60's

Arthur Lee era un famoso director de orquesta voluble. Rechazó el Monterey Pop Festival, Woodstock y el Ed Sullivan Show, creyendo que su música debería tener la máxima facturación o ninguna. Su política de línea dura y de ir solo aseguró el estatus de culto de Love para siempre. Pero era tan caótico como dogmático: una vez despidió a un guitarrista de Love (Jay Donnellan) por sugerir que la banda debería tratar de llegar a los conciertos más pronto –o al menos el día en que estaban programados– y ese tipo de cosas los viejos hábitos tardan en morir. En el Highbury Garage de Londres en 1994, Lee se ausentó sin permiso minutos antes de subir al escenario. Un grupo de búsqueda lo encontró jugando al billar en un pub de Holloway Road, ajeno al pánico que estaba causando. Una vida vivida según sus propias reglas puede resultar frustrante de compilar para la posteridad. No circulan grabaciones en vivo de Love from the 60s (su apogeo de Da Capo y Forever Changes) porque Lee no permitió que se grabaran los conciertos. Coming Through To You, una caja de 4 CD que intenta documentar lo mejor de lo que hay, no tiene más remedio que comenzar en 1970, cuando la formación clásica de Love se había desintegrado y un nuevo Love estaba explorando una dirección más pesada. Ese febrero, Lee les permitió compartir un cartel de Fillmore East con Grateful Dead y The Allman Brothers; La siguiente parada fue Inglaterra, donde los fans que esperaban el beatífico esplendor de Forever Changes tuvieron que adaptarse a un Love de pelo largo que recordaba más a “Crosstown Traffic” de Hendrix. Ocho de las 14 canciones del primer disco se han publicado antes, ya sea en Studio/Live (1982) o en The Blue Thumb Recordings (2007), pero seis de Copenhague y Fillmore West, aunque conocidas por los contrabandistas, no han sido publicadas anteriormente. Ninguno obtendría una puntuación alta en sutileza. Los oyentes sensibles pueden acobardarse ante un “Bummer In The Summer” turboalimentado (en Waltham Forest Technical College), pero eso tiene que ser mejor, sin duda, que los maullidos desafinados de Lee en “Good Times” en Dinamarca quince días después. En cuanto a sus gruñidos y chillidos en Fillmore West, suena como si deseara estar al frente de Steppenwolf.

Poderosa colección de Garage Beat a cargo de los argentinos Blue’s Men, con temas extraídos de su único y buscado Lp, editado originalmente en 1968 en el sello Odeón. Cantado enteramente en inglés, el álbum contaba con la poderosa voz de Miguel Wittis, a menudo comparado con Eric Burdon, Van Morrison y Tom Jones, e incluía versiones de, entre otros temas, ‘If I Were A Carpenter’ de Tim Hardin y ‘Hush’ de Billy Joe Royal. Completaban la formación Oscar “Quique” Alvarado (teclados), Eduardo Levy (guitarra), Miguel Rosales (batería) y César Paredes (bajo).

Reedición en estéreo del primer álbum de Dylan, publicado en 1962.

Reedición de su álbum de 1988.

Reedición de su disco de 1983.

Reedición de su disco de 1973, banda sonora de la película de Sam Peckinpah.

Reedición de su álbum de 1974.

Reedición de su disco de 1990.

Reedición del enorme primer ábum de Can, publicado en 1969. Edición limitada y remasterizada en vinilo azul.

Después de experiencias reveladoras con el LSD y la meditación, Craig Smith dejó atrás su exitosa carrera como compositor para artistas como The Monkees, Andy Williams o Glen Campbell, y se convirtió en Maitreya Kali, un gurú psicodélico autoproclamado. "Sam Pan Boat" y "Race" The Wind "son dos de sus canciones más inquietantes e infaliblemente hermosas, siendo esta última lanzada aquí por primera vez.

Reedición en vinilo de 180 gr. de su segundo álbum publicado en 1967.

Grabado en directo en Los Angeles en 1969.

Reedición en vinilo de 180 gr.

Este box set contiene tres singles acompañados de una postal e inserto de cuatro páginas.

