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Sin duda la revista de comics más transgresora e imprescindible!!!

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NOMBRE: MAGNET
NUMERO: 54
FORMATO: A4

Wilco, Buzzcocks, Bob Mould, Pete Yorn, Promise Ring, Neil Finn, Anniversary, Breeders, The New Post-Punk (Ex Models, Liars, Seconds and more), Mirah, Ed Harcourt, Kaito, Radar Brothers, Polyphonic Spree, Beat Happening...

Contenidos: Ian McCulloch, Ride, Paul Auster, Love, Cramps, Dirk Bopgarde, James Ellroy, Negrtesses Vertes, Davide Cronenberg...

Contenidos: R.E.M., Lou Reed, Wim Wenders, Peter Falk, Nirvana, Hugo Pratt, A Tribe Called Quest, Terry Gilliam, Miquel De Palol, My Bloody Valentine, Jeunet-Caro...

Contenidos: Pavement, Gary Young, Mercury Rev, Shady, The Chills, Guzzard, Mambo Taxi, Mercromina, The Boo Radleys, PJ Harvey, Silvania, Dan Stuart, Sleeper, The Legendary Pink Dots, Loopside, Moving Pictures, Suede, Euskadi '95, Babes In Toyland, Bill Laswell, Revolution 9, Cheralee Dillon, Mudhoney, Gas Huffer, Kramer.

Contenidos: El Inquilino Comunista, Bum, Luna, Unsane, Tsunami, Echobelly, Paperhouse, Napalm Death, Pleasure Fuckers, Credit To The Nation, Wipe Out Skaters, Senser, Drive Like Jehu, Raeo, Sebadoh, Barry Gifford, Hal Hartley, Big Whack!, Green Day, Fun-Da-Mental, Holger Czukay, Luscious Jackson, John Zorn, Oumou Sangare, Beef, Pequeñas Cosas Furiosas, Los Canadienses...

Contenidos: Penelope Trip, Nuevo Catecismo Católico, Today Is The Day, Barry Adamson, Cine independiente, Lord Sickness, The Faded Flower, Therapy?, Free Kitten, Soft Boys, Eliminator Jr, Bruce Pavitt...

Contenidos: Boss Hog, Jeffreyn Lee Pierce, Gastr Del Sol, Dossier Alehop!, Dossier nuevo Pop escocés, Especial fanzines, Elloiott Murphy, Russel Banks, David Shea, Mojo Nixon, Bracket...

NOMBRE: ESPECIAL POPULAR 1
NUMERO: 186
FORMATO: A4

Especial Tarantino.

NOMBRE: ESPECIAL POPULAR 1
NUMERO: 167
FORMATO: A4

Especial Lou Reed (no incluye póster).

Contenidos: Especial Mark Knopfler/Dire Straits

Contenidos: Grendel, Akira, Bola 8, Born Again...

Este es el segundo Volumen de una trilogia de retratos de músicos. Este segundo libro se titula IBÉRICOS, SUD-AMERICANOS Y OTRA FAUNA y son retratos de músicos de lengua latina. La introduccion corre a cargo de la supermujer punk-literata MACKY CHUCA .

Consta de 72 láminas en blanco y negro con papel 120 g y portada de 330 g con textura a una tinta plateada. El precio es de 12 € y  puedes pedirlo directamente a mi correo o al blog de libros calamidad, así como en los puntos de distribución de ediciones calamidad.

Este es el primer Volumen de una trilogia de retratos de músicos. Este primer libro se titula ANGLOSAJONES, YANKIS Y OTRA FAUNA y son retratos de músicos de lengua inglesa. La introduccion corre a cargo del superhombre radiofónico DIEGO R. J del SOTANO .

Consta de 72 láminas, OFF SET en blanco y negro, con papel satinado y portada de 330 g con textura a una tinta dorada.

En Agosto de 1980, un trío llamado The Meteors debutaba sobre las tablas del pub londinense The Sparrow Hawk, esa actuación se vio abortada de forma violenta por parte de un público acostumbrado a formas más tradicionales de Rockabilly.Antes de finalizar la década muchas bandas de afiladas guitarras, contrabajos adrenalínicos y baterías frenéticas, se sumarían a esa mutación del Rock & Roll que The Meteors habían bautizado como Psychobilly, mientras que las calles de las principales ciudades europeas se inundaban de hordas juveniles con chupas de cuero, botas militares, pantalones desteñidos y los tupés mas afilados y fantasiosos que se habían visto. Tras tres décadas de marginalidad y supervivencia en el más absoluto underground, el Psychobilly ha alcanzado hoy un estado de madurez, profesionalidad y estabilidad que lo sitúan como una de las propuestas mas atractivas del Rock & Roll alternativo. Psychobilly, 30 Años de Rock & Roll para Mutantes es el primer libro escrito en castellano que repasa la historia internacional del género: las bandas más relevantes y las más curiosas, sellos discográficos, fanzines, festivales... todo ello aderezado con una excelente selección de material gráfico y una retrospectiva sonora de la escena española.

Petty nació en Gainesville, Florida, con mucha sangre sureña en las venas. A pesar de crecer en un ambiente rural cerrado que parecía ofrecerle un futuro poco prometedor, el rock and roll cambió su destino. Conoció a Elvis, vio la primera aparición de los Beatles en la TV estadounidense, fue productor de Del Shannon, formó una banda con George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison y Jeff Lynne, grabó discos con Johnny Cash y colocó docenas de sus propias composiciones en lo más alto de las listas de ventas. La vida de Tom Petty es una auténtica historia épica del rock and roll.
Hasta el momento de su repentino fallecimiento el 2 de octubre de 2017, a la edad de 66 años, las grabaciones y las giras siguieron formando parte de su día a día. Aunque tenía fama de proteger su privacidad, compartió con Warren Zanes rockero, escritor y amigo suyo sus experiencias y su forma de entender la vida, sus aciertos y sus errores dentro y fuera del escenario, y muchos otros detalles personales. Todo ello queda recogido en esta biografía autorizada, tan intensa como rigurosa.

Paradoxia narra la historia de una adolescente prostituta, drogadicta, ninfómana y sadomasoquista que, escapando de los abusos sexuales paternos, acaba mintiendo y follando por los agujeros que eran Manhattan y Los Angeles a principios de los años 80, con la "filosofía nihilista clásica" como único dogma.A menudo se compara la escritura de Lydia Lunch con la de Hubert Selby Jr. y Jean Genet. Al leer Paradoxia, se observa también cierto parecido con Dostoevsky en la desgarrada protagonista. Las escenas de sexo, repugnantes, recuerdan a Bukowski e incluso a veces al Marqués de Sade. Se la ha comparado con muchos escritores o rockeros iconoclastas, incluso con asesinos. Pero lo más alucinante es que nunca se la ha comparado con otras mujeres.En el libro de Krafft-Ebing Psychopathia Sexualis, una de las cuatro categorías de la desviación sexual es la paradoxia, es decir, el deseo sexual que se produce en una etapa errónea de la vida, como en la infancia o la vejez. El título del libro de Lunch, que hace referencia a la historia de una niña a la que violaron, convirtiéndola así en una depredadora, es por tanto atrevido y descorazonador. Krafft-Ebing creía que las mujeres eran sexualmente pasivas y carecían de la capacidad de ser sádicas o fetichistas. En ese sentido, cada escena de Paradoxia actúa en contra del reto que plantea su autora, pues muestra una y otra vez los nimios papeles a los que son confinadas las mujeres por el simple hecho de ser mujeres. Lydia Lunch, o su protagonista, no puede follar como un hombre a causa de una desigualdad brutal: no debido a la diferencia de partes corporales, sino por el modo en que las cosas están dispuestas.La protagonista de Lunch no puede follar como un hombre, pero sí escribir como tal. Ella pertenece tanto al grupo de Blanchot, Bataille y Foucault como al de Selby o Genet. Debido a que es obra de una mujer, una escritura de este tipo, de una verdad brutal y sin medias tintas, resulta todo un acto de desafío. No se trata sólo de un registro del panorama psicosexual reinante entre los componentes de la No Wave, sino de un documento que plantea preguntas importantes sobre el género, el sexo y el abuso. Es cierto que Lunch no se molesta en cambiar los nombres de los personajes (probablemente también se mantenga fiel a los detalles), pero no es tanto una autobiografía como un tratado filosófico. Paradoxia tiene un lugar en la literatura de la depravación.

LA ESPERADA Y DEFINITIVA BIOGRAFÍA DEL REY DEL SOUL.
OTIS REDDING sigue siendo una figura fundamental de la música estadounidense gracias a grandes clásicos como «(Sittin? on) The dock of the bay», «I?ve been loving you too long», «Try a little tenderness» y «Respect», una canción que él compuso y grabó antes de que Aretha Franklin la hiciera suya. Como artífce del distintivo estilo sureño de rhythm and blues con tintes góspel asociado al sello de Memphis Stax
Records, Redding creó una música que se convirtió en el referente principal del soul de la década de los sesenta del siglo pasado. A pesar de ello, su vida, abruptamente interrumpida en diciembre de 1967 por un trágico accidente aéreo en pleno apogeo de su carrera, siempre ha estado rodeada de un aura quimérica y misteriosa.
En este recorrido por la vida y la música de Otis Redding, Gould nos ofrece también una descripción social de la época y la tierra natal del artista. Su libro nos recuerda que los muros que separaban la música popular negra de la blanca comenzaron a desmoronarse precisamente durante unos años en los que las tensiones raciales en Norteamérica alcanzaron niveles críticos. Esta inolvidable crónica sobre Redding y sobre el soul y su masiva aceptación en los sesenta es tanto una mirada reveladora sobre un artista brillante como un estimulante viaje por la enmarañada historia racial y musical de Estados Unidos, cuyo eco resuena con fuerza en la actualidad.

