KIOSKO

Contenidos: Jack White, The Black Keys, Nicke Royale, Alex Chilton, NRBQ, Barceloa Progresiva, Canned Heat, Tachenko, Mission Of Burma, Ocean Colour Scene, Napoleón Solo, Eerie Von, Badfinger, Nitty Gritty Dirt Band, Oblivian & Bobo, New Pornographers...

Contenidos: Queens Of The Stone Age, Fleet Foxes, Swamp Dogg, John Barry, Los Lobos, Rock'N'Roll Radio, Low Athem, Fernando Alfaro, Delta Saints, Oriol Tramvia, New Christs, Animic, Black Lips, Iron & Wine, Schizophrenic Spacers, Destroyer, Bon Iver, Double Six...

Contenidos: Gnarls Barkley, Nathanj Fake, Tom Verlaine, Kris Kristofferson, The Red Krayola, Scritti Politti, Calexico...

Contenidos: El Guincho, Lidia Damunt, Beck, She & Him, Conor Oberst, Sun Kill Moon, Thalia Zedek, Pascal Comelade, Robert Forster, Paul Haig, Fantasy Bar, Claro Intelecto, Justin Townes Earle, The Shortwave Set, Chris Garneau, The War On Drugs...

Contenidos: R.E.M., Lou Reed, Wim Wenders, Peter Falk, Nirvana, Hugo Pratt, A Tribe Called Quest, Terry Gilliam, Miquel De Palol, My Bloody Valentine, Jeunet-Caro...

Contenidos: Ian McCulloch, Ride, Paul Auster, Love, Cramps, Dirk Bopgarde, James Ellroy, Negrtesses Vertes, Davide Cronenberg...

Contenidos: Björk, Sebadoh, Morphine, Los Fabulosos Cadillacs, Psilicon Flesh, Leftfield, Impulse!, Camarón, Shane MacGowan...

Contenidos: Foo Fighters, Blur, Malcom Scarpa, Scanner, Cheb Mami, The Wedding Present, Don Cherry, The Pastels, Olodum, Albert Pla...

Contenidos: Sepultura, Julian Cope, Frank Black, Le Mans, Ruby, Superchunk, Eddie Palmieri...

Contenidos: Rage Against The Machine, Tortoise, Ocean Colour Scene, El Vez, Ash, Peanut Pie...

Contenidos: Motown, Informe Manchester, Aidan Moffat, Neko Case, M. Ward, Andrew Bird, George Pelecanos, The Ruby Suns, Buraka Som Sistema, Extreperlo, Pony Bravo, Ponytail, Telepathe, RTX, Burruezo & Bohemia Camerata...

Contenidos: Extra Número 100.

"Mondo Hediondo" presenta la peripecia de unos personajes abandonados a su suerte en un mundo sometido a las consecuencias de la pandemia. Confinamiento, prohibición, pérdida de derechos y un estado de emergencia perpetuo son el padrenuestro de cada día. Al mismo tiempo la crisis va adoptando un tono kafkiano en la que nada ni nadie resulta ser inocente.

Linda Lamarr es el alterego de Belén Lamas, que utiliza este personaje para describir la descarnada realidad de una pandemia que efectivamente nos ha hecho más daño... que Aznar. A través de las peripecias, Linda pretende ser la voz del marginado, del que ha sido borrado de la sociedad y asume en primera persona toda la marginación de los olvidados. A la vez que evoca otros tiempos y lugares, da rienda suelta a sus opiniones y a una lírica que sangra por los cuatro costados.

Contenidos: Bob Marley, Abel Ferrara, Telstar Ponies, Peter Hammil, Grita Records, Pavement, Aerobitch, Ilegales, Suzi Quatro, Rufus Thomas, Doctor Explosion, Marshall Crenshaw, Marilyn Manson, Blue Oyster Cult, Descendents & All...

Contenidos: Frank Sinatra, Sex Pistols, Eteve Earle, Pussycats, Offspring, Del Tonos, Redd Kross, Gastr Del Sol, Chokebore, Nils Lofgren, Urusei Yatsura, Ruth Brown, Can...

Contenidos: Backyard Babies, The Hellacopters, PJ harvey, Raymond Carver, Canterbury, Mountain, Candyskins, Aerobitch, Dwight Twilley Band, Buffalo Tom, Los Nitros, Mudhoney, Gorky's Zygotic Mynci...

Contenidos: Wilco, Drogas Y Literatura, Vanilla Fudge, Cactus, Beck Bogert & Appice, Nueva Escena Madrileña, Drive-By Truckers, Surf Music, Allman Brothers, Wanda Jackson, NRBQ, Reigning Sound, Man, Carrots, Experience, Nervous Eaters, Anthrax, Long Ryders...

Contenidos: Matthew Sweet, Mark Twain, Rod Stewart & Ronnie Lane, Burning, Mark Lanegan, Celibate Rifles, Profesor Popsnuggle, The Kinks, Biscuit, Soundtrack Of Our Lives, Capsula, Blackfoot...

Contenidos: Ian Mackaye, Brian Wilson, Dennis Hooper, Garaje danés, Galaxie 500, Luna, New Order, Rodrigo García, Teenage Fanclub, Federation X, Pedro Granell, High On Fire, Buffy St. Marie, Antonio Vega...

Contenidos: Penelope Trip, Nuevo Catecismo Católico, Today Is The Day, Barry Adamson, Cine independiente, Lord Sickness, The Faded Flower, Therapy?, Free Kitten, Soft Boys, Eliminator Jr, Bruce Pavitt...

Contenidos: Boss Hog, Jeffreyn Lee Pierce, Gastr Del Sol, Dossier Alehop!, Dossier nuevo Pop escocés, Especial fanzines, Elloiott Murphy, Russel Banks, David Shea, Mojo Nixon, Bracket...

