodeó de una serie de forajidos que responden al nombre de The Voodoo Bandits. Gente peligrosa con dotes para la magia negra que se acoplan como un guante al guitarrista de la ciudad olívica.

En 2018, Indy Tumbita & The Voodoo Bandits entran en el estudio a grabar su primer 7” (“Surfing Halloween” / “Love from Mars”), dos nuevas perlas instrumentales que hacen las delicias de los amantes de Dick Dale, Santo & Johnny, The Ventures o Link Wray por citar algunos de los grandes nombres del género.

Tras el single, un Ep en directo (New River. Londres) y varios Ep's navideños, comienzan a trabajar en las canciones que forman parte de su primer album “Cocodrilia: Cumbia Surf a la Tumbita's Way” algunas de las cuales ya han sido subidas a la red como adelanto durante los últimos meses.

Ahora, junto a otras nuevas canciones, el sello Family Spree Records publica el primer LP de la banda viguesa. Un album con influencias de la chicha o la cumbia sicodélica de bandas como Los Destellos o Los Mirlos sin dejar de lado su gusto por los grandes nombres del surf como son Dick Dale o Link Wray. Se trata de un disco grabado prácticamente en directo en su bar de referencia “A Casa de Arriba” (Vigo), de donde les cuesta horrores salir, y mezclado en Eclipsis Studio por Paco Serén.

Sonido amazónico desde las Rías Baixas? Cumbia del Lagares? Exotic Cumbia Rock? Surf Rock? Instro Chicha?... No encontramos etiquetas para este nuevo sonido pero seguro que no pararás de bailar al son de los bandidos de la ciudad olívica. 

Primer álbum, publicado en 2015, de este dúo de sixties fuzzy garage procedente de Rennes, Francia.

Publicado en 2015 por esta banda de garage procedente de Helsinki.

El sexto álbum ya, publicado en 2016, de este combo que combina garage y country.

Segundo álbum, publicado en 2016, de esta banda de rhythm and blues, soul y rock and roll.

Tras muchos años de parón, aquí tenemos el regreso de esta banda de garage.

Dúo formado por Fernando y Ana de los Smoggers para dar lustre a algunas de sus influencias más cavernosas, Cramps, Gories, Headcoats, Fuzztones... un festín! Este es su tercer disco, publicado en 2017.

Recopilación de bandas de este sello francés: Magnetix, Bikini Gorge, Charm Bag, King Automatic, Ben Vaughn...

Su tercer álbum, publicado en 2019, de esta banda de rhythm and blues, soul y rock and roll.

Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock'n'roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha.

Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock'n'roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha.

Su primer y único single, publicado en 2010 por este trío de garage formado por Bruce Brand, Sir Bald Diddley y Gez Gerrard.

Go! Mangui Records (encarnación mangurrina de Go! Mongo Records) y Vinyl Junkie Rekkids salen de las cavernas y tienen el placer de presentarte, en colaboración con los propios grupos, este recopilatorio que recoge la escena subterránea surgida en el desierto aragonés. Cuatro grupos, 14 canciones, que nos ofrecen un amplio viaje por los sonidos más variados del Rock'N'Roll primitivo. En este disco encontrarás garage de sonido clásico, ecos a los clásicos australianos e, incluso, reminiscencias del revival psicodélico de mediados de los 80. Todo ello envuelto en una espectacular portada a cargo de Vázquez T!!!!!!! En definitiva, un disco completo que mejora con cada escucha, seguro que no te deja indiferente y acabas añadiendo alguno (o todos) de los grupos a tu lista de favoritos!!!!  
 En este primer volumen podrás encontrar a:
THE CRAWLIES: garage con toques australianos y un anterior ep en el sello Rat Records (2019).
LOS TURBIOS: salen de la cueva donde llevaban escondidos desde el 2011 para ofrecernos cuatro canciones de garage clásico, recubiertas de fuzz y con letras muy personales y originales (incluido un instrumental).
LOS BALARRASAS: la reencarnación de LOS FURTIVOS, con tres de sus miembros en sus filas, y un sonido más duro, pero manteniendo su espíritu vivo.
LOS PSYCHOPHÓNICOS: cuatro canciones desde el garage más crudo a la psicodelia con toques de LOS NEGATIVOS.

