60's

Reedición francesa del "Get The Picture?" de 1965, remasterizado y con cortes extra.

Edición remasterizada en vinilo azul de 180 gr grabado durante su época en el sello Swan Song.

Grabado en directo en Düsseldorf, Alemania el 19 de diciembre de 1998.

Su último disco, publicado en 2020, edición limitada en vinilo rojo.

Recopilación procedente de los archivoas de la BBC en doble vinilo de 180 gr.

Este es uno de los discos más oscuros jamás lanzados en Venezuela en los años 60 y la única grabación de The Pets. Este álbum de 1967 muestra perfectamente cuáles eran las influencias de la escena de la nueva ola venezolana en ese momento, incluidas versiones de The Doors, Beatles, Rolling Stones, Paul Revere & The Riders, así como el destacado original "El Entierro De Un Hombre Rico Que Murio De Hambre", uno de los mejores temas de garage surgidos de Latinoamérica. Reedición por primera vez, audios remasterizados de las cintas originales y prensados en vinilo de 180g.

The Millennium permanece como una de las bandas psicodélicas más destacables de la California de los 60.
Este single presenta, por primera vez en vinilo, grabaciones raras de la banda que no se incluyeron en su álbum “Begin” y versiones demo.
De escucha fundamental para cualquier aficionado a las melodías de sunshine pop y psicodelia.

The Millennium permanece como una de las bandas psicodélicas más destacables de la California de los 60 a pesar de que las ventas de su único LP, “Begin”, no estuvieron a la altura de las grandes expectativas creadas por la buena recepción del disco por la crítica ni de los enormes costes económicos que ocasionó su grabación.
A pesar de ser concebido como un grupo de estudio por Curt Boettcher (Ballroom, Sagittarius…), The Millennium fue una banda de verdad aunque nunca actuó en público. Tras un acuerdo de carta blanca con la compañía Columbia, Boettcher juntó a un grupo de talentosos cantantes y músicos californianos (Lee Mallory, Sandy Salisbury, Joey Stec, Doug Rhodes, Michael Fennelly y el batería de Music Machine, Ron Edgar) para grabar un álbum, lo que resultó siendo una obra maestra de pop sublime, combinando melodías luminosas, armonías vocales sobresalientes y toques de psicodelia.
Este lanzamiento presenta grabaciones raras de la banda y versiones demo, que nunca hasta ahora habían estado disponibles en vinilo.

Por primera vez reeditado este clásico del easy listening/latin de 1966!

Raro segundo álbum de los pioneros del beat chileno The Mac's, grabado en 1967 bajo la influencia del sonido British Invasion, que incluye versiones de los Rolling Stones, Dylan y los Hollies. y el destacado original "Qué Clase de Sentimiento".

Grabaciones en directo.

VERSIÓN EN VIVO DE LA MEJOR OBRA TEATRAL DE RAY DAVIES Después de algunos malos momentos en el campo de The Kinks en general, y en la vida personal de Ray Davies más específicamente, que incluyeron la ruptura de su matrimonio y una sobredosis de drogas por la que fue hospitalizado, ambos en 1974 - Davies comenzó otro proyecto teatral, siguiendo los álbumes bastante mal recibidos, Preservation Act 1 & 2. Trabajando con Granada Television, Davies escribió un musical llamado Starmaker. Después de una transmisión televisiva de este tipo, con Ray Davies en el papel principal y los Kinks como banda de respaldo y personajes secundarios, el proyecto finalmente se transformó en el álbum conceptual The Kinks Present a Soap Opera, lanzado en mayo de 1975, en el que Ray Davies fantaseaba con lo que sucedería si una estrella de rock cambiara de lugar con un "Norman normal" y aceptara un trabajo de 9 a 5. Con un éxito razonable y recibiendo críticas de mucho mayor calibre que sus dos predecesores, la banda sacó el álbum de gira en el verano de 1975 e interpretó el disco completo en el New Victoria Theatre de Londres el 14 de junio. Recreando un poco la fórmula de la obra de televisión anterior, Ray una vez más interpretó al protagonista y recibió grandes aplausos en la prensa musical por hacerlo. El programa también se grabó para la transmisión de radio FM en vivo, lo que impulsó aún más la fortuna del álbum correspondiente. Esta impresionante actuación, que no se había lanzado anteriormente, ahora está disponible en este disco por primera vez, lo que permite a los fanáticos escuchar cómo se presentó la versión eléctrica en vivo del álbum de estudio algo serio.