Peter Bagge ha revolucionado Estados Unidos con Odio, el retrato más divertido y fiel de la juventud de esta década.
(Xabier Menéndez, Playboy)

¡La vida sigue igual! Lisa siempre estuvo de la olla y, en contra de todo pronóstico (¡ja!), la vida marital parece ser un estupendo caldo de cultivo para sus neurosis. Buddy fluctúa entre la inopia y el estrés mientras aguanta el chaparrón. La movida ahora es que alguien se ha ido de la boca sobre lo que pudo ocurrir con el cadáver de apestoso. . . ¿Tomará Odio rumbo de thriller? Pues va a ser que las cartas siempre han estado echadas o que, cuando se es un pringado, no hay vuelta de hoja, pero la existencia mediocre de Buddy Bradley sigue siendo básicamente eso: mediocre. Eh, pero que nada cambie también tiene su parte buena: ¡Beter Bagge sigue siendo el puto amo!

¡La droga es mala, pero anda que la familia, y la relación de pareja…! ¡Y si no que se lo digan a Buddy Bradley!
¿Está el viejo de Buddy tan hecho papilla como parece o simplemente solo lo finge para amargarles la vida a los que le rodean?
¿Seducirá Joel a Lisa con su Pontiac Trans-Am superfardón y sus polvosmachaque?
¿O será Buddy quien caiga prendado del formidable trasero de Doris? ¿Conseguirán nuestros tortolitos superar todos estos inconvenientes?.
¡La respuesta a estas preguntas y a muchas más en este nuevo volumen de Odio a todo color!

¡Prosiguen las peripecias de Buddy Bradley y ahora a todo color!
¡Un hermano paleto y reaccionario, un socio yonqui y con pocas luces, una furgo que parece que haya sufrido la polio, un vecino privoso y horrible…!
¡Y papá que gruñe, y los sobrinos que se revolucionan, y Lisa que está más neurótica e inestable que nunca!
¡Menudo panorama, Buddy! ¿Logrará nuestro protagonista sobrevivir a todo esto sin sufrir daños cerebrales irreversibles?

Nuestro grupo podría ser tu vida (Our Band Could Be Your Life), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la música rock jamás escritos, relata la trayectoria musical de trece grupos norteamericanos capitales que dieron lo mejor de sí mismos en la década de los 80. Fueron años convulsos que coincidieron con el mandato del presidente Reagan y su política conservadora y nacionalista, y que, en lo musical, dieron lugar a la particular lectura del punk británico y su consigna del «hazlo tú mismo» por parte de algunos grupos del Nuevo Continente que produjeron un sonido agresivo y a un volumen y velocidad de vértigo.
Profusamente documentado a partir de entrevistas con los músicos y principales actores de la escena musical, Azerrad narra con pulso y pasión los avatares de trece grupos cuyo sonido inauguró no solo una nueva tendencia musical que se consolidaría mundialmente con el encumbramiento de Nirvana y su álbum Nevermind, sino también la eclosión de toda una red de sellos discográficos, distribuidoras independientes, fanzines, radios universitarias y underground, clubs y locales de conciertos, y tiendas de discos, que nacieron para vehicular la urgencia generada por la nueva música. Pronto, abanderado por Black Flag, el germen del hardcore se extendió y permitió la aparición de nuevos grupos y una nueva comunidad de fans que los seguían y apoyaban en sus interminables giras.
Las trece historias incluidas en este monumental libro son el relato inolvidable de cómo unos jóvenes —sin apenas conocimientos musicales pero embebidos de la energía y urgencia del punk— hicieron posible su sueño comunal de tocar en un grupo. Su periplo no estuvo exento de incomodidades y obstáculos —vivían y viajaban en condiciones muy precarias y extremas—, y algunos se arrojaron al abismo del consumo desaforado de alcohol y drogas (otros, como Minor Threat, optaron por una conducta diametralmente opuesta, el llamado straight edge, que reivindicaba un estilo de vida «limpio» que les permitía acometer los intensos conciertos que daban).
Algunos de los discos que grabaron se encuentran entre los mejores de la historia del rock, y su influencia llega hasta nuestros días. Muchos grupos desaparecieron, otros se vendieron a multinacionales, algunos de sus miembros murieron, pero su música ha pervivido. Los trece grupos, en orden de aparición, son: BLACK FLAG, THE MINUTEMEN, MISSION OF BURMA, MINOR THREAT, HÜSKER DÜ, THE REPLACEMENTS, SONIC YOUTH, BUTTHOLE SURFERS, BIG BLACK, DINOSAUR JR, FUGAZI, MUDHONEY y BEAT HAPPENING.

Tras ocho años entre rejas, Max Dembo vuelve a Los Ángeles con sesenta y cinco dólares en el bolsillo, un traje pasado de moda y la intención de reinsertarse en la sociedad. No es tarea fácil para quien, en su corta vida, no ha conocido otra cosa que el crimen y cuenta solo con la improbable ayuda de un rígido y prejuicioso agente de la condicional. Descreído de sus posibilidades de éxito, abrumado por los fantasmas de su vida anterior, Dembo se verá en poco tiempo arrojado a una encrucijada de la que su instinto criminal podría salir reforzado. Trepidante y profunda, de un verismo difícilmente igualable, "No hay bestia tan feroz" supuso el debut literario de Edward Bunker, delincuente convicto y una de las mayores referencias en literatura criminal norteamericana.

Ya tiene que ser difícil comprimir una historia en un par de estrofas y un estribillo. Pues imagínate lo complicado que debe ser atrapar, con el mismo cepo, un universo entero, varios universos, más aún si son personales, esquivos, punzantes. Pues hete ahí que ha sido más fácil cogerlos y ponerlos así, en un libro: ordenaditas las canciones, que no se muevan, para que te creas que no muerden. ¡Muerden! Ten cuidado que no tienen bozal. Les falta la música pero no la furia: varias páginas encoladas para reunir toda la producción lírica de Iñaki Urbizu "Pela" en una colección que desborda por los márgenes con un sonido sordo pero conrundente. Atente a las consecuencias, pero atrévete.

TITULO: NADA
AUTOR: ESTEBAN HERNANDEZ
FORMATO: COMIC
EDITORIAL: USTED EDICIONES

“Si pones tu mano delante de tu cara, pronto y reduccionista reconoces la mano en vez de su movimiento. Si esperas y juegas, pormenorizas, por ejemplo, sus colores. Así, nosotros decimos mundo, realidad, y este libro dice nada.”