Después de trece años ascendiendo a la cima del Garage Rock underground europeo, los Smoggers regresan a su trono para conmemorar el decimotercer aniversario de la banda desenterrando este tesoro de rarezas doradas de los Smoggers. Estos abanderados de la distorsión han tenido una serie de lanzamientos asesinos desde su inicio en 2007 y su nuevo álbum, "13 Years Of Fuzz Insanity!", destaca algunos de sus melodías mentales más sónicamente salvajes. Los fanáticos saben que muchas de sus primeras grabaciones están agotadas y algunos de sus 7", Lp y 10" son cada vez más difíciles de encontrar. Así que esta magnífica colección de rarezas resucitadas reedita algunos de sus éxitos más notables y lo más destacado de su carrera a través de una rápida y feroz bomba incendiaria de retroalimentación y confusión. Y a esos completistas de Smoggers que lo tienen todo: no se preocupen ... ¡Los Smoggers no los dejarán colgados! ¡Te alegrará saber que también han grabado 2 cortes nuevos y exclusivos específicamente para este Lp que no saldrá en ningún otro lanzamiento de Smoggers! Así que este histórico artefacto te lleva en un viaje por el camino de la memoria que abarca once de las mejores y más buscadas rarezas de Smoggers y agrega dos pistas adicionales inéditas y exclusivas para empacar un álbum fantástico que lleva trece años en proceso. Esta reedición remasterizada de lujo también incluye un inserto con algunas fotos vintage muy interesantes, además de extensas notas del pionero de Garage Rock, Jens Lindberg, de Crimson Shadows, Maggots y The Maharajas.

Llegan desde las Islas Canarias cabalgando una gran ola rebosante de surf instrumental volcánico y salvaje, un trío enmascarado formado por el Sr. Rosa (batería), Sr. Verde (bajo), y Sr. Rojo (guitarra).

The Bucannan tienen un amplio recorrido por salas y festivales canarios. En 2008 recibieron el premio “Grupo revelación de Las Palmas de Gran Canaria” dentro del concurso de bandas “La Caja Sonora”, y han compartido cartel con bandas como Sex Museum, Al Dual, o los británicos The Jets, entre otros.

Su sonido es un cóctel ultravitaminado con tres ingredientes esenciales: guitarra afilada impregnada de abundante reverb, una batería salvaje con ritmos cavernícolas, y un bajo hipnótico.

Su fórmula contiene todo lo necesario para ser la banda sonora de una vertiginosa película de acción con persecuciones suicidas. Entre sus influencias podemos destacar grupos y artistas como Dick Dale, Link Wray, The Cramps, The Trashmen, The Gories, The Straitjackets y Lost Acapulco.

Su primer EP homónimo aterriza vía Sweet Grooves Record (SWEET046) y Family Spree Recordings (FSR062) en formato vinilo 7”, contiene cuatro cortes fieros, cavernosos y reverberados. El disco se grabó en los estudios La Caterva (Gran Canaria) bajo las ordenes de Jose A. López, la grabación se realizó en directo con el propósito de capturar el sonido real de la banda, primitivos y salvajes.

El primer corte del disco, “Tsunami”, es un torbellino de reverb con una batería indomesticable que te invitará a cabalgar una gran ola infernal, le sigue “El Santo”, segundo corte que golpea duro y sin compasión, un homenaje al “enmascarado de plata”, el emblemático luchador mexicano.

La cara B del disco te transportará a una película con ambientación horror-surf aderezada de psychobilly. “Zombie Surfers” y “Tranvía asesino” rematan el disco dejando bien claro sus intenciones, no es una banda purista de instro-surf y su objetivo principal es convertir cada concierto en una beach party salvaje, ¡cowabunga!.

A los que nos seguís habitualmente, no hay mucho que contaros acerca de la historia de estos dos temas que, por aclamación popular (básicamente nuestra, de los que participamos en su creación) han acabado siendo planchados en un glorioso single, para que nos quedara memoria tangible e imperecedera de uno de los periodos más extraños de nuestras vidas, en el que al menos, con cosas como estas, conseguimos hacer algo más llevadero.
A los que os acercáis por primera vez a estas grabaciones, deciros de forma breve que son dos improvisaciones realizadas por diversos músicos de bandas del sello Family Spree Recordings, con el único objetivo de divertirnos un rato.
Sin embargo los 2 temas y los videos que los respaldaban tuvieron una repercusión mucho mayor de la imaginada al principio, y a la gente en general le hizo gracia.
En la cara A figura el "We are the worst "(o más conocido como "No hay rocanrol, me quedo en casa"), grabado y publicado en los primeras días de la pandemia, como lamento por no salir a la calle a escuchar rock'n'roll. Es una versión del "We are the world, we are the children"con letra imposible y estribillo más pegadizo que el chicle.
La cara B es para el "Por los garitos de rock'n'roll" (texto que, por otro lado, no aparece en la canción por ninguna parte) y fue lanzada en los días previos a la desescalada como homenaje a las salas de música en directo, tan penalizadas por esta crisis y que aún no han podido remontar el vuelto. Una vuelta de tuerca al ramoniano "Rock'n'roll radio".
Este single va por ellos y por todos vosotros que estáis ahí apoyando a la música en general y a nuestro sello en particular.
Esperamos que os guste!