El único sencillo de Delai Alamos con Los King Stay fue lanzado en 1965 en Discos MAG, casi al mismo tiempo que las primeras grabaciones de Los Saicos y Los Shain, solo otra prueba de que la energía del rock'n'roll adolescente estaba por las nubes en el Perú de los 60. La habilidad de tocar que se muestra en estas dos pistas no los llevaría a ninguna escuela de música, pero los hace absolutamente brillantes. Ritmos desenfrenados, un cantante que cambia entre momentos como Elvis y gritos salvajes, guitarras de surf descuidadas y actitud 100% garage punk!

Wainwright's Gentleman fueron una banda de la escena de clubes y pubs del oeste de Londres durante 1964 y 1965. Las canciones de la cara A se grabaron en Jackson Sound Studios en Rickmansworth en febrero de 1965 con Ian Gillan y Ann Cully en las voces. A mediados de 1965, Ian Gillan se unió a Roger Glover en Episode Six y todavía estaba con ellos dos años más tarde cuando grabaron las dos canciones de la cara B para la televisión alemana.

Federal Duck fue una de las muchas college bands que aparecieron durante los años dorados de la psicodelia, logrando hacerse un nombre como hábiles músicos, tocando numerosos conciertos durante los 4 años de su breve existencia. Este disco de debut homónimo, y único álbum de la banda, incluye un gran número de cortes de calidad, mezclando elementos de jazz, country y, sobre todo, soft-psych. ‘Tomorrow Waits For Today’ destaca como una maravillosa pieza de pop psych con toques de jazz que podría rivalizar fácilmente con las mejores grabaciones del género. Aunque muchos verán en ‘Bird’ el corte más potente del disco, con sus guitarras feroces y una batería contundente que lo acercan al hard psych. A pesar de que este álbum tan rotundo combinó con gran acierto una variada mezcla de sonidos y merecía haber gozado de un reconocimiento mayor cuando fue publicado originalmente, ha permanecido desapercibido durante un largo tiempo, hasta su redescubrimiento por los coleccionistas de psicodelia.
Resultaría difícil no fijarse en la atractiva y colorida portada del único álbum de Federal Duck (diseñada por Abe Gurvin, también responsable de otros trabajos igualmente llamativos como los discos de Tito Rodríguez y Gene Pitney en el sello de Nueva York Musicor). Sin embargo, este disco fue olvidado rápidamente al no recibir el apoyo de ningún single promocional y también, probablemente, por no contener ninguna versión de algún éxito del momento. Federal Duck fue una de las muchas college bands que aparecieron durante los años dorados de la psicodelia. Estaba formada por Tony Shaftel (voces, bajo), Jack Bowers (guitarra), George Stavis (guitarra, voces y, sobre todo, autor de la mayoría de las canciones), Huck White (guitarra, trompa), Ken Stover (teclados, tuba), Bob Stern (bajo, voces), y Timmy Ackerman (batería, percusión). Se conocieron estudiando en el Haverford College, a las afueras de Filadelfia, y tras utilizar otros nombres (Stomp Jackson Quintet y The Guides) a los componentes del grupo se les ocurrió este nombre una noche en la que estaban tumbados junto al estanque de los patos, en el campus, y un grupo de patos se aproximó hacia ellos con actitud decidida, casi amenazante, como si fueran agentes del gobierno… o eso pensaron ellos. Tocaron muchos conciertos a lo largo de los cuatro años de corta vida de la banda y lograron hacerse un nombre como músicos experimentados que eran capaces de tocar toda una noche si era necesario. El disco se grabó en los estudios Groove Sound de Nueva York en 1968 e incluía un buen número de temas de calidad, mezclando elementos de jazz con country y -sobre todo- psicodelia. 'Tomorrow Waits For Today' destaca como una gran pieza de psych-pop con toques de jazz que podría rivalizar sin problemas con las mejores grabaciones de este género. Pero muchos encontrarán en 'Bird' el corte más potente del disco, incluyendo guitarras feroces y una batería contundente que se aproximan a los parámetros del hard-psych, y que evoluciona -en mitad del tema- a un largo solo de piano de más de 5 minutos. 'While You're Away' mantiene unos niveles de energía igualmente altos, con ecos de armonías vocales al estilo de The Byrds. Pero es el aire soft-psych de canciones como 'Friday Morning' o 'Dawn Comes Slow' lo que mejor define el tono general del álbum. 'Circus In The Sea' es otro gran corte, además de ser la canción que cierra este estupendo disco que une con éxito una variada combinación de estilos diversos y merecía haber tenido un mayor reconocimiento cuando se lanzó originalmente.