Desde que en 1975 se publicara por primera vez, «Mystery Train» se ha consolidado como uno de los mejores, más clarividentes y fascinantes ensayos sobre la música popular en clave rock jamás escritos. Su influencia no ha dejado de crecer a lo largo de los años y su estética ha marcado el devenir de la crítica musical y cultural. Fue uno de los primeros libros que supo ver ùy que puso en evidenciaù que el rock & roll no era un arte menor, sino que algunos músicos y bandas, algunas canciones, proyectaban una imagen poderosísima e inextinguible que explicaba tan bien como el «Moby Dick» de Herman Melville o «El gran Gatsby» de F. Scott Fitzgerald la grandeza y contradicciones de América, sus miserias y su gloria, el origen y consagración de sus mitos. A partir de las canciones de seis músicos y bandas capitales, Greil Marcus traza la geografía emocional y el «Zeitgeist» de todo un continente: del revulsivo de Harmonica Frank pasando por el atormentado universo del blues diabólico de Robert Johnson; de The Band y su sueño por construir una comunidad desde el desarraigo a las fricciones y terrores que en esa comunidad estallan de Sly and the Family Stone; del talento en los márgenes de la industria y la lucha por la libertad creativa de Randy Newman hasta la ambición y talento desmedidos, debacle y resurrección de uno de los iconos más incontestables del rock y del siglo XX: Elvis Presley. A lo largo de los años, Greil Marcus ha ido ampliando la segunda sección de este volumen ùuna lección magistral de crítica musicalù, la consagrada al comentario de la discografía de los músicos anteriormente citados, que en esta edición presenta su versión más actualizada, notablemente más extensa que la anterior publicada en nuestra lengua y con añadidos del autor especialmente escritos para esta ocasión. Esta edición de «Mystery Train» es, pues, la más completa y exhaustiva publicada en cualquier idioma hasta la fecha.«Se acerca tanto al corazón y al alma de América y la música americana como el mejor rock & roll.» Bruce Springsteen «Probablemente el mejor libro jamás escrito sobre el rock.» Chet Flippo, Rolling Stone «El mejor libro jamás escrito en la disciplina de la escritura musical.» Stuart Bailie, NME «Decir que este libro trata sobre el rock & roll es como decir que "Ciudadano Kane" es una película de un tipo que dirige un periódico. Una obra maestra intemporal.» John Wilde, Blitz «No encontrarán un viaje más apasionante y penetrante al corazón del rock & roll. Es la historia de cómo empezó todo. La Biblia.» Andrew Perry, Select «Probablemente el mejor libro jamás escrito sobre la música pop.» Alan Light, The New York Review of Books, 2005 «Greil Marcus tiene la habilidad de distinguir un movimiento artístico, o un país entero, sumergiéndose en el sentido oculto de una canción.» The New Yorker, 2004 «Este libro puede recomendarse enérgicamente a casi todo el mundo. Marcus es un escritor con una inusual percepción y un pensador genuinamente innovadorà Cualquiera interesado en América o en su música debería leer este libro.» John Rockwell, New York Times «Marcus escribe crítica como Dylan canciones.» Ron Jacobs, Counterpunch, 2005 «"Mystery Train" y "Rastros de carmín" son probablemente dos de los ensayos en torno a la música más absorbentes jamás publicados.» J. Gabriel Boylan, Salon, 2006 «Inteligente, inquisitivo, fantásticamente bien escrito, el libro demostró ser ùy lo continúa siendoù poderosamente influyente, un logro fundamental en el intento por conseguir que el rock & roll sea un tema digno de la crítica cultural seria.» Anthony DeCurtis, Rolling Stone «Como uno de los padres de la crítica musical en la vertiente rock, Greil Marcus amplió la noción de qué era escribir sobre música y al mismo tiempo situó en su justo lugar a algunos artistas fundamentales. Lo hizo partiendo de sonidos y personalidades y ahondando en aquello que nos contaban acerca de nuestro pasado, presente y sentido de uno mismo como público.» Ryan Dombal, Pitchfork «Como el mejor rock & roll, "Mystery Train" es escandaloso y extravagante; como la mejor jam session, suena a la vez completamente espontáneo y completamente controladoà Marcus ha corrido riesgos de orden intelectual, estilístico y creativo en la escritura de este originalísimo y ambicioso libro sobre América y el rock & roll.» Jon Landau, Rolling Stone «El libro más distinguido escrito hasta la fecha sobre la música rock.» Clive James, Observer «Marcus escribe en un estilo tan magnético que prácticamente te succiona las órbitas de los ojos de la cabeza mientras lees. Hacía tiempo que no me sentía tan físicamente consumido por el desplazamiento frenético del texto impreso, por el intento de seguir el ritmo, tratando de no perderme nada.» Sunday Telegraph «No existe libro mejor escrito, más imaginativo, erudito, exasperante, ingenioso y regocijante sobre el rock.» Sunday Times «Greil Marcus es uno de los mejores oyentes de Américaà Su enorme fuerza como crítico nunca se ha limitado a discernir entre lo bueno y lo malo, sino que está en contarnos por qué algo es importante, sea la Declaración de Independencia o un disco de Sly and the Family Stone.» Hua Hsu, The Village Voice, 2006 «La aparición en 1975 del primer libro de Greil Marcus, "Mystery Train", supuso una explosión tan inesperada e indeleble como la de los primeros discos de Elvis Presley, casi exactamente veinte años antes.» Mark Rozzo, Los Angeles Times Book Review, 2006La obra de Greil Marcus (San Francisco, 1945) es quizá la mayor reivindicación de la cultura popular jamás escrita. Sus textos sobre el rock ùtema que le sirve a Marcus de trampolín para pensarlo y ponerlo en relación con la política, la estética, la filosofía o la historiaù se encuentran entre los más influyentes y brillantes de la literatura ensayística. Además de «Mystery Train» (1975), destaca su monumental «Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX» (1989), que traza un recorrido por la cultura Occidental más heterodoxa y radical, estableciendo puentes entre los heréticos medievales, el Dadaísmo, el Situacionismo francés y el punk británico. Ha dedicado ensayos a Elvis Presley («Dead Elvis. A Chronicle of a Cultural Obsession», 1991), Bob Dylan («The Old, Weird America. The World of Bob DylanÆs Basement Tapes», 1997; «Like a Rolling Stone: Bob Dylan en la encrucijada»,2005), Van Morrison («When That Rough God Goes Riding: Listening to Van Morrison», 2010) o a The Doors: «Escuchando a The Doors», publicado por Contra en 2012. Es, además, el autor del tema rock «I CanÆt Get No Nookie», que fue grabado por The Masked Marauders en 1969 y que durante una semana ocupó la posición nº 123 del Billboard, momento en el que fue atacado por la Comisión Federal de Comunicaciones, que lo tildó de «obscenidad en el aire». También formó parte de la banda formada íntegramente por críticos y escritores, Rock Bottom Remainders, junto a Stephen King o Matt Groening, y escribe habitualmente para diversas publicaciones, actividad que combina con el comisariado de exposiciones y la docencia. Vive actualmente en Berkeley, California, con su mujer, Jenny.

A lo largo de quince números publicados entre 1985 y 1989, nos introdujo en el universo de personajes excesivos como Girly Girl & Chuckie-Boy, el reaccionario Studs Kirby, el inadaptado Junior, los habitantes de los suburbios Chet y Bunny Leeway, the Goon on the Moon o los personajes estrella marca Bagge, los Bradley...

A lo largo de quince números publicados entre 1985 y 1989, nos introdujo en el universo de personajes excesivos como Girly Girl & Chuckie-Boy, el reaccionario Studs Kirby, el inadaptado Junior, los habitantes de los suburbios Chet y Bunny Leeway, the Goon on the Moon o los personajes estrella marca Bagge, los Bradley...

A lo largo de quince números publicados entre 1985 y 1989, nos introdujo en el universo de personajes excesivos como Girly Girl & Chuckie-Boy, el reaccionario Studs Kirby, el inadaptado Junior, los habitantes de los suburbios Chet y Bunny Leeway, the Goon on the Moon o los personajes estrella marca Bagge, los Bradley...

A lo largo de quince números publicados entre 1985 y 1989, nos introdujo en el universo de personajes excesivos como Girly Girl & Chuckie-Boy, el reaccionario Studs Kirby, el inadaptado Junior, los habitantes de los suburbios Chet y Bunny Leeway, the Goon on the Moon o los personajes estrella marca Bagge, los Bradley...

"Mondo Hediondo" presenta la peripecia de unos personajes abandonados a su suerte en un mundo sometido a las consecuencias de la pandemia. Confinamiento, prohibición, pérdida de derechos y un estado de emergencia perpetuo son el padrenuestro de cada día. Al mismo tiempo la crisis va adoptando un tono kafkiano en la que nada ni nadie resulta ser inocente.

Linda Lamarr es el alterego de Belén Lamas, que utiliza este personaje para describir la descarnada realidad de una pandemia que efectivamente nos ha hecho más daño... que Aznar. A través de las peripecias, Linda pretende ser la voz del marginado, del que ha sido borrado de la sociedad y asume en primera persona toda la marginación de los olvidados. A la vez que evoca otros tiempos y lugares, da rienda suelta a sus opiniones y a una lírica que sangra por los cuatro costados.

TITULO: MISTER #3
AUTOR: ESTEBAN HERNANDEZ
FORMATO: COMIC
EDITORIAL: EDICIONES VALIENTES

Mister es una recopilación unipersonal de dibujos del natural y prosa poética de Esteban Herández.

TITULO: MISTER #1
AUTOR: ESTEBAN HERNANDEZ
FORMATO: COMIC
EDITORIAL: EDICIONES VALIENTES

Mister es una recopilación unipersonal de dibujos del natural y prosa poética de Esteban Herández.

Tras varios años de documentación sale a la luz este extenso libro editado por DDT Banaketak y Ediciones Sin Gluten. Un total de 410 páginas salpicadas de imagenes, anécdotas y recuerdos para varias generaciones. Mierda De Bizkaia se divide en 20 capítulos, cada uno de ellos dedicado a un pueblo de Bizkaia excepto el último, dedicado a personas que vivieron la escena vizcaína desde fuera de los grupos musicales (Pablo Cabeza, Bolo, Gaueko, Bilboko Gaztetxea, etc), con un total de 64 entrevistas.

“Mierda De Bizkaia” da a conocer todas esas bandas que estuvieron en la segunda fila desde el año 1977 hasta 1989, al rebufo de las bandas mas emblematicas de la época como pudieran ser La Polla Records, Eskorbuto, etc. Bandas que grabaron alguna maqueta, pero que por diferentes motivos nunca llegaron al paso de grabar un disco.

091, Amonal, Audiencia Nacional, Corrupción, NPI, Nueva Religión, Skakeo, Komando Batikano, Zurrapak, Pleonakis Plekton, Sarraski, Stropicio, Niko MCD, Banko de Esperma, Mierda Radioaktiva, Deskonzierto y muchas más…

Roger Daltrey cantante, tunante y fundador del cuarteto The Who es la voz de una generación, la primera en rebelarse contra las sombrías miserias y privaciones de la Segunda Guerra Mundial... para redefinir, en tan necesario empeño, la propia figura del artista adolescente. Esta es la historia de My Generation,Tommy y Quadrophenia, orquestada con agonizantes trinos de guitarras destrozadas, ecos de tambores pateados y proyectados hacia el respetable, peleas, arrestos, coches aparcados en piscinas, voladuras de inodoros… y otras instalaciones artísticas. Pero es también la historia de cómo la generación de la posguerra revolucionó los usos y costumbres de la juventud.

Memorias de R. Crumb, remembranzas y otras chanzas es una nueva aproximación a la vida, tribulaciones e ¡deas de uno de los dibujantes de cómics más influyentes de los últimos cuarenta años. Una autobiografía visual irónica, autocrítica y cándida, que nos conmueve al tiempo que nos desvela los secretos mejor guardados de uno de los iconos culturales de la contracultura norteamericana. Crumb nos ofrece aquí una visión reflexiva y clarividente de la cultura popular del siglo XX repleta de humor,
sátira y provocación, y nos muestra sin ambages los puntos débiles de la vida moderna, una pesadilla urbana de flaquezas, lujurias, angustias y crueldades que bajo su lupa burlesca se agrandan y adquieren proporciones monstruosas. Entretejido a esta crítica, discurre el relato surrealista de su peripecia vital, desde su atormentada infancia en los años cuarenta hasta la actualidad, pasando por su primera madurez artística durante la revolución psicodélica de los sesenta. Con más de 50 fotografías personales y 300 ilustraciones extraídas de cuadernos de bocetos, libros de cómics y exposiciones, en estas memorias, gracias la paciente oficio de Peter Poplaski como escriba y confidente, cuenta las cosas como son.

