Alternativo · Noise · Indie · No Wave

WOMAN es una banda de Nueva York que desarrolla los sonidos más salvajes del NYC noise y el swamp australiano. Un brutal viaje en la música, a través de Scientists, Honeymoon Killers, Birthday Party, Pussy Galore, Beasts Of Bourbon, Swans, etc. Este es su album debut, y antes de editarlo ya han sido usuales teloneros en Nueva York de bandas como Beasts Of Bourbon, Kid Congo Powers, Cheater Slicks, Jerry Teel, Heavy Trash, Five Dollar Priest, etc. Música extrema para amantes del ruido y el blues pantanoso.

Grabada en 1991 e inédita hasta la publicación de este disco, esta brutalidad sónica tiene por protagonistas a algunos de los terroristas sonoros más destacados de la Gran Manzana: Ron Ward (Five Dollar Priest, Speedball Baby), Seth Tiven (Dumtruck), Billy Cote (Madder Rose), Jimmy Ryan (Blood Oranges), John Williams (Volcano Suns) y Mark Mulcahy (Miracle Legion).

The Stars Are Ours es el álbum de debut de Voolva, la primera ópera rock en el espacio exterior. Narra las aventuras de una bella y alocada pareja durante su imprevista misión para salvar el mundo sin querer. Los variados estilos tejen una tela de retazos que desafía cualquier categorización, donde se pueden escuchar ecos de pop, rock, punk, reggae, funk, electrónica entre influencias dispares como Frank Zappa o los Kinks y guiños a Hiroshi Sato, Jean-Jacques Perrey, King Crimson y Oskar Sala. La tarjeta de descarga incluye un guion de más de 100 páginas.

The Stars Are Ours es la primera ópera rock en el espacio exterior, grabada en sonido estereofónico retro. Compuesto como si fuera un musical, el álbum narra el (moderadamente) épico viaje de Linda y Toto, una joven y bella pareja que tras una desafortunada (aunque predecible) situación en un casino son secuestrados por una nave espacial extraterrestre. Con los niveles hormonales disparados según cualquier estándar galáctico, los dos humanos se verán sometidos a cirugía en gravedad cero, visitarán garitos alienígenas de mala reputación, lucharán contra amenazadores pero elegantes robots y disfrutarán de asientos VIP en la nave-planeta Absurdia. Ayudados por una cohorte de compinches extraterrestres bailarines y cantarines, nuestros confundidos héroes salvarán, sin darse cuenta, al cosmos de un malvado gobernante supremo al que le falta poco para acariciar gatos de Angora. Musicalmente, los variados estilos tejen una tela de retazos que desafía cualquier categorización, donde se pueden escuchar ecos de pop, rock, punk, reggae, funk, electrónica entre influencias dispares como Frank Zappa o los Kinks y guiños a Hiroshi Sato, Jean-Jacques Perrey, King Crimson y Oskar Sala. ————– Rafael Merino es un músico español que reside en París en la actualidad. También ha vivido en Nueva York, Boston y Londres, lugares en los que sus abogados declaran con rotundidad que no tiene ninguna causa judicial pendiente. Tras su paso por bandas como Orgasmical, Motherglue o Payola Victims, es una figura conocida dentro de la escena underground madrileña de los últimos 20 años. VOOLVA cuenta con la presencia de magníficos músicos españoles y la participación de célebres estrellas invitadas internacionales como el maestro del Theremin Dorit Chrysler o Thomas Suire (del combo francés Infecticide). Este inusual proyecto también ha despertado el interés de otros conocidos artistas como Tim Blake (Gong, Crystal Machine), quien contribuyó con diversos consejos, y Chris Moore, famoso ilustrador de ciencia ficción, que ha aportado el espléndido arte que ilustra el disco. El álbum ha recibido el primer premio del Festival des Idées de la Universidad de la Sorbona de París.

ARTISTA: VIVIAN GIRLS
TITULO: VIVIAN GIRLS
FORMATO: LP
SELLO: IN THE RED RECORDS
REFERENCIA: ITR 161

Su primer álbum, publicado en 2008. Loft-Pop bañado en distorsión que te traerá a la mente nombres como The Jesus & Mary Chain, The Vaselines o The Shop Assistants.

VILLAGES ha logrado una hazaña poco común. El segundo LP del trío indie/postpunk "Excessive Demand" consigue crear un sonido absolutamente pegadizo y cautivador a partir de componentes complejos.

En total 16 grupazos de buen ROCK con mayúsculas en sus diferentes concepciones y propuestas musicales que sigue como reza a continuación:

16 TRALLAZOS EN ANALÓGICO COMO NUNCA HABRÁS OIDO ANTES A ESTAS GRANDÍSIMAS BANDAS DEL AUTÉNTICO PUNK, GARAGE, HARDCORE Y HARD ROCK DEL MOMENTO:

Advermix (Heavy Metal, Murcia) – Chupa Der Buka (Punk Rock, Xerez, Cádiz) – Dirty Sánches (Garage Blues Rock, Málaga) – El Bueno, El Feo y El Malo (Garage Rock, Málaga) – Historial Psiquiátrico (Punk Rock, Málaga) - Johnny B. Nasty & The Rock Circus + Sherpa (Metal, Barna) - La Pila Punk (Punk Rock, Málaga), La Plaga (Power Pop/Punk, Málaga) - La Quinta Del Sordo (Soul/blues Rock, Málaga) - Los Makarras (Punk Rock, Pto. Sta. María, Cádiz) – Operación Mutante (Metal, Torremolinos, Málaga) – Staydown (Hardcore, Málaga)- The Blackberry Clouds (Hard Rock/blues Garage, Málaga) – The Castro Zombies & The Mutant Phlegm (Punk Rock, Málaga) – The Smoggers (Garage, Psychedelia, Sevilla) – Txuminos Imberbes (Punk Rock, Xerez, Cádiz).

700 COPIAS DE EDICION LIMITADA VINILO 12” LP.

¡Llamando a todos los fans de BEASTS OF BOURBON! Al igual que con THE CRAMPS y THE FUZZTONES, se lanza en vinilo doble una recopilación de todas las canciones originales que versionaron. ¡Todas las canciones que BEASTS OF BOURBON versionaron a lo largo de los años! Los originales de todos los artistas como Hound Dog Taylor, Max Roach, Hank Williams, Standells, Electric Eels, Pretty Things, Howlin'Wolf, Nobody's Children, Leon Payne, etc, etc, etc ¡¡¡Todos!!!! Edición extremadamente limitada de 250 copias con sobrecubierta e información completamente detallada, todos los fanáticos de LAS BESTIAS DE BOURBON, corran por su copia!!!!!!!!!

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (Festival de Sitges para abreviar) publica este año como libro oficial una obra de nuestro periodista (y sin embargo amigo) Pacus González Centeno, de título "Tres piezas para el asesino: Jazz, rock y electrónica en el cine criminal y de terror", en el cual analiza de forma cronológica, década a década, la relación entre los estilos de la música popular y los principales estilemas del cine de género de la 2ª mitad del siglo XX.
Pacus tuvo la brillante (y descabellada) idea de complementar la edición del libro con un disco de versiones de algunos de los temas desgranados en el libro ejecutadas por bandas de nuestra escena underground actual, y planteó la propuesta a Family Spree Recordings, con el objetivo de colaborar en la selección de los temas, enrolamiento de las bandas y coordinación de todas las actuaciones necesarias para que el proyecto vea la luz.
La idea fraguó en forma de doble LP y con el título "Kong'n'roll - 26 rock'n'roll bands tribute to the Sitges Horror Film Festival" y cuenta con la participación de 26 bandas ejecutando de forma magistral temas incluidos en alguna de las películas que formaron la banda sonora de alguna de las películas seleccionadas.
Y su edición se llevará a cabo bajo el sello nuevo "Sawyer Family Party", para inaugurar una saga de proyectos futuros en línea diferente a la de su sello matriz.

Segundo volumen dedicado a la música synth hecha en España durante los años ochenta. Del tecno pop que flirteó con las listas de éxitos al underground experimental, estos 20 temas son el reflejo de una década y escena musical en constante y rápido movimiento. Muzak, Diagonal, TV Soviética, Orfeón Gagarin, Esplendor Geométrico, Logotipo, Jan, Claustrofobia, De Picnic, Fanzine, Q, Demian, Flash Cero, Flácidos Lunes, Betty Troupe, Manía, Minuit Polonia, Heroica, V Generación, Programa. Ambos formatos incluyen un extenso libreto con texto de Sergio Sánchez (Jazznoize), fotos de los artistas y memorabilia.