Contenidos: Especial 1996, Girls Against Boys, Gallon Drunk, Nicolette, Mazzy Starr, Jack, Madelman...

Sin duda la revista de comics más transgresora e imprescindible!!!

Contenidos: Lee Fields, Kevin Ayers, John Cale, Nico, Tedeschi Trucks Band, Bob Mould, JJ Cale, Pau Riba, Berby Motoreta's Burrito Kachimba, Stone Foundation, Airbag, Riverboy, Backyard Babies, Capsula, The Limboos, The Delines, Deniro, Yak, Uncle Sal...

Contenidos: Neil Young, Leonard Cohen, L'Epee, The Muffs, Señor No, Dropkick Murphys, Tindersticks, The Blue Van, Aviador Dro, Pardo, Patrick Wilson, Lidia Damunt, Deadyard, Kacy & Clayton, Mike Sanchez...

Contenidos: Little Richard, Jimi Hendrix, Chapa Discos, Hole, Los Bichos, Bunbury, Jason Isbell, Rolling Blackouts Coastal Fever, Brendan Benson, Jess Williamson, The Kongsmen, Warsaw Pakt, Joel Sarakula, The Devonns...

Contenidos: Idles, Grateful Dead, Bill Callahan, Sunshine Pop, Linda Ronstadt, Duncan Reid & The Boys, Nueva Vulcano, Derek Sherinian, Biscuit, Sidecars, Charlie Daniels Band, The Mavericks, Shirley Collins, Thurston Moore...

Contenidos: King Gizzard & The Lizard Wizard, Jimi Hendrix, Billie Holiday, King Crimson, Charlie Musselwhite & Elvin Bishop, The War On Drugs, Joe Crepusculo, Tom Petty, Robert Wyatt, Cloaca, Throwing Muses, Moura, Matt Berninger...

Contenidos: Grendel, Akira, Bola 8, Born Again...

Galardonada con el Premio Nacional de la Crítica estadounidense, La tierra que vio nacer el blues reúne las crónicas de los azarosos viajes del legendario folclorista Alan Lomax por el Delta del Mississippi a lo largo de los años treinta y cuarenta de la pasada centuria. Pertrechado con un rudimentario equipo de grabación y con el ánimo de documentar y preservar el acervo musical de la región ùque empezaría a explorar de la mano de su visionario progenitorù, Lomax dio voz, por vez primera, a los grandes profetas del blues. Leadbelly, Fred McDowell, Muddy Waters y muchos otros inmortalizarían sus primeras grabaciones en los discos de acetato y aluminio que cargaba en su desvencijada tartana nuestro antropólogo impenitente.
La laberíntica odisea del autor por el corazón musical de la América negra no tiene parangón. Jugándose, en no pocas ocasiones, algo más que el tipo ùcon la chusma policial que asolaba los condados más racistas de la antigua Confederaciónù consiguió, pese a todo, acometer tan arriesgada misión y ofrecernos el tesoro bibliográfico acaso más importante de la historia del blues. Robert Palmer, Ted Gioia y todos los que han tratado de cartografiar los orígenes de esta música se abrevaron en esta desbordante fuente primigenia.
Por medio de audaces confesiones, conversaciones clandestinas ùa corazón abiertoù con músicos, aparceros, presos, pistoleros y arrieros ùdescendientes todos de esclavos, mas esclavos, todavía, a todos los efectosù, Lomax nos brinda, junto a sus propias vivencias, los testimonios autobiográficos de los primeros maestros de este arte. Espontáneas confidencias, la mayoría, plagadas de vívidos relatos que vertebran la historia jamás contada de quienes, con más sangre que sudor, levantaron este país, a cambio de linchamientos, encarcelamientos, violaciones, torturas y otras lindezas.
Una de las figuras más notables del siglo XX, célebre por dar a conocer, a lomos de las ondas radiofónicas, a legendarios músicos como Woody Guthrie, Muddy Waters, Pete Seeger, Leadbelly o Burl Ives, e igualmente venerado por reconciliar a toda una nación con los tesoros de su música folclórica, Lomax traza brillante - mente los contornos de la era del blues temprano en narrativas que «dan vida a un dominio que la mayoría de nosotros nunca podría haber llegado a conocer de primera mano» (The New York Times Review of Books). Esta obra magna revela cómo cambió no solo la forma en que toda la nación escuchaba su propia música, sino también la propia forma de ver y entender su país.
La tierra que vio nacer el blues da voz a los bardos que convirtieron el sufrimiento en arte: Muddy Waters, el padre del blues moderno; Robert Johnson, tan legenda - rio por sus brillantes contramelodías como por su temprana muerte; Fred McDowell y Son House, quienes iniciaron a Mick Jagger y a Eric Clapton en los misterios del blues. Ambientada en una era tan dura y fértil como el limo del Delta, La tierra que vio nacer el blues revela cómo el río de la cultura afroamericana desbordó sus represivas orillas para darnos el rhythm ænÆ blues, el soul y el rock ænÆ roll, y la única forma artística genuinamente estadounidense de la que emanan las anteriores, el blues, destilando el dolor de quienes cambiaron para siempre la historia musical estadounidense.

Este es el relato de un tiempo y un lugar: el momento en el que el rock ?n? roll cobró vida y los caminos de leyendas como Buddy Holly y Bo Diddley se entrecruzaban en clubs y moteles desde Texas a Toronto; la época en la que los Beatles, Hendrix, los Stones y Warhol se movían por las mismas calles y las mismas habitaciones de hotel. Es la crónica de los emocionantes cambios que se produjeron a finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando una generación cimentada en la