RICHARD LLOYD vivió en carne propia una de las épocas más fértiles y convulsas de la historia del rock. A partir de una serie de recuerdos, traumas, experiencias al límite y pensamientos entre visionarios y delirantes a modo de intensos fogonazos, el mítico guitarrista y fundador del grupo Television da buena cuenta de la gestación de uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos: el seminal "Marquee Moon" (1977), cuyo diálogo-batalla de guitarras con Tom Verlaine marcó un antes y un después en la historia de la música popular. En estas páginas arrebatadas, también se reviven momentos fundamentales de la escena musical de finales de los setenta, como el auge del mítico club neoyorquino CBGB un antro cuya programación Lloyd animó personalmente y que dio lugar a los primeros conciertos de los Ramones, Blondie, Talking Heads o los propios Television y encuentros inolvidables con Jimi Hendrix, Keith Moon, Buddy Guy, John Lee Hooker, Keith Richards o Led Zeppelin.
Pero MATERIAL INFLAMABLE es mucho más que una autobiografía musical al uso. Lejos de limitarse a relatar la manida tríada de sexo, drogas y rock and roll, Lloyd también explica su temprana experiencia con la locura y sus durísimos internamientos en los manicomios norteamericanos de los años sesenta, su fascinación por la guitarra como medio de expresión y trascendencia, y un anhelo espiritual sobrecogedor que lo llevó a construir un pensamiento mágico con el que oponerse a lo convencional y anodino. Todo ello conforma unas memorias originalísimas, intensas, directas e hilarantes que evocan en un registro entre la oralidad y la urgencia una vida marcada a fuego por la música.

Tras años de injusto olvido, Alfaguara se suma al fenómeno editorial del descubrimiento de Lucia Berlin, el secreto mejor guardado de la literatura estadounidense, una auténtica revolución literaria. XVII Premi Llibreter 2016.
Libro del Año según Babelia. «Recién aparecido en Estados Unidos ya ha arrasado en los suplementos literarios y tiene todos los puntos para convertirse en un libro de culto.»
Sergio Vila-Sanjuán, La Vanguardia «Lucia Berlin pasó su vida en la oscuridad. Ahora se la reverencia como a un genio literario.»
Brigit Katz, The New York Times Con su inigualable toque de humor y melancolía, Berlin se hace eco de su vida, asombrosa y convulsa, para crear verdaderos milagros literarios con episodios del día a día. Las mujeres de sus relatos están desorientadas, pero al mismo tiempo son fuertes, inteligentes y, sobre todo extraordinariamente reales. Ríen, lloran, aman, beben: sobreviven. * Uno de los mejores libros del año según The New York Times, The Guardian, NPR y The Boston Globe. * En la lista de los más vendidos en Estados Unidos desde su publicación. * Traducida a más de 14 idiomas. Reseñas:
«Hacía tiempo que no leía nada tan impactante: su aterradora belleza deja sin aliento.»
Rosa Montero «La última sensación literaria de Estados Unidos es una autora con una vida de película. Crítica y público se rinden a su obra. Al fin llegó la hora de Lucia Berlin.»
Andrea Aguilar, El País «Maldita, brillante, rescatada. Uno de los fenómenos literarios del momento. Una Raymond Carver.»
Laura Fernández, El Mundo «Leer a Lucia Berlin ha sido una de las grandes satisfacciones lectoras de los últimos meses. Emocionante, de saltarse las lágrimas, entre la ironía y la inmensa ternura.»
Laura Revuelta, Abc.es «Milagros de la posteridad, del olfato editorial o de la justicia poética, la autora está más viva que nunca. Ahora resucita y se la compara con Raymond Carver. (¿Estará mal decir que me parece mejor que él?).»
Rodrigo Fresán, Vanity Fair «Creo que nunca he leído a una mujer más inteligente, sensible, tierna y valiente que Lucia Berlin.»
José María Guelbenzu, Babelia «¿Cómo explicas los cuentos de Berlin? ¿Cómo resumes la carnalidad, el desequilibrio, la sensación de peligro, un estilo que te corta las entrañas como un bisturí pero que al mismo tiempo te hace sonreír y sentir una envidia inconfesable de unas vidas vividas siempre al límite de la catástrofe y la locura? Me arriesgaré a ponerme pesado: leed Manual para mujeres de la limpieza. »
Sergi Pàmies, La Vanguardia («Then we take Berlin») «Unos relatos precisos y vivos en los que nada sobra. Un derroche de maestría literaria.»
Elena Méndez, La Voz de Galicia «No es un sueño. Lucia Berlin existió. Pero he tardado décadas en encontrarla. Un tesoro literario de primera magnitud. Berlin es verdad de principio a fin, auténtica y divertida.»
Marta Reyero, Cuatro.com «Una verdadera maravilla.»
Rosa Regás, El Diario Vasco «Apabullante. Fenomenal. Divertidamente desesperado.»
Enric González, Jotdown «Publicado póstumamente, este volumen reúne 77 relatos llenos de dolor, ternura y humor, que descubren la importancia de lo insignificante en lo cotidiano, y el horror de existir siendo mujer, pobre y alcohólica.»
El Cultural

DIVA DEL PUNK Y PIONERA DEL ROCK TRANSGÉNERO
LA VIDA SALVAJE DE JAYNE COUNTY

Un grupo de «Maricas Chillonas» escandalizan a la Atlanta de los sesenta al ritmo de canciones de las Supremes y los Herman’s Hermits. Las drag queens del Max’s Kansas City dan color al Nueva York subterráneo que verá nacer al punk. Chaperos, prostitutas y artistas de vanguardia conviven a la sombra del Muro del Berlín de David Bowie y Romy Haag. Y en todos esos sitios siempre está Jayne County, haciendo obras de teatro con Andy Warhol, dando conciertos o cerrando garitos.
Desde que abandona Georgia para probar las mieles de la contracultura, la historia de Jayne sigue el arco de la liberación LGTBI en los Estados Unidos. Llegó a la mayoría de edad viviendo al día, se enfrentó a la policía en Stonewall y se declaró transgénero mientras estaba de gira por Europa con su banda. Fue a todas partes, conoció a todo el mundo y vivió para contarlo. Man Enough to be a Woman es la crónica de ese viaje extraordinario: un relato inspirador de una vida vivida al límite en el lado más salvaje de la segunda mitad del siglo XX.

El blues es terreno abonado para dejar volar la imaginación. Canciones enraizadas en la tierra, encuentros diabólicos en solitarios cruces de caminos, sexo más o menos explícito, alcohol de alta graduación y alambiques caseros, partidas de cartas y unos acordes que eran su banda sonora ideal.
El blues lo es todo y no es nada. El blues es lo que quieres que sea, algo escurridizo y atemporal que tiene cintura y te busca y esquiva a la vez. Antiguo y moderno, de ayer y de mañana.
Las ilustraciones de Susi Anechina y los textos de ficción de Manuel López Poy, dos  expertos conocedores y activistas de la escena blues nacional, te trasladan a los tiempos en los que el blues sonaban en casinos clandestinos y trenes desvencijados, en espectáculos ambulantes y bares repletos de humo.
Etta James, el Reverendo Gary Davis, Louis Amstrong, Willie Dixon, Bessie Smith y la gran Koko Taylor, entre otros iconos del blues, son personajes reales en historias imaginarias ideadas por los dos autores.

Greil Marcus ha escrito la biografía de una canción. Grabada el 16 de junio de 1965, «Like a Rolling Stone» se incorporó inmediatamente a la iconografía de su época, y con tanta fuerza que varias décadas después sigue evadiendo los zarpazos del tiempo. Los músicos reunidos en el estudio deambularon por una veintena de pruebas baldías persiguiendo algo inasible que solo atraparon durante la cuarta toma del segundo día. Habían dado inopinadamente en el clavo, y ahí quedó una versión que nadie ha mejorado, ni siquiera el proteico Dylan con sus veleidosas interpretaciones.

Poemario de este Bukowski argentino afincado en A Coruña.

En Las Gafas de Bo Diddley se mezclan historias reales protagonizadas por pioneros del rock y el country con andanzas de peculiares personajes del mundo circense, luchadores de wrestling y habitantes de un lugar difícil de situar en el espacio y el tiempo. Una narración fascinante poblada por seres no menos atractivos...

A principios de la década de los noventa, un popular locutor de radio reaccionario acuñó el término «feminazi» y un estudio detectó que las jóvenes tendían a comenzar a odiarse a sí mismas durante la adolescencia. Fue un momento difícil para ser una chica y crecer con promesas de igualdad de derechos que nada tenían que ver con la realidad. Las tasas de agresión sexual alcanzaron niveles récord; el acoso sexual era muy común en las universidades, los chicos seguirían siendo chicos y las chicas todavía tenían que vigilar cómo se vestían y por dónde caminaban. Fue suficiente para que una quisiera gritar. El Riot Grrrl se convirtió en el centro de atención en 1991: un movimiento intransigente de tías cabreadas que no tenían paciencia para el sexismo ni estómago para la doble moral ni intención de quedarse calladas. Bandas incendiarias de punk como Bikini Kill liderada por la profética Kathleen Hanna, Bratmobile o Heavens to Betsy hicieron correr la voz. Decenas de riot grrrls publicaron fanzines, fundaron colectivos locales y organizaron convenciones, y el movimiento se extendió desde sus orígenes en Washington D.C. y Olympia hasta el Medio Oeste, Canadá, Europa y más allá. "Las chicas al frente" es la historia del movimiento Riot Grrrl: una crónica lírica en clave punk de un grupo de mujeres jóvenes extraordinarias que alcanzaron la mayoría de edad cabreadas, colectiva y públicamente. En una época en que Estados Unidos pensaba que el feminismo estaba muerto, una generación de chicas escandalosas se alzó para demostrar que todos estaban equivocados.