A principios de los años ochenta existió una música futurista que anticipaba otra época musical de forma triunfante para algunos proyectos que funcionaron en los circuitos alternativos. Tradición, trayectoria y futuro: esas son las tres palabras que podríamos condensar en este escrito cuyo cometido es el de continuar con la descripción de un movimiento castrado en su nacimiento que intentaba aportar pluralidad y matices a una monolítica escena cultural demasiado previsible, comercial y rancia. El tejido musical del synth pop, la electrónica experimental y el incipiente sonido industrial primitivista de grupos como Esplendor Geométrico u Orfeón Gagarin se topó con una inexistente participación social que garantizara una cultura de base amplia y de carácter popular. El alma viva de aquellos pioneros se extinguió para siempre, y ahora es el momento de recuperar sin tibiezas las composiciones de parte de esos grupos incomprendidos. Interferencias aporta su grano de arena en la odisea difusora del patrimonio musical de lo raro de aquella década de los ochenta, ya sin dictadura. Eran nuevos tiempos de lucha entre los que proponían ruptura y los que deseaban un camuflaje de alto diseño. En esta segunda parte de Interferencias continuamos con el interés y la atracción hacia aquellos nuevos sonidos, una especie de necesidad apremiante para estos gurús embrionarios del tecno pop, que se aferraban a sus instrumentos de nueva generación como si fueran símbolos de la avanzadilla del post franquismo. Aparecieron en plena Transición, como grupúsculo extraño, pero con popularidad entre las minorías al margen del sistema artístico dominante y oficial. Esa novedosa corriente estaba ungida por una idea fundamental, la del abandono de la discriminación en el uso de sintetizadores como elemento reproductivo de emociones. Con ciertos ribetes modernos, alternaron al margen de las discográficas principales pero con una mirada puesta en los medios de comunicación que ya se iban haciendo eco de sus propuestas, como por ejemplo en las esporádicas apariciones en programas de televisión como Musical Express o La Edad de Oro. Era posible presenciar el impulso de estos grupos que estaban dominados por las estéticas musicales foráneas. Interferencias cierra esa búsqueda analítica de nuestro patrimonio musical más sintético y minimalista, siendo un artefacto respetuoso, escrupuloso con la historia, heterodoxo y nada dogmático. Este tipo de sonidos encarnan la perplejidad, la paradoja y la confusión del momento, que al innovar en el lenguaje y en su discurso sonoro causaron tanto desconcierto y falta de comprensión como entusiasmo por una parte del público. Con algunos de los grupos incluidos aquí podemos descubrir un universo repleto de estímulos y significados, una materia viva capaz de liberar la energía necesaria para insuflarnos nueva vida y darnos elementos sustanciales para reinterpretar y comprender el mundo de la música popular acaecida en las últimas décadas. Queda mucho por recuperar, o mejor dicho, mucho por explorar en esa historia paralela de misterio subterráneo que estuvo oculta para la gran mayoría y que por diversos motivos se vio privada de convertirse en un verdadero germen electrónico popular nacido en España con talento y rebeldía, llegando sin embargo hasta territorios verdaderamente ignotos y desconocidos por miles de jóvenes de aquel tiempo. En ocasiones el canto más bello es el de una lengua desconocida, y ocurre igual con los sonidos. Por ello, invito a disfrutar y participar con la escucha de este banquete donde los manjares sónicos más suculentos no siempre están necesariamente a la vista. Interferencias conforma una espléndida banda sonora que nos guía por los callejones de la memoria y el olvido, sabiendo muy bien que, a veces, los recuerdos valen su peso en oro.

Sergio Sánchez

Primer volumen dedicado a la música synth hecha en España durante los años ochenta. Del tecno pop que flirteó con las listas de éxitos al underground experimental, estos 20 temas son el reflejo de una década y escena musical en constante y rápido movimiento. TodoTodo, Oviformia SCI, Última Emoción, WAQ, Justine, Séptimo Sello, Líneas Aéreas, MD, Lavabos Iturriaga, Vocoder, Metal y Ca, La Mode, Aviador Dro, Kalashnikov, Tomates Eléctricos, Metropakt, El Humano Mecano, Diseño Corbusier, Los Iniciados, Bola/Banda Electrónica. Ambos formatos incluyen un extenso libreto con texto de Sergio Sánchez (Jazznoize), fotos de los artistas y memorabilia.

Algunos visionarios intentaron mostrarnos lo que teóricamente iba a ser el futuro. Desde su reducto marginal abrieron sus puertas a una música electrónica, tanto en su melodía como en su armazón rítmico y bailable. Las nuevas vías expresivas que otorgaba el establecimiento en España de un modelo de transición a la democracia permitieron el incendio de la música tradicional de aquel momento. El synth pop se instaló en la península en los centros urbanos de las principales ciudades, dando inicio febril a una de las pocas etiquetas que podríamos denominar como autóctonas; el tecno pop: versión ibérica de aquel sonido minimal synth que causó furor a finales de los años 70 y principios de los 80, que a su vez abarcaba toda una serie de subgéneros. El mimetismo inicial era total, y sus referentes eran los discos de Cabaret Voltaire, Heaven 17, Brian Eno, Depeche Mode, Japan, Human League, Soft Cell, DAF, New Order, The Residents, Ultravox o Devo. Pero también el cine, la poesía y la moda eran claras influencias que se reflejaban en las canciones de aquellos incipientes grupos. Muchos tuvieron que sobrevivir en las catacumbas del underground y nadar en los mares maqueteros, sin publicar disco alguno, víctimas de la incapacidad de los sellos discográficos que no comprendían lo que se estaba gestando en el país, aunque poco después el filón sería explotado de tal manera que grupos con dos o tres actuaciones firmaban contrato con un sello. Cuando las grandes discográficas intentaron hacer caja tres años después del estallido cultural, para algunas bandas ya fue demasiado tarde, estaban bailando otra guerra. Este recopilatorio intenta paliar la escasa repercusión que algunos de estos grupos tuvieron en unos medios que no querían interiorizar ese cambio de rumbo de la historia, pues se estaba produciendo en lo cultural un pequeño salto adelante. Solo algunos programas de radio, de televisión y ciertos gestores de salas de conciertos apostaron por unos grupos cuyas grabaciones fueron lucientes testigos de una época, determinantes símbolos para entender la evolución de nuestra propia música contemporánea y popular. Esos grupos publicaron discos a la altura de algunas obras de fuera, a pesar de tener menos medios técnicos y menos conocimientos musicales. Esa nueva generación quiso romper, algunos de forma más consecuente que otros, con los eternos tiempos rancios y el totalitarismo. El entusiasmo y energía desbordante consiguieron finalmente implantar esa nueva ola cargada de rítmica sintética donde las guitarras cedieron protagonismo a sintetizadores de diverso pelaje y a las cajas de ritmo. En aquella España que aún negociaba al más alto nivel para ser aceptada por la Comunidad Económica Europea, la mayoría de proyectos no tuvieron la difusión que merecían. Muchos optaron por malvivir en la marginalidad, fichando por pequeños sellos o creando el suyo propio. Aquel espíritu do it yourself que pregonaba el movimiento punk se había convertido en una seña de identidad para la primera generación sin domar en cuarenta años. No todos los grupos estaban comprometidos políticamente, aunque de aquello surgieron propuestas interesantes porque aún no había llegado el tiempo de la creciente espiral de docilidad y tragaderas que después se implantó tras los primeros años de democracia. Interferencias brinda la oportunidad de descubrir unas propuestas que no siempre tuvieron eco y que fueron abandonadas para perderse en la memoria de unos pocos. El disco no es una suma de reliquias del pasado, sino algo viviente que nos permite comprender, desde ese pasado cercano, nuestro mundo actual. El surtido de grupos aquí reunidos impone, y las canciones seleccionadas son sugerentes y honestas propuestas donde se derrochan kilos de coherencia en temas repletos de melodías infecciosas y ritmos pegajosos y aritméticos. Son canciones reflejo de una década.

Una recopilación de bandas galegas actuales de punk, garage, lo-fi y rock and roll alternativo: Sr. Anido, Trajano, Carrero Bianco, Wild balbina, Fantasmage, Terbutalina...

ARTISTA: VARIOS
TITULO: ALGO SUCIO VOL. 1. 15 PIEZAS UNDERGROUND
FORMATO: LP
SELLO: DELIA RECORDS
REFERENCIA: DLC-001

Muy buena recopilación publicada por los sellos Monasterio De Cultura y Delia Records!

Recopilación de bandas de este sello francés: Magnetix, Bikini Gorge, Charm Bag, King Automatic, Ben Vaughn...

Reedición en vinilo del repertorio de Ultrasónicas, banda emblemática de la escena underground de México de finales de los 90.
Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl, convirtiéndose en todo un referente tanto del rock underground como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de sus grabaciones editadas anteriormente solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas.

Jenny Bombo junto con Tere Farfissa forman en 1996 esta banda de Ciudad de México por la cual pasaron varios cantantes, guitarristas y bajistas hasta que llegaron Suzy Vox, Jessy Bulbo (bajo y voz) y Ali Gua Gua (guitarra). Empiezan a tocar como quinteto en conciertos memorables dentro del circuito subterráneo de México hasta que sale Tere en 1997 y se quedan como cuarteto. Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl.
En 1998, con esa alineación, graban una demo en el local de ensayo con 2 micrófonos. Esto se convierte en el vinilo de 10” "Yo fui una adolescente terrosatanica (Las versiones demo)" (1999), una edición limitada de 500 copias poseedora de sonido cavernícola y mucho sentido del humor. También habían grabado otros temas en un estudio casero que se editaron exclusivamente en CD en Munster Records en 2001 (las “versiones definitivas”).
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de aquellas grabaciones editadas solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas. La banda se ha convertido en todo un referente tanto del rock underground de los 90 como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Les damos la bienvenida a la maravillosa desfachatez y el sonido rock de las Ultras.