Grabado en directo en el Warehouse de New Orleans el 30 de enero de 1970.

Sesiones inéditas de finales de los 60, en estudio y directo, de Geronimo Black, una banda de Los Angeles en la que había miembros de los Mother's Of Invention de Frank Zappa (Jimmy Carl Black, Bunk Gardner, Ray Collins y Denny Welley) y en compositor principal Andy Cahan, parte de la banda de Dr. John en ese momento. Grabado unos años antes de su primer álbum de 1972, estas canciones forman un fabuloso ejercicio de espontaneidad y puro arte que ha estado perdido en las brumas del tiempo... hasta ahora!

''No Parking' es una pepita de metal precioso, high-energy proto-punk de rock duro del grupo Gold de San Francisco, y recientemente ha encontrado el favor de los entusiastas de las cajas que cavan el sonido marrón ácido de finales de los 60. Una agregación multiétnica, el período de vida de Gold fue entre 1969 y 1971, tiempo durante el cual fueron firmados por Golden State Records y emitieron este sencillo, ahora solicitado, a principios de 1970, producido por el propietario del estudio Leo Kulka bajo el seudónimo de George Benz. Para la otra cara de esta reedición especial de No Parking, nos adentramos en los archivos de Golden State para encontrar una versión anterior desconocida de' No Parking ', grabada seis meses antes y con un enfoque más psicodélico, mientras seguimos gestionando para mantener la energía brutal del disco original.

Grabación del concierto en el Brendan Byrne Arena, East Rutherford, New Jersey el 7 de abril de 1987.

Tercer volumen de la grabación del concierto de New Jersey en mayo de 1977.

Grabación en directo de un concierto de mayo de 1977.

Segundo volumen de la grabación del concierto de New Jersey en mayo de 1977.

Directo grabado en el Fillmore Auditorium de San Francisco el 6 de noviembre de 1966.

ARTISTA: JIMI HENDRIX
TITULO: WOKE UP THIS MORNING AND FOUND MYSELF DEAD
FORMATO: picture-LP
SELLO: RED LIGHTNIN'
REFERENCIA: RL 0048

Grabado en directo en New York junto a Jim Morrison, Johnny Winter y Buddy Miles.

