Garage · High Energy · Instro · Beat...

Reedición (limitada y numerada) en el sello español Spinda Records de esta maravilla de neo-psicodelia de los australianos.

El tercer disco de Mocker’s es su mejor disco de largo. Han cambiado el inglés por el euskera, y ese es uno de sus grandes aciertos. Las melodías encajan de una forma innata, fluyen las sílabas mientras rugen los instrumentos. No se han movido ni un ápice del campo que trabajaban anteriormente, hard-rock que no deja mucho espacio a los hermanos derivativos de este, como el stoner, aunque sí sepa aunar cierto reflujo de los noventa. Para entendernos, hay más de Corrosion Of Conformity que del unidireccional y abotargante sonido de Kyuss. Todo marcha desde el inicio con «Oreka Ahula» hasta «Pangea», en serio. «Erebo» es una pieza trabajada con dinámicas que fluctúan entre los Cream de Disraeli Gears, los Sir Lord Baltimore de Kingdom Come o los Buffalo australianos. Mocker’s dan esquinazo al sabbath negro, los riffs mortecinos y demoníacos no forman parte de la masa que articula las canciones. El riff inicial de «Marte» es puro space-rock, hay grandilocuencia cósmica, y quizás sea el único momento de descanso del disco junto a «Libra». «Chrono» les muestra como unos Viaje A 800 accesibles y subiendo rpm. Muchas concomitancias encontraran en el sonido Mocker’s con Kadavar, trabajan como estos un género con cierta amplitud, y saben recorrerlo desde sus momentos de configuración, como así hicieron los últimos Yardbirds, los Open Mind de «Magic Potion» o el proto-heavy de Deep Purple.

IVÁN LÓPEZ NAVARRO

Bienvenidos a Dragonfruit, un nuevo viaje diseñado por Plastic Woods para atraer, impactar, vibrar y acariciar al oyente a través de seis canciones que exploran diferentes géneros en una danza cósmica y lunática. Plastic Woods redefine su sonido y da un paso adelante creando una obra que explora nuevos territorios de una manera única. Los tiempos caóticos que estamos viviendo inspiran a estos tres músicos a impulsar su personalidad como banda. Pensado para tomar lo mejor de cada estilo involucrado, el álbum toma lo mejor de cada sistema planetario que visitan. La psicodelia clásica se renueva a medida que Dragonfruit recorre algunas de las situaciones extremas vividas, personal y colectivamente, en estos últimos tiempos. Este es un álbum que da vida tanto a los sueños como a las pesadillas, reflexionando sobre una amplia gama de emociones y temas. Desde la ingenuidad y la introspección hasta la denuncia política y social, cada canción cuenta su propia historia, de forma delirante y poética. Plastic Woods ofrece un trabajo que atraerá a diferentes tipos de audiencias, sin importar si les gusta la música progresiva o si quieren algo diferente para escuchar. Este disco es un rompecabezas por resolver, y cada pista, cada escucha, lo hace más amplio y más profundo.

El último álbum publicado, en 2007, por esta banda madrileña que mezclaba de forma magistral psicodelia, rock progresivo y stoner.