ARTISTA: THE HERD
TITULO: FROM THE UNDERWORLD
FORMATO: 7"
SELLO: FONTANA RECORDS
REFERENCIA: TF 856

Cantante y guitarrista de The Herd, Peter Frampton tenía sólo 17 años cuando este single alcanzaba el Top Ten británico a finales de 1967!

Primera reedición facsímil del ultra raro LP debut de 1966 de The Flipper's de Colombia. No se deje engañar por su título, esta es una obra maestra de garage llena de guitarras vibrantes, difusas y aulladoras. Incluye versiones increíbles (Yardbirds, Zombies , Larry Williams ...) y composiciones originales igualmente brillantes.

Grabado en directo en el Seattle Center Coliseu el 5 de junio de 1970.

Reedición en mono por su 50 aniversario.

Reedición especial 50 aniversario remasterizada.

The Coterie fue un grupo folk efímero de Dimnagh, un suburbio del sur de Dublín, con toques hippies y psicodélicos de finales de los 60. Emerald lanzó un sencillo y el debut y único LP del grupo, "A Swing to Folk", un disco cautivador con sencillos instrumentación, hermosas voces y armonías que nos transportan a un entorno pastoral lleno de calma, paz y amor. Más de 52 años después de su lanzamiento original, "A Swing to Folk" se reedita por primera vez y vuelve a estar disponible para coleccionistas y fanáticos del folk y la psicodelia .Vinilo splatter. Lanzamiento exclusivo del RSD 2021.

The Conspiracy procedían de Mount Pleasant, una ciudad universitaria en el centro de Michigan. Originalmente formados como The Allusions, se convirtieron en Nino & The Nomads antes de cambiar su nombre a The Conspiracy en 1966. Durante los siguientes años, el grupo se mantuvo ocupado en el circuito en vivo. "Fuimos fichados en todo el estado", recuerda el cantante Aquilino Soriano. "Todos los fines de semana íbamos a algún lugar. Estábamos a unas dos horas y media de Detroit, así que íbamos al sur, al norte; íbamos a todas partes. Había una red de clubes para adolescentes donde los niños no tenía que tener 21 años y todo el mundo podía ir. Fue fantástico ". En 1967, el grupo tuvo lo que Aquilino describe como" probablemente nuestro momento cumbre ". Kustom Amplifiers patrocinó un torneo de Battle of the Bands en todo el estado, y The Conspiracy luchó durante varias rondas de competencia para llegar a la final en Saginaw. "Fue una cosa estatal que culminó allí", recuerda Aquilino. "Question Mark & The Mysterians y un par de otros que fueron notables también participaron, ¡y lo ganamos! Recibimos nuestro premio de Bob Seger". El premio consistió en miles de dólares en conciertos y un sistema de megafonía Kustom Tuck and Roll, que la banda puso en uso a medida que avanzaban hacia 1968, rebosantes de confianza. Un hombre ambulante de Capitol A&R vio su espectáculo en Cadillac, Michigan, y alentó ellos para escribir algunas canciones originales y entrar al estudio. Así que en 1968 eso fue lo que hicieron. 'Dream World' y 'With You' se grabaron en un estudio en Grand Rapids y la sesión resultó excepcionalmente buena. "Simplemente me sorprendió que no nos sentáramos y escribiéramos algunas canciones más", dice Aquilino, "porque pensé que hicimos un buen trabajo". 'Dream World' es particularmente genial con una voz principal conmovedora, una línea de guitarra fuzz insistente, ondas de órgano Hammond, un coro armonizado y pegadizo y un ritmo de baile insistente. Shades of The Doors, The Young Rascals, The Blues Magoos y SRC. Se envió una mezcla de la cinta a su contacto en Capitol Records, pero finalmente no se firmó ningún acuerdo. "Solo estábamos comenzando a separarse del bachillerato ”, recuerda Aquilino.“ Fue el comienzo de esa transición. Yo era la Clase del 67, ellos eran la Clase del 68. Hubo la guerra de Vietnam. Podrías ir a la universidad para evitar el reclutamiento. Fueron muchas decisiones y supongo que lo que pasó es que no pasó nada de nuestra grabación. Quiero decir que les gustó, nos hicieron una oferta, pero creo que los padres no estaban muy contentos con eso. Creo que también hubo algo de desacuerdo en la banda ". The Conspiracy se disolvió a principios de 1969 y la cinta de las únicas canciones originales que tocaron permaneció inédita y sin escuchar hasta 2018, cuando Soriano trajo la cinta de sesión original de 1" y 8 pistas. en Earthling Studios en El Cajon, California, donde fue mezclado y masterizado por Mike Kamoo para este lanzamiento. "Publicar esto en vinilo, ¡es lo que soñamos!" Aquilino sonríe. "¡Incluso si hubiera tardado cincuenta años en suceder!"
Mike Stax