ARTISTA: ULTIM CAVALL
TITULO: ALASKA
FORMATO: LP
SELLO: DISCOS DE KIRLIAN
REFERENCIA: DK 72

Los del Garraf se dieron a conocer gracias a ‘Records de Kyoto’ (Discos de Kirlian 2017), un disco de canciones de pop emocionante, que bascula con elegancia entre el noise, el shoegazing y el dream pop.⁠ Ahora la carrera continúa con ‘Alaska’ (Discos de Kirlian 2019), un trabajo nocturno, intenso y crudo, con destellos de luz pero sin deshacerse de esa melancolía marca de la casa.⁠

Lo que aquí nos encontramos es una nueva visita a ese último trabajo con rostros conocidos haciendo sus propias versiones, remezclas, adaptaciones, duetos o freestyles. Cada uno es de su padre y de su madre y las nuevas versiones de las canciones de «Triángulo» que conocimos el año pasado ahora aparecen con disfraces tan dispares como el rap, el kraut, el ambient, el synth-pop o el pop de cámara. No hay más nexo común entre todo esto que la canción de partida.

(Janesaispop.com)

ARTISTA: THEE BUTCHERS' ORCHESTRA
TITULO: STOP TALKING ABOUT MUSIC (LET'S CELEBRATE THAT SHIT!)
FORMATO: LP
SELLO: VOODOO RHYTHM
REFERENCIA: VR1222

Describirlo resulta difícil, ... Swamp Lounge, quizás. Es sexy, decadente y bluesy. Es como tomarse una copa en la barra de un puticlub del desierto, mientras sudas y la chica de la barra danza frente a tí, con lentejuelas, entre el humo y el olor a wyskey. La banda que le acompaña está compuesta por miembros que por aquel entonces tocaban en la banda de swamp pop Luxedo. Banda que ha dejado un legado de culto en su Melbourne natal.

ARTISTA: THE UNISEX
TITULO: WHITE DAYS
FORMATO: LP
SELLO: LONESTAR RECORDS
REFERENCIA: LS-024

Primer trabajo, publicado en 2005, de la nueva banda de Stephen Lawrie y Jo Doran de los Telescopes. Su sonido puede recordarte a Primal Scream, Teenage Fanclub, Ride o The Jesus & Mary Chain...

Nuevo disco de este supergrupo de Seattle con miembros de Young Fresh Fellows, Mudhoney, Model Rockets, The Minus 5, Roy Loney’s Longshots, Neko Case y muchos más. Después de su increíble tercer álbum, "Get Young", están de vuelta con un 10 "con 6 grandes canciones. Como es habitual en esta banda, puedes encontrar en su canción el mejor Powerpop, Rock & Roll y Pubrock, con melodías pegadizas, grandes arreglos de guitarra y la potencia de una gran sección rítmica del rock & roll.

Por fin! Los primeros cuatro EPs de THE TELESCOPES son recopilados a fin de reeditar sus grabaciones de estudio del periodo 1989-90. No sólo eso, sino que además han sido remasterizados a fin de alcanzar el merecido sonido de esta legendaria banda inglesa que lideró el sonido "shoegaze" a finales de los 80s y primeros 90s junto con The Jesus and Mary Chain, entre otros. The Telescopes, con su líder Stephen Lawrie, grabaron estos EPs en el mismo periodo que su primer y legendairo album "Taste". Y eso mismo es lo que hay, toneladas de guitarras ruidosas y distorsión cubriendo preciosas melodías pop. Un disco imprescindible para entender todo el sonido indie que vino después desde Inglaterra y el resto del mundo.

Reedición que incluye insert con las letras, créditos y fotos.

Cuarteto neozelandes que sigue la estela del espiritu de Flying Nun. Recuerdan ustedes a esas bandas como Clean o The Bats. Sus temas respiran sugerentes melodias a lo Modern Lovers o Feelies. Tres temas que sin duda serviran para que abrirse camino por la inestable Europa.

Tony Thewlis (Scientists, Interstellar Villains) es el responsable de este proyecto que basa su sonido en la personal guitarra de Tony, con raices en Alex Chilton o T. Rex. El Pop se da de narices con melodías imposibles y viajes interestelares!

Grabado en Seattle en 1999, se reedita ahora este fantástico disco remasterizado por Jack Endino. Toma nota de los componentes de la banda: Mark Arm (Mudhoney, Bloodloss), Steve Turner (Mudhoney), Tim Kerr (Big Boys), Tom Price (Gas Huffer, U-Men) y Martin Bland (Bloodloss, Lubricated Goat). El resultado es un álbum mucho más eléctrico y duro que su debut.

Procedentes de Malaga combinan las harmonias del power-pop con el sonido mas fresco del punk via brit/pop.

Sexto álbum de The Legendary Tigerman (Paulo Furtado), su primera grabación en formato trío con Paulo Segadães (batería) y João Cabrita (saxo barítono). Grabado en Rancho de La Luna, situado en el parque de Joshua Tree, y producido por Johnny Style (The Savages, John & Jehn) y Paulo Furtado.
Para Tigerman lo importante son las raíces, la esencia de las cosas, la autenticidad, cruda y honesta. De 2001 a 2006 grabó tres discos que lo convirtieron en uno de los secretos más preciados de Europa, actuando en festivales desde Japón a Brasil. En 2009 publicó Femina, un disco dedicado a las mujeres con invitadas especiales como Asia Argento, Peaches, Lisa Kekaula, Becky Lee, Phoebe Killdeer, Cibelle, Maria de Medeiros… Poco después el álbum se convertía en platino en Portugal y era elegido como uno de los discos del año en publicaciones como Les Inrockuptibles, Rock & Folk, Telerama y El País, entre otras. Conciertos con las entradas agotadas, festivales, alabanzas de la crítica… El secreto estaba desvelado. En 2014 ve la luz True, aunque es una luz más oscura, más compleja. Es rock & roll pero con orquestas, vientos y batería, con honestidad brotando de cada esquina y sonido de este espectacular disco. Como dijo Lindsay Hutton, contiene el tipo de música que puede llegar a salvar almas. Amplias giras llevaron el potente directo de The Legendary Tigerman por Europa, Brasil, México o China pero no ya como un one-man-band sino tocando en formato trío con batería y saxo barítono. La historia del esperado sexto disco de The Legendary Tigerman, Misfit, empieza con una road movie, How To Become Nothing, un proyecto a tres bandas de Paulo Furtado, Rita Lino y Pedro Maia. En mayo de 2016 el trío aterrizó en Los Ángeles para grabar una aventura psicodélica con forma de road movie entre Los Ángeles y Death Valley, sobre el viaje filosóficamente perturbado de un hombre intentando convertirse en nada. Durante dos semanas de viaje, Paulo Tigerman Furtado pasó los días escribiendo los diarios de este hombre imaginario, actuando, mientras que por las noches, en habitaciones de moteles del desierto californiano y provisto de una Gibson SG, empezó a componer las canciones de Misfit. El álbum se grabó en Rancho de La Luna, el mítico estudio de Dave Catching en Joshua Tree, en pleno desierto del Mojave, y Johnny Style (The Savages, John & Jehn) lo mezcló y coprodujo en París en los estudios Pop Noire.
En el siglo XXI Paulo Furtado se convirtió en The Legendary Tigerman. Siguiendo la tradición de los viejos artistas del blues, este "hombre orquesta" se lanzó desde Coimbra, Portugal al mundo. Tigerman tiene raíces profundas que al mismo tiempo combina con nueva tecnología (samples, beats, loops), dotando a su música de un carácter único y tocando él mismo todos los instrumentos en directo.

Single publicado en 2009.