Según a quién preguntes, la historia del punk comenzó en Inglaterra con los Sex Pistols o en Nueva York con los Ramones, pero ¿y si, como rezaba la mítica camiseta de Kim Gordon de Sonic Youth, «las chicas inventaron el punk, no Inglaterra»? Sin entrar en controversias sobre la génesis del fenómeno, lo que sí parece claro es que la historia oficial, como suele ser habitual, ha silenciado el papel fundamental que tuvieron y tienen las mujeres en el origen y futuro de la música de guitarras más visceral. La periodista cultural y música Vivien Goldman que a principios de los ochenta grabó un single fundamental en las horas muertas del estudio de PiL escribe por primera vez una historia del punk desde mediados de los setenta hasta la actualidad en clave femenina. Goldman explora el fenómeno del punk a partir de cuatro temas fundamentales la identidad, el dinero, la vida afectiva y la búsqueda de un cambio que tienen que ver tanto con la creación musical en los márgenes de la industria como con las dificultades inherentes de la mujer en un contexto donde aún impera el patriarcado. Para ello, traza un apasionante y divertido panorama global de la música punk hecha por mujeres cuyo legado aún perdura y resuena en todos los rincones del mundo. Más allá de los nombres clave Patti Smith, Debbie Harry o Chrissie Hynde, la «catedrática del punk» excava en la historia y en los lugares más recónditos del planeta donde emergen fascinantes sheroes del punk, tanto en EE. UU. (Poly Styrene, las riot grrrls, Alice Bag o Sleater-Kinney) e Inglaterra (las Slits, las Raincoats, las Au Pairs o Skinny Girl Diet), pero también en Francia (Lizzy Mercier Descloux), Alemania (Malaria!), Japón (Shonen Knife), Rusia (Pussy Riot), Indonesia (Tika and The Dissidents), China (Hang on the Box), India (Pragaash, The Vinyl Records), Jamaica (Grace Jones, Tanya Stephens), Nigeria (Sandra Izsadore) o Colombia (Fértil Miseria), incluidas las Vulpes y su «Me gusta ser una zorra».

Galardonada con el Premio Nacional de la Crítica estadounidense, La tierra que vio nacer el blues reúne las crónicas de los azarosos viajes del legendario folclorista Alan Lomax por el Delta del Mississippi a lo largo de los años treinta y cuarenta de la pasada centuria. Pertrechado con un rudimentario equipo de grabación y con el ánimo de documentar y preservar el acervo musical de la región ùque empezaría a explorar de la mano de su visionario progenitorù, Lomax dio voz, por vez primera, a los grandes profetas del blues. Leadbelly, Fred McDowell, Muddy Waters y muchos otros inmortalizarían sus primeras grabaciones en los discos de acetato y aluminio que cargaba en su desvencijada tartana nuestro antropólogo impenitente.
La laberíntica odisea del autor por el corazón musical de la América negra no tiene parangón. Jugándose, en no pocas ocasiones, algo más que el tipo ùcon la chusma policial que asolaba los condados más racistas de la antigua Confederaciónù consiguió, pese a todo, acometer tan arriesgada misión y ofrecernos el tesoro bibliográfico acaso más importante de la historia del blues. Robert Palmer, Ted Gioia y todos los que han tratado de cartografiar los orígenes de esta música se abrevaron en esta desbordante fuente primigenia.
Por medio de audaces confesiones, conversaciones clandestinas ùa corazón abiertoù con músicos, aparceros, presos, pistoleros y arrieros ùdescendientes todos de esclavos, mas esclavos, todavía, a todos los efectosù, Lomax nos brinda, junto a sus propias vivencias, los testimonios autobiográficos de los primeros maestros de este arte. Espontáneas confidencias, la mayoría, plagadas de vívidos relatos que vertebran la historia jamás contada de quienes, con más sangre que sudor, levantaron este país, a cambio de linchamientos, encarcelamientos, violaciones, torturas y otras lindezas.
Una de las figuras más notables del siglo XX, célebre por dar a conocer, a lomos de las ondas radiofónicas, a legendarios músicos como Woody Guthrie, Muddy Waters, Pete Seeger, Leadbelly o Burl Ives, e igualmente venerado por reconciliar a toda una nación con los tesoros de su música folclórica, Lomax traza brillante - mente los contornos de la era del blues temprano en narrativas que «dan vida a un dominio que la mayoría de nosotros nunca podría haber llegado a conocer de primera mano» (The New York Times Review of Books). Esta obra magna revela cómo cambió no solo la forma en que toda la nación escuchaba su propia música, sino también la propia forma de ver y entender su país.
La tierra que vio nacer el blues da voz a los bardos que convirtieron el sufrimiento en arte: Muddy Waters, el padre del blues moderno; Robert Johnson, tan legenda - rio por sus brillantes contramelodías como por su temprana muerte; Fred McDowell y Son House, quienes iniciaron a Mick Jagger y a Eric Clapton en los misterios del blues. Ambientada en una era tan dura y fértil como el limo del Delta, La tierra que vio nacer el blues revela cómo el río de la cultura afroamericana desbordó sus represivas orillas para darnos el rhythm ænÆ blues, el soul y el rock ænÆ roll, y la única forma artística genuinamente estadounidense de la que emanan las anteriores, el blues, destilando el dolor de quienes cambiaron para siempre la historia musical estadounidense.

Un recorrido completo por la trayectoria vital, artística y política de Frank Zappa, uno de los más reconocidos músicos del siglo XX. Compositor, cantante, cineasta, productor, escritor y empresario, su carrera constituye una apasionante aventura cultural. Desde sus orígenes en los años sesenta en la escena freak californiana hasta su fallecimiento prematuro en 1993, a los 52 años de edad, publicó decenas de discos, ofreció más de un millar de conciertos y se erigió como el icono del artista indomable que demolió todas las convenciones y resistió los ataques de la industria discográfica y del poder político. A partir de entrevistas a sus colaboradores y la consulta de miles de documentos en fondos estadounidenses, esta biografía no autorizada (la primera sobre Frank Zappa en español) ofrece un retrato sin prejuicios del músico iconoclasta y su época. En sus páginas asistimos a los ecos de las vanguardias artísticas, la influencia de Zappa en la contracultura activista, la gestación y desarrollo de su abundante obra, así como sus enfrentamientos con las discográficas y las organizaciones puritanas. Un paisaje donde conviven los Beatles, Bob Dylan y Jimi Hendrix junto a Edgard Varèse y Pierre Boulez, observado con el incomparable sarcasmo de un artista único, cuyo legado nos ofrece infinidad de claves para entender nuestro presente.

En su último libro, Greil Marcus, quizá el crítico cultural más influyente de todos los tiempos, compone el que probablemente sea su ensayo más apasionado e intenso. Rehuyendo la historia oficial —la enciclopédica, la del Salón de la Fama del Rock, la de los grandes éxitos—, Marcus revive diez canciones fundamentales que, por su influencia y por cómo han resonado a lo largo de las décadas, han supuesto un hito de la música popular. Ensayando breves biografías de los autores de las canciones o las de aquellos que les pusieron voz, dejando que los sonidos evoquen y convoquen el eco que las canciones originales propulsaron, Marcus, a modo de caja de resonancia, trata de apresar la esencia misma de la canción pop: su cualidad perdurable y a la vez fugaz.
«Shake Some Action» de The Flamin’ Groovies, «Transmission» de Joy Division, «In the Still of the Nite» de Fred Parris y The Five Satins, luego retomada por The Slades; «All I Could Do Was Cry» de Etta James y, décadas después, cantada por Beyoncé; «Crying, Waiting, Hoping» de Buddy Holly, «Money (That’s What I Want)» de Barrett Strong, reinventada por los Beatles; «Money Changes Everything» de The Brains, años después reformulada por Cyndi Lauper; «This Magic Moment», escrita por Doc Pomus y Mort Shuman e inmortalizada por Ben E. King y The Drifters; la experimental «Guitar Drag» de Christian Marclay, «To Know Him Is to Love Him» de Phil Spector, que Amy Winehouse hizo suya casi cincuenta años después, configuran la particular historia del rock de Greil Marcus que, con su estilo vibrante, próximo a la spontaneous prose beatnik, da una nueva lección de literatura musical y demuestra por qué la música popular tiene una importancia capital en nuestra cultura.

Little Richard abrió el camino para generaciones de músicos: los Beatles, James Brown, los Everly Brothers, Jimi Hendrix, los Rolling Stones, Elton John, PrinceLa lista es interminable. Él era «el Origen», «el Innovador» y el autoproclamado «Rey y Reina del rock and roll». Cuando falleció el 9 de mayo de 2020, La gran vida de Little Richard, que estaba casi terminado, se actualizó inmediatamente para cubrir la respuesta internacional a su muerte. Esta es pues la gran biografía de Richard Wayne Penniman de Macon (Georgia, Estados Unidos), quien fue, hasta su fallecimiento, el último dios vivo del rock, el gran Little Richard. Mark Ribowsky, aclamado biógrafo de íconos musicales, explora la maestría musical de Little Richard, su vida familiar, su lucha contra el racismo, sus relaciones con otros personajes famosos de la época y con los medios de comunicación, y su eterno conflicto interior entre su religión y su sexualidad.