Pues sí, amigos! Este doble LP es exactamente eso: 20 bandas del sello que se han marcado el lujo de hacer una versión de otras bandas amigas también en el catálogo de Family Spree.
¿Y por qué una locura como esta? Podemos decir que la experiencia del confinamiento, con todas sus sombras, también tuvo alguna que otra luz y entre estas, seguramente la más destacable, fue el espíritu de superación del hastío que se impuso entre los miembros de las bandas del sello a través de wasap, donde se plantearon locuras diversas entre las que cristalizaron los temas del confinamiento (el "We're the worst" o mejor conocido como "No hay rock'n'roll me quedo en casa" y el "Por los garitos de rock'n'roll), con sus respectivos videos cachondos y que finalmente fueron prensados en un single en vinilo.
Una vez presentado el segundo de los temas anteriores, y con la promesa de la desescalada en el horizonte, parece que en algunos integrantes de las bandas aún quedaba el espíritu de seguir dando forma a propuestas descerebradas para entretener las horas de encierro restantes, y entre estas, surgió la chispa con la aportación de Gabi de The Surfin Burritos: "Que a mí se me ha ocurrido un locurón. No para ahora, pero para un sampler del sello molaría que nos versionáramos entre las bandas".
Y Óscar Avendaño avivó el fuego: "A mí me mola. Me parece un modo cojonudo de reivindicar nuestros discos".
Ahí fue retado por Tony DevilDog para versionar una de Heatwaves y asumió el reto de hacerla y, tras él, con mayor o menor convicción, se fueron incorporando el resto de bandas.
La mayor duda en el momento original era cómo dar forma a los temas con las restricciones a la movilidad que aún imperaban, y por tanto, con las limitaciones técnicas que podían obligar a hacer versiones caseras que no recogieran la verdadera capacidad de las bandas.
Las primeras versiones fueron llegando y el nivel era tan alto que varios pidieron prórroga en la entrega de su tema para poder registrarlo en estudio y no quedar un escalón por debajo en el resultado final.
En cualquier caso, todas pusieron el alma en el proyecto y apostaron por entregar un producto de calidad, en las mejores condiciones técnicas posibles (no siempre esto fue realizable) y el resultado creo que dejó muy satisfechos a todos: versionadores y versionados.
Este doble LP recoge el resultado de este proceso, muy divertido y retador, y demuestra el alto nivel de todas las bandas y su capacidad para cubrir con éxito cualquier prueba que se les ponga por delante.
Entre las versiones hay de todo: desde los que han sido más fieles al tema elegido hasta casos en los que es difícil reconocer el original en el resultado final. Eso es lo de menos y, seguramente, uno más de los alicientes de este disco: comprobar cómo se ha enfrentado cada banda, desde su propio estilo y personalidad, a temas que en muchos casos, venían de otras coordenadas sonoras muy diferentes.
En fin, que tenéis entre manos un producto hecho con pasión, con un resultado de altísima calidad y un envoltorio de lujo (de nuevo, nuestro diseñador de cabecera Rubén Suárez Sousa ha hecho otro milagro en tiempo record), del que nos sentimos especialmente orgullosos y que esperamos disfrutéis tanto como nosotros.
En nuestro canal de YouTube están subidos los videos de presentación que cada banda realizó del tema versionado, que es otra forma de echar un buen rato con las ocurrencias de cada uno (en ocasiones, bastante disparatadas).
Muy pocas copias a la venta (la mayor parte de la tirada se ha quedado en manos de los artistas) por lo que harías bien en apresurarte para hacerte con la tuya.

Una banda fantasma, que deambuló por la escena Medway de finales de los 80 y primeros 90, dejando ensimismados a los pocos afortunados que se cruzaron en su camino y que, del mismo modo que apareció, súbitamente se esfumó sin explicaciones.
Carambolas de la vida, sus únicas grabaciones has sido recuperadas y las tienes en tus manos.
4 cañonazos de garage punk Medway style que te harán desear haber vivido aquellos años y haber participado de esta historia.