Un disco que recuerda a Serge Gainsbourg borracho de blues o un Lee Hazlewood post-punk. «Femina» es su último trabajo tras tres exitosos álbumes: «Naked Blues» (2001), «Fuck Christmas, I Got The Blues» (2003) y «Masquerade» (2006). Todos con distribución internacional. Asia Argento, Peaches, Lisa Kekaula, Becky Lee, Phoebe Killdeer, Cibelle, Rita Redshoes, Claúdia Efe, Mafalda Nascimento, Dorit Chrysler, Maria de Medeiros, Rita Braga y Cais Sodre Cabaret también son dueñas y autoras del LP. Doble Lp con carpeta abierta en edición limitada de 1.500 copias.
Cuarto álbum de este artista portugués que transforma la tradición del blues del Mississippi con el añadido de samples, beats y loops.The Legendary Tigerman (Paolo Furtado: ex-Tédio-boys,Wraygunn) es el hombre a cargo del chaston, kazoo y la guitarra, acompañado en esta ocasión por varias artistas del ámbito musical. duets, but not as you know them. En el siglo XXI Paulo Furtado se convirtió en The Legendary Tigerman. Siguiendo la tradición de los viejos artistas del blues, este «hombre orquesta» se lanzó desde Coimbra, Portugal al mundo.Tigerman tiene raíces profundas que al mismo tiempo combina con nueva tecnología (samples, beats, loops), dotando a su música de un carácter único y tocando él mismo todos los instrumentos en directo. El resultado explosivo de esta mezcla le ha hecho famoso en Europa, Estados Unidos, Brasil y Japón. Al ser un hombre orquesta, es difícil imaginarse un directo potente, pero los shows de Tigerman son arrolladores. Hay cierta actitud punk en sus actuaciones. El blues vive en la música que toca. Pero siempre está latente cierta sensación de que algo está a punto de explotar, producto de la tensión que provoca en el escenario. Ahora es el turno de «Femina», el cuarto álbum de The Legendary Tigerman. Esta vez, sólo las mujeres están invitadas a su particular mundo. Tras tres discos donde, de manera explícita o no, las mujeres habitaban sus canciones, el solitario Tigerman ya no está solo. Como un Serge Gainsbourg borracho de blues o un Lee Hazlewood post-punk,The Legendary Tigerman ha creado un álbum donde dos mundos chocan y el resultado es un disco de duetos diferente de lo habitual.
En el siglo XXI Paulo Furtado se convirtió en The Legendary Tigerman. Siguiendo la tradición de los viejos artistas del blues, este "hombre orquesta" se lanzó desde Coimbra, Portugal al mundo. Tigerman tiene raíces profundas que al mismo tiempo combina con nueva tecnología (samples, beats, loops), dotando a su música de un carácter único y tocando él mismo todos los instrumentos en directo.

Edición limitada en vinilo de su ábum de 2015.

Un adelanto del próximo álbum debut de The Japanese Girl, "Sonic-Shaped Life", que será lanzado por Munster Records en otoño de 2015. La cara B presenta una versión de 'Telephone Operator' de Pete Shelley, exclusiva de este lanzamiento. The Japanese Girl es una banda portuguesa formada a finales de diciembre de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Comenzando con dos guitarras, un órgano y cajas de ritmos vintage, inmediatamente forjaron un sonido crudo y poderoso en algún lugar entre el garage rock y lo-fi psicológico, mientras que recientemente se les unió un baterista que martilleaba a través de sus opiáceas capas de reverberación. Sus actuaciones en vivo intensas y llenas de ruido están acompañadas de elementos visuales misteriosos, y además de sus propios espectáculos como cabeza de cartel, la banda también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte de la Reverence Festival Party. LP "Sonic-Shaped Life" en un estudio analógico, que será lanzado este otoño por Munster Records. Como vista previa, este 7 "presenta la pista del álbum 'You Should Have Switches', que habita un reino hipnótico entre las primeras The Jesus and Mary Chain y Thee Oh Sees, y una versión inesperada de 'Telephone Operator' de Pete Shelley en el lado B , exclusivo de esta versión.

Álbum de debut de The Japanese Girl, un disco hipnótico que sitúa a este grupo de Oporto a la cabeza de la escena psych-rock europea.
The Japanese Girl es una banda portuguesa creada a finales de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Con una formación inicial compuesta por dos guitarras, órgano y viejas cajas de ritmo, muy pronto forjaron un sonido potente y crudo entre el garage y la psicodelia lo-fi. Recientemente también han contado con la presencia del batería Carlos Nemeth aporreando a través de las capas opiáceas de reverb. En sus intensos y ruidosos conciertos se acompañan de elementos visuales, y además de sus propios directos el grupo también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte del Reverence Festival Party. A principios de 2015 grabaron en cinta analógica Sonic-Shaped Life, su álbum de debut, con Cláudio Tavares y João Brandão en los estudios Sá da Bandeira de Oporto. Miguel Pinheiro Marques de SDB Mastering llevó a cabo la masterización. El primer single, ?You Should Have Switches’, publicado en septiembre, dio las primeras pistas sobre el rock hipnótico que practica el grupo, donde una pulsante psicodelia, garage con querencia por los drones y pop tripioso proporcionan el ambiente para canciones inquietantes pero pegadizas y melodías que cautivan. A lo largo de diez temas, The Japanese Girl suenan imponentes en los pasajes más oscuros o arrebatos más desbocados y brillan en los momentos más luminosos y coloridos, mientras la cuidada progresión del álbum produce un disco totalmente deslumbrante.
The Japanese Girl es una banda portuguesa creada a finales de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Con una formación inicial compuesta por dos guitarras, órgano y viejas cajas de ritmo, muy pronto forjaron un sonido potente y crudo entre el garage y la psicodelia lo-fi, y recientemente han contado con la presencia del batería Carlos Nemeth aporreando a través de las capas opiáceas de reverb. En sus intensos y ruidosos conciertos se acompañan de elementos visuales, y además de sus propios directos el grupo también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte del Reverence Festival Party

Álbum de debut de The Japanese Girl, un disco hipnótico que sitúa a este grupo de Oporto a la cabeza de la escena psych-rock europea.
The Japanese Girl es una banda portuguesa creada a finales de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Con una formación inicial compuesta por dos guitarras, órgano y viejas cajas de ritmo, muy pronto forjaron un sonido potente y crudo entre el garage y la psicodelia lo-fi. Recientemente también han contado con la presencia del batería Carlos Nemeth aporreando a través de las capas opiáceas de reverb. En sus intensos y ruidosos conciertos se acompañan de elementos visuales, y además de sus propios directos el grupo también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte del Reverence Festival Party. A principios de 2015 grabaron en cinta analógica Sonic-Shaped Life, su álbum de debut, con Cláudio Tavares y João Brandão en los estudios Sá da Bandeira de Oporto. Miguel Pinheiro Marques de SDB Mastering llevó a cabo la masterización. El primer single, ?You Should Have Switches’, publicado en septiembre, dio las primeras pistas sobre el rock hipnótico que practica el grupo, donde una pulsante psicodelia, garage con querencia por los drones y pop tripioso proporcionan el ambiente para canciones inquietantes pero pegadizas y melodías que cautivan. A lo largo de diez temas, The Japanese Girl suenan imponentes en los pasajes más oscuros o arrebatos más desbocados y brillan en los momentos más luminosos y coloridos, mientras la cuidada progresión del álbum produce un disco totalmente deslumbrante.
The Japanese Girl es una banda portuguesa creada a finales de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Con una formación inicial compuesta por dos guitarras, órgano y viejas cajas de ritmo, muy pronto forjaron un sonido potente y crudo entre el garage y la psicodelia lo-fi, y recientemente han contado con la presencia del batería Carlos Nemeth aporreando a través de las capas opiáceas de reverb. En sus intensos y ruidosos conciertos se acompañan de elementos visuales, y además de sus propios directos el grupo también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte del Reverence Festival Party

Primer Lp publicado en 2000 por esta excentrica banda de San Francisco con ex-miembros de Thin White Rope, Residents, Sunny Day Real State, y Loud Family entre otras. Su música podria describirse como una mezcla de Sonic Youth, Stooges y Sun Ra.

"Wait Long by the River and the Bodies of Your Enemies Will Float By" es el segundo álbúm lanzado por los Drones. El álbum tiene influencias de artistas como Neil Young y The Birthday Party, aunque ha sido descrito por el mismo cantante y guitarrista Gareth Liddiard como un álbum de punk rock. La letra, escrita por Liddiard, trata temas como la muerte, la depresión y el alcoholismo en su descripción de la vida de la clase trabajadora australiana. El álbum recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, considerado más tarde como la "ruptura" de la banda y uno de sus lanzamientos más populares. La canción "Shark Fin Blues", en particular, se convirtió en un elemento básico de los conciertos y fue votada por los compositores australianos contemporáneos como la mejor canción australiana de todos los tiempos en octubre de 2009. El álbum en sí se interpretó en vivo en su totalidad muchas veces, incluso como parte de la aclamada serie de conciertos Don't Look Back. En 2008, The Age lo clasificó como el mejor álbum australiano del siglo XXI. Tres años más tarde, los contemporáneos de la banda y los "expertos de la industria" lo votarían como el 24º mejor álbum australiano de todos los tiempos.

Gala Mill es el tercer álbum de estudio de la banda australiana The Drones, que se lanzó en septiembre de 2006. Grabado en un molino abandonado en Tasmania, fue su último álbum con el miembro fundador Rui Pereira y el primero con Mike Noga en la batería. La música, que da "un salto épico más allá del garage rock", añade influencias del folk rock y la música folk contemporánea a su habitual estilo punk blues. Las letras de Gareth Liddiard para el álbum se centran más en la historia reciente y colonial de Australia, evidente en temas como "Jezebel", "Words From The Executioner To Alexander Pearce" y "Sixteen Straws".Al igual que su predecesor, el álbum recibió elogios de la crítica de fuentes tanto dentro como fuera de Australia, y gran parte se centró en el estilo musical crudo del álbum y el lirismo oscuro de Liddiard.