Formados en Auckland en 1962, The Blue Stars solo lograron lanzar tres sencillos, pero su canción de 1966 'Social End Product' (de su segundo 45, que no llegó a las listas en ese momento) se ha convertido desde entonces en uno de los discos del santo grial de New Zelanda. Su voz gruñona, sus guitarras difusas, su ritmo palpitante y su actitud desafiante lo han hecho legendario entre los fanáticos del freakbeat y del punk de los sesenta. Está respaldado en nuestra reedición con el estridente 'I Can Take It', la cara B de su primer sencillo, otra pepita ardiente y freakbeat.

Reedición en vinilo de 180 gr. de su álbum de 1962.

Directo grabado en el Palladium de New York en 1976.

Reedición de su álbum de 1977.

ARTISTA: THE ASTRAL PROJECTION
TITULO: THE ASTRAL SCENE
FORMATO: LP
SELLO: HIMALAYA RECORDS
REFERENCIA: AYA68006

The Astral Plane es un clásico perdido de la Psicodelia, una obra maestra salida de las mentes de Bernice Ross y Lor Crane e impulsada por los mejores músicos de estudio de Los Angeles. Publicado en 1968, se reedita ahora en edición limitada de 500 copias para ser redescubierto y disfrutado!

Ninguna colección de rock sudamericano de los sesenta puede completarse sin esta clásica y escasa pepita de garage colombiana de 1967, que forma parte del catálogo de rock menos conocido de Discos Fuentes. Este es el segundo y último álbum de la banda, compuesto por hábiles versiones de canciones de artistas internacionales como The Yardbirds, The Raiders, The Rolling Stones, The Byrds, The Hunters, The Easybeats ...

ARTISTA: STEVE ELLIS AND THE STARFIRES
TITULO: SONGBOOK
FORMATO: LP
SELLO: GET HIP RECORDINGS
REFERENCIA: GHAS-5003

Reedición del legendario álbum póstumo de Steve Ellis publicado en 1967 e imposible de conseguir. Tomas de las cintas originales y cuatro cortes previamente no publicadas. Para fans de los Byrds y el Folk Rock de doce cuerdas. Incluye libreto con notas y fotos raras.

Su disco homónimo de 1967 reeditado en vinilo de 180 gramos en una lujosa recreación del LP mono original de Immediate. También incluye una portada interior ilustrada exclusiva con notas de portada, fotos y créditos completos de la banda y detalles de grabación.

Los Quicksilver en directo!!!

Grabado en directo en el Barbican Centre de Londres en el Syd Barrett Tribute Concert el 10 de mayo de 2007. Edición limitada de 4700 copias.

De 1968 a 1974, los productores, compositores, cantantes y multiinstrumentistas Peter Howell y John Ferdinando crearon un total de cinco álbumes con diferentes nombres de proyectos, incluidos Ithaca y Agincourt, que salieron como ediciones muy limitadas. Increíblemente raros y muy buscados durante años, los discos contenían un mundo mágico rebosante de música folclórica, psicodelia suave, psic-pop y connotaciones progresivas. Munster presenta una selección de pistas de esos maravillosos álbumes en este LP doble de 21 pistas acompañado de un CD de 19 pistas de material totalmente distinto. Un lanzamiento de 2019 Record Store Day. Un lanzamiento de 2019 Record Store Day. Si se enteró de los altos precios en los sitios de música en línea o si forma parte de algún círculo mundial de coleccionistas de discos, los álbumes de grupos como Ithaca y Agincourt pueden sonar familiares. Los productores, compositores, cantantes y multiinstrumentistas Peter Howell y John Ferdinando son dos músicos ingleses que iniciaron su asociación a mediados de los 60. Desde 1968, con el lanzamiento de la banda sonora de la obra Alice Through The Looking Glass, hasta el lanzamiento de un proyecto llamado Friends en 1974, armaron un total de cinco álbumes, siendo Ithaca y Agincourt los dos más caros y coleccionables de todos. de ellos. Su música es absolutamente exquisita y verdaderamente única. Es predominantemente folclórico, pero muy alejado de su formato tradicional. Cuanto más escuches su legado, encontrarás elementos peculiares de gestos clásicos además de muchas florituras de psicodelia suave, connotaciones progresivas idiosincrásicas, folk ácido y un gusto por el que siempre estás entrando en el encantador mundo de juguete de la psicología. música pop. Tiene mucho sentido que la palabra culto se aplique con frecuencia para describir sus creaciones. En esta recopilación (un LP doble de 21 pistas acompañado de un CD de 19 pistas de material totalmente distinto), también tenemos la oportunidad de leer sus propias palabras. Ambos fueron entrevistados para las notas del liner, donde revelan sus influencias secretas y sus formas simples pero inesperadas de crear y componer. Sea sutil, atrevido y sumérjase en el mundo mágico de Peter Howell y John Ferdinando.