Grabaciones de 1965-1968, la mayoría inéditas, a cargo de The Individuals, The Tokays y Euphorian Railway, grupos que contaban con Andy Cahan (Johnny Farfisa) como organista y principal compositor. Durante esos tres años, Cahan y sus compañeros de grupo registraron un conjunto de temas de R&B/garage/blue-eyed soul de calidad excepcional, reunidos aquí por primera vez.
Mientras crecía en la ciudad de New Rochelle, Nueva York, el joven Andy Cahan se divertía haciendo películas de terror con una cámara de 8mm y una grabadora Wolensak. Pero Cahan también tenía talento para tocar el piano y un buen oído musical. Como miles de jóvenes estadounidenses, su vida cambió el 9 de febrero de 1964, el día que los Beatles aparecieron en el Ed Sullivan Show. «Me impresionó ver a esos cuatro chicos que cantaban y tocaban perfectamente y tenían cortes de pelo estupendos, trajes combinados y botas muy chulas». Su primera banda de surf, The Jaguars, pasó a llamarse The Tokays, como una marca de vino blanco dulce húngaro. El grupo empezó a tocar algunas canciones compuestas por Andy, inspirados por los Beatles y otros conjuntos británicos como los Zombies y The Dave Clark Five. Uno de esos temas, la balada ‘Where Young Lovers Go’, se incluye aquí, una canción sorprendentemente madura para un puñado de chicos de 17 años. «Reno Franze y Richie Struts eran los cantantes principales, Sandy Reiner tocaba la batería, Larry Kramer la guitarra, y yo tocaba el piano y el órgano. No había bajo.» Poco después, Andy hizo un cambio importante. «Los Beatles tocaban la guitarra, así que yo tenía que aprender a tocar la guitarra o, puesto que ya tocaba el piano y el órgano, imitar a Mike Smith de los Dave Clark Five con su órgano Vox rojo. Entonces fue cuando cambié mi viejo órgano Thomas por un Farfisa Combo Compact rojo nuevo. Tras abrir la caja en el suelo del salón y montarlo, enseguida adopté la pose de Mike Smith. Me compré unas botas Beatle, igual que mis compañeros de grupo, y nos cambiamos el nombre a The Individuals». Para entonces Richie Struts había abandonado el grupo. Los Individuals trabajaron duro y pronto empezaron a darse a conocer. «Ensayamos todos los días hasta que nos hicimos tan buenos que ganamos tres concursos de Battle of the Bands diferentes en New Rochelle y otras ciudades del condado de Westchester». El grupo también tuvo tiempo de meterse en el estudio en 1965 y 1966 a grabar maquetas – la mayoría de las cuales se pueden escuchar en este disco. El duro tema de garage rock con Farfisa ‘She’s Gone Away’ es uno de sus mejores momentos. Con su estupenda guitarra, pegadizo órgano y cautivadora melodía vocal, ‘I Don’t Play’ es otro de los mejores temas del grupo de esta época. En el estudio probaron varias versiones, una con una guitarra de 12 cuerdas y otra – designada ‘soul version’ – con una interpretación vocal de Reno más sombría. Otro tema a destacar es el potente ‘The Sky Is Falling’. Los Individuals se separaron en 1967 cuando Larry Kramer decidió ir a la universidad en vez de dedicarse a la música a tiempo completo. Andy, Sandy y Reno siguieron juntos como The Boys In Dutch, añadiendo a Jerry Delesio a la guitarra, y tocaron por el área de Nueva York durante 1967. Tras el final de ese conjunto Andy decidió comenzar un proyecto nuevo, Euphorian Railway, con Reno como cantante principal, Vinny Derminity a la guitarra y voces, y Frank McConville a la batería. Euphorian Railway entraron en el estudio en marzo de 1968 y en una sesión de cinco horas grabaron material para un álbum entero. Aquí se incluyen cinco temas, entre ellos una poderosa revisión de ‘The Sky Is Falling’, junto a estupendo material nuevo como ‘She Showed Me’. Se nota la influencia de los Rascals, especialmente en la apasionada interpretación vocal de Reno a lo Eddie Brigati, pero el clavecín eléctrico de Andy aporta un toque distintivo, sobre todo en la psicodélica ‘On My Way To The Sun’. El grupo no duró demasiado. En el verano de 1968 Cahan se mudó a Los Ángeles, donde pronto se dio a conocer como teclista y arreglista, trabajando con gente como Graham Bond, Dr John, Chuck Berry, Little Richard, Harry Nilsson y Flo & Eddie de los Turtles. También fue un miembro fundador de Geronimo Black, junto a los ex Mothers Jimmy Carl Black, Denny Walley, Bunk y Buzz Gardner, y Tjay Contrelli, que había formado parte de Love. En cuanto al apodo de Johnny Farfisa, es una ocurrencia de David Gibson de Moxie Records, que en 1980 publicó un EP con grabaciones de The Individuals de mediados de los 60 titulado «Johnny Farfisa’s Greatest Hits»: «Él me dio el nombre de Johnny Farfisa, ¡la idea surgió de combinar Johnny Rotten y mi órgano Farfisa!».

ARTISTA: JUDY COLLINS
TITULO: COLORS OF THE DAY. THE BEST OF JUDY COLLINS
FORMATO: LP
SELLO: ELEKTRA RECORDS
REFERENCIA: EKS-75030

Muy buena recopilación publicada en 1974.

ARTISTA: LOS CHECKMATES
TITULO: LO MEJOR DE LOS MONKEES, LOS BEATLES, LOS TURTLES...
FORMATO: 10"
SELLO: ELECTRO HARMONIX
REFERENCIA: 030

Los mexicanos Los Checkmates tenían una predilección por el Western Rock mucho mayor a las de sus contemporáneos de la escena Garage sudamericana debido a que algunos de sus componentes procedían de Estados Unidos y Canada. Publicaron sólo un álbum, éste, una combinación de sonidos que junto a la particularidad de tener dos cantantes, les hizo poseedores de una personalidad única.