ARTISTA: THE DOUBLE AGENTS
TITULO: SEEMED LIKE A GOOD IDEA… AT THE TIME
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BEAST077

Desde Melbourne, los Double Agents fueron una de los secretos mejores guardados de nuestra amada Australia. Comprobado su buen hacer en directo, en disco apuntan muy alto, con una adictiva combinación de Honky-Tonk, Country, Rock&Roll y su dosis de pantano y ruido. Grandes canciones que te traen a la mente a Gun Club o los Stones como a los Saints o Scientists. Discazo!

ARTISTA: THE CICELY SATELLITES
TITULO: ALICE (KNEW THE PLAN)
FORMATO: 7"
SELLO: RUNAWAY RECORDS
REFERENCIA: RUN2017055

Reencarnación de los míticos The Satellites que vuelven a recuperar el nombre de sus inicios... Un brillante 7" con dos temas claramente a caballo entre la Psicodelia y el Pop más arriesgado y guitarrero. 300 copias de puro arte.

Edición en vinilo de este álbum de 2012 cuya cara B la forma una Peel Sessions de 1995.

Legendaria banda de Nueva York 90s, The Chrome Cranks fueros y son maestros absolutos del ruidismo sónico y Blues pantanoso, formada por: Peter Aaron, William Weber (G.G. Allin & The Murder Junkies), Jerry Teel (Honeymoon Killers, Boss Hog, Jerry Teel And The Big City Stompers) y Bob Bert (Sonic Youth, Pussy Galore, Five Dollar Priest). En 1994 se metieron en el estudio de la radio WMBR en Boston y salieron con esta grabación de 10 canciones, de lejos la más brutal, decibélica, sónica y causante de oídos supurantes e intensa que hayan sacado hasta la fecha. Editada en exclusiva y edición limitada por Bang! Records, esta edición a todo detalle en vinilo presenta música y fotografía hasta ahora inéditas de esta asombrosa banda de desquiciados neoyorquinos.

El segundo álbum de la banda de Kim y Kelley Deal la aupó a convertirse en uno de los grandes nombres del rock alternativo de los noventa gracias a un puñado de grandes canciones.

Los veteranos Black Lips presentan su décimo álbum de estudio. A lo largo de los años, su estética se ha mantenido basada fundamentalmente en el rock de garaje, pero ha girado de diversas formas para abarcar el dream pop y el country. Esto se anuncia a sí mismo, según la cantante Zumi Rosow, como un "disco de baile extraño", que atraviesa el goth, el punk y el pop retro-futurista en una explosión entretenida.

Tras un último concierto extremadamente emocionante con los Beasts Of Bourbon, a Tex Perkins se le ocurre la idea de meter en un estudio a todos los miembros de la banda, actuales y del pasado, sin una agenda particular más allá de simplemente hacerlo. Lo que tiene en mente va más allá de una simple celebración. Tristemente, el bajista Brian Hooper no pudo formar parte del proyecto ya que nos abandonaba una semana después de este último concierto.
Ensamblado en los Soundpark Studio unas semanas más tarde, en el proyecto forman parte Charlie Owen, Boris Sujdovic, Tony Pola, Spencer Jones, Kim Salmon y Tex Perkins. la banda no había preparado nada aparte de algunas ideas incompletas, cabos sueltos y algunas versiones. Con el tiempo limitado, la banda se decide por una serie de jams como habían hecho al grabar The Axeman's Jazz en una sesión de sólo ocho horas en 1983. Así las cosas, te preguntarás si esto suena como un álbum... ¡puedes apostar por ello! Tristemente el gran Spencer Jones sólo pudo formar parte de una de las canciones.
Con todo el respeto, éstos no son los Beasts Of Bourbon. Jones debería haber participado en todas las canciones para serlo! Pero con orgullo podemos decir: The Beasts Still Here!

Con el nombre de “Supersound” contiene 11 cortes de sonido cañero que va del Garage Lo-Fi de Jay Reatard a Ty Segall. Sonidos más americanos de lo que nos tienen acostumbrados.

Trío de Noise y Punk Rock australiano producido por Ward Dotson!

A lo largo de los últimos años de encierros y silencio y de tener demasiado tiempo para pensar, Tex Perkins siempre encontró consuelo en la compañía de la canción. Con su amigo Matt Walker como coguionista y conspirador, Perkins se deleitó con la experiencia que impulsó la formación y grabación del primer álbum de Fat Rubber Band en los Stovepipe Studios de Walker & #39 con el bajista Steve Hadley, el baterista Roger Bergodaz y el percusionista Evan Richards. . Después de una experiencia tan positiva y creativa, Perkins estaba ansioso por comenzar a trabajar en lo que se ha convertido en el segundo álbum de la banda, Other World. “El primer álbum de Fat Rubber Band fue deliberadamente un poco irregular. Un poco borroso en los bordes”, dijo Perkins. “Hay una cierta madurez que ahora poseemos donde las ideas se pueden realizar y tomar forma muy rápidamente. Nos hemos convertido en una verdadera banda. Creo que lo que escuchaste en el primer álbum es la formación de la banda”. Si bien ha tocado con muchos músicos, encontrar verdaderos colaboradores es algo que Perkins atesora. Durante los cierres, se preguntó si alguna vez volvería a tener esa experiencia musical cotidiana. Con The Fat Rubber Band no es solo otro grupo de músicos que tocan música juntos, sino una reunión que tiene mucho que ver con la cabeza, el corazón y el alma y algo por lo que está claramente agradecido. “Roger Bergodaz estuvo increíble. ¡Su kit de batería estaba en la sala de control y él diseñó el disco y tocó la batería prácticamente al mismo tiempo! Constantemente creó el entorno donde siempre prevaleció una atmósfera entusiasta y positiva. Nunca salimos con las manos vacías. Me encantó hacer este disco”, dice Perkins, “porque ocurrió la puta magia. Sí, así es, ¿magia o qué tal alquimia? (Una ciencia medieval con un proceso misterioso que busca convertir los metales básicos en oro.) Bueno, no sé sobre el oro, pero fui testigo de ideas, pensamientos, caprichos e imaginaciones transmutadas casi sin esfuerzo en canciones vivas que respiran con alma y un latido del corazón e incluso su propia historia privada cada vez que entramos al estudio para esta grabación. En realidad, no, la magia es mejor.” Perkins explica: “Esta magia surgió con la ayuda de más de 40 años de experiencia de cada uno de los miembros de la banda Fat Rubber. Todos son realmente grandes jugadores y todos son colaboradores muy generosos, así que supongo que lo que estoy diciendo es que no importa lo que pase a partir de aquí. Soy muy consciente en estos días, con cientos de nuevos lanzamientos cada semana, es más difícil que nunca hacer que a la gente le importe una mierda un nuevo álbum de alguien, y mucho menos de un grupo de tipos peludos de Australia en sus 50 liderados por un amigo que ha existido desde principios de los ochenta llamado Tex. En realidad, ¡no puedo creer que todavía estés leyendo esto! Pero sabes que en realidad no importa, he visto la magia”.

ARTISTA: SWEET POO SMELL
TITULO: POO SOUNDS
FORMATO: LP
SELLO: RUNAWAY RECORDS
REFERENCIA: RUN2017062

Un disco poco corriente, con bases de Rock & Roll 50's con aromas Country Folk y destacados juegos vocales de este trío de féminas.

El quinto larga duración del cuarteto de Chemnitz/Alemania se basa inicialmente en el sonido de sus predecesores: una red finamente tejida de diversas influencias indie y post-lo que sea, que, a pesar de toda su complejidad, parece bastante simple y orgánica. La "reducción a lo esencial", como dice el bajista Matthias, esta vez ha sido aún más consistente. Grabado en vivo en estudio y sin sobregrabaciones instrumentales ni efectos adicionales en la mezcla. "Es el sonido puro de los instrumentos, nuestros pedales y la sala de grabación".

ARTISTA: SUPER CADAVER
TITULO: TRIPLE REVERENCIA
FORMATO: LP
SELLO: SWEET GROOVES RECORDS
REFERENCIA: SWEET-008

Melancólicas y violentas voces, letras surrealistas, guitarras distorsionadas, psicodélicos sintetizadores, potentes bajos y baterías asesinas, de estas composiciones emanan misteriosos y amenazantes ambientes que logran excitar y atrapar al oyente creando un puente irreal entre la inquietante ensoñación de Twin Peaks y el horror reflejado por Pablo Picasso en el Guernica, piezas que te atraen irresistiblemente a un abismo sonoro del que no puedes escapar si te gustan bandas como Sonic Youth, Jesus & Mary Chain, Pixies, My Bloody Valentine...

Debut álbum de esta banda procedente de Melbourne comandada por Stu Thomas (miembro de Kim Salmon & The Surrealists, Kim Salmon & The Business, The Scientists, Dave Graney & Clare Moore...). Bajo la influencia de escritores, poetas y revolucionarios, Stu ofrece un viaje a través de un mundo oscuro que nos lleva a Serge Gainsbourg, Johnny Cash o el dúo Lee/Nancy.

ARTISTA: STRONG COME ONS
TITULO: STRONG COME ONS
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BR134

Aquí tenemos el disco de debut de los Strong Come Ons, la banda surgida de las cenizas de los Dare Dare Devils y los Chewbacca All Stars! El eslabón perdido entre los Oblivians y los Chrome Cranks (nada menos!!).