ARTISTA: PATRICK CAMPBELL LYONS
TITULO: YOU'RE A CLOUD, I'M A COMET
FORMATO: LP + CD
SELLO: MARSOL MUSIC
REFERENCIA: MSMLP102

Publicado en 2017, éste es el último trabajo publicado por el cincuenta por ciento de los legendarios Nirvana ingleses y en el que demuestra que nunca ha perdido su capacidad de componer una buena canción!

Formados en 1963, Olympic fueron uno de los primeros grupos beat checos en publicar discos y los primeros en tener un LP, en 1968. Desde entonces hasta hoy en día han compuesto e interpretado sus propios temas, la mayoría con letras en checo. Aparte de una breve interrupción en los años 90, son la banda de rock en activo más longeva de la República Checa. Everybody! reúne una selección de temas de su período beat clásico (1965-1971), secuenciados de manera conceptual en un nuevo contexto no planeado originalmente. Compilado y anotado por Lukáš Machata.

Olympic adquirieron su nombre en 1963 cuando eran una de las bandas habituales en una de las salas de moda de Praga de la época, el club Olympik. Aunque no eran unos novatos. Desde finales de los 50 habían tocado en grupos de rock & roll míticos como Sputnici, Samuels y Karkulka. En junio de 1963 el Big Beat Quintet – un grupo paralelo de Sputnici con tres futuros miembros de Olympic – incluso había grabado uno de los primeros singles de rock & roll para el sello Supraphon. Pero el verdadero comienzo de su carrera se produjo el 11 de noviembre de 1963 cuando Olympic debutaron como banda del musical de rock & roll Ondráš podotýká, en el famoso teatro Semafor. Esta primera formación incluía uno siete músicos, entre ellos un saxofonista. En la primavera de 1964 Olympic entraron en los estudios de Supraphon por primera vez, e inmediatamente hicieron historia dentro de la música checa. La resultante serie de singles big beat fue publicada en colaboración con la conocida revista Mladý svet (Mundo Joven), con Olympic en el papel de banda de vocalistas checos famosos, como Eva Pilarová y Karel Gott, en cuatro de los cinco discos. Olympic siguieron actuando como grupo de apoyo para Supraphon en varios singles siempre que el back beat rock de moda era requerido. Pero habían escogido otro camino pionero para ellos mismos: en vez de limitarse a tocar versiones de éxitos occidentales como la mayoría de grupos beat checos, empezaron a escribir y cantar sus propias canciones con letras en checo. El grupo redujo su formación a un quinteto, añadiendo un vocalista invitado en algunas ocasiones. El guitarra solista Petr Janda se convirtió en el líder del grupo. A los miembros fundadores Miroslav Berka (teclista) y el bajista Pavel Chrastina se unió Ladislav Klein como guitarra rítmica. El batería original, František Ringo Cech, fue sustituido por Jan Antonín Pacák (Jenýk). Entre 1965 y 1967 grabaron una serie de éxitos que todavía sirven como espinazo de sus conciertos a día de hoy, entre ellos ‘Vzpomínka plíživá’ y ‘Želva’. Pero el próximo gran paso del grupo estaba por venir. Supraphon ya se había adentrado tímidamente en el territorio rock con algunos LPs recopilatorios enfocados principalmente hacia la exportación, con temas de Olympic entre otros. En 1967 el grupo recibió la propuesta de grabar el primer álbum beat de carácter checoslovaco. Las sesiones tuvieron lugar entre enero y octubre de 1967, y el LP Želva fue publicado a principios de 1968. La demanda fue apabullante. Durante la invasión soviética de Checoslovaquia en agosto de 1968, Olympic estaban de vacaciones en Francia. Prolongaron su estancia y empezaron a tocar en clubs beat franceses, e incluso grabaron un EP bajo el nombre de Five Travellers. Sin embargo, dejaron escapar una oportunidad de éxito internacional cuando declinaron una oferta de Johnny Hallyday para ser su banda en unos conciertos en París, y en su lugar decidieron volver a casa. Su segundo álbum en Supraphon, Pták Rosomák, se grabó en diciembre de 1968 y enero de 1969. Además de mucha psicodelia, en boga por aquella época, también incluía éxitos anteriores como ‘Krásná neznámá’ y el tema que daba título al disco, y fue de nuevo un enorme éxito en el mercado doméstico. Durante esa primavera, Chrastina, bajista y principal letrista, dejó el grupo y fue sustituido por Jan Papírek Hauser. La banda volvió a Francia para preparar un nuevo disco pero fue cancelado (permaneció inédito hasta 2011). Tras plantearse la emigración en un primer momento, Olympic volvieron finalmente a Praga en agosto de 1969, a pesar de la deprimente situación política. Al no ser un grupo con muchos mensajes ofensivos o con una clara actitud rebelde, los censores comunistas les dejaron en paz. ‘Kufr’ fue un éxito a finales de 1969, y éxitos incluso mayores llegaron en 1970 en forma de temas más pop. Jedeme, jedeme fue su tercer álbum para Supraphon, grabado en septiembre de 1970. Contenía nuevas versiones de varios temas escritos originalmente para el LP francés cancelado, y muestra un pequeño giro hacia el rock progresivo. Fue el último álbum con Pacák y Hauser, quienes dejaron el grupo antes de su lanzamiento en 1971. Reclutaron al ex batería de Golden Kids Petr Hejduk y al anterior vocalista de los Rebels Jirí Korn, pero aquello fue ya el fin del período clásico de Olympic. Lukáš Machata