El 17 de enero, cerca de la medianoche, se consumó el triunfo del Athletic sobre el Barça en la Final de la Supercopa. Fueron dos partidos vibrantes en tierras andaluzas, contra nuestros dos rivales históricos, en los que vimos a nuestro equipo competir de nuevo al máximo nivel, como hacía tiempo que no recordábamos.

La euforia se desató entre todos los athleticzales y como resultado de la borrachera de emociones que se sucedió tras la finalización del encuentro, Bigas, el cerebro de la descerebrada y aberrante banda punk de Ponferrada Gibones (acérrimo y sufridor seguidor del Athletic en la distancia) me comentó que tenía un tema dedicado al Athletic y que si Family Spree estaría dispuesto a publicarlo.

La respuesta no pudo ser otra que un órdago: ¿y por qué no hacerlo con otros 3 temas de otras tantas bandas fieles a la fe rojiblanca para completar un EP como mandan los cánones de la industria?

Conocíamos ya la versión del "Betis" de Silvio (amparada en el clásico "His latest flame"), transmutada en "Athletic de Bilbao, bacalao" por los Runaway Lovers y que no había sido registrada en estudio. La idea de hacerlo sedujo automáticamente a Santi, por lo que el enrolamiento de los Runaway Lovers fue inmediato.
Tampoco Bonzos tardaron mucho en decidirse. Manejaron varias opciones, entre ellas la de interpretar el himno del Athletic en clave surf, pero la inspiración les puso en el camino del "Athletic" de la Otxoa, un cuplé popularizado por el artista bilbaíno en conmemoración de los éxitos de los 80 del equipo de Javi Clemente. Ricky deja por un día las baquetas y agarra el micrófono, poniendo el tono chulesco macarra que necesitaba el tema, convertido automáticamente en himno de grada de fondo, con los coros de Euskal Lions Taldea y La Triada FC dando calor al producto.
The Daltonics no esperaban la llamada. Aún no formaban parte de la Family y Alex se sorprendió por la propuesta, pero demostrando una cintura que ni el mismísimo Manolo Sarabia, se sumó a la aventura proponiendo la revisión del "She does it right" de Dr. Feelgood, convertida en "Se nace rojiblanco" para la ocasión.
Gibones, autores intelectuales de este delito, se reservaban su cartucho, de mecha corta y alta deflagración. "El león ruge esta noche" da rienda suelta a su habitual brutalidad y a su pasión rojiblanca, con un texto que contiene algunos fragmentos de forofismo auténticamente magistrales: "cariño, siempre quiero estar contigo, excepto las 2 horas, las 2 horas del partido".
Trabajar con gente con este talento y este talante es sumamente sencillo, por lo que hoy podemos decir que la "bilbainada" gestada en el cerebro de un berciano, es una realidad y que los 4 temas ya están masterizados y en fábrica para su planchado en un precioso EP 7" (joya indispensable para cualquier seguidor del Athletic) y en CD (para hacerlo accesible a toda la afición). Esperamos poder tenerlos en nuestras manos pronto y que tú puedas hacerte con ellos a mediados del mes de marzo.
De momento, aquí va un anticipo de los temas para que puedas disfrutarlos y, en su caso, compartirlos.
Pues eso, Awambabuluba Athletic Club, en un año que promete aún más emociones fuertes en el terreno deportivo, y que deja para la posteridad 4 nuevos himnos alternativos del único club de fútbol del mundo que, contra viento y marea, sigue fiel a su tradición.

Les Envahisseurs, banda de garage procedente de Montreal (Quebec), vuelven con su 2º trabajo largo "Monkey Monk" tras su álbum de debut "Garage monkeys" de 2018 y su single "Do the fonz" de 2017.
11 temas de carácter claramente festivo, una auténtica fiesta de garage de espíritu frat, donde conviven temas más aguerridos de inspiración punk, toques beat y ye-ye, cantados en francés, idioma que encaja como anillo al dedo en este tipo de composiciones.
Un auténtico quita-penas para tu party weekend!

Femur es un combo de garage-punk formado durante los días de confinamiento, en Toledo.
Seres inquietos, amantes del cine de terror y los monstruos de la Hammer y Universal y grupos de rock'n'roll y punk del garage revival americano como The Cramps, Devil Dogs, The Flakes, los ingleses The Headcoats o los australianos The Crusaders, entre otras muchas referencias…
Tocan rápido, gritan y aúllan, adaptan letras al castellano, sin tapujos ni concesiones y beben cerveza hasta caer desfallecidos sobre sus antiguos instrumentos y amplificadores del siglo pasado.