ARTISTA: STATE OF ART
TITULO: AT WORK
FORMATO: LP
SELLO: KILLED BY DISCO
REFERENCIA: KBDCO 001

Primer largo, publicado en 2011, de esta banda italiana de New Wave formada en 1981.

ARTISTA: STA
TITULO: DAGA
FORMATO: LP
SELLO: HUMO
REFERENCIA: HUM-015

El último álbum publicado por esta banda de Dub de Barcelona.

ARTISTA: SOLEX
TITULO: CANCIONES ROBADAS
FORMATO: 10"
SELLO: ALEHOP! RECORDS
REFERENCIA: AH-004

Solex es un trío de Madrid. Su adicción al vinilo es tan fuerte como la que tienen al sonido sucio y garajero. Canciones divertidas que no superan los dos minutos de duración, vocales macarras como si de una Mark Arm (Mudhoney) femenina se tratara, un bajo que suena a todo menos a un bajo, guitarras distorsionadas y una batería simple pero muy efectiva. O sea, garage-punk. Pero el sonido de "las Solex" es completamente suyo.

Durante el verano de 2021, SÖLAR han experimentado cambios muy drásticos en su formación con la incorporación de Darío Peña a la voz y Jonny Brooks como segundo guitarra. Para dar continuidad al álbum Rompiendo esquemas, deciden meterse en agosto en el estudio de grabación con Carlos Hernández Nombela (El castillo alemán – Madrid) para dar un nuevo giro y sonido a algunos de los temas de su recientemente editado LP.
“Rompiendo Esquemas 2.0” simboliza muchas cosas, con una letra casi premonitoria, la banda, que se ha visto abocada a realizar cambios internos, se ha rehecho con la contundencia y la calidad que les caracterizan.
El tema elegido tenía que ser éste, por los cambios sustanciales que aporta y por el concepto de ruptura. Porque, todo lo que se rompe, es susceptible de ser reparado y vuelto a poner en marcha. SÖLAR también. Sólo había que creer en esta nueva era, una puesta de sol que trae consigo otro amanecer solar que sigue con energía en una escena que nunca ha abandonado.

ARTISTA: SHAWN LEE
TITULO: SOUL VISA
FORMATO: LP
SELLO: LONESTAR RECORDS
REFERENCIA: LS-028

En 2006 el multiinstrumentista Shawn Lee daba un paso más en su carrera con este Soul Visa. Soul, Funk, elctrónica, exotica...

Existía un punto de ciego, o de fuga, ahora iluminado, entre propuestas como la de Mikel Laboa y Einstürzende Neubauten. Se trata de Serpiente, trío bilbaíno compuesto por Ana Arsuaga (voz y teclado), Beatriz Perales (bajo) y Elena Núñez (batería).

Mismas que ejercen como médium entre las exploraciones tonales que hace casi un siglo ejerció el musicólogo alemán Theodor Adorno, el post-punk más tétrico, pérfido y necroso de los años ’80, las cavilaciones hacia el surf-pop más gótico. Los guiños a propuestas como Savages o The Drums y una evidente conexión con el movimiento cultural vasco Ez Dok Amairu, que entre 1966 y 1972 se dedicó a recuperar la cultura vasca y renovarla.

Así queda patente en ‘Krisanteilu’ (Humo Internacional, 2019), nueva referencia del sello asturiano Humo Internacional (casa discográfica de Fasenuova, Pablo Und Destruktion, La URSS, STA o Balcanes, entre otros), y primer álbum largo del trío vasco. Un álbum con una clara motivación experimental, por descubrir nuevos márgenes que van más allá de los géneros preestablecidos. Y que presenta a estas Serpiente como una de las voces más inclasificables y necesarias para reconstruir tanto el post-punk como la reivindicación del folclore euskaldun.

“En el grupo intentamos componer para llegar a puntos inexplorados para nosotras, por medio de una experimentación tonal y estructural de los temas, y partiendo siempre de los pocos elementos que lo componen: batería, bajo, teclado y voz”, confiesan las bilbaínas.

De ahí que en los poco más de veinte minutos en los que se extienden las nueve canciones cantadas en euskera y castellano que componen este debut titulado «Krisanteilu». Y que llega dos años después de haber publicado su primer EP y a cuatro de que comenzasen a funcionar como banda, se abra un nuevo paradigma: la de un punk con acceso al museo, y la de un arte de vanguardia con acceso al pogo, el mosh y el slam.

El disco ha sido grabado por Urtzi Iza y Hans Krüger en Montreal Studios, mezclado por éste último, y masterizado por Vacuum Mastering, entre 2018 y 2019.

(Topgente.com)

ARTISTA: SELVATICA
TITULO: MACUMBA
FORMATO: 10"
SELLO: DISCOS DE KIRLIAN
REFERENCIA: DK69

Después de “Un mundo extraño” (Discos de Kirlian / Mamá Vynila, 2015), “Canciones cariocas” (Discos de Kirlian, 2016) y “Seres abisales” (Orphan Records / Discos de Kirlian, 2017) la banda gallega se perfila y se consolida aún más en la nueva escena underground con su amalgama de post-punk con aromas de selva oscura. Canciones, con todo, de pop etéreo dónde las sombras relucen entre algunos rayos de sol.

¿Quién dijo que esto nunca pasaría?... No importa, aquí está!!!! Nuevas grabaciones de SCIENTISTS!!!!!! Kim Salmon está de vuelta con sus SCIENTISTS: Boris Sujdovic, Tony Thewlis y Leanne Cowie (la formación de mediados de los 80s) y entregan esta grabación por primera vez en 30 años! Para la ocasión SCIENTISTS han grabado "Mini Mini Mini", una versión de Jacques Ducront, y "Perpetual Motion", una canción escrita por SCIENTISTS a mediados de los 80s y nunca grabada hasta ahora. ¿Y cómo suena? Simple: Suena a SCIENTISTS. ¿Recuerdas "Swampland"? Bien, ahí lo tienes. Ese es el sonido. Nada más que añadir.

ARTISTA: SAPIN
TITULO: DARK IS THE NIGHT... ON IS THE PARTY
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BR239

Tercer disco de esta banda francesa, doce cortes de excelente Country-Garage que han sido comparados como un cruce entre F.I. Regal y los Black Lips!

“Only for Lovers” es el quinto y más rockeramente contundente trabajo de Rubia. La psicodelia británica y el rock ácido californiano, siempre presentes en el universo sonoro de Rubia, toman en esta ocasión más protagonismo, pero sin olvidarse de su eterno amor por las melodías, los estribillos redondos y los arreglos pulidos.

Nuevo EP "Seconda Morte" de los titanes del sludge rock español Rosy Finch.
El álbum es un viaje musical cambiante y emocionante basado en la obra literaria 'La Divina Comedia' donde Dante Alighieri atraviesa el infierno, el purgatorio y el paraíso para reencontrarse con su difunta amada Beatriz y luchar por la fe en Dios. Una colaboración entre tres sellos discográficos (Lay Bare Recordings, Discos Macarras y LaRubia Producciones), en un viaje introspectivo, diverso, cuya  ambientación engancha soberanamente.
El trío combina una mezcla ecléctica de grunge y rock alternativo de los 90 con influencias de metal y sludge. A veces meditativa e inquietante y otras veces llena de rabia, Rosy Finch combinan riffs insidiosos y muy heavys a la perfección.

Tercer single, publicado en 1998, de esta gran banda de Power Pop.

ARTISTA: ROMANCE
TITULO: EXTRARRADIO
FORMATO: 7"
SELLO: TUALMONTEYOALMAR DISCOS
REFERENCIA: TUYO 011

La música de Romance es una mezcla de Punk y nueva nueva ola, sintético punk nuevaolero amante de las arrolladoras instrumentaciones, las extrañas melodías y la vehemencia vocal, directos e inquietantes temas que nos abducen con sus afilados teclados, abrasivas guitarras y demoledoras secciones rítmicas, enérgicas píldoras de synth punk donde conviven en siniestra y eléctrica desarmonía, turbadoras letras, palpitantes interpretaciones vocales y nerviosos riffs de guitarra.

Gran trabajo de esta banda de Zaragoza. Siete temas de Post Rock melódico, sonido emotivo ,cautivador y melancólico. Casi media hora de música, mucha melodía, que en Arainfo catalogaban así: Tras idas y venidas, se consolida un grupo estable y comienzan a componer canciones propias en torno a un sonido que camina entre el Post Hardcore, Post Rock, el Grunge o incluso el Pop. Ninguno de estos estilos termina de dominar absolutamente sino que confluyen. El resultado es un Post Rock melancólico y emotivo que bebe de bandas de los 90 como Nirvana, Fugazi o Sonic Youth y que se complementa con un Post Rock europeo más actual con origen en los primeros 2000 como Monochrome o Mogwai. Red Baleine, ballena roja, acababa de nacer.