Vuelve el gran Micky! El Hombre de Goma, el Chico de la Armónica, el frontman de la banda de rhythm & blues más salvaje que salió en en este país en los 60: los Tonys!
Y lo hace acompañado con un grupo de delincuentes habituales de la escena, curtidos en mil batallas, agrupados como Los Coloso del Ritmo, a presentarnos 8 canciones nuevas que nos remiten a sus orígenes y que nos demuestran de nuevo que la veteranía es un grado y que el que tiene el "rollo" no lo pierde nunca.

¡El impresionante regreso del Hombre de Goma y Coloso del Ritmo! Micky, pionero del rock & roll español junto a los míticos Tonys, ha grabado un álbum con 12 hits en los estudios vintage Circo Perrotti de Jorge Explosion. En esta ocasión se hace acompañar por una verdadera banda de amantes del rock & roll que cuenta con la presencia de miembros de Doctor Explosion, Raunch Hands,The Kaisers, The Real McCoyson y Bubblegum, entre otras estrellas del underground garagero.

En este álbum Arthur Lee interpreta canciones de todos los álbumes de Love (incluido un 'Bummer in the Summer' particularmente cáustico de Forever Changes) como un medio para reconocer sus glorias pasadas, así como su tensa historia. En vivo, esta versión de Love suena como una banda que reúne la convicción de conquistar el mundo una vez más. Pero nunca lo hicieron: Lee disolvió la alineación poco después de la gira. Grabado en varios lugares en febrero y marzo de 1970. Alineación: Arthur Lee, George Suranovich, Gary Rowles y Frank Fayad.

Originarios de la región amazónica peruana de Iquitos, Los Teddy's grabaron para su único LP una combinación de los éxitos de la época de las listas y sus propias canciones, con ese sonido crudo y psicodélico tan común en el Perú de finales de los 60. Incluye la versión de 'Hello I Love You' de The Doors, así como el lisérgico original 'Effects'.

ARTISTA: LOS MUSTANG
TITULO: AIO, AIO
FORMATO: 7"
SELLO: ODEON
REFERENCIA: 1 J 006-20.180 M

Copias originales encontradas en un almacen. Octavo single de Los Mustang y el primero de la serie que grabaron para el sello Compañía del Gramófono/Odeon filial de EMI en España al igual que su anterior compañía La Voz De Su Amo. Para este sencillo eligen hacer dos versiones en español de éxitos de otros artistas, en la cara A "Aio, Aio" (I.O.I.O.) de los The Bee Gees. Para la cara B, eligen una canción de Albert Hammond y Mick Hazlewood, "Let The Sunshine In", que Los Mustang traducirían como "Me invitaron".