Neon Vampire es una banda gaditana que nace como la evolución natural de su anterior proyecto, Champagne, con el que editan tres discos de estudio y realizan conciertos a lo largo de toda la geografía española, actuando en festivales de renombre como Ebrovisión o
No Sin Música. El proyecto toma su nombre de un sueño de su líder del que surge la canción que da el giro al sonido del grupo.
Esta vuelta de tuerca hace que en su música se mezclen los ingredientes esenciales de las influencias que han marcado los gustos de los miembros del grupo: armonías vocales con tintes Wilsonianos, sintetizadores al más puro estilo E.L.O., guitarras atmosféricas, bases emocionantes y acústicas orgánicas que crean un sonido lleno de matices.

Año y medio después del estreno discográfico de The Oddballs y tras haber dejado secas las barras de media península, sale a la calle su nuevo disco, un ep formado por 4 sopapos en los morros.
Como en el caso del LP, el diseño lo ha realizado el gran Cristóbal Jiménez.

Nuevo disco de este supergrupo de Seattle con miembros de Young Fresh Fellows, Mudhoney, Model Rockets, The Minus 5, Roy Loney’s Longshots, Neko Case y muchos más. Después de su increíble tercer álbum, "Get Young", están de vuelta con un 10 "con 6 grandes canciones. Como es habitual en esta banda, puedes encontrar en su canción el mejor Powerpop, Rock & Roll y Pubrock, con melodías pegadizas, grandes arreglos de guitarra y la potencia de una gran sección rítmica del rock & roll.

Este lanzamiento es el último y largamente esperado segundo disco de los magníficos HIPBONE SLIM AND HIS CROWNTOPPERS. En los surcos de este artefacto, con un precioso diseño, encontrarás catorce grandes canciones compuestas con mucho gusto y ritmo para amenizar los más salvajes bailes.
¿Y quiénes son los Crown Toppers?
Son una banda de talentosos músicos liderados por el prolífico y ubicuo Hipbone Slim, también conocido como Sir Bald. Los “Toppers” tocan 2 tipos de música: ¡¡Rock and Roll y Rhythm and Blues!! ¡Hacen música para bailar, comer, beber, gritar y caerse por el suelo!
Sus miembros son conocidos por sus trabajos anteriores de Sir Bald y su peludo séquito. Como THE KNEETREMBLERS, su grupo más conocido, tienen multitud de discos pero también puedes encontrarlos en las filas de THE KNEEJERK REACTIONS y THE NINE TON PEANUT SMUGGLERS, así como bajo muchos otros nombres.
En los Crowntoppers, los “Tremblers” están acompañados por el Coronel MFC Evoy al saxofón y el Sr. Slim Cyder a las teclas. Cuando Slim no puede tocar por estar destilando sus proipios brebajes, se encarga de las teclas Kid Wig, un viejo acompañante de Sir bald.
¡¡¡Sube el volumen y prepárate para bailar con los CROWN TOPPERS!!!

Terbutalina presenta ‘ESPABILA GALLEGO’, su nuevo LP, grabado y producido en los estudios de “A Ponte” por Tomás Ageitos.
Un trabajo en el que los de Esteiro (Muros) nos trasportan al sonido atlántico de la Costa da Morte, con coplas llenas de retranca como ‘Pura Makica’, ‘Muinheira de Costa’ y ‘Marisco Barato’, temas que, junto al resto del álbum, van desde el punk al pop y desde el rock hasta la música tradicional gallega.
Este grupo de Esteiro viene de pasear su rock & roll por festivales como el ‘Son Do Camiño’, ‘Fuzzville’, ‘Son Rías Baixas’ y un largo etc. Lugares en los que compartieron cartel con nombres como ‘Siniestro Total’ o ‘Manu Chao’.
En 2014 consiguieron el “Premio a Mejor Álbum en Gallego” en los “Premios de la Música Independente” con su disco ‘A MUERTE’.
En 2015 lanzan ‘AL OTOMANO SE LE VA LA MANO’, grabado por Tomás Ageitos en los estudios de “A Ponte” y masterizado por Jim Diamond (‘The White Stripes’, ‘The Sonics’…).
Con su colaboración con la compañía teatral ‘Chévere’ en la obra ‘Eroski-Paraíso’ consiguen el “Premio María Casares 2017” a la “Mejor Música Original”.
¡Así que no lo duden y anímense al baile!

Nuevo disco de una de las bandas de R&R festivo más importantes aparecidas en Galicia en los últimos años. R&R, fiesta, Power-Pop y grandes canciones cantadas en gallego es lo que encontrarás en este disco.