(xxruidoxx.blogspot.com)

El líder de The Gun Club, Jeffrey Lee Pierce, grabó en 1992 este su último disco en solitario, junto a Cypress Grove y Willie Love. En esta ocasión Jeffrey Lee Pierce decidió volver al sonido original y de raíces del Blues del Delta del Mississippi. Finalmente reeditado en vinilo, Bang! Records presenta este disco en versión extendida con todas las grabaciones incluyendo siete canciones que no se habían editado anteriormente en vinilo. Esta edición está presentada en edición de lujo de carpeta doble abierta con 2 Lps y fotografías inéditas, así como textos por parte de Cypress Grove y Willie Love hablando acerca de la grabación así como sus aventuras junto al difunto Jeffrey Lee Pierce. Editado por Bang! Records bajo licencia de Creeping Ritual Productions.

Edición de lujo en vinilo doble de 180 gr. de su último disco publicado en 2017 que incluye 14 postales en edición limitada.

Publicado en 2016.

El incombustible Kim Kix sigue al frente de POWERSOLO, con la misma fórmula, transitando durante 2 décadas por sus característicos sonidos de los años 50, 60 o incluso los 70, y canciones que nos remiten a las recopilaciones de Las Vegas Grind y Nuggets, al blues, al rockabilly, al punk, o al rhythm & blues, sumándoles ese punto de locura que le aporta mucha originalidad a unos estilos que no son muy dados a la misma.
En 2.020 se pasearán de nuevo por estos lares presentando un nuevo álbum con el título de “Seven Inches from Heaven”.
¿Qué es “Seven Inches from Heaven”? Es una parte de su historia con un nuevo envoltorio. Es una esperada colección de la basura del combo danés de surf, punk y rockabilly PowerSolo. Es una recopilación de todos sus singles publicados en ediciones muy raras y limitadas cubriendo un período de más de veinte años. Cada cual más alucinante que el otro. ¡El disco favorito para cada nueva fiesta a la que acudas!
Abundan chalados y chaladas tan increíbles que son capaces de viajar largas distancias para ver a su banda favorita de rock and roll un sábado por la noche. Ya sea en un pequeño pueblo en una montaña en España o en un prestigioso club en Los Ángeles, un calabozo en Francia o un festival en Transilvania, todos están allí por la misma razón. ¡Quieren el verdadero sonido de la diversión y la acción!
Para estos tipos, ¡la respuesta es PowerSolo!

Música original de la película, compuesta e interpretada por PJ Harvey.

ARTISTA: PISSINBOY
TITULO: EMILY
FORMATO: LP
SELLO: LARSEN RECORDZ
REFERENCIA: LZ098

Con base en Londres y formados en 2007, Pissinboy comenzaron como una combinación de Folk, Garage y Punk a los que han añadido con el tiempo una buena dosis de Pop psicodélico. Éste es su primer Lp.

Alternative Rock & Post-Hardcore desde Alicante.

Torre Hornero Sessions es el primer EP del grupo zaragozano PETRELLI originalmente formado por Eduardo Tomás -Zomas– (batería) y Miguel Ángel Gutiérrez -Prise- (guitarra) como base sonora y de proyectos musicales. Su local semanal de ensayo en Movera, Zaragoza, da título a este trabajo, lugar por el que han pasado y participado diferentes músicos en el disfrute de sesiones y exploración de nuevos sonidos. Finalmente, este esperado disco sale a la luz junto a otros dos nombres propios de la escena aragonesa: Guillermo Mata (bajo y producción) y Eric Castiglia (voz).
Torre Hornero Sessions finalizó su grabación a principios de año y fue mezclado en plena pandemia, utilizando la videoconferencia y las nuevas tecnologías. Está compuesto por cuatro canciones herederas del rock americano e incluso del punk rock. Estas referencias añejas se suman a un sonido fresco, con estilo propio, marca y clase.
En los antecedentes musicales de PETRELLI destaca la composición de tres temas instrumentales para acompañar los audiovisuales de la exposición sobre la Batalla de Dunbar, piezas a partir del hallazgo arqueológico más importante que tuvo lugar en 2016 al Norte de Inglaterra. La muestra fue organizada por el Departamento de Arqueología de la Universidad de Durham, y obtuvo el Premio Living North 2019.

ARTISTA: PETE ROSS
TITULO: MIDNIGHT SHOW
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: LP-BR106

Segundo disco de Pete Rose que sin duda hará las delicias de los que le siguen la pista a este australiano errante. Si no lo conoces pero las American Recordings de Johnny Cash o Nick cave te dicen algo, no lo dejes pasar!

Desde Melbourne, Australia, Penny ha publicado su primer disco y me atrevería a decir que estamos ante unos de los diez mejores álbumes australianos de la última década. Acompañada por miembros de Beasts Of Bourbon o Radio Birdman, se ha sacado de la manga un fabuloso trabajo de Swamp Pop con irresistibles melodías.

Considerado como uno de los discos pioneros de noise-pop y shoegaze realizados en España, el debut de Penélope Trip, originalmente editado por Munster en 1992, es un disco imprescindible en la línea de My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain y Pixies. Reedición en vinilo de 180g.

Grabado en directo en el Cabaret Metro de Chicago el 28 de marzo de 1992.

Edicion especial en vinilo del 1er single para DJ's. Muy pocas copias seran disponibles en vinilo para la venta.

Segundo single extraido de su disco "Albanige". El tema Green Bananas fue grabado en Barcelona y mezclado en Seattle por Ken StringFellow (Posies, Big Star) y entre los tres temas grabados especialmente para el single esta la versión de los Byrds.

El anterior LP, Sadness Makes Me Less Unkind, podía encuadrarse dentro del alt country y el folk de bandas como The Sadies o Mark Lanegan, a la vez que se nutría de influencias tradicionales de Johnny Cash a Townes Van Zandt. Si bien estas influencias siguen permeando la música de Pale Preacher, Hanged, Drawn, Quartered…, es, en general, un disco más denso y oscuro, con angulosos arreglos de guitarra eléctrica, más cercano en algunos momentos a los primeros Bad Seeds o a Kim Salmon y sus respectivas revisiones de la música de raíces.
El disco se inicia con la aparente sencillez de “Big Nose George Parrott”, en el que las guitarras acústicas y el banjo nos introducen en la grotesca historia de este salteador de caminos que fue linchado, descuartizado y partes de su cuerpo convertidas en objetos. Prosigue con “So Sad, Very Sad, So Sick and Mad”, que contrasta con la anterior por la contundencia de su sonido, en la línea de bandas como 16 Horsepower. Es un tema sobre el dolor y la tristeza producidos por las pérdidas y rupturas, una constante a lo largo del disco. Con “Hang Me Down” se repite uno de los aciertos del trabajo anterior, la colaboración con Victoria Villa, cantante de Evildog. Aquí la dulzura de la música, una balada con arreglos de cuerda, choca con el cinismo de una letra en la que dos ex-amantes se prometen odio eterno. “Hallowed Winds”, también con Victoria Villa acompañando a Francisco, cierra la cara A: estrofas dulces y estribillos de intensidad creciente hasta el tormentoso final, con guitarras que podrían recordarnos a Rowland S. Howard. La cara B comienza con “Goddamn Tree”, de nuevo un tema en el que prima la electricidad de las guitarras, con un estribillo pegadizo, en el que también escuchamos a Álvaro Gastmans (Gastmans, The Hairy Nipples) en los coros. “Murky” es una canción desgarrada y confesional, que comienza casi como un homenaje a las bandas sonoras de Ennio Morricone para terminar con un intenso reprise eléctrico. “I Wonder How Long”, es punk blues espasmódico en el que colaboran Juanillo Basura (The Hairy Nipples, Tupelo Bound…) a la batería e Israel Calvo (The Hairy Nipples, Betamax…) a la guitarra, así como Máximo RB -coproductor del disco- con la armónica. El disco termina con “Hellbuilder”, country gospel festivo para pecadores e incrédulos, con Damián Fernández batería de Trío Mudo y todos los colaboradores del disco a los coros.
…And Forgotten es el EP que acompaña a Hanged, Drawn, Quartered… y en el que Pale Preacher confiesa sus filias musicales, rindiendo tributo a algunos de sus artistas favoritos. Las cuatro versiones ahondan en la temática del LP y también conectan musicalmente Hanged Drawn, Quartered… con su anterior trabajo, Sadness Makes Me Less Unkind.“Saint John The Gambler” es una sentida interpretación, de nuevo con arreglos de cuerda de José Ojeda, de uno de los temas más conmovedores de Townes Van Zandt, sin duda un referente en la carrera musical de Francisco J. Galacho. “The Spectre” si cabe, es más inquietante que la original de Jackson C. Frank, un cantante folk tan talentoso como desafortunado.
“Alone And Forsaken” es una interpretación personalísima y de atmósfera industrial del clásico de Hank Williams. “The End”, original de Sybille Baier, cantante alemana redescubierta hace pocos años, cierra este trabajo. En esta ocasión Francisco opta por ceñirse al original, cantando y tocando la guitarra acústica en una grabación de ambiente casero.