ARTISTA: LOS ELECTRONICOS
TITULO: TRADICION EN TRANSICION
FORMATO: 10"
SELLO: ELECTRO HARMONIX
REFERENCIA: 032

En el extremos opuesto a la tradición musical colombiana, Los Electrónicos usaron el estudio más moderno de su época para crear sus canciones, con una libertad total desde el punto de vista rítmico, tonal e instrumental.

Pioneros del rock uruguayo, Los Mockers publicaron su primer disco en 1966, y se separaron poco después. Para celebrar el 40 aniversario de aquel celebrado disco, el grupo volvió a reunirse en 2006 para registrar varias canciones nuevas que redescubren toda la fuerza y el personal estilo de la banda. Este single presenta, en edición limitada de 500 copias, dos temazos grabados en dicha sesión,THE CHAIN y NEED SOME TIME.

ARTISTA: LOS MUSTANG
TITULO: AIO, AIO
FORMATO: 7"
SELLO: ODEON
REFERENCIA: 1 J 006-20.180 M

Copias originales encontradas en un almacen. Octavo single de Los Mustang y el primero de la serie que grabaron para el sello Compañía del Gramófono/Odeon filial de EMI en España al igual que su anterior compañía La Voz De Su Amo. Para este sencillo eligen hacer dos versiones en español de éxitos de otros artistas, en la cara A "Aio, Aio" (I.O.I.O.) de los The Bee Gees. Para la cara B, eligen una canción de Albert Hammond y Mick Hazlewood, "Let The Sunshine In", que Los Mustang traducirían como "Me invitaron".

Originarios de la región amazónica peruana de Iquitos, Los Teddy's grabaron para su único LP una combinación de los éxitos de la época de las listas y sus propias canciones, con ese sonido crudo y psicodélico tan común en el Perú de finales de los 60. Incluye la versión de 'Hello I Love You' de The Doors, así como el lisérgico original 'Effects'.

En este álbum Arthur Lee interpreta canciones de todos los álbumes de Love (incluido un 'Bummer in the Summer' particularmente cáustico de Forever Changes) como un medio para reconocer sus glorias pasadas, así como su tensa historia. En vivo, esta versión de Love suena como una banda que reúne la convicción de conquistar el mundo una vez más. Pero nunca lo hicieron: Lee disolvió la alineación poco después de la gira. Grabado en varios lugares en febrero y marzo de 1970. Alineación: Arthur Lee, George Suranovich, Gary Rowles y Frank Fayad.

¡El impresionante regreso del Hombre de Goma y Coloso del Ritmo! Micky, pionero del rock & roll español junto a los míticos Tonys, ha grabado un álbum con 12 hits en los estudios vintage Circo Perrotti de Jorge Explosion. En esta ocasión se hace acompañar por una verdadera banda de amantes del rock & roll que cuenta con la presencia de miembros de Doctor Explosion, Raunch Hands,The Kaisers, The Real McCoyson y Bubblegum, entre otras estrellas del underground garagero.

Vuelve el gran Micky! El Hombre de Goma, el Chico de la Armónica, el frontman de la banda de rhythm & blues más salvaje que salió en en este país en los 60: los Tonys!
Y lo hace acompañado con un grupo de delincuentes habituales de la escena, curtidos en mil batallas, agrupados como Los Coloso del Ritmo, a presentarnos 8 canciones nuevas que nos remiten a sus orígenes y que nos demuestran de nuevo que la veteranía es un grado y que el que tiene el "rollo" no lo pierde nunca.

Formados en 1963, Olympic fueron uno de los primeros grupos beat checos en publicar discos y los primeros en tener un LP, en 1968. Desde entonces hasta hoy en día han compuesto e interpretado sus propios temas, la mayoría con letras en checo. Aparte de una breve interrupción en los años 90, son la banda de rock en activo más longeva de la República Checa. Everybody! reúne una selección de temas de su período beat clásico (1965-1971), secuenciados de manera conceptual en un nuevo contexto no planeado originalmente. Compilado y anotado por Lukáš Machata.