El 12 de julio de 1962, los Rollin' Stones ofrecieron su primer concierto en el Club Marquee de Londres. Poco después, se añadió una «g», se encendió una chispa y su destino quedó sellado. Ya no había marcha atrás. Estos cinco chavales blancos británicos se proponían tocar música afroamericana. Perfeccionaron un estilo rebosante de matices de blues mezclados con oscuras insinuaciones a las mujeres, al sexo y a las drogas. Denunciados como «corruptores de la juventud» y «mensajeros del diablo», crearon algunas de las canciones más electrizantes jamás grabadas. Su sonido y actitud parecen ahora más fuertes e influyentes que nunca. Elvis ha muerto y los Beatles ya pasaron, pero Jagger y Richards dominan el mundo. Contradiciendo al proverbio inglés, puede que acumulen musgo, pero son culos de mal asiento y no pueden dejar de rodar. Sin embargo, ¿cómo se convirtieron estos sumos inadaptados antisistema en la marca global que hoy conocemos ¿Quiénes fueron sus víctimas ¿Cuál es el legado olvidado ¿Alguna vez realmente puede el artista separarse del arte El nuevo relato de Lesley-Ann Jones sigue la huella de esta banda contradictoria, perturbadora, granítica e imparable a través de las ilusiones, la gloria y el exilio, durante sus años de fuerza arrolladora y en su posterior ajuste de cuentas con el rock, donde los Stones parecen estar más en desacuerdo que nunca con los valores y la herencia contra los que siempre se han rebelado. Buenos, malos y a menudo feos: señoras y señores, los Rolling Stones como nunca se habían visto.

«TENGO PASIÓN POR LA PAZ Y CREO QUE EMPIEZA CON EL RESPETO POR LOS ANIMALES.» Linda McCartney

Linda McCartney fue una precursora de la cocina sin carne y compartió con su familia el placer de comer de manera respetuosa con los animales. Ahora, Paul, Mary y Stella han revisado y actualizado las mejores recetas de Linda en una extraordinaria recopilación que se adapta perfectamente a los gustos actuales.
Los platos favoritos de la familia McCartney como la ensalada de espinacas, aguacate y setas, el tabulé de quinoa, los fideos de arroz con edamame, brócoli, jengibre y ajo, el risotto de setas con hierbas, las lenjejas al curry o la tarta de queso con fresas, son solo algunas de las recetas de origen vegetal sencillas, nutritivas y sostenibles que contiene este atractivo libro.
Acompañado de historias personales y de fotos familiares íntimas realizadas a lo largo de tres décadas, La cocina familiar de Linda McCartney no solo es un libro bueno para ti sino que lo es para todo el planeta.

«Linda fue una de las pioneras del vegetarianismo, y el movimiento actual le debe mucho. Estoy muy orgulloso de ella y de todo lo que hizo. Si estuviera entre nosotros estaría encantada con esta revolución vegetal.» Paul McCartney

A principios y mediados de los 70 tuvo lugar en Barcelona una insólita eclosión creativa que significó la primera manifestación de rock experimental de vanguardia conocida en territorio español. Partiendo del free jazz, pasando por el punk y la música industrial, y llegando hasta la electrónica, varias generaciones de francotiradores se encargarían de afianzar una tradición que, consolidada en los años 80, todavía sobrevive en la actualidad. Gestada en el underground y tomando el relevo del rock progresivo barcelonés de 1969-73, fue también la primera manifestación de rock independiente conocida en el ámbito estatal, como demuestran el hecho de que Macromassa autoeditaran su primer disco en 1978 y la aparición de otros sellos independientes en Barcelona con anterioridad a la Movida madrileña. Demasiado y demasiado pronto, todas esas rupturas pasaron factura a un movimiento que no fue tal y que obtuvo más repercusión en Francia o Estados Unidos que en España. Lo arriesgado y minoritario de sus propuestas, el carácter hermético y autosuficiente de unas bandas que no perseguían el reconocimiento popular, el desinterés institucional y el desafecto de un público que se dejaba llevar por los escapistas sonidos de la Transición y el monopolio layetano-salsero de Zeleste, condenaron a la marginalidad a ese periodo que sigue siendo ignorado por las crónicas oficiales a pesar de constituir el más creativo y transgresor de los acontecidos en el acervo cultural reciente de la ciudad de Barcelona. La Ciudad Secreta, un retrato coral en el que se entrevista a muchos de sus protagonistas, trazando al unísono un análisis de la degradación política y social de Barcelona en el periodo acaecido entre la pre-Transición y las Olimpiadas, se propone restituir identidad y entidad a una estimulante etapa que musicalmente puede compararse a fenómenos como el krautrock en Alemania, Canterbury en Inglaterra y la escena avant rock francesa, generador de un circuito propio, estrechamente ligado a la cultura de fanzines, radios libres y cassettes. Sumergiéndose en las páginas y sonidos de esta aventura, el lector experimentará la misma emoción.

Kim Gordon dio a luz a principios de los 80, junto con el que sería su marido, Thurston Moore, y el guitarrista Lee Ranaldo, a uno de los grupos más innovadores, influyentes y prolíficos de la escena musical independiente norteamericana, Sonic Youth. «La chica del grupo» es el relato en primera persona de uno de los grandes iconos femeninos del rock, una mujer que, como Patti Smith, Janis Joplin o Marianne Faithfull, supo encontrar su lugar en un mundo fundamentalmente masculino y, a menudo, sexista.
Dotada de un singular talento e inquietud para lo creativo desde su temprana juventud, Kim Gordon narra en estas apasionantes memorias el devenir de una vida dedicada a la música, al arte -su obra artística, entre la pintura y la instalación, ha sido expuesta en relevantes galerías-, la moda -fue una de las creadoras de la marca X-Girl- y, en menor medida, la interpretación -ha trabajado como actriz a las órdenes de directores como Gus Van Sant, Olivier Assayas o Todd Haynes-, pero también su fecunda historia de amor con Thurston Moore. Sin embargo, la que fuera una de las parejas del rock más longevas y creativas se disolvió tras veintisiete años de matrimonio, poniendo también punto y final a la trayectoria de un grupo que marcó un antes y un después en la música alternativa de los 80 y los 90. Gordon relata con una angustia aún latente cuando descubrió que su marido la engañaba con otra mujer y cómo, después de una retahíla de engaños y mentiras, decidió separarse de él definitivamente.
Kim Gordon también rememora la electrizante escena musical y artística de Nueva York y algunas de las canciones más celebradas y perdurables de Sonic Youth como «Death Valley '69», «Schizophrenia» o «Kool Thing», y recuerda con especial cariño su cálida amistad con Kurt Cobain, el líder de Nirvana.

El Templo de la Juventud Psíquika es una sociedad oculta fundada en el Reino Unido en 1981 con el objetivo de liberar los poderes que residen en la mente humana. Su cara más visible fue la banda Psychic TV, liderada por Genesis P-Orridge, y en sus rituales participaron miembros de grupos como Soft Cell, Coil, Alternative TV, Skinny Puppy o Current 93.
Aquí se reúnen los documentos principales de la Juventud Psíquika. Escrito por varias plumas de entre las que destaca la de P-Orridge, encontrarán ensayos filosóficos, relatos históricos sobre el Templo, crónicas de rituales musicales y sexuales, cut-ups, tratados sobre simbología sigilística e instrucciones prácticas para llevar a cabo actos de magia. Un manual de rebelión psíquika y autoafirmación para despertar del sueño sin sueños.

- Has hecho un buen trabajo, después de todo. De profesional. ¿No te pone cachondo golpear a alguien así?
- Cállate.

A los 20 años de su muerte, ve la luz por fin la primera antología de sus canciones: la vida del «El hombre de negro» revelada a través de sus letras, con fotografías inéditas del archivo familiar e innumerables curiosidades aportadas por conocidos, amigos y familiares, en edición ilustrada y autorizada por la familia del artista.

«Acaso no haya mejor manera de conocer a mi padre que a través de sus escritos», afirma John Carter Cash. «Ya sean las canciones que grabó, su poesía o todo el material que no se publicó en vida del artista; volcó su corazón, su mente y su espíritu en todo lo que escribió. Estoy emocionado por la publicación de este libro y por honrar su genio y su vida centrándome en la oportunidad de dar a conocer la parte de su obra más importante de su vida: sus letras.»

Venerado por sus coetáneos (de Elvis a Bob Dylan) y considerado custodio de las esencias del country y del folk sureños, Johnny Cash es una de las estrellas más respetadas e influyentes de todos los tiempos, habiendo compuesto más de 600 canciones y vendido más de 90 millones de discos. Ha recibido, a lo largo de su carrera, veintinueve discos de oro, platino y multiplatino, y ha dejado su impronta en el Salón de la Fama de los Grammy, el Salón de la Fama del Rock & Roll, el Salón de la Fama de la Música Country y el Paseo de la Fama de Hollywood.

Es esta la primera antología que abarca cincuenta años de carrera con las letras de 125 canciones y las historias que las inspiraron. Más que ningún otro artista estadounidense, Cash habló al alma de la nación, sin olvidar tampoco la crónica de su propia vida y tribulaciones. Un documento de época de gran valía que nos acerca al hombre y al artista, así como a la propia historia de Estados Unidos que él mismo y el country contribuyeron a forjar.

Entrelazar las venturas y desventuras del bardo con las historias de sus propias canciones es una fórmula sin parangón en el género y acaso más reveladora que cuanto accediera a compartir en sus propias memorias.

Esta primorosa antología en edición bilingüe –con QR habilitado para tal fin junto al título de cada canción–, es una pieza de coleccionista esencial para todo fan que se precie. Arroja nueva luz sobre la vida y obra de Cash, incluyendo material fotográfico inédito, reproducciones facsimilares de los manuscritos de las canciones, en edición anotada y comentada por el hijo del artista: John Carter Cash.