ARTISTA: ONEIDA
TITULO: CAESAR'S COLUMN
FORMATO: 12"
SELLO: ROUGH TRADE
REFERENCIA: RTRADES139

ARTISTA: ONE OF THESE DAYS & THEE HEAVY RANDOM TONE COLOUR LAB
TITULO: A PEACEFUL NACHT IN HELL
FORMATO: LP (gatefold)
SELLO: -
REFERENCIA: -

En palabras de su productor, el norteamericano Paul Ronnie: " Yo entiendo la música como un acto litúrgico, portadora de un mensaje llegado del más allá, envuelta en un derviche semiconsciente, pero con un concepto espacial y físico; la música como una gran masa de carne que se nos queda entre los dientes y con la que jugamos a rozar nuestra lengua. ".

ARTISTA: OCTOPUSS TREE / NAGANT
TITULO: TRD COLLECTIVE V1
FORMATO: 7"
SELLO: BLACKTREES COLLECTIVE
REFERENCIA: BC10

Split compartido por estas dos bandas noruegas de Rock experimental.

Grabado en directo en Del Mar Fairground, San Diego, el 28 de diciembre de 1991.

Edición limitada en vinilo de color. Grabaciones en directo en KAOS Community Radio en Olymjpia el 5 de junio de 1987 y en Pat O'Brien Pavilion Del Mar de fairground, California, el 28 nde diciembre de 1991.

Grabado en directo el 17 de abril de 1987.

Con miembros de la banda de post punk alemana L'Appel Du Vide en sus filas, el sonido de Night Miasma podría tildarse de dark punk con reminiscencias de bandas punk angelinas de primera horanada como Adolescents, 45 Grave o T.S.O.L.

Grabado en directo en Alemania en 1990.

Neon Vampire es una banda gaditana que nace como la evolución natural de su anterior proyecto, Champagne, con el que editan tres discos de estudio y realizan conciertos a lo largo de toda la geografía española, actuando en festivales de renombre como Ebrovisión o
No Sin Música. El proyecto toma su nombre de un sueño de su líder del que surge la canción que da el giro al sonido del grupo.
Esta vuelta de tuerca hace que en su música se mezclen los ingredientes esenciales de las influencias que han marcado los gustos de los miembros del grupo: armonías vocales con tintes Wilsonianos, sintetizadores al más puro estilo E.L.O., guitarras atmosféricas, bases emocionantes y acústicas orgánicas que crean un sonido lleno de matices.

Tercer single de esta banda noruega, publicado en 2016.

El tercer álbum de Munlet, para el que vuelven a su formato original y puro bicéfalo, y partiendo de un esquema burdamente humano, tejen pulsantes ritmos electrónicos que se funden con guitarras desbocadas y bajos penetrantes, alimentando una inquietante cortina sónica que derrama calor frio, crean atmósferas metamórficas que colisionan con paisajes industriales en los que el hierro afilado secciona carne y tendones en un corte limpio e indoloro. ¿Tensa crudeza?. Quizás mas. Mucho mas, aquí hay canciones grandes. Así tenemos las melodías memorables marca de la casa, surcadas por textos penetrantes que hacen que los temas traspasen tu cerebro, reboten en tus neuronas y convulsionen tus entrañas.

Moura conjugan el folklore tradicional de su tierra [...] con la psicodelia y el rock progresivo obteniendo como resultado unas composiciones mágicas y ensoñadoras [...] No se pueden comparar a nada ni a nadie, su personalidad es única, los gallegos son agua, tierra, fuego y aire hechos canción. Música orgánica y libre que ofrece en este segundo disco un mundo nuevo más que visitar, un universo de sensaciones en el que quedar atrapado para toda la eternidad.

(Ruta 66 Magazine)

El sonido de Motoharu Okamura está dominado por las guitarras, obviamente, pero cubre un espectro más amplio que Automatics. En su debut recorren la psicodelia ruidista desde Loop a Black Rebel Motorcycle. Incluso miran atrás (la pegadiza “Ya somos tres” comparte ecos del post-punk más oscuro y encanto pop con los primeros The Cure) y se zambullen en el shoegazer más contundente con preciosas melodías y voces susurradas. La segunda parte del álbum, tras el interludio instrumental de “Arena”, brilla alternando hits adherentes que arrollan (las contagiosas “Kaku” y “Sangre en su fiesta”) y arrullan (los ensoñadores estribillos de “No vuelvas a creer” y “Calígula”), dejando abundantes regalos a fans de la electricidad volcánica de Swervedriver o Ride y las nebulosas incandescentes de Curve o Cranes.
Presiden el disco las melodías (siempre esa habilidad pop), pero lo domina una lluvia de riffs pegadizos y abrumadoras guitarras que suponen el cénit creativo de Manuel y Poncho. Su combinación es siempre espectacular, desde lo dinámico (“Metal Baby” y “Piel y hueso” son hits de alto voltaje) a lo atmosférico (“Lluvia de ángeles” planea autopistas espaciales, “Imposible aquí” envuelve con armónicas narcóticas y un banjo lisérgico y “Filofofia” cierra el disco con las caricias del dream-pop).
Además del fantástico sonido de guitarras y la solidez compositiva, en los arreglos también brillan como nunca, dando siempre un barniz cool que más que de Automatics viene de Husband (el reivindicable proyecto posterior de Aranzana). En definitiva, se trata de una cima tras más de treinta años grabando discos. GUILLERMO Z DEL ÁGUILA

ARTISTA: MORROWYELLOW
TITULO: MY COLOURS: 1985/1988
FORMATO: LP
SELLO: KILLED BY DISCO
REFERENCIA: KBDCO 001

Morrowyellow es una banda fundada en 1983 en Verona, Italia, tras la disolución de la banda Punk Eva Brown y gracias a la colaboración entre Mauro Marchesi (teclados y electrónica) y Joyello Triolo (voz y guitarra). En sus comienzos pretenden experimentar con la electrónica como soprte a su fascinación por el arte y la música oriental. Disueltos en 1988, en este disco se recopila su obra grabada.

ARTISTA: MONKEY BUZZNESS
TITULO: LOVE RIDE
FORMATO: 7"
SELLO: PURE VINYL RECORDS
REFERENCIA: -

Mezcla de Jon Spencer, Cramps, Pixies y Gun Club.

El tercer disco de Mocker’s es su mejor disco de largo. Han cambiado el inglés por el euskera, y ese es uno de sus grandes aciertos. Las melodías encajan de una forma innata, fluyen las sílabas mientras rugen los instrumentos. No se han movido ni un ápice del campo que trabajaban anteriormente, hard-rock que no deja mucho espacio a los hermanos derivativos de este, como el stoner, aunque sí sepa aunar cierto reflujo de los noventa. Para entendernos, hay más de Corrosion Of Conformity que del unidireccional y abotargante sonido de Kyuss. Todo marcha desde el inicio con «Oreka Ahula» hasta «Pangea», en serio. «Erebo» es una pieza trabajada con dinámicas que fluctúan entre los Cream de Disraeli Gears, los Sir Lord Baltimore de Kingdom Come o los Buffalo australianos. Mocker’s dan esquinazo al sabbath negro, los riffs mortecinos y demoníacos no forman parte de la masa que articula las canciones. El riff inicial de «Marte» es puro space-rock, hay grandilocuencia cósmica, y quizás sea el único momento de descanso del disco junto a «Libra». «Chrono» les muestra como unos Viaje A 800 accesibles y subiendo rpm. Muchas concomitancias encontraran en el sonido Mocker’s con Kadavar, trabajan como estos un género con cierta amplitud, y saben recorrerlo desde sus momentos de configuración, como así hicieron los últimos Yardbirds, los Open Mind de «Magic Potion» o el proto-heavy de Deep Purple.

IVÁN LÓPEZ NAVARRO

Mixing Martines es el nuevo proyecto del músico coruñés José Martínez Bonham.
Además de José Bonham, en esta ocasión como cantante, la banda de Mixing Martines se completa con los gallegos Fredo Suárez (bajo), Fredy Besteiro (guitarra), Brais Villar (batería) y Fran Castro (teclados y coros), además del londinense Dave Hernández (guitarra y coros).
Mixing Martines y Vital Landscape suponen un nuevo paso adelante en la carrera de José Bonham, quien desde hace más de dos décadas es técnico de sonido y productor artístico y musical en Galicia. Conocido también por impartir cursos de Sonido y máster class en la coruñesa Escola de Imaxe e Son (EIS), artistas de la talla de Xoel López, Los Satélites, Miguel Costas, Samesugas, Nashgul, Ekkaia, The Majestics, Herdeiros da Crus y muchos otros han grabado con él.
Batería de reconocida trayectoria, con colaboraciones a lo largo de los años con distintos grupos del panorama gallego y estatal, Mixing Martines es una forma nueva de seguir haciendo lo que José Bonham siempre ha ofrecido: buena música, aunque ahora desde otro punto del escenario.
Vital Landscape es un proyecto que se desarrolló en plena pandemia, mientras los profesionales del sector artístico y cultural atravesaban un momento de extraordinaria dureza. Sin embargo, Bonham explica que el germen del disco se plantó hace más de dos décadas. “Son temas que fui componiendo durante todos estos años. Aproveché ese tiempo de pandemia para grabarlos y mejorarlos, con la inestimable ayuda de Dave Hernández en las letras en inglés”,comenta.