Olympic adquirieron su nombre en 1963 cuando eran una de las bandas habituales en una de las salas de moda de Praga de la época, el club Olympik. Aunque no eran unos novatos. Desde finales de los 50 habían tocado en grupos de rock & roll míticos como Sputnici, Samuels y Karkulka. En junio de 1963 el Big Beat Quintet – un grupo paralelo de Sputnici con tres futuros miembros de Olympic – incluso había grabado uno de los primeros singles de rock & roll para el sello Supraphon. Pero el verdadero comienzo de su carrera se produjo el 11 de noviembre de 1963 cuando Olympic debutaron como banda del musical de rock & roll Ondráš podotýká, en el famoso teatro Semafor. Esta primera formación incluía uno siete músicos, entre ellos un saxofonista. En la primavera de 1964 Olympic entraron en los estudios de Supraphon por primera vez, e inmediatamente hicieron historia dentro de la música checa. La resultante serie de singles big beat fue publicada en colaboración con la conocida revista Mladý svet (Mundo Joven), con Olympic en el papel de banda de vocalistas checos famosos, como Eva Pilarová y Karel Gott, en cuatro de los cinco discos. Olympic siguieron actuando como grupo de apoyo para Supraphon en varios singles siempre que el back beat rock de moda era requerido. Pero habían escogido otro camino pionero para ellos mismos: en vez de limitarse a tocar versiones de éxitos occidentales como la mayoría de grupos beat checos, empezaron a escribir y cantar sus propias canciones con letras en checo. El grupo redujo su formación a un quinteto, añadiendo un vocalista invitado en algunas ocasiones. El guitarra solista Petr Janda se convirtió en el líder del grupo. A los miembros fundadores Miroslav Berka (teclista) y el bajista Pavel Chrastina se unió Ladislav Klein como guitarra rítmica. El batería original, František Ringo Cech, fue sustituido por Jan Antonín Pacák (Jenýk). Entre 1965 y 1967 grabaron una serie de éxitos que todavía sirven como espinazo de sus conciertos a día de hoy, entre ellos ‘Vzpomínka plíživá’ y ‘Želva’. Pero el próximo gran paso del grupo estaba por venir. Supraphon ya se había adentrado tímidamente en el territorio rock con algunos LPs recopilatorios enfocados principalmente hacia la exportación, con temas de Olympic entre otros. En 1967 el grupo recibió la propuesta de grabar el primer álbum beat de carácter checoslovaco. Las sesiones tuvieron lugar entre enero y octubre de 1967, y el LP Želva fue publicado a principios de 1968. La demanda fue apabullante. Durante la invasión soviética de Checoslovaquia en agosto de 1968, Olympic estaban de vacaciones en Francia. Prolongaron su estancia y empezaron a tocar en clubs beat franceses, e incluso grabaron un EP bajo el nombre de Five Travellers. Sin embargo, dejaron escapar una oportunidad de éxito internacional cuando declinaron una oferta de Johnny Hallyday para ser su banda en unos conciertos en París, y en su lugar decidieron volver a casa. Su segundo álbum en Supraphon, Pták Rosomák, se grabó en diciembre de 1968 y enero de 1969. Además de mucha psicodelia, en boga por aquella época, también incluía éxitos anteriores como ‘Krásná neznámá’ y el tema que daba título al disco, y fue de nuevo un enorme éxito en el mercado doméstico. Durante esa primavera, Chrastina, bajista y principal letrista, dejó el grupo y fue sustituido por Jan Papírek Hauser. La banda volvió a Francia para preparar un nuevo disco pero fue cancelado (permaneció inédito hasta 2011). Tras plantearse la emigración en un primer momento, Olympic volvieron finalmente a Praga en agosto de 1969, a pesar de la deprimente situación política. Al no ser un grupo con muchos mensajes ofensivos o con una clara actitud rebelde, los censores comunistas les dejaron en paz. ‘Kufr’ fue un éxito a finales de 1969, y éxitos incluso mayores llegaron en 1970 en forma de temas más pop. Jedeme, jedeme fue su tercer álbum para Supraphon, grabado en septiembre de 1970. Contenía nuevas versiones de varios temas escritos originalmente para el LP francés cancelado, y muestra un pequeño giro hacia el rock progresivo. Fue el último álbum con Pacák y Hauser, quienes dejaron el grupo antes de su lanzamiento en 1971. Reclutaron al ex batería de Golden Kids Petr Hejduk y al anterior vocalista de los Rebels Jirí Korn, pero aquello fue ya el fin del período clásico de Olympic. Lukáš Machata