Garage · High Energy · Instro · Beat...

Hace mucho tiempo había un príncipe que vivía en un castillo de terciopelo. Era un forajido del Rock & Roll y en ocasiones cruzaba el mar para tocar con una banda de gitanos... En este segundo disco juntos, vas a encontrar los mismos ingredientes que en su primer disco juntos, pero un poco más viejo y sabio: cuentos románticos, leyendas de hadas sucias, novelas bastardas y "kinky voudeville"... Todo un festín!

Tres tomas alternativas grabadas en estudio.
Edición limitada de 500 copias. La portada se convierte en un póster.

Grabado en Seattle en 1999, se reedita ahora este fantástico disco remasterizado por Jack Endino. Toma nota de los componentes de la banda: Mark Arm (Mudhoney, Bloodloss), Steve Turner (Mudhoney), Tim Kerr (Big Boys), Tom Price (Gas Huffer, U-Men) y Martin Bland (Bloodloss, Lubricated Goat). El resultado es un álbum mucho más eléctrico y duro que su debut.

De la vieja ciudad de Oviedo y de la mano de Folc Records llega el segundo trabajo del trío de garaje rock más viejo-escuelero del momento: “Aftermaths”. “The Way” da título a este segundo E.P. que incluye cinco temas propios altamente recomendables para los que se deleitan con bandas como Dead Moon, Lyres, Nomads o Dead Boys sin renunciar a un ápice de originalidad y frescura. Sonido eléctrico clásico, actitud y urgencia son las claves de su fórmula magistral contrastada para colmar los paladares auditivos del público más exigente, golfo e intelectualmente nulo. Hazte un favor, cuida lo que escuchan tus oídos e incluye a esta banda en tu dieta, ya!

La mujer más salvaje del Rhythm and Blues inglés actual se une de nuevo a los reyes de la fiesta!

Los miembros de estas dos bandas ya estaban bastante HARTOS… hartos de compartir escenario en múltiples galas, hartos de mezclarse para crear nuevos y efímeros combos, hartos de ser siempre los últimos en abandonar la fiesta y sobre todo hartos de no escuchar hace años un buen disco dedicado a la navidad.
Superados los prejuicios y conscientes de la hipocresía que supone esta celebración, deciden publicar un single compartido dedicado a esta temática y el resultado es que no dejan pie con bola.
El Portal del Txisflús y El Pequeño Bastardo son sólo dos formas de ver la navidad, a cada cual más alocada, a cada cual más sucia.
La espectacular portada diseñada por el creador bilbaíno Grafixmo (Niko Vázquez), convierte desde ahora mismo a esta rodaja en un objetivo de coleccionista. No esperes a que se agoten para lamentar no haberte hecho con una copia.

Edición super limitada de 200 copias!
Escrita y grabada durante las primeras semanas de la pandemia cuando se quedó encerrado en la maravillosa ciudad de Filadelfia.
“Twenty Twenty explica cómo me sentí durante los meses de marzo y abril de 2020. Acababa de aterrizar en el aeropuerto internacional de Filadelfia y mi hermano Billy estaba esperando para recogerme y sus primeras palabras fueron ¨hermano, me sorprende que te dejaran entrar!!¨. No tenía ni idea de qué estaba hablando!! Mi maravillosa esposa Mayra y yo vivimos en un pequeño pueblo costero llamado Denia en España y sabíamos que estaba sucediendo “algo”, ¡pero no exactamente qué! (no nos gusta mucho ver noticias o programas de actualidad, así que estábamos un poco “fuera de onda”, por así decirlo). Los siguientes días me enteraría de lo que estaba sucediendo en el mundo. Tenía trabajo y conciertos planeados para los siguientes 3 meses en Estados Unidos y Australia y todos esos planes se me habían caído. ¡y mi única opción era intentar volver a España! ……… bueno, había alguna otra opciónantes de irme de España. Había planeado con mi viejo amigo Jamie Mahon grabar algunas canciones con su GRAN banda St James and the Apostles en su maravilloso Studio Green Rock Recorders de Filadelfia, así que le llamé y le pregunté si todavía había se podía hacer considerando la situación. Sus palabras fueron ¨¡JODER, sí Johnny! ¿Por qué no?¨ ¡Esto porque era el empujón que necesitaba! ¡Al menos tenía la oportunidad de hacer música! ¡Así que eso hicimos! Grabamos 8 o 9 canciones y Twenty Twenty es la primera muestra de estas sesiones ”

Tras más de 20 años publicando discos y arrasando escenarios allá donde han pasado, Señor No se han ganado a pulso ser considerados como una de las mejores bandas de punk-rock y high energy de Europa.

Tras su disco del año pasado “Time and Time Again” Johnny Casino tiene un nuevo álbum “Trade Winds” que se publicará en Septiembre- Octubre de 2018.
El álbum se gestó tras una llamada telefónica del gran amigo de Johnny y ex miembro de Asteroid-B612 Kenny ‘Killer’ Watt, quien le preguntó a Johnny si tenía alguna idea o canción nueva que le gustaría grabar en Fremantle Western Australia. ¡La respuesta fue sí! Y Kenny se puso a formar una banda para grabar estas ideas.
WARREN HALL (Batería)(The Volcanics/Datura 4/The Drones) ha estado tocando con Johnny durante muchos años en vivo en Western Australia o en el estudio de grabación de muchas de las canciones de Johnny a lo largo de los años. Warren es un gran músico, orgánico, así que estuvo a bordo desde el principio. Kenny luego se acercó a MARTYN P CASEY (Bajo) (Nick Cave y The Bad Seeds / The Triffids / Grinderman) a quien Johnny había conocido un par de veces en sus viajes. Kenny le puso a Martyn algunas maquetas acústicas de las canciones de Johnny y Marty quedó impresionado, por lo que allí quedó montado el núcleo de la banda para este álbum,a los que se añadieron algunos amigos de la zona de Fremantle, como DOM MARIANI (The Stems / DM3 / Datura 4) – GREG HITCHCOCK (the Bamboos/You Am I/the Neptunes) – JOHNNY PHATOUROS (The Volcanics) – RICHARD LANE (The Stems) y las hermanas de Sydney CARRIE y JODI PHILLIS (The Clouds/The Boobytraps).

El álbum une imágenes y reflexiones de los días, personas y lugares en el espacio y el tiempo de Johnny, no hay ningún atisbo de ficción en este disco y al buen conocedor de los registros de Johnny no le sorprenderán. Honestidad y perspicacia, incluso si duele, y a ratos lo hace. Musicalmente creemos que este álbum llegará casi hasta a hablar con el oyente, más que cualquier otro álbum que haya grabado. A veces este disco te hará querer bailar, cantar o llorar, otras veces puedes sentirte nervioso. También te puedes sentir como si te estuvieses sumergiendo en una puesta de sol cuando, de repente, te arrasa un tren que va hacia el sur. El álbum fue grabado en dos tandas de cinco días. La banda se instaló en el piso del estudio de grabación y trabajó en las canciones/ideas de Johnny desde cero, probando diferentes sensaciones, tempos y diferentes arreglos hasta que sintieron que tenían la canción en su lugar correcto. Fue grabado con mucho cariño por Kenny Watt en Electric City Studio, en North Fremantle y luego mezclado en Killerwatt Studios Scarborough por Kenny y masterizado en Detroit por Jim Diamond.