El álbum que ahora tienes en tus manos es nada menos que el mejor álbum tributo jamás grabado. En ninguna parte de la historia han aparecido tantos artistas legendarios en un disco, con el propósito de saludar a otro artista. En este caso, el artista es la banda que instigó el revival Garage de los 80 que continúa hasta el día de hoy: The Fuzztones. Predicando el evangelio de Garage (y Psych) desde su creación en 1980, The Fuzztones influyeron en innumerables bandas en todo el mundo con su imagen enigmática, interpretación de alta velocidad e interpretaciones personalizadas. El hecho es que, incluso si The Fuzztones nunca hubieran escrito una canción en su larga e ilustre carrera, lograron lograr algo mucho más importante, incluso profundo: resucitar un estilo musical que solo había existido desde (aproximadamente) 1966 a 1967, y a través de giras y grabaciones implacables, lo mantuvieron vivo durante más de 33 años. Inicialmente, la misión de la banda era presentar esta música perdida hace mucho tiempo al mundo, y lo hizo versionando clásicos oscuros, muchos de artistas que aparecen en este álbum. cosas de blues, en un intento de atraer a la gente", señala el jefe de Fuzztone, Rudi Potrudi, "y eso es lo que queríamos hacer también". La música que eligieron para cubrir era tan oscura que la mayoría de su audiencia asumió que eran originales, y la banda fácilmente podría haberlo mantenido así. En cambio, Rudi unió fuerzas con el sello Music Maniac de Alemania y lanzó el álbum 'Songs We Taught The Fuzztones', una colección de versiones originales de canciones que The Fuzztones hizo famosas. Este disco, lanzado en 1993, convirtió a los fanáticos de Fuzztones en los artistas originales, comenzando así el movimiento 'purista' que finalmente generó el surgimiento de leyendas reunidas de Garage y Psych de los años 60, así como eventos como Cavestomp, que los trajo a ellos y a sus recién descubiertos. base de fans juntos. Pero The Fuzztones son mucho más que una banda de covers. Su material original tiene su propio sonido distintivo, que le debe tanto a Chuck Berry, Bo Didley, los Stooges y los Doors, como al Garage y Psych de los años 60 que obviamente adoran. Cuando escuchas a The Fuzztones, no hay que confundirlos con otra persona. Este álbum es el último de una trilogía de tres partes de álbumes tributo a Fuzztones que comenzó con "Fuzztones Illegitimate Spawn1" y su sucesor "2". Las colecciones presentaban bandas de todo el mundo, rindiendo homenaje a la banda que las inspiró. Ahora cerramos el círculo con una colección de clásicos de Fuzztones, cubiertos por las bandas legendarias que inspiraron a The Fuzztones en primer lugar. Damas y caballeros, The Holy Grail: In Fuzz We Trust.

¿Qué consigues si juntas en una banda a Davide Zolli (Mojomatics), David Peter Jorgensen ( The Youth, Les Darlings...), Matteo Bordin (Mojomatics) y Robert Butler (Miracle Workers, Untold Fables...)? ¿un supergrupo? No ¡el puto mejor supergrupo de la historia!
El pasado año The Spookies editaron un buenísimo 7" en Goodbye Boozy, posiblemente no muchos se enteraron pero aún así se agotó en un par de meses. En Bickerton queríamos más, el mundo debía saber lo buenos que eran así que les contactamos y aquí tenéis, un nuevo 7" de los Spookies, una bomba derrite cerebros de crudo garage-beat, sin duda el mejor 7" que os váis a comprar este año. Palabra.

En colaboración con Dog’s Hit Records, y su primer lanzamiento, estamos orgullosos de traeros estas grabaciones perdidas de los legendarios, pero algo misteriosos Hacker Ramblers de San Antonio. Un grupo con muy mala fama, que mezcló eficazmente las 4 F’s .. FRAT, FILTH, FUN y FUCKING (Fraternidad, suciedad, diversión y folleteo). Estas atrevidas grabaciones finalmente ven la luz y estarán disponibles para el público después de varias batallas legales debido a su naturaleza obscena y ofensiva. Te traemos esto con un envoltorio de lujo para mierdas de perro, notas interiores, letras traducidas y masterizado en lo-fi por Mike Mariconda. Recomendado para adultos mayores de 9 años. Pilla rápido este artículo de coleccionista, un EP de 5 canciones clásicas y de culto, ya que solo habrá 250 copias numeradas a mano disponibles para el público y no se reeditarán ni estarán disponibles en formato digital. Es un lanzamiento de FOLC Records, exclusivo y limitado, pero no asumimos ninguna responsabilidad por te echan de casa, te divorcias o te vuelves loco después de múltiples escuchas.

Dos canciones inéditas, grabadas en su rancho. Dos versiones de canciones que todos o la mayoría reconoceréis pasadas por su filtro.

Son una especie de supergrupo en la distancia formado por miembros de MFC Chicken, King Salami and the Cumberland 3, Barrence Whitfield & The Savages, The Fuzillis y mil grupos más, que nos amenizaron durante la pandemia con unos videos hechos mediantes grabaciones caseras desde distintos continentes, desde sus confinamientos. Este disco incluye las canciones de estos videos.

Estas grabaciones fueron concebidas durante 2021 bajo el nombre "Big Russ & Lightnin' Holling", con videos adjuntos, para las extravagancias nocturnas virtuales de micrófono abierto temáticas del Sr. Kevin Younger. Pero lo que tiene en sus manos es la experiencia completa de "Lord Rochester" con la batería y las voces adicionales de Siberian Tim transmitidas desde un croft de Shetland al cuartel general de mezclas del continente escocés (un cobertizo insonorizado en la parte inferior del jardín). No se utilizaron tigres reales en estas grabaciones.

Johnny y Xabi tuvieron un día libre durante una gira y decidieron visitar a sus grandes amigos y maravillosa banda BISCUIT. Tras unas cervezas y unas buenas risas decidieron grabar un par de canciones para inmortalizar la ocasión.
Johnny se encarga de la voz principal en la versión de los Yardbirds ¨Heart full of soul¨ y Xabi en la de los Easybeats ¨Good times¨

Doble LP que recopila 20 años de fiestas por medio mundo, con algunas de sus canciones más representativas de los 7 álbumes de este grupo que ya se puede considerar un clásico de la escena europea del R&R. Incluye versión de The Fleshtones, que solo salió publicada en un tributo a este grupo.

Otra vez en stock! Debut en larga duracion de este trio madrileño compuesto integramente por chicas de rugiente y feroz garage. Fuzz + actitud.

The Split Squad se formaron hace una década y se les puede considerar como un supergrupo, ya que lo componen Keith Streng (voz, guitarra) de The Fleshtones, Eddie Muñoz (guitarra) guitarrista principal de The Plimsouls, Clem Burke (batería) de Blondie, Michael Giblin (bajo, voz, teclados) de Cherry Twister y Josh Kantor (órgano) organista de Boston Red Sox.
Su nuevo álbum “Another Cinderella” es el primero desde su debut de 2013 “Now Hear This…”, y, al igual que en aquel, también cuenta con un elenco estelar de invitados como Jason Victor (The Dream Syndicate), Scott McCaughey (The Young Fresh Fellows /Minus 5/R.E.M./The Baseball Project/…), Brian Hurd (Daddy Long Legs), David Minehan (The Neighborhoods/Aerosmith/The Replacements), Joe Adragna (The Junior League), y la violinista Deni Bonet.
La palabra clave es DIVERSIÓN y los distintos géneros por los que los músicos son conocidos permiten una excelente variedad de canciones, todas tocadas con sonrisas en sus rostros.

Han quemado las yemas de los dedos en cubetas de discos buscando el logo de Crypt records. Se han dejado las cervicales headbangueando en la primera fila de cualquier concierto de garage-punk que se les ha puesto a tiro. Y se han subido también ellos al escenario para celebrar que el rock’n’roll bravo es una música y una actitud, sí, pero también es una manera de entender la vida y hasta una religión profana. Son Los Chicos, el blasón del rock’n’roll dionisíaco, la supervivencia del punk a pie de garito, el orgullo de nuestro tasca rock/bodega rock (traduce y adapta como quieras pub rock). Rafa Suñén, los gemelos Gerardo y Antonio Urchaga, Guillermo Casanova y Ral García suman siete álbumes y giras por todo el mundo difundiendo la palabra rock y dejándose querer también por el country, el gospel o el soul. Este nuevo disco explica por qué el grupo ya lleva casi 20 años dándolo todo, molándolo todo. Porque todavía lo dan y lo molan todo.

En mitad del toque de queda, solo les queda tocar, tocar y tocar, mientras entran en los estudios El Purgatorio de Madrid para registrar sus nuevas fechorías sonoras.
Y así, en este 2022 Jíbaros regresan formando parte de la escudería de Family Spree. Con un nueva rodaja vinílica bajo el brazo y todos los ingredientes marca de la casa mezclados con garbo, nos presentan este nuevo EP: "Jíbaros-Edad de piedra''(FS 2022), un diabólico cóctel molotov que hará las delicias de todos los gaznates ávidos de un buen trago de rocanrol.
A Alberto, Gabi y David se les une María Jiménez (Furies) a las cuatro cuerdas y voces, un fichaje de relumbrón que, además, les hace lucir más guapos, jóvenes y lozanos.
No se pierdan esta segunda primavera de los irreductibles reductores de cabezas. Jíbaros están de vuelta y traen puestas las pinturas de guerra.

Un álbum lleno de energía de rock'n'roll de garaje de la siempre activa banda española. Dedicado a Screaming Lord Sutch, Link Wray y los A-Bones.

Vuelve el gran Micky! El Hombre de Goma, el Chico de la Armónica, el frontman de la banda de rhythm & blues más salvaje que salió en en este país en los 60: los Tonys!
Y lo hace acompañado con un grupo de delincuentes habituales de la escena, curtidos en mil batallas, agrupados como Los Coloso del Ritmo, a presentarnos 8 canciones nuevas que nos remiten a sus orígenes y que nos demuestran de nuevo que la veteranía es un grado y que el que tiene el "rollo" no lo pierde nunca.

Recién resucitados desde el infierno más canalla y bizarro llega este dúo cargado de ritmos salvajes y contundentes. Su sonido bien trabajado, no te dejará indiferente. Bien serviditos de fuzz os pondrán a tod@s de vuelta y media con su demoledor Garage-Trash.

"Que no" es un trabajo que se disfruta de principio a fin porque, a la primera escucha, sientes que los músicos también lo han disfrutado haciéndolo. Se compone de diez temas genuinos, atractivos y canallas con base en el rock and roll que comienza, eléctrico y dinámico, haciendo una crítica social a Madrid y sus circunstancias cuyo nombre es "Esta ciudad". No obstante, este disco, en mi opinión, tiene tres hits claros: uno pegadizo e idóneo para gritarlo bajo la ducha y en sus conciertos que se titula "Ardiendo", otro con mucho flow que se transmite y se personaliza al instante en la canción "Si no existieras" y una rotunda declaración de intenciones que se llama "Ascenderemos". Además, se completa con la más popera "Amor en crudo", la clásica pero contundente "Pareja de baile", la lenta y progresiva "Premonición", la enérgica y homónima a este álbum, la cañera "La madrugada" y la mencionada "Queda mucho por bailar" que, como dije, es la mejor forma de concluir, a través de un medio tiempo que sube el ánimo, un discazo como este.
Salvaje Lola es un power trío muy talentoso liderado por Guillermo Alvah a la voz y a la guitarra y potenciado con la base rítmica de Fran García al bajo y un gigante como Adrián Ramírez, el baterista del gran grupo indie "Turmalina", que también se luce aquí en los tambores y los platos. Ellos, con este LP, van a conseguir ser una de las bandas de rock más prometedoras del panorama nacional. Sin duda, se trata de uno de esos discos que tendrían que recetar los médicos para que se vendiese también en las farmacias debido a que infunde energía, te hace atenuar la gravedad de los problemas, calma el estrés y porque, además, como ya sabéis, para mantener nuestra salud mental, todos, de vez en cuando, debemos olvidar las obligaciones del día a día y desconectar.

(Extrajaen.com)

Parapetados tras melodías vocales inspiradas en el sonido Surf de los 60 y unos hipervitaminados ritmos de PunkPop llegan desde las costas del Cabo de Gata Marrajos, un Power trío de peligrosos escualos que no tienen otra intención que no sea representar sobre un escenario la viva imagen del verano.
Nuestra música bebe de la influencia de la música surf de los Beach Boys o Dick Dale en cuanto a melodías vocales, pero acercándose más en cuanto a la ejecución a grupos como nuestros queridísimos Los Summers,Airbag, F.A.N.T.A. o The Queers.
La idea es mezclar bonitas atmósferas vocales con los ritmos punk de Ramones y así crear una fiesta de verano que no tenga fin.
enemos la inconmensurable alegría de presentar nuestro primer LP, Primera Ola, producido en estudios Chapina por el maestro Juan Luís
Escamilla (Compro Oro) y con la inestimable colaboración tanto en la grabación como en algunas canciones de Juantxo y Francis (Los
Summers).
Como colofón final nos lanza el disco nuestro querido sello, Family Spree Recordings, la discográfica más gamberra y punkrocker del litoral.
Espero que lo disfrutéis al menos la mitad de lo que hemos gozado nosotros dándole vida.

Es difícil catalogar a una banda del año 2021 de apasionados por la música de los años 60’s de ambos lados del Atlántico sin caer en tópicos. The Neuras ya empezó a funcionar hace 5 años con otro nombre y dos miembros más; era un grupo de versiones de Los Sonics y Los Prisoners. Ahora sólo quedan tres tipos (Eduardo, Ricardo y Vicente), reduciendo la formación a la forma más básica de hacer Rock and Roll, si bien, para su primer disco editado por un sello Vicente quiso tocar el viejo Hammond C3 que había en el estudio, pero dejándolo en un segundo plano. En Sevilla siempre ha sido difícil encontrar un referente musical para gente que ha pasado de la adolescencia a madurez escuchando música de más tradición en Inglaterra; pero ni Elvis Costello,ni Los Kinks, Los Who, Paul Weller con sus Jam, toda la hornada de Power Pop californiano de finales de los 70’s, ni la Tamla Motown les pilló de nuevo cuando hace más de 30 años los 3 Neuras empezaron a tocar en distintos grupos. Ahora, 54 años de media de edad, estos tres personajes se aventuran a sacar material propio. Un puñado de canciones diferentes que ni ellos saben de donde han salido, aunque no pueden negar que cuando surgió Wicked, Vicente había estado escuchando mucho a los Left Banke, que cuando Eduardo compuso Chilly Garlic hace ya muchos años estaba obsesionado con el garage y los instruméntales de Surf, o que detrás de Behind the sun está su admiración por Graham Day. 

Os presentamos el nuevo álbum de la banda barcelonesa Los 4Señores, “De Tuset a Las Ramblas”, grabado en los estudios “Sol de Sants” entre el 19 y el 24 de junio y producido por Mike Mariconda.
Se trata del segundo álbum de Los 4Señores, banda con curtidos miembros forjados en la escena barcelonesa de los 80 (Kamenbert, Killwatts, Wom! A2, Brighton 64) y en esta ocasión asistimos al sonido de un grupo en clara evolución y progresión del sonido r&b y garajero de su primer LP hacia nuevos registros, siempre dentro de su sonido característico, a base de guitarras poderosas y una sección rítmica potente y contundente.
“De Tuset a Las Ramblas” contiene 10 temas propios y una versión del “Bebiendo y Bailando” de la mítica banda Mermelada. La paleta de sonidos de estas composiciones incluye influencias del rock 70’s, pub rock, tintes psicodélicos, country o destellos rockabilly, sin que Los 4Señores hayan pretendido hacer ejercicios de estilo. Estas influencias salpican los temas con naturalidad, porque así surgieron durante el proceso creativo de su composición.
Sin haberlo premeditado “De Tuset a Las Ramblas” es un álbum conceptual. Todos los temas de sus letras aluden a la ciudad, en este caso Barcelona aunque podría ser cualquier otra, a lugares concretos de su paisaje, y a las personas que en ella viven. En ese marco ciudadano, vemos los problemas y alegrías cotidianas de gente común, que se relacionan en sus calles, bares, o estaciones de metro.
Vidas que transcurren sin estridencia, cada una con sus íntimos problemas y alegrías. “Tarde otoñal”, “Sin Llorar”, “Tus delicias”, “Mejor, peor”, “Contra Manuel Crespo”, “Volverás”, “Sonó aquella canción (y yo bebí)” “Gente normal”, “Sagrados días”, “Puedo perdonar” y ”Bebiendo y bailando” son los temas de “De Tuset a Las Ramblas”: un caleidoscópico viaje a través de las calles de la ciudad y de la gente que la habita guiados por unos 4Señores que se muestran en plena forma y madurez.

Existen muchos mitos y leyendas sobre Los Retumbes, como cuando Ana compró sus maracas en una tienda de instrumentos de Amsterdam después de un viaje lisérgico, o cuando consiguió su primera batería, y ésta llegó desmontada dentro de un cubo de basura, o cuando Andrés entró a robar una camiseta de Los Ramones en una tienda de una conocida cadena de ropa lowcost, pero luego no le importó arruinarse comprando discos y guitarras para su colección.
Unos dicen que han tocado por toda Europa (Francia, Italia, Escocia…) y otros dicen que no han salido de su ciudad Barakaldo. Para arrojar luz a estos misterios y muchos otros, lanzan su primer álbum “Colección de canciones de mierda”. Si te gusta el garaje, el punk, el rockandroll y el raw instro, no puedes pasar sin él. Desatasca tus oídos y préstale un momento de atención. Ellos han conseguido elevar la palabra “mierda” más allá de su significado. Aquí la mierda es todo lo que nos gusta: ritmo, distorsión, aullidos, ímpetu adolescente… No inventan nada nuevo, ¡pero la mierda que hacen es de primera!

Andrew Dreg

Los Runaway Lovers no han desaprovechado el tiempo de la pandemia. Se han dedicado en cuerpo y alma a su nuevo LP, en el que recogen 11 temas nuevos, en torno a su ciudad natal, Bilbao, pero como siempre, con todo tipo de referencias hacia sus grandes iconos musicales, en tono entre reverencial y vacilón, haciendo gala a su tradicional estilo divertido, simpático y disfrutón. Sumérgete de nuevo en el universo Runaway Lovers: el mejor quita-penas al menor coste!

Presentamos el retorno de los madrileños Reverendo Band, tras el adelanto de su primer single "Fooling love", con este larga duración que incluye 7 temas propios (el "Loco amor" en 2 versiones, castellano e inglés) y una versión del mágico "Like calling up thunder" de Gun Club. Una epifanía en forma de rhythm & blues, early rock'n'roll y el garage de los 60, con trazas de americana, country fronterizo y cow-punk.

The Daltonics, estos enfermos del pubrock y del escenario natural en que se desarrolla este estilo musical, los bares, están de vuelta con su tercer disco largo, de título "3". Sonidos empapados de cerveza, temáticas que no se toman en serio ni a sí mismos, y la misma pasión de siempre por Dr. Feelgood, The Pirates, The Bishops, versionando a Johnny Kidd & the Pirates y marcándose el 1, 2, 5 vía The Fuzztones, colman los surcos de este disco. Seguramente el mejor antídoto contra la estupidez es no tomarse en serio ni a uno mismo, y eso los Daltonics lo dejan claro desde la primera canción, mientras sacan humo a sus instrumentos y te agitan para que no pares de agitarte y de hacerlo con una sonrisa en la boca.

Tras diez años sin noticias discográficas, The Phantom Keys vuelven a publicar un single a la altura de sus trabajos anteriores. Sixties garage de alto octanaje.

Reedición de un clásico contemporáneo! Money For Soul, el segundo álbum de Baby Woodrose, lanzado originalmente en 2003 tras Blows Your Mind, su debut de 2001. En Money For Soul, Baby Woodrose crearon un sonido único, un viaje de ida y vuelta a los años sesenta, música influenciada por muchos matices del rock'n'roll y la psicodelia pero tocada con una sincera actitud punk. El álbum contiene su mayor éxito, Everything's Gonna Be Alright. Edición super limitada de 500 copias en vinilo morado.

Los hijos favoritos de Chatham se abren camino a través de veinte canciones favoritas de rock 'n' roll del pasado de sus padres.

Olvídese de lo que alguien le dijo sobre el gran auge de los gestos y las poses en la escena del rock & roll posterior al 2000. De alguna manera, una banda de Andalucía, España, logró acertar con la fórmula. Ellos son The Smoggers y su marca de primitivo trash punk and roll blanco finalmente se desata en este ingenioso plástico negro de 10″. Contiene 8 nuevos cargos de asalto, -todos sobre lujuria, odio, dolor, confusión, pecado, angustia y venganza- ¡todos entregados con audacia con chillidos, golpes, desgarradores, intensidad y descuido! Así que presta atención, maldita sea, porque The Smoggers es uno de los pocos que llevan la verdadera arrogancia del rock ausente en la mayoría de los contenedores de reciclaje de garage rock de hoy. ¡Hay un aviso de desalojo en su futuro! [MIKE MARICONDA, Gijon 2011]

El combo de garage-blues HAIRY NIPPLES celebra su 20 aniversario con el lanzamiento del EP Death To The Pigs en el que remezclan demos y rarezas grabadas en los primeros 00´s. El primer single, «(The) Cheapest Sound», viene ahora acompañado de un videoclip con una recopilación de imágenes del grupo en directo, diversos videoclips, participaciones en películas y entrevistas que han ido realizando en estos 20 años de carrera. Un resumen anfetamínico de lo que ha sido (y sigue siendo) una propuesta poco convencional y la antesala de lo que está por venir. El «sonido más barato» en Clifford Records.

Del encantador y soleado sur de España llega una de las bandas de garage-punk cargadas de fuzz de más alto octanaje de HEY-TIME: ¡The Smoggers! Tome algunos tambores locos, líneas de bajo wobbeley, guitarra chirriante y un sonido VOX-fuzz-ps que perfora los oídos, mezcle esto con voces principales masculinas / femeninas malvadas y envenenadas, voces armónicas, una mezcla de órgano y arpa de blues y lo que usted obtener es una idea de lo que hablo!! Cuando Join The Riot comienza, no puedes quedarte quieto. ¡Este nuevo plato de 12” taladra agujeros negros en tu cabeza y mente y lo harás girar hasta que la cera se convierta en polvo! Grabado y mezclado en Holler Analog Studios en Málaga por Mike Mariconda y Maxi Holler, se siente como si THE SMOGGERS quemó la cámara de eco y derritió todas las máquinas de cinta en segundos con su inquietante fuzzzzzzz... con su propio modelo (¡¡10 canciones originales!!) más dos versiones bien escogidas y grandes tomas de The Chob y The Tamrons, ¡este swinger de 33 rpm te hace sonreír como un niño pequeño que recibe dulces antes de la cena! Alojado en una elegante chaqueta con una gran fotografía en blanco y negro de Ana, Fernando, Gusti y Jesús (también conocido como The Smoggers), tienes que agarrar tus últimos dólares, correr como el infierno a la próxima tienda de discos y conseguir una copia de Join The Riot. antes de que se agote como sus últimos lanzamientos!! Con esta escandalosa pieza de cera Clifford Records te hará feliz de nuevo!!
Steve (The Satelliters)

Tras los recientes singles de adelanto «Move On» y «Like Wind To A Cloud», ambos publicados en elegantes y llamativos vinilos de colores en formato 7″, los tinerfeños THE VINYLOS lanzan su tercer álbum, denominado Club Virginia. Un nuevo paso en una carrera trufada de pequeños pero indiscutibles logros, en la que tras un exquisito repertorio repleto de ensoñadoras composiciones de pop n’ soul blanco -con certeros arrebatos de garage beat que dan siempre en la diana- se han ido afianzando firmemente entre los gustos de los más influyentes gurús de la escena sixties internacional desde que debutaran en 2013 con el 7″ EP No Trash. No es por tanto extraño escucharles en la programación regular de emisoras de EE.UU., Suecia, UK, Alemania, Argentina, México… o contemplar gráficamente sus hazañas en las principales publicaciones escritas. Reconocidos medios estetas que saborean con fino paladar cada nueva canción extraída de la cada vez más prestigiosa factoría Suárez/González. Solo hay que darse una vuelta un día cualquiera por sus redes sociales para atestiguarlo. Y por supuesto, THE VINYLOS cuentan con el apoyo incondicional de su nutrido y permanentemente activo núcleo de seguidores que agotan cada uno de sus discos y se movilizan con entusiasmo cuando la banda mueve su base de operaciones desde la isla para acercarse a algún punto de la península o de Europa donde deleitarnos con alguna de sus incendiarias actuaciones. Por todo ello, y más, Club Virginia llega en el mejor momento, y se revela como una obra necesaria de nuestro tiempo. Optimista. La banda sonora que transmite el sentir que reclama nuestro atribulado devenir. No hay canciones más perfectas y radiantes que estas, siempre jugando en hábil equilibrio entre el academicismo formal y un sentimiento real y profundo, ese que solo otorga la humildad del conocimiento de los grandes maestros. Hágannos caso y déjense seducir por los surcos de Club Virginia. El momento es ahora.

Tras los recientes singles de adelanto «Move On» y «Like Wind To A Cloud», ambos publicados en elegantes y llamativos vinilos de colores en formato 7″, los tinerfeños THE VINYLOS lanzan su tercer álbum, denominado Club Virginia. Un nuevo paso en una carrera trufada de pequeños pero indiscutibles logros, en la que tras un exquisito repertorio repleto de ensoñadoras composiciones de pop n’ soul blanco -con certeros arrebatos de garage beat que dan siempre en la diana- se han ido afianzando firmemente entre los gustos de los más influyentes gurús de la escena sixties internacional desde que debutaran en 2013 con el 7″ EP No Trash. No es por tanto extraño escucharles en la programación regular de emisoras de EE.UU., Suecia, UK, Alemania, Argentina, México… o contemplar gráficamente sus hazañas en las principales publicaciones escritas. Reconocidos medios estetas que saborean con fino paladar cada nueva canción extraída de la cada vez más prestigiosa factoría Suárez/González. Solo hay que darse una vuelta un día cualquiera por sus redes sociales para atestiguarlo. Y por supuesto, THE VINYLOS cuentan con el apoyo incondicional de su nutrido y permanentemente activo núcleo de seguidores que agotan cada uno de sus discos y se movilizan con entusiasmo cuando la banda mueve su base de operaciones desde la isla para acercarse a algún punto de la península o de Europa donde deleitarnos con alguna de sus incendiarias actuaciones. Por todo ello, y más, Club Virginia llega en el mejor momento, y se revela como una obra necesaria de nuestro tiempo. Optimista. La banda sonora que transmite el sentir que reclama nuestro atribulado devenir. No hay canciones más perfectas y radiantes que estas, siempre jugando en hábil equilibrio entre el academicismo formal y un sentimiento real y profundo, ese que solo otorga la humildad del conocimiento de los grandes maestros. Hágannos caso y déjense seducir por los surcos de Club Virginia. El momento es ahora.

En el nuevo disco de Go Mod Go!, “Look at Me” hay ocho canciones de las cuales una es un tema original, precisamente la que título al álbum, y las otra siete adaptaciones de los años sesenta con aportaciones generosas de metales y múltiples detalles instrumentales que distinguen la impronta de este proyecto enfocado al  sonido R&B y soul mod de los sesenta.  Una súper banda formada por un nutrido grupo de músicos en la que no solo destaca la fiereza y conocimiento de causa de sus principales factótums, Jake Starr y Tom Barrick, conocidos por formar parte de Adam West, banda de punk rock de los noventa, sino por la magnífica voz de su cantante Mundy y la aportación salvaje de una sección de viento que redimensiona los temas dotándoles de una visión propia tan contundente como habilidosa.
(Magic Pop)

El primer Lp de los Stents de Baltimore lleva por título genérico el nombre del estudio donde fue grabado, “Invisible Sounds”, ubicado en la misma ciudad de Maryland. Se trata de un magnífico disco, que contiene diez deslumbrantes temas, editado por los sellos españoles KOTJ Records y Ghost Highway Recordings este 2016, con portada retrofuturista de Marcel Bontempi. El álbum culmina el excelente trabajo melódico y rítmico llevado a cabo por este cuarteto de rock and roll. Tras varios singles esenciales, licenciados por Hidden Volume, presentan este álbum  en el que se mezclan detalles de “garage”, punk, instro surf y powerpop con una habilidad que aúna sencillez con maestría. Amantes de los “chicken nachos”, estos grandes músicos, con familias más hijos, siguen a su edad, superados los cuarenta, haciendo lo que les gusta con un indudable poder de convicción no solo en el estudio sino también en sus aclamados directos.  
(Magic pop)

Psychedelic Rock & Jazz-Rock desde Barcelona.

¿Música tradicional? ¿Canción de autor surrealista? ¿Rock psicodélico? Todo esto y mucho más es el grupo zaragozano Les Conches Velasques -por cierto ¿de dónde habrán sacado este nombre?-, que con su segundo disco han vuelto a sacudir los cimientos de no se sabe exactamente qué. Lo que es seguro es que los han dejado bien sacudidos.
De entrada, trabajan con el sello Repetidor, que solo edita vinilos, lo cual ya es un hecho destacable, por no decir que marca una diferencia. Pero es que de salida su música es muy difícil de definir. Sí, se notan las influencias de la raíz mediterránea, también se intuye el trasfondo bien trabajado de las letras, y el tratamiento estilístico viene marcado por las guitarras eléctricas afiladas y las percusiones secas. Pero la pregunta -otra pregunta- es: Y con todo eso ¿a dónde quieren ir a parar, si es que quieren ir a parar a ningún sitio?
En esta Celebración del trance profano, Les Conches Velasques hacen ostentosa gala de lo que unos han denominado “música popular sin pueblo” y otros, “rock antropológico”. La cuestión es que han metido en la batidora músicas de los marroquíes Hamid Alemmou y Nass el Ghiwane y del dulzainero castellano Agapito Marazuela y poemas de Miguel Hernández y, sobre todo, de Pedro Salinas, y les ha salido una ensalada tan inclasificable como esta.

(Diariofolk.com)