Este es un libro sobre la música de John Coltrane. Pero no sólo es eso. En el momento en el que el jazz revolucionaba la música del siglo XX, sus músicos vivían otra revolución: la de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos. Coltrane no fue ajeno a esa lucha. Su talento lo puso a la vanguardia de la música de su tiempo, pero su saxofón, más allá del ritmo y belleza de sus sonidos, se convirtió también en una de las voces de la resistencia frente al racismo.

A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica de hits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edénicos que empezaron a brotar de Los Ángeles de la mano del genial productor Phil Spector y grupos como los Beach Boys, los Byrds o The Mamas and the Papas. A partir de ese momento, una serie de artistas, que empezaron a reivindicarse como cantautores de sus propios temas, encontraron en las colinas californianas de Laurel Canyon y en sus alrededores un paraíso virginal ?en plena naturaleza pero a un paso del fragor de la gran ciudad? donde establecerse, echar raíces y dar rienda suelta a sus canciones de corte intimista y reivindicativo. Locales como el Troubadour, en La Cienega Boulevard, empezaron a ser frecuentados por la nueva horda de músicos, que aspiraban a tocar sus canciones en directo frente a la exigente audiencia, formada en buena parte por los propios músicos y aspirantes a estrellas. Se iría así fraguando una de las eras doradas del rock norteamericano, que empresarios de la música como un joven y aguerrido David Geffen y su socio Elliot Roberts convertirían casi de la noche a la mañana en un emporio. De este modo, sellos como Warner/Reprise, dirigidos por los linces Mo Ostin y Joe Smith, o Asylum, del tándem Geffen/Roberts, apostaron por un repertorio de folk rock y nuevo country que vio nacer a cantautores y grupos de la talla de Neil Young, Joni Mitchell, Gram Parsons, Crosby, Stills & Nash, Jackson Browne, Linda Ronstadt, James Taylor, The Flying Burrito Brothers, The Eagles o Fleetwood Mac, entre muchos otros, que se convertirían en el nuevo canon del rock y el folk de la música norteamericana a base de música introspectiva y de raíces. Sin embargo, el idealismo, la solidaridad y el talento no tardarían en dar paso a un pandemónium de celos, consumo exacerbado de drogas y sobredosis, relaciones sentimentales tormentosas, éxitos clamorosos y caídas en picado que convirtieron el paraíso en un infierno de egoísmo y capitalismo desbocado que preconizó las maneras que la industria musical desarrollaría a partir de ese momento. Esta es la historia de los artistas de aquella generación, que alumbraron algunas de las mejores canciones de todos los tiempos y cuyo legado sigue más vigente que nunca.

El sábado 9 de agosto de 1969, tras una alerta de posible homicidio, tres agentes de policía acuden a la vivienda de la actriz Sharon Tate —la mujer del director de cine Roman Polanski, embarazada de ocho meses— situada en el 10050 de Cielo Drive, en el opulento barrio angelino de Bel Air. En la mansión, descubren los cuerpos salvajemente asesinados de la actriz y otras cuatro personas en lo que parece un crimen ritual.
Al día siguiente, no muy lejos, en el barrio de Los Feliz, encuentran los cadáveres acuchillados del matrimonio Leno y Rosemary LaBianca. En el cuerpo de la mujer se identifican posteriormente cuarenta y una heridas de arma blanca. En tres puntos del domicilio, alguien ha dejado escrito, con la sangre de una de las víctimas, unas extrañas proclamas.
La errática investigación que siguió a estos bestiales asesinatos —que al principio no se relacionaron entre sí, a pesar de las coincidencias— basculó entre la estupefacción y la impotencia. ¿Quién había cometido aquellas atrocidades? Y ¿por qué? Mientras los titulares de la prensa de toda Norteamérica alimentaban la conmoción y el estupor, y las especulaciones sobre los sospechosos y los móviles se sucedían, la investigación iría apuntando a un grupo de jóvenes que se había establecido en el árido entorno del rancho Spahn —un antiguo escenario natural de westerns al norte de Los Ángeles reconvertido en comuna hippy— liderados por Charles Manson —alias Jesucristo—, cuyo poder e influencia sobre el grupo —la Familia— llegarían al punto de lograr que
mataran siguiendo sus oscuros designios.
El autor de este clásico de la literatura criminal, el fiscal Vincent Bugliosi, tomó las riendas de uno de los casos más extensos e intrincados de la historia judicial norteamericana, y, además de relatar con una precisión y rigor deslumbrantes los pormenores de los crímenes y del proceso judicial que generaron, compuso un retrato portentoso y aterrador de la «Familia Manson» y de su líder, uno de los iconos más terribles y perdurables de la cultura popular. Tras cincuenta años de los infames asesinatos, presentamos la edición más completa del libro, que incluye un posfacio del propio Bugliosi de 1994 y una profusa selección de imágenes.

TITULO: HABLANDO DEL DIABLO
AUTOR: BETO HERNANDEZ
FORMATO: COMIC
EDITORIAL: LA CUPULA

INFO:

Esta es la historia de Val Castillo, una prometedora gimnasta con un extraño hobby: es el mirón secreto del vecindario. Al principio está sola en esto, pero cuando un amigo suyo descubre lo que está haciendo, se une a ella en el oscuro viaje de espiar y hacer descubrimientos sobre los vecinos, que quizá hubiera sido mejor que hubiesen permanecido ignotos.

La dramática y truculenta vida de Jerry Lee Lewis es una de las más legendarias de la historia de la música popular norteamericana. Considerada una de las mejores biografías jamás escritas, "Fuego eterno (Hellfire)" es un fascinante relato que bascula entre la ficción más oscura y desatada y una precisión documental quirúrgica, y que desde su publicación en 1982 no ha dejado de ser aclamado y reivindicado.
Nacido en Luisiana de una dinastía que se remonta a los primeros colonos -una estirpe de jugadores y bebedores empedernidos-, Jerry Lee Lewis se debatió desde su temprana juventud entre el Espíritu Santo y las tentaciones del demonio; entre la Salvación y el sexo, las drogas y el rock and roll, y fraguó junto con otros muchachos indómitos una de las grandes revoluciones culturales y musicales de Occidente.
Empezó a tocar a los catorce años, cuando descubrió que el piano -que tocaba como un poseso- podía ser un instrumento diabólico y espiritual, y a los veintiuno grabó «Whole Lotta Shakin' Goin' On» para la mítica discográfica Sun Records de Memphis y se convirtió en leyenda. Poco después vendrían la provocadora «Great Balls of Fire», las drogas, el arrebato, la fama desmesurada, el matrimonio con su prima de trece años, la infamia y el escándalo... Y cuando parecía que su carrera estaba acabada, renació como artista country a finales de los 60.
"Fuego eterno" ilumina el alma atormentada de uno de los salvajes más perdurables de la cultura popular y da cuenta de la gran revolución que supuso la eclosión del rock and roll, cuyo estruendo y revulsivo han llegado hasta nuestros días.

Tras un proceso de documentación de dos años y entrevistas con los principales actores de la escena, Richard King ha compuesto uno de los ensayos de la literatura musical más vibrantes de los últimos tiempos. Freak Scene documenta la fascinante historia de los sellos independientes de la música pop y rock británica, desde 1975 a 2005.
Tras el advenimiento del punk y su consigna del «do it yourself» como reacción a la práctica habitual en la industria musical, donde el acceso a los medios de producción estaba reservado a la élite, una generación de jóvenes británicos se imbuyó de este espíritu iconoclasta y radical, y sin apenas conocimientos de economía o de marketing, y sin ningún sentido empresarial, se embarcó en la creación de algunos de los sellos que marcarían el rumbo creativo de la música pop. Fundados en dormitorios, garajes o buhardillas, surgieron proyectos como Factory, Rough Trade, Mute, Postcard, Beggars Banquet, 4AD, Creation, Blast First, Warp o Domino, que reinventaron el panorama musical. Nacía así la música«indie» o «alternativa», con bandas como Orange Juice, New Order, Depeche Mode, The Smiths, Cocteau Twins, Happy Mondays, Sonic Youth, Primal Scream, My Bloody Valentine, Teenage Fanclub, The White Stripes, Franz Ferdinand o Arctic Monkeys, entre otras muchas.
Freak Scene cuenta la historia de estos sellos independientes y sus exaltados promotores, que, partiendo del amateurismo más apasionado, generaron, sin buscarlo, una de las experiencias más fértiles y exitosas de la industria cultural de la segunda mitad del siglo xx. Es también el relato de su fracaso comercial, pues casi todas estas discográficas acabaron muriendo de éxito, o sucumbiendo a la atracción del abismo del rock and roll y sus excesos.

El primer libro de Bob Dylan desde 2004: un logro artístico crucial, y una destilación de lo que ha aprendido sobre su ocio desde su debut en los años sesenta. Este libro incluye más de sesenta ensayos centrados en canciones de otros artistas, que van desde Stephen Foster hasta Elvis Costello, pasando por Hank Williams o Nina Simone. Dylan analiza lo que llama la trampa de las rimas fáciles, desglosa la forma en que una sola sílaba puede malograr una canción e incluso explica la relación entre el bluegrass y el heavy metal.Estos ensayos, escritos en la prosa única de Dylan, son misteriosos y volubles, agudos y profundos, y muchas veces nos hacen reír a carcajadas; y, aunque claramente van sobre música, en realidad son meditaciones y reexiones sobre la condición humana.Repartidas por todo el libro hay cerca de ciento cincuenta fotos cuidadosamente seleccionadas, además de una serie de textos como salidos de un sueño que, juntos, parecen un poema épico y contribuyen a la trascendencia del conjunto.

Contenidos: The Body, Demolition 23, Capsula, Vlack, The Replacements, La Taberna De Hank, Gaboni, Jorge Nunes, Motxila 21, Green Desert Water, Totengott, The Ronettes, The Detroit Cobras, La Edad De Oro Del Horror...

Contenidos: Oranssi Pazuzu, Imperial Drag, Amyl & The Sniffers, Rick Rubin, Soax, Koko Sakito, Momo, 13 Bats, Stray Cats, Heredeiros Da Crus, Pinchadores, la edad de Oro Del Horror...

Contenidos: Dixebra, Los Brazos, The Lucky Devils, La Casa Fantom, Voodoo Grass, U.S. Christmas, Gente Muerta...

NOMBRE: WACO
NUMERO: 1
FORMATO: A5

Padres Contra La Musica Rock, Medication, Smellie Fingers, Errings, Manta Ray, Penelope Trip, Doctor Explosion...

NOMBRE: USTED
NUMERO: 8
FORMATO: A5

INFO:

Esteban Hernández se ha autoeditado un nuevo número del fanzine "Usted", el octavo. Esta vez participan Miguel B. Nuñez, Paco Alcázar y un 85% de historietas de Esteban Hernández.

NOMBRE: USTED
NUMERO: 7
FORMATO: A5

Un trabajo más reflexivo, introspectivo, con un Esteban Hernández que toca la faceta autobiográfica más de cerca en algunas de las historias que aparecen en este ejemplar.

NOMBRE: USTED
NUMERO: 6
FORMATO: A5

Usted reúne varios autores, esta vez con estilo más próximos y coherentes al de Hernández, pero con una gama de géneros muy diversos lo que otorga un ritmo de lectura ágil y ameno.

NOMBRE: USTED
NUMERO: 5
FORMATO: A5

Fanzine de cuidada factura (con calidad de impresión equivalente o superior a la de comic-books de editoriales "profesionales"), con una recopilación de historietas diversas, sin ninguna conexión temática apreciable entre ellas. De las diferentes colaboraciones, destacaremos la historieta de Fermín Solís, sin díalogos y protagonizado por un cura bienintencionado que intenta ayudar a los demás, con resultados contraproducentes, y la de Paco Redondo, que recuerda gráficamente a David Lapham (Balas Perdidas). Como curosidad, comentar que la historieta "Bubbles" ya se había publicado previamente en Psico Soda (Dibbuks, 2007).

NOMBRE: USTED
NUMERO: 4
FORMATO: A5

Hablar del fanzine Usted, es hablar de EstebanHernández, ya que coordina y es el autor de todos los cómics e ilustraciones que aparecen en este fanzine. Esta editado mediante offset desde el estudio Laboratorio de Gráficas Valientes por Martí­n López, uno de los máximos responsables de esa necesaria iniciativa que fue Zink!
Arropado por un cuidado y detallista dibujo, nos encontramos con dos historietas que reflexionan sobre el éxito y la locura. Completa el fanzine el texto El cuerpo es humo de David Ruiz.
Nominado al mejor fanzine en el Salón del cómic de Barcelona, cuenta con 44 páginas en formato A5, monocromo interior y portada en dos tintas.

In this issue we pay tribute to Phil May of the Pretty Things who passed on May 15, including heartfelt interviews with friends and collaborators Dick Taylor and Wally Waller, and an array of other stories, as well as rare and previously unseen Pretty Things photos. Also this issue, the story behind the Electras’ gnarly sixties punk masterpiece “Dirty Old Man,” the tale of Midwest psychedelic masters the Paisleys (Cosmic Mind at Play), Southern California garage-psych combo the Search, guitarist Craig Tarwater (Hawk & the Randellas, Sons of Adam, Arthur Lee & Love), and an unforgettable night of music and mirth with Hasil Adkins. We also explore the world of jazz guitarist Gabor Szabo and its intersections with pop and psychedelia in the 1960s, and tell the strange story of the San Jose garage pop group People, who recorded a hit version of the Zombies “I Love You,” only to become enmeshed in the sinister world of Scientology. All this and a lot more, including as always our expansive review sections covering all the latest reissues and rock & roll-related books.

The Yardbirds, one of the most innovative groups of the ‘60s, are re-examined via a fascinating interview with Paul Samwell-Smith, the band’s bass player, musical arranger, and one of their key songwriters. The Weirdos were at the epicenter of the Los Angeles punk scene in the late 1970s, but their story has never been covered before with any depth or detail. We rectify that this issue with an epic feature story loaded with wild and weird photos.
 
Also in the spotlight are London ‘60s mods The Carnaby and The Game, Syracuse budget rock heroes The Penetrators, Texas garage-punks The Wig, Berkeley power pop icon J.D. Buhl, late ‘60s Manchester long-hairs Greasy Bear, and frilly-shirted pop-psych purveyors Fortes Mentum. Also, the story of Custom Fidelity Records, a riveting journey behind the scenes of the vanity record pressing industry in its mid-century heyday. Not to forget the latest installment in Cyril Jordan’s ongoing Flamin’ Groovies saga, and our extensive review sections, the ultimate consumers’ guide to all the latest vinyl and CD reissues and rock‘n’roll-related books.

The Human Expression released a pair of mind-blowing garage-psych singles in 1966 and 1967 that are today regarded as among the most exciting and original of the era: “Love at Psychedelic Velocity” and “Calm Me Down” / “Optical Sound.” In this issue the band members tell their full story for the first time. Stu Boy King was the drummer for The Dictators’ seminal debut album Go Girl Crazy! He talks here in-depth for the first time since his ejection from the group in 1975. We also have fabulous exclusive interviews with the late Dave Hassinger (studio engineer for the 1964-66 Rolling Stones 1964-66, Jefferson Airplane, and the Electric Prunes, Steve Katz (Blues Project; Blood, Sweat & Tears), and Denny Tedesco, director of The Wrecking Crew. Also, Cyril Jordan of the Flamin’ Groovies revisits the years 1970-71 and the making of the seminal Teenage Head album.
 
We also have eye-opening stories on San Francisco’s demented proto-punks Psycotic Pineapple, a drug-scarred Santa Barbara ‘60s saga starring Turquoise, UK ‘70s punks Red Lights (“Never Wanna Leave”), Michigan garage greatness with Joe Doll, The Beau Biens and the aftermath, plus Hamilton & the Movement, Phoenix, Los Free Minds, Mickey Finn & the Blue Men & more. As always there’s also our instructive review sections covering all the latest reissues and rock‘n’roll-related books.

Nuevo tocho de la biblia sesentera coordinada por esa bíblioteca andante que responde bajo el nombre de Mike Stax. Artículos, entrevistas, reseñas...etc. Casi 200 páginas con información a tutiplén de Belfast Gypsies, Misunderstood, Mike & The Ravens, Checkmates, Ikon Records...etc.
194 páginas!!!

NOMBRE: UGLY THINGS
NUMERO: 23
FORMATO: A4 

Nuevo tocho de la biblia sesentera coordinada por esa bíblioteca andante que responde bajo el nombre de Mike Stax. Artículos, entrevistas, reseñas...etc. Casi 200 páginas con información a tutiplén de Belfast Gypsies, Misunderstood, Mike & The Ravens, Checkmates, Ikon Records...etc.
194 páginas!!!

Contenidos: Dossier Punch, Killer Barbies, Drogas, Santiago Segura, William Blake, Los Buges, Farmacia De Guardia, Hijomoto, Psychocomix...

Fanzine de comics.

NOMBRE: SCRAM
NUMERO: 14
FORMATO: A4

Portada de Doug Allen, Go-Betweens, Radio Birdman, Nikki Corvette, The Dictators, Liz Damon's Orient Express, Sajid Khan, Rod McKuen...

NOMBRE: NO ACTION!
NUMERO: 2
FORMATO: A4

The Allnighters, Dr. Calypso, Chucho, Groove Crew, Helen Love, Jamaica Sound, The Charlatans, La Secta, Elvis Movies, Ulan Bator Trio, Dracula...

Mondo Brutto crece a lo ancho. 184 páginas repletas de cultura de la buena: Cine Negro Espanol, Bruno Lomas, Yazoo Records, Miguel Stamp, Esperanza Aguirre, Discos Publicitarios A 78 Rpm, La Golden Dawn, Facebook, Comics... Número dedicado al patrioterismo esotérico y a Jose Luis López Vázquez.

Alberto Pérez, Bomet De San Pedro, Echo & The Bunnymen, Españoles Raros, Grandes Y Enormes Transformistas, Guía De La Espana Bizarra II, Las Kogals, Leo Taxil, Locuciones Gilipollas, Musical Geographic, Ngoma y Candomblé...

Guia De La Espana Bizarra, Jilted John, Musical Geographic, El Johnny (espeluznante entrevista), Plastimodelismo, Nostalgia Pop, Pavlik Morozov, Robert Anton Wilson, Comics, Cesar Vidal, Tori Amos, Un Pinguino En Mi Ascensor, Yonkis De Los Vinilos, Tierra Santa, Chevy Chase, Antonio De La Rosa, Noticias...etc.

Articulos sobre Yodel, Anorexia, Mujeres Chifladas, Mari Trini, Kenneth Anger, Comics, La Derecha Española, Gerardo Carton, Black Super Power, Jose Maria Mijangos, Rappel (el psicico de la bata)... etc.

Articulos sobre Meliton Manzanas, La Cope, Lopez Rega, entrevista a Gallardo, Musica De Miedo, Luis Lobo Negro, Comics, Noticias, Profesor Reinaldo Rios,  El Móvil...etc.