Si el blues se expresa con el alma en un puño y el punk comporta una actitud salvaje, Thee Blind Crows recurre a la descarga visceral, tanto sonora como temática de ambos espectros vitales. Thee Blind Crows surge como dúo en el año 2008 y, en su décimo aniversario, un nuevo cuervo se les suma y deciden arrancar una nueva etapa con “DEATH AWAITS US ALL”, así de contundente es el título de su nuevo LP. Grabado en el Estudio A Ponte y masterizado por Mike Mariconda (Guadalupe Plata, The Limboos, Los Chicos…), un disco sin colorantes ni conservantes, el sonido más puro y potente de los Crows hasta la fecha.

Los Midnight Kings tocan Rock and Roll de verdad, mezclando de manera irresponsable el viejo Rhythm & Blues con la urgencia juvenil del primer garage-punk. ¿Alguien mencionó a los Sonics? Apodado “La banda de los mil bailes” (“The Band Of A Thousand Dances”), el único objetivo de los Kings es hacer que todo el mundo baile hasta que sus zapatos empiecen a echar humo y sus piernas puedan resistir.
“Midnight Fever” (Wild Honey Records/Folc Records) es su segundo álbum, donde se encuentran jugosas versiones como “The Killer” (Jerry Fuller), “King Kong” (Big “T” Tyler) y “Primitive” (The Groupies) con composiciones propias de la banda, que no le van a la zaga, como muestra la pasión que sus fans muestran con ellas.
El frenético Rock & Roll de los 50 y principios de los 60 sigue siendo su principal fuente de inspiración, pero su sonido ahora está enriquecido con la energía crudadel garage-punk de mediados de los 60, el blues eléctrico y el soul. ¿Te has emocionado ya? ¡Deberías hacerlo!
Cada concierto de The Midnight Kings comienza con la misma pregunta: “¿Estáis preparados para bailar?”. No hace falta decir que la respuesta es siempre un entusiasta “¡Sí!”. Gracias a “Midnight Fever”, la temperatura en la pista de baile está lista para subir. Muy alta.

“Kiss My Ring” es el cuarto álbum de la mejor y más explosiva banda de R&B-punk surgida en Europa en las últimas décadas.
Con base en Londres, representan perfectamente la multiculturalidad de aquella ciudad, al estar formada por miembros provenientes de Caribe, Francia, Japón y España.
El álbum cuenta con catorce temas, entre temas propios y algunas versiones marca de la casa y fue grabado en los legendarios Estudios Gizzard de Londres por Ed Deegan (Holly Golightly), y vuelve a abarcar sonidos de los 50’s y los 60’s y que te harán mover los pies hasta que salga humo de los zapatos.
El Rey guía con sus bailes y sus cánticos a sus secuaces de Cumberland hacia una bacanal de fiesta y cerveza de la que no podrás escapar, una fiesta amenizada con sonidos que van desde el Rhythm’n’Blues loco de Screamin’ Jay Hawkins a los ritmos salvajes de Bo Diddley o Andre Williams, mientras la banda The Cumberland Three (con músicos procedentes de bandas de punk-rock) desatan una tormenta de rockabilly vintage, desperate rock’n’roll y stomping soul, con mucho fuego, energía, y sobretodo, diversión.

Séptimo album de una de las bandas mas importantes de punk-rock-Hi Energy de Europa. ¡¡¡¡Por primera vez en quinteto, con 3 guitarras!!!!

Nuevo disco de The Government, con varios cambios significativos, como son el nombre del grupo, que pasa a ser El Gobierno, y el idioma, que pasa a ser el castellano. Dada la gran importancia que siempre han dado a sus textos era un cambio esperado por muchos, para ayudar a hacer llegar su mensaje de forma mas directa a sus fans.
¿El sonido ha cambiado? También. Es más potente, más cañero, pero sigue sonando al Gobierno de toda la vida, al gobierno bueno. La producción de Johnny Casino y Francisco Meneses le ha aportado un punto de burricie que le acerca al vendaval que es el grupo en directo.
¡¡VIVA EL ROLLO!! ¡¡VIVA EL DESARROLLO!!

Formados en 2010 sobre una sucia tienda de pollo frito en Holloway Road, MFC Chicken tocan canciones de rock and roll crudo, impulsadas por el saxo, que tratan sobre comida rápida y corazones rotos.
Cuando Spencer Evoy llegó a Londres recién llegado de Canadá, no sabía que su búsqueda para reavivar el espíritu del sonido del rock’n’roll del Pacific Northwest comenzaría frente a una tienda de pollos en Holloway Road. Desde aquellos primeros días, este potente grupo de rock and roll polluelo ha lanzado 4 LP y un puñado de singles en Dirty Water Records (Reino Unido) y FOLC Records (España).
El grupo, con Spencer Evoy (Saxo/ Voz principal), Ravi Low-Beer (batería), Zig Criscuolo (Bajo/voces) y Dan Dan Criscuolo (Guitarra/Voces), han incendiado el Reino Unido y Europa en cientos de conciertos con el sonido de “la música que escuchaban los Sonics y The Wailers”, y se han consolidado como los mejores embajadores del sonido del Pacific Northwest rhythm and blues en la tierra.
2020 supone el décimo aniversario de la banda y el lanzamiento de su nuevo álbum con 14 nuevas piezas de rock and roll, frat-rock y rhythm and blues. Los puntos álgidos incluyen títulos como “KFC Called The Cops On Me”, “Breakfast‘ Taters” y “Fuck You, Me”.
Si te encanta bailar pero odias la música contemporánea … si estás desesperado por escuchar el rock’n’roll llevado de vuelta a sus raíces … si tienes hambre del plato más grasiento en el menú de baile de rhythm and blues, entonces definitivamente estás listo para el sonido indescriptible e imparable de MFC Chicken: ¡el mejor de la tierra!

Chuletones, Torreznos y Litros de Cerveza, aderezados con ron de contrabando, reverb y mucho mucho fuzz… Pon todo eso en una batidora, mézclalo bien y tendrás de resultado a Los Capitanes.
Formados en 2018 en Madrid por Albert Ginés (Guitarra) Al Bigotes (Batería), Babi (Bajo) y Rafa (Voz y Guitarra); todos ex-miembros de otras bandas (Panches Surfers, Tikis del Ritmo y The Dark Colours Since 1685, entre otras). Los Capitanes nos ofrecen un rock n roll acelerado, con bastantes tintes garageros y unas letras que hablan de diferentes cortes de carne, de fiestas y alcohol, de amores frustrados y de marineros venidos a menos.
A principios de 2020 decidieron invitar a subirse al barco a Amalia (ex-componente del ya extinto grupo Juanita Banana, que a su vez toca también en el proyecto paralelo de Albert Ginés y sus Oceánicos) pasando de ser un cuarteto a un quinteto; afianzando y dando más consistencia al sonido Capitán.
Los Capitanes vienen a presentarnos su propuesta, llena de Garage, Punk, Rock n Roll, Surf… Una mezcla de estilos directa a reventarte la cabeza a ritmo de Golpes de Remo.
Los Capitanes pueden sonar a muchas cosas, pero pocas cosas suenan a Los Capitanes!!

El nuevo álbum de los pollos conserva toda su energía cruda, humor y capacidad festiva pero además añaden un golpe extra con las nuevas incorporaciones a filas. Pocas bandas y pocos discos más apropiados para una noche de fiesssta!!!

Primer larga duración en el que se combinan los ecos del Viejo Oeste con la Irlanda de los Pogues todo ello regado por mucha anarquía y cerveza fría. Porque la mandolina también rockea. Porque Woody Guthrie fue punk antes que los punks. Por todo eso y más William Folkners merecen un lugar destacado en la colección de discos de todo rockero de pro que se precie.

Rhythm & blues desde los madriles con formacion de lujo!!! Se nota su pasion por la musica negra desde los 60, el blues o el soul mas bailable.

The Dustaphonics, banda de garage, surf, exotica, soul afincada en Londres, celebra su 10 aniversario y lo hacen con la publicación en vinilo de su album "Johnny & Bo" con Family Spree Recordings. Un album con temas nuevos e inéditos y nuevas versiones de temas ya clásicos, en el que tienen participación todos los músicos y cantantes solistas que han participado en la banda, liderada por Yvan Serrano (DJ Healer Selecta) desde su fundación. Para los que ya les habéis visto girar por vuestras ciudades o en vuestros festivales favoritos representará una constatación de la enorme clase y fuerza de esta banda. Para los que aún no les conozcáis, esta es una gran ocasión de hacerlo, y de disfrutar de su ecléctico y explosivo material.

Quince canciones de Rock and Roll salvaje y primitivo, esencia de este Hombre Lobo Orquesta (One Wolfman Band). La base sigue siendo batería a los pies, guitarra y aullidos varios.

Grabado en los estudios Circo Perrotti de Gijón y con 4 temas en los que sueltan su bilis contra algunas de las majaderías de nuestra época. Punkrock, garage lo-fi, rock-n-roll desquiciado... Es decir, las mismas virtudes que les propulsaron al éxito con su primer lanzamiento.

The Silly Walks son un trío de garage rock & roll procedente de Montpellier (Francia) influenciado por The Flat Duo Jets, The Cramps o el rock and roll pantanoso de Tav Falco, el tono crudo de Link Wray y los B-52's, así como las películas de Mel Brooks y Monty Python.

Regreso de la insigne banda de pop modernista de los noventa capitaneada por Jorge Izquierdo. Este fiera se hace acompañar por veteranos procedentes de otros grupos como Flechazos, Arte Pop, The Gurus, Marañones, Detectors...

La música nos traslada a los USA, a las décadas clásicas del power pop americano, los 70 y los 80. También hay pinceladas de rock and roll, surf instrumental y twist, pero la columna vertebral es el power pop atemporal.

Single compratido por estos dos "one man band" repartiendo mandobles de raw rock and roll.

Dúo de rock garajero y asilvestrado. El sonido de la banda es la suma de los intereses de sus miembros, y tanto derivan hacia el rock alternativo de los noventa como al punk acelerado y abrupto, o por el power pop o el garage sincopado tipico de dúos como Black Keys o Los Bengala.

Un cocktail de espíritu frat, contundencia garage y ritmo desbocado.

Doce temas, doce rock'n'rolles como doce soles. Doce pepinazos que conforman un cocktail de espíritu frat, contundencia garage y ritmo desbocado.

Con su potente mezcla del Memphis soul de Stax y el 60's r'n'r / rhythm & blues mas callejero este disco pone a Shake! en el mapa de las bandas emergentes de la escena estatal.

Un escupitajo a tope de fuzz que clava sus raíces en los oscuros pantanos del blues. Canciones cargadas de rabia que surgen de un callejón sin salida. De una pelea que estás ganando pero sabes que vas a perder. De un camino que hay que recorrer en contra de todos y de todo.

Pub Rock y Rock & Roll con versión de Bo Diddley incluida.

Un disco repleto de melodías pop y espíritu teenager sixties, en el que pasearás en tu HotRod pensando en tu ligue de verano y cantarás en una hoguera en la playa después de haber cabalgado olas durante horas.

Desde Barcelona con elementos de bandas como Canary Sect, The Meows, Suzy & Kis Quattro, Safety Pins, The Bite...etc, se marcan un disco que se nutre del voltaje australopiteco de los primeros Saints, de cualquier acople surgido de un elepé de The Who o de la inconsciencia de una cara B de Johnny Moped.

El currículum que acumula día a día Juan Carlos Parlange es la prueba fidedigna del carácter estajonavista que define su figura. No solo se trata de acumular proyectos e iniciativas, sino de trasladar esa inquietud -acompañada de la admirable capacidad para plasmarla- por conquistar los más amplios campos sonoros. Desde sus inicios en Los Clavos, pasando por los inmediatos Bonzos, sus apuestas personales de ambiental contenido o la mirada hacia las estrellas ejercitada con First Girl On the Moon, su trayectoria va sumando vértices con los que dibuja un camino digno de ser seguido con atención. Ahora, tras más de un lustro de silencio, encabeza el regreso a la vida de Help Me Devil, formación ligada a la versión primigenia y cruda del rock and roll.

Un retorno que ha establecido su centro de operaciones en suelo vasco, al mismo que pertenece la rutilante alineación conformada para la ocasión en que aparecen los nombres de Eneko Cepeda, convertido ya en habitual compinche de correrías, Ricky Ibáñez en la batería y las siempre maestras y rotundas guitarras de Pit Flanagan. Todos ellos han de ser señalados como culpables, sin restarles galones al tándem formado por Martín “Capsula” y Mario Cobo en la labor de producción, de que esta nueva invocación al Maligno, de título “At Silver Recordings” (Family Spree), tome visos realmente grandiosos, alimentados de una intensidad y contundencia que, pese a ser norma común de la casa, consiguen deslumbrar en unos centelleantes escasos treinta minutos.

Toda esa corriente de energía que irá fluyendo, sin que en ningún momento se atisbe el más mínimo indicio de fatiga, a lo largo del álbum tiene su comienzo en lo que ya se ha convertido en toda una tradición del combo: rendir homenajes a Hasel Adkins adaptando uno de sus temas. De él precisamente es un “I’m in Misery” que, partiendo de su estructura de blues tradicional del Delta, acaba arrastrado por la más cenagosa y virulenta superficie de la mano de las siempre impetuosas cuerdas vocales de Matt Horan, líder de los cambiantes Dead Bronco, aquí presente como invitado de lujo.

A partir de ese momento será el rock and roll y/o el rockabilly quienes se hagan con la batuta del desarrollo del disco. Géneros que en manos del cuarteto adquieren un registro feroz y crudo, devolviéndoles así su irredento y rebelde espíritu original, aunque para ello sea necesario añadir a dicha tradición detalles extraídos de otros estilos y épocas. Una condición que quedará plasmada en el acogimiento de unos registros más clásicos, los que sustentan el legado de bandas como Stray Cats o The Blasters, que merodearán entre la nostalgia campestre (“Text Me When You Get Home”), la perfecta escenificación del canon (“Pizza & Fairy Tales”) , e incluso la declaración de intenciones que es “I Was Born Ready (to RnR)”, también en el irrefrenable espíritu punk-rock que le invade a lo New York Dolls.

Sin dejar de lado nunca esa parte más ortodoxa, necesaria para atraer hasta nuestro presente todos aquellos sonidos surgidos con rabia hace más de medio siglo, este álbum en ningún momento aceptará cualquier tipo de encorsetamiento ni redundancia. Por eso, aunque un tema como el excelente “She Devil (With the Polka Dot Bikini)” maneje ciertas normas comunes, destaca principalmente por una embriagadora atmósfera oscura que se puede rastrear a través de formaciones oriundas de las Antípodas, pensemos por ejemplo en Scientists. Sumando ingredientes a una cada vez más rebosante oferta, se abrirán hueco por su explicita potencia el rhythm and blues, igual de cercano a Dr Feelgood que a los primeros Mermelada, “Free at A Great Cost” o una “So Blonde, So Beautiful, So Bad” cimentada sobre un sabor garagero en el que es imposible no imaginar a los Oblivians. Incluso, y como si de un fin de fiesta en el que se van apagando las luces se tratara, habrá espacio para un cierre como “A Good Girl is So Hard To Find” donde prima lo melancólico.

Help Me Devil, están de vuelta, y lo han hecho armados de intensidad e invocando a leyendas -varias de ellas retratadas en la bonita portada del disco- como las de un tal Robert Johnson, Aquel mediocre bluesman que encontró la clase y el talento a través de su pacto luciferino. Por eso quizás habría que preguntarse, pese a tenernos acostumbrados a pasadas grandes entregas, cómo ha logrado Parlange y su lujosa troupe concebir un disco febril e impetuoso como éste, aunque quizás todos sepamos ya la respuesta y conozcamos el nombre del misterioso personaje al que decidieron pedir ayuda en algún cruce de caminos….

(Mondo Sonoro)

En color amarillo incluye dos versiones que sintetizan cuatro décadas de sonidos afroamericanos, adaptados para la juventud de hace tres. Ambos dos, masticados, triturados sin pudor y pasados al lado divertido de la sofisticación simia. Aptos para disfrutar en las pistas de baile de la jungla más cercana.

Cuatro temas para los reyes del garage-punk-surf brasileño con su formula clasica. intercalando las voces masculinas y femeninas, ritmos altamente adictivos y bailables, guitarra a tope de vibrato y bajo con distorsión.

Desde Alicante nos presentan estas 4 canciones. Proletarios de RnR clásico, Beatles, Rolling, The Who, Kinks, Stooges, Byrds, Johnny Thunders, MC5, Del Shannon, los Ramones, y Albert Prefasi es fan del heavy más guapo. Llevamos otros tantos a;os empapándonos tanto de country clásico como de nuevo rock americano y australiano.

Miembros de Las Menbranas, Flamin Guays, Gran Miercoles, Arim, Hyrels...etc. Una autentica hermandad donde unen el soul y el punk desde Alicante.

Reedición en vinilo de su primer álbum publicado en 2011.

Santiago Delgado y sus Runaway Lovers regalándonos su disco navideño.

Siete cortes grabados en directo en Bélgica el 9 de agosto de 2006 (a pesar de que en la contraportada aparece una fecha incorrecta) y los demás grabados en Amsterdam el 9 de marzo de 1990.

Grabado en directo en el Keystone de Palo Alto, California, el 1 de febrero de 1979.

¡Hay una nueva banda en su ciudad, país, planeta y universo! ¡Son JÍBAROS, vienen a por ti y no hacen rehenes!

Rock and Roll parte nueces, Garage Music arrancada del centro de la tierra, melodías Power Pop sin complejos, ecos del Punk más elegante y composiciones que son clásicos instantáneos.

Acaban de nacer y están aquí para quedarse ¡JÍBAROS! ¡JÍBAROS! ¡JÍBAROS!

"Hace poco más de un año, Jíbaros nos sorprendían con "Parranda", su segunda referencia. Un single compuesto por dos canciones que denotaban un cierto viraje en su sonido y que nos daban una pista de por dónde podían ir los derroteros en un futuro LP. "Dislexia" es ese LP, un álbum alumbrado por la unión de cinco sellos nacionales: Sweet Grooves, Hurrah!, KOTJ,, Delia y Snap! Grabado y mezclado por Pepe Bermejo y masterizado por Raúl Martínez en Klangstudio 7, "Dislexia" es la puerta por la que se cuelan nuevos visitantes en la casa de estos madrileños. Jíbaros sigue siendo esa banda descarada y enérgica, un cuarteto que se nutre de la vitamina de la Nueva Ola y de la urgencia del punk, pero sin perder de vista nunca la melodía. Su propuesta es contagiosa, certera y la interpretan de modo brillante. Pero en su segundo álbum huyen de lugares comunes y de discursos continuistas y se dejan acariciar por el lado más oscuro, áspero y bronco del pop. Ésa es la dislexia a la que aluden (y que tan bien capta la portada del disco, a cargo de Víctor VS), la alteración que produce en el oyente el impacto entre la luminosidad de canciones como "Te tengo" o "Ritmo tropical" y el turbio veneno de cortes como "Guerra Mundial", "Tirar a matar" o "La fábrica de problemas". Lejos de colapsar o de chirriar, el Jekyll y el Hyde de "Dislexia" se compenetran y se entienden a las mil maravillas, dando como resultado un disco ameno pero maduro, adictivo pero reflexivo. En el nuevo LP de Jíbaros siguen habitando Buzzcocks, T-Rex o Elvis Costello, pero los Only Ones se han empadronado en el mismo edificio. 12 temas propios con un trabajo de guitarras soberbio y unas voces inspiradas que, a buen seguro, harán de "Dislexia" uno de los mejores discos nacionales de este 2019. ¡Bravo, Jíbaros!

Binguero 

Enamoradas de los sonidos surf, garaje y rockanrolleros, MalaBrava surge en Madrid a inicios de 2018. Motivadas por la escena musical femenina y sobre todo, enamoradas de la música a golpe de amplis, platos y pedales. Andrea Tararea, Margui Leches, Rozzy Osbourne, Sofía WonderBass y Raki & Roll coinciden en este ilusionante proyecto. Entre sus objetivos conseguir haceros desgastar las suelas con los más salvajes y venenosos bailoteos a ritmo de R'n'R..Ahora publican su primer trabajo discográfico en forma de Ep de 10" con 4 tremendas canciones donde se combinan garage, surf, psicodelia y rock'n'roll.

Un trabajo que es su primer larga duración y presenta una evolución hacia sonidos más crudos, más desérticos, latinos e incluso con alguna canción con letra y voz (Gabi Montes de Sexy Zebras ha hecho los honores de grabar el primer tema vocal de la historia de la banda). Todo este conjunto lo convierte en el trabajo más ambicioso de la banda.

The Gagarins es un grupo de auténtico y patriótico surf soviético, formado en plena estepa manchega a finales de 2016. Traen al siglo XXI el surf-rock de los años 60, gracias a las guitarras reverberadas que evocan a las olas e ingravideces espaciales del mundo del surf, pero no de California, sino del mar de Barents, donde realmente surgió el surf original.

Cansados de la idea de que el surf provenía de EEUU y al mismo tiempo para dar un homenaje al primer hombre que llegó al espacio, surgió The Gagarins. La puesta en escena no deja a nadie indiferente, cada concierto es como una nueva misión espacial.

El complemento perfecto al álbum "Look Mom No Head!". Una de las canciones de aquel disco junto a otros tres cortes, todo versiones, por primera vez en vinilo.

Reedición en vinilo rojo transparente.

Grabado en directo en el galaxy de Auckland, Nueva Zelanda el 30 de agosto de 1986.
Reedición en vinilo rojo.

Una recopilación de maquetas de estudio, ensayos y directos fechados en 1983.

Reedición limitada de 200 copias del que fue el segundo trabajo de The Meows, editado originalmente en 2001 y descatalogado desde hace ya a;os. 8 temas que presentan a los de Barcelona en su versión más sucia y punk'n'rollera (ecos de Real Kids, Nervous Eaters y otros clásicos del Boston Sound) pero sin abandonar esas melodías powerpoperas marca de la casa. The Meows sólo hicieron 4 discos en 15 años de carrera pero cada uno de ellos es un discazo, y este no es una excepción.

El cuarto álbum de esta "one man band" de punk blues procedente de Nantes, Francia.

Primer álbum, publicado en 2014, de esta banda de rhythm and blues, soul y rock and roll.

Primer single publicado por esta banda francesa de garage, surf y rock & roll.

Segundo álbum de esta pareja francesa (batería y organista/guitarrista). Garage, rhythm and blues y Hammond.

A finales de 2015, Indy Tumbita (Vigo 1977), guitarrista de bandas como Los Duques de Monterrey, Thee Tumbitas, Pedrito Diablo & Los Cadáveras o Joao Tomba, comienza a trabajar en su primer disco de instrumentales en solitario “Bay Vibrations”. Un album en el que se pueden encontrar influencias tanto del Spaghetti Western, del sonido amazónico, del flamenco como del jazz, siempre con el característico estilo incendiario y vibrante de Indy Tumbita.

Para la presentación en directo de este trabajo Indy Tumbita se rodeó de una serie de forajidos que responden al nombre de The Voodoo Bandits. Gente peligrosa con dotes para la magia negra que se acoplan como un guante al guitarrista de la ciudad olívica.

En 2018, Indy Tumbita & The Voodoo Bandits entran en el estudio a grabar su primer 7” (“Surfing Halloween” / “Love from Mars”), dos nuevas perlas instrumentales que hacen las delicias de los amantes de Dick Dale, Santo & Johnny, The Ventures o Link Wray por citar algunos de los grandes nombres del género.

Tras el single, un Ep en directo (New River. Londres) y varios Ep's navideños, comienzan a trabajar en las canciones que forman parte de su primer album “Cocodrilia: Cumbia Surf a la Tumbita's Way” algunas de las cuales ya han sido subidas a la red como adelanto durante los últimos meses.

Ahora, junto a otras nuevas canciones, el sello Family Spree Records publica el primer LP de la banda viguesa. Un album con influencias de la chicha o la cumbia sicodélica de bandas como Los Destellos o Los Mirlos sin dejar de lado su gusto por los grandes nombres del surf como son Dick Dale o Link Wray. Se trata de un disco grabado prácticamente en directo en su bar de referencia “A Casa de Arriba” (Vigo), de donde les cuesta horrores salir, y mezclado en Eclipsis Studio por Paco Serén.

Sonido amazónico desde las Rías Baixas? Cumbia del Lagares? Exotic Cumbia Rock? Surf Rock? Instro Chicha?... No encontramos etiquetas para este nuevo sonido pero seguro que no pararás de bailar al son de los bandidos de la ciudad olívica. 

Primer álbum, publicado en 2015, de este dúo de sixties fuzzy garage procedente de Rennes, Francia.

Publicado en 2015 por esta banda de garage procedente de Helsinki.

El sexto álbum ya, publicado en 2016, de este combo que combina garage y country.

Segundo álbum, publicado en 2016, de esta banda de rhythm and blues, soul y rock and roll.

Tras muchos años de parón, aquí tenemos el regreso de esta banda de garage.

Dúo formado por Fernando y Ana de los Smoggers para dar lustre a algunas de sus influencias más cavernosas, Cramps, Gories, Headcoats, Fuzztones... un festín! Este es su tercer disco, publicado en 2017.

Recopilación de bandas de este sello francés: Magnetix, Bikini Gorge, Charm Bag, King Automatic, Ben Vaughn...

Su tercer álbum, publicado en 2019, de esta banda de rhythm and blues, soul y rock and roll.

Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock'n'roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha.

Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock'n'roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha.

Su primer y único single, publicado en 2010 por este trío de garage formado por Bruce Brand, Sir Bald Diddley y Gez Gerrard.

Go! Mangui Records (encarnación mangurrina de Go! Mongo Records) y Vinyl Junkie Rekkids salen de las cavernas y tienen el placer de presentarte, en colaboración con los propios grupos, este recopilatorio que recoge la escena subterránea surgida en el desierto aragonés. Cuatro grupos, 14 canciones, que nos ofrecen un amplio viaje por los sonidos más variados del Rock'N'Roll primitivo. En este disco encontrarás garage de sonido clásico, ecos a los clásicos australianos e, incluso, reminiscencias del revival psicodélico de mediados de los 80. Todo ello envuelto en una espectacular portada a cargo de Vázquez T!!!!!!! En definitiva, un disco completo que mejora con cada escucha, seguro que no te deja indiferente y acabas añadiendo alguno (o todos) de los grupos a tu lista de favoritos!!!!  
 En este primer volumen podrás encontrar a:
THE CRAWLIES: garage con toques australianos y un anterior ep en el sello Rat Records (2019).
LOS TURBIOS: salen de la cueva donde llevaban escondidos desde el 2011 para ofrecernos cuatro canciones de garage clásico, recubiertas de fuzz y con letras muy personales y originales (incluido un instrumental).
LOS BALARRASAS: la reencarnación de LOS FURTIVOS, con tres de sus miembros en sus filas, y un sonido más duro, pero manteniendo su espíritu vivo.
LOS PSYCHOPHÓNICOS: cuatro canciones desde el garage más crudo a la psicodelia con toques de LOS NEGATIVOS.

Después de trece años ascendiendo a la cima del Garage Rock underground europeo, los Smoggers regresan a su trono para conmemorar el decimotercer aniversario de la banda desenterrando este tesoro de rarezas doradas de los Smoggers. Estos abanderados de la distorsión han tenido una serie de lanzamientos asesinos desde su inicio en 2007 y su nuevo álbum, "13 Years Of Fuzz Insanity!", destaca algunos de sus melodías mentales más sónicamente salvajes. Los fanáticos saben que muchas de sus primeras grabaciones están agotadas y algunos de sus 7", Lp y 10" son cada vez más difíciles de encontrar. Así que esta magnífica colección de rarezas resucitadas reedita algunos de sus éxitos más notables y lo más destacado de su carrera a través de una rápida y feroz bomba incendiaria de retroalimentación y confusión. Y a esos completistas de Smoggers que lo tienen todo: no se preocupen ... ¡Los Smoggers no los dejarán colgados! ¡Te alegrará saber que también han grabado 2 cortes nuevos y exclusivos específicamente para este Lp que no saldrá en ningún otro lanzamiento de Smoggers! Así que este histórico artefacto te lleva en un viaje por el camino de la memoria que abarca once de las mejores y más buscadas rarezas de Smoggers y agrega dos pistas adicionales inéditas y exclusivas para empacar un álbum fantástico que lleva trece años en proceso. Esta reedición remasterizada de lujo también incluye un inserto con algunas fotos vintage muy interesantes, además de extensas notas del pionero de Garage Rock, Jens Lindberg, de Crimson Shadows, Maggots y The Maharajas.

Llegan desde las Islas Canarias cabalgando una gran ola rebosante de surf instrumental volcánico y salvaje, un trío enmascarado formado por el Sr. Rosa (batería), Sr. Verde (bajo), y Sr. Rojo (guitarra).

The Bucannan tienen un amplio recorrido por salas y festivales canarios. En 2008 recibieron el premio “Grupo revelación de Las Palmas de Gran Canaria” dentro del concurso de bandas “La Caja Sonora”, y han compartido cartel con bandas como Sex Museum, Al Dual, o los británicos The Jets, entre otros.

Su sonido es un cóctel ultravitaminado con tres ingredientes esenciales: guitarra afilada impregnada de abundante reverb, una batería salvaje con ritmos cavernícolas, y un bajo hipnótico.

Su fórmula contiene todo lo necesario para ser la banda sonora de una vertiginosa película de acción con persecuciones suicidas. Entre sus influencias podemos destacar grupos y artistas como Dick Dale, Link Wray, The Cramps, The Trashmen, The Gories, The Straitjackets y Lost Acapulco.

Su primer EP homónimo aterriza vía Sweet Grooves Record (SWEET046) y Family Spree Recordings (FSR062) en formato vinilo 7”, contiene cuatro cortes fieros, cavernosos y reverberados. El disco se grabó en los estudios La Caterva (Gran Canaria) bajo las ordenes de Jose A. López, la grabación se realizó en directo con el propósito de capturar el sonido real de la banda, primitivos y salvajes.

El primer corte del disco, “Tsunami”, es un torbellino de reverb con una batería indomesticable que te invitará a cabalgar una gran ola infernal, le sigue “El Santo”, segundo corte que golpea duro y sin compasión, un homenaje al “enmascarado de plata”, el emblemático luchador mexicano.

La cara B del disco te transportará a una película con ambientación horror-surf aderezada de psychobilly. “Zombie Surfers” y “Tranvía asesino” rematan el disco dejando bien claro sus intenciones, no es una banda purista de instro-surf y su objetivo principal es convertir cada concierto en una beach party salvaje, ¡cowabunga!.

A los que nos seguís habitualmente, no hay mucho que contaros acerca de la historia de estos dos temas que, por aclamación popular (básicamente nuestra, de los que participamos en su creación) han acabado siendo planchados en un glorioso single, para que nos quedara memoria tangible e imperecedera de uno de los periodos más extraños de nuestras vidas, en el que al menos, con cosas como estas, conseguimos hacer algo más llevadero.
A los que os acercáis por primera vez a estas grabaciones, deciros de forma breve que son dos improvisaciones realizadas por diversos músicos de bandas del sello Family Spree Recordings, con el único objetivo de divertirnos un rato.
Sin embargo los 2 temas y los videos que los respaldaban tuvieron una repercusión mucho mayor de la imaginada al principio, y a la gente en general le hizo gracia.
En la cara A figura el "We are the worst "(o más conocido como "No hay rocanrol, me quedo en casa"), grabado y publicado en los primeras días de la pandemia, como lamento por no salir a la calle a escuchar rock'n'roll. Es una versión del "We are the world, we are the children"con letra imposible y estribillo más pegadizo que el chicle.
La cara B es para el "Por los garitos de rock'n'roll" (texto que, por otro lado, no aparece en la canción por ninguna parte) y fue lanzada en los días previos a la desescalada como homenaje a las salas de música en directo, tan penalizadas por esta crisis y que aún no han podido remontar el vuelto. Una vuelta de tuerca al ramoniano "Rock'n'roll radio".
Este single va por ellos y por todos vosotros que estáis ahí apoyando a la música en general y a nuestro sello en particular.
Esperamos que os guste!

Pues sí, amigos! Este doble LP es exactamente eso: 20 bandas del sello que se han marcado el lujo de hacer una versión de otras bandas amigas también en el catálogo de Family Spree.
¿Y por qué una locura como esta? Podemos decir que la experiencia del confinamiento, con todas sus sombras, también tuvo alguna que otra luz y entre estas, seguramente la más destacable, fue el espíritu de superación del hastío que se impuso entre los miembros de las bandas del sello a través de wasap, donde se plantearon locuras diversas entre las que cristalizaron los temas del confinamiento (el "We're the worst" o mejor conocido como "No hay rock'n'roll me quedo en casa" y el "Por los garitos de rock'n'roll), con sus respectivos videos cachondos y que finalmente fueron prensados en un single en vinilo.
Una vez presentado el segundo de los temas anteriores, y con la promesa de la desescalada en el horizonte, parece que en algunos integrantes de las bandas aún quedaba el espíritu de seguir dando forma a propuestas descerebradas para entretener las horas de encierro restantes, y entre estas, surgió la chispa con la aportación de Gabi de The Surfin Burritos: "Que a mí se me ha ocurrido un locurón. No para ahora, pero para un sampler del sello molaría que nos versionáramos entre las bandas".
Y Óscar Avendaño avivó el fuego: "A mí me mola. Me parece un modo cojonudo de reivindicar nuestros discos".
Ahí fue retado por Tony DevilDog para versionar una de Heatwaves y asumió el reto de hacerla y, tras él, con mayor o menor convicción, se fueron incorporando el resto de bandas.
La mayor duda en el momento original era cómo dar forma a los temas con las restricciones a la movilidad que aún imperaban, y por tanto, con las limitaciones técnicas que podían obligar a hacer versiones caseras que no recogieran la verdadera capacidad de las bandas.
Las primeras versiones fueron llegando y el nivel era tan alto que varios pidieron prórroga en la entrega de su tema para poder registrarlo en estudio y no quedar un escalón por debajo en el resultado final.
En cualquier caso, todas pusieron el alma en el proyecto y apostaron por entregar un producto de calidad, en las mejores condiciones técnicas posibles (no siempre esto fue realizable) y el resultado creo que dejó muy satisfechos a todos: versionadores y versionados.
Este doble LP recoge el resultado de este proceso, muy divertido y retador, y demuestra el alto nivel de todas las bandas y su capacidad para cubrir con éxito cualquier prueba que se les ponga por delante.
Entre las versiones hay de todo: desde los que han sido más fieles al tema elegido hasta casos en los que es difícil reconocer el original en el resultado final. Eso es lo de menos y, seguramente, uno más de los alicientes de este disco: comprobar cómo se ha enfrentado cada banda, desde su propio estilo y personalidad, a temas que en muchos casos, venían de otras coordenadas sonoras muy diferentes.
En fin, que tenéis entre manos un producto hecho con pasión, con un resultado de altísima calidad y un envoltorio de lujo (de nuevo, nuestro diseñador de cabecera Rubén Suárez Sousa ha hecho otro milagro en tiempo record), del que nos sentimos especialmente orgullosos y que esperamos disfrutéis tanto como nosotros.
En nuestro canal de YouTube están subidos los videos de presentación que cada banda realizó del tema versionado, que es otra forma de echar un buen rato con las ocurrencias de cada uno (en ocasiones, bastante disparatadas).
Muy pocas copias a la venta (la mayor parte de la tirada se ha quedado en manos de los artistas) por lo que harías bien en apresurarte para hacerte con la tuya.

Una banda fantasma, que deambuló por la escena Medway de finales de los 80 y primeros 90, dejando ensimismados a los pocos afortunados que se cruzaron en su camino y que, del mismo modo que apareció, súbitamente se esfumó sin explicaciones.
Carambolas de la vida, sus únicas grabaciones has sido recuperadas y las tienes en tus manos.
4 cañonazos de garage punk Medway style que te harán desear haber vivido aquellos años y haber participado de esta historia.

El 17 de enero, cerca de la medianoche, se consumó el triunfo del Athletic sobre el Barça en la Final de la Supercopa. Fueron dos partidos vibrantes en tierras andaluzas, contra nuestros dos rivales históricos, en los que vimos a nuestro equipo competir de nuevo al máximo nivel, como hacía tiempo que no recordábamos.

La euforia se desató entre todos los athleticzales y como resultado de la borrachera de emociones que se sucedió tras la finalización del encuentro, Bigas, el cerebro de la descerebrada y aberrante banda punk de Ponferrada Gibones (acérrimo y sufridor seguidor del Athletic en la distancia) me comentó que tenía un tema dedicado al Athletic y que si Family Spree estaría dispuesto a publicarlo.

La respuesta no pudo ser otra que un órdago: ¿y por qué no hacerlo con otros 3 temas de otras tantas bandas fieles a la fe rojiblanca para completar un EP como mandan los cánones de la industria?

Conocíamos ya la versión del "Betis" de Silvio (amparada en el clásico "His latest flame"), transmutada en "Athletic de Bilbao, bacalao" por los Runaway Lovers y que no había sido registrada en estudio. La idea de hacerlo sedujo automáticamente a Santi, por lo que el enrolamiento de los Runaway Lovers fue inmediato.
Tampoco Bonzos tardaron mucho en decidirse. Manejaron varias opciones, entre ellas la de interpretar el himno del Athletic en clave surf, pero la inspiración les puso en el camino del "Athletic" de la Otxoa, un cuplé popularizado por el artista bilbaíno en conmemoración de los éxitos de los 80 del equipo de Javi Clemente. Ricky deja por un día las baquetas y agarra el micrófono, poniendo el tono chulesco macarra que necesitaba el tema, convertido automáticamente en himno de grada de fondo, con los coros de Euskal Lions Taldea y La Triada FC dando calor al producto.
The Daltonics no esperaban la llamada. Aún no formaban parte de la Family y Alex se sorprendió por la propuesta, pero demostrando una cintura que ni el mismísimo Manolo Sarabia, se sumó a la aventura proponiendo la revisión del "She does it right" de Dr. Feelgood, convertida en "Se nace rojiblanco" para la ocasión.
Gibones, autores intelectuales de este delito, se reservaban su cartucho, de mecha corta y alta deflagración. "El león ruge esta noche" da rienda suelta a su habitual brutalidad y a su pasión rojiblanca, con un texto que contiene algunos fragmentos de forofismo auténticamente magistrales: "cariño, siempre quiero estar contigo, excepto las 2 horas, las 2 horas del partido".
Trabajar con gente con este talento y este talante es sumamente sencillo, por lo que hoy podemos decir que la "bilbainada" gestada en el cerebro de un berciano, es una realidad y que los 4 temas ya están masterizados y en fábrica para su planchado en un precioso EP 7" (joya indispensable para cualquier seguidor del Athletic) y en CD (para hacerlo accesible a toda la afición). Esperamos poder tenerlos en nuestras manos pronto y que tú puedas hacerte con ellos a mediados del mes de marzo.
De momento, aquí va un anticipo de los temas para que puedas disfrutarlos y, en su caso, compartirlos.
Pues eso, Awambabuluba Athletic Club, en un año que promete aún más emociones fuertes en el terreno deportivo, y que deja para la posteridad 4 nuevos himnos alternativos del único club de fútbol del mundo que, contra viento y marea, sigue fiel a su tradición.

Les Envahisseurs, banda de garage procedente de Montreal (Quebec), vuelven con su 2º trabajo largo "Monkey Monk" tras su álbum de debut "Garage monkeys" de 2018 y su single "Do the fonz" de 2017.
11 temas de carácter claramente festivo, una auténtica fiesta de garage de espíritu frat, donde conviven temas más aguerridos de inspiración punk, toques beat y ye-ye, cantados en francés, idioma que encaja como anillo al dedo en este tipo de composiciones.
Un auténtico quita-penas para tu party weekend!

Femur es un combo de garage-punk formado durante los días de confinamiento, en Toledo.
Seres inquietos, amantes del cine de terror y los monstruos de la Hammer y Universal y grupos de rock'n'roll y punk del garage revival americano como The Cramps, Devil Dogs, The Flakes, los ingleses The Headcoats o los australianos The Crusaders, entre otras muchas referencias…
Tocan rápido, gritan y aúllan, adaptan letras al castellano, sin tapujos ni concesiones y beben cerveza hasta caer desfallecidos sobre sus antiguos instrumentos y amplificadores del siglo pasado.

Neon Vampire es una banda gaditana que nace como la evolución natural de su anterior proyecto, Champagne, con el que editan tres discos de estudio y realizan conciertos a lo largo de toda la geografía española, actuando en festivales de renombre como Ebrovisión o
No Sin Música. El proyecto toma su nombre de un sueño de su líder del que surge la canción que da el giro al sonido del grupo.
Esta vuelta de tuerca hace que en su música se mezclen los ingredientes esenciales de las influencias que han marcado los gustos de los miembros del grupo: armonías vocales con tintes Wilsonianos, sintetizadores al más puro estilo E.L.O., guitarras atmosféricas, bases emocionantes y acústicas orgánicas que crean un sonido lleno de matices.

Año y medio después del estreno discográfico de The Oddballs y tras haber dejado secas las barras de media península, sale a la calle su nuevo disco, un ep formado por 4 sopapos en los morros.
Como en el caso del LP, el diseño lo ha realizado el gran Cristóbal Jiménez.

Nuevo disco de este supergrupo de Seattle con miembros de Young Fresh Fellows, Mudhoney, Model Rockets, The Minus 5, Roy Loney’s Longshots, Neko Case y muchos más. Después de su increíble tercer álbum, "Get Young", están de vuelta con un 10 "con 6 grandes canciones. Como es habitual en esta banda, puedes encontrar en su canción el mejor Powerpop, Rock & Roll y Pubrock, con melodías pegadizas, grandes arreglos de guitarra y la potencia de una gran sección rítmica del rock & roll.

Este lanzamiento es el último y largamente esperado segundo disco de los magníficos HIPBONE SLIM AND HIS CROWNTOPPERS. En los surcos de este artefacto, con un precioso diseño, encontrarás catorce grandes canciones compuestas con mucho gusto y ritmo para amenizar los más salvajes bailes.
¿Y quiénes son los Crown Toppers?
Son una banda de talentosos músicos liderados por el prolífico y ubicuo Hipbone Slim, también conocido como Sir Bald. Los “Toppers” tocan 2 tipos de música: ¡¡Rock and Roll y Rhythm and Blues!! ¡Hacen música para bailar, comer, beber, gritar y caerse por el suelo!
Sus miembros son conocidos por sus trabajos anteriores de Sir Bald y su peludo séquito. Como THE KNEETREMBLERS, su grupo más conocido, tienen multitud de discos pero también puedes encontrarlos en las filas de THE KNEEJERK REACTIONS y THE NINE TON PEANUT SMUGGLERS, así como bajo muchos otros nombres.
En los Crowntoppers, los “Tremblers” están acompañados por el Coronel MFC Evoy al saxofón y el Sr. Slim Cyder a las teclas. Cuando Slim no puede tocar por estar destilando sus proipios brebajes, se encarga de las teclas Kid Wig, un viejo acompañante de Sir bald.
¡¡¡Sube el volumen y prepárate para bailar con los CROWN TOPPERS!!!

Terbutalina presenta ‘ESPABILA GALLEGO’, su nuevo LP, grabado y producido en los estudios de “A Ponte” por Tomás Ageitos.
Un trabajo en el que los de Esteiro (Muros) nos trasportan al sonido atlántico de la Costa da Morte, con coplas llenas de retranca como ‘Pura Makica’, ‘Muinheira de Costa’ y ‘Marisco Barato’, temas que, junto al resto del álbum, van desde el punk al pop y desde el rock hasta la música tradicional gallega.
Este grupo de Esteiro viene de pasear su rock & roll por festivales como el ‘Son Do Camiño’, ‘Fuzzville’, ‘Son Rías Baixas’ y un largo etc. Lugares en los que compartieron cartel con nombres como ‘Siniestro Total’ o ‘Manu Chao’.
En 2014 consiguieron el “Premio a Mejor Álbum en Gallego” en los “Premios de la Música Independente” con su disco ‘A MUERTE’.
En 2015 lanzan ‘AL OTOMANO SE LE VA LA MANO’, grabado por Tomás Ageitos en los estudios de “A Ponte” y masterizado por Jim Diamond (‘The White Stripes’, ‘The Sonics’…).
Con su colaboración con la compañía teatral ‘Chévere’ en la obra ‘Eroski-Paraíso’ consiguen el “Premio María Casares 2017” a la “Mejor Música Original”.
¡Así que no lo duden y anímense al baile!

Nuevo disco de una de las bandas de R&R festivo más importantes aparecidas en Galicia en los últimos años. R&R, fiesta, Power-Pop y grandes canciones cantadas en gallego es lo que encontrarás en este disco.

En 1944 cinco de los mejores hombres del ejército americano que formaban un comando fueron encarcelados por un delito que SÍ habían cometido. Desobedeciendo las órdenes de sus superiores, traspasaron las líneas enemigas con el objetivo de hacerse con un botín de lingotes de oro en poder de las fuerzas alemanas cuya ubicación conocieron gracias a un sargento renegado que respondía al nombre de “Sgt. Oddball”. Por los campos de Nancy, nuestros héroes resistieron al insistente fuego de los tanques Panzer a lomos de un viejo Sherman M4 el cual, sin combustible, iba alimentado por un nefasto brebaje centroeuropeo con etiqueta de ciervo. De vuelta a la base, fueron sometidos a consejo de guerra. Aún así, no tardaron en fugarse de la prisión en la que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna pero se ocultan disfrazados como banda de rocanrol. Inspirados por bandas como A-Bones, Los Chicos o King Salami y en honor a su compañero el Sgt. Oddball, se arrastran por todos los escenarios habidos y por haber tocando los sonidos más oscuros de los 50’s y el garaje más punkerizado. Si tiene usted algún problema y si los encuentra…. ¡quizá pueda contratarlos!

The Government nace hace 12 años en Madrid, con la idea clara de practicar un rock and roll robusto, de corte setentero, ágil, emparentado con la música negra y el punk-rock. Definen su estilo como “Punk-Soul”, y en su mezcla particular se pueden apreciar referencias como MC5, Minutemen, The Dirtbombs, Chamber Brothers, Dr. Feelgood, The Jam, Creedence Clearwater Revival, Reigning Sound, Meat Puppets, Radio Birdman, o Wilson Pickett entre otras. Formado por Guti (Terrier, Call me Idiot), David (Del-Shapiros, Los Disparos) y Guille (Los Chicos, William Folkners), la banda estará presentando su segundo larga duración, “Vote me Tender” de la mano del sello Folc Records.

Los Hot Sprockets son cinco músicos que se unieron con un amor compartido por la música rock 'n' roll, la música que está atormentada por los fantasmas del rhythm & blues. Tome el espíritu revolucionario del buen tiempo de MC5, cocínelo a fuego lento con los sonidos de los anhelos del alma agridulce, agregue un poco de Jon Spencer Blues Explosion y comenzará a saborear la tentación cósmica que es The Hot Sprockets.

Publicado originalmente como un 7" en el propio sello de la banda WAU RECORDS, éste single de Wau y los Arrrghs!!! se agotó en un plis en su concierto de despedida en Mayo de 2017. Copias de la primera tirada se están vendiendo a precios absurdos en internet, así que lo hemos reeditado, ésta vez con una nueva portada del genio canadiense del Low/Brow Darren Merinuk, y con unos retoques de masterización para vinilo por el capo de Crypt Records, Tim Warren. BONUS FEATURE> Éstos son, sin lugar a dudas, dos de los trallazos de garage/punk más salvajes que hemos oído de Wau y los suyos, y ahora está disponible otra vez, mundiálmente por primera vez, a un precio amigable.

Single de debut de esta banda sueca con Hans Östlund de The Nomads. Llevan tocando en vivo desde 2010 y ahora nos ofrecen esta poderosa losa de puro garage punk escandinavo.

Su segundo single, publicado en 2009, de este combo de Garage/fuzz Psych/punk procedente de Minneapolis.

Pioneros del rock uruguayo, Los Mockers publicaron su primer disco en 1966, y se separaron poco después. Para celebrar el 40 aniversario de aquel celebrado disco, el grupo volvió a reunirse en 2006 para registrar varias canciones nuevas que redescubren toda la fuerza y el personal estilo de la banda. Este single presenta, en edición limitada de 500 copias, dos temazos grabados en dicha sesión,THE CHAIN y NEED SOME TIME.

Primera publicación europea en vinilo 45" en Vampi-Soul Records con la guitarra de Deniz Tek Inspirada por artistas como Etta James y Julie London, Lizzie ya cautivaba a los fans con su fascinante presencia sobre el escenario y su seductora voz cantando con su sensual Jazz por los garitos de Sydney cuando a finales del 2007 se alió con Deniz Tek para seguir persiguiendo su amor de toda la vida por la música Soul. El pasado rockero de Deniz con Radio Birdman es bien conocido. En los últimos años ha trabajado también con Scott Morgan, potente voz soul de los míticos Rationals de Detroit. Juntos han interpretado piezas como "Respect" de Otis Redding y "Hijackin' Love" de Johnnie Taylor ante público enloquecido por todo EEUU. Lizzie y Deniz trabajaron juntos con ahínco en unas cuantas canciones, con una versión del 'Baby I Love You' de Aretha Franklin y la pieza original 'Piece O Me' completando la selección final de su primera publicación en vinilo. Las sesiones de grabación hicieron tambalear las paredes del estudio Hothouse en Melbourne a mediados del 2008. La sección rítmica estilo Memphis incluía a Craig Harnath al bajo y al veterano productor, intérprete y baterista Brett Wolfenden, cuya maestría y su actitud tocando hicieron más que justicia al sonido de su equipo vintage Ludwig de los 60's. Deniz y Lizzie se encuentran actualmente dando los últimos toques a su primer álbum: 'Play Me' que llegará a las ondas a mediados del 2009 y ya se ultiman planes para sendas giras por Europa y EEUU.

Reedición facsímil del debut de The Valves en 7 "de 1977, un clásico de la escena escocesa de finales de los 70 que se extiende a caballo entre el rock & roll de alta energía y el punk.

Reedición en vinilo naranja de su cuarto álbum, publicado en 1986.

Álbum de debut en solitario de Greg Prevost, cantante y líder de los Chesterfield Kings (el grupo más vendido, más respetado y el primer grupo estadounidense "Neo-Garage").

Edición limitada en vinilo naranja y negro!!!
Grabado originalmente en 2010, el codiciado 'Midnight To 666' se agotó en un tiempo récord. Considerado rápidamente como un clásico del garage punk, este álbum incluye trece pistas oscuras, llenas de voces feroces, órgano rechinante y una sección rítmica primitiva con el siempre presente sonido de guitarra fuzz que esperas de los Lords of Altamont.

Edición limitada en vinilo color oro!!!
Grabado originalmente en 2010, el codiciado 'Midnight To 666' se agotó en un tiempo récord. Considerado rápidamente como un clásico del garage punk, este álbum incluye trece pistas oscuras, llenas de voces feroces, órgano rechinante y una sección rítmica primitiva con el siempre presente sonido de guitarra fuzz que esperas de los Lords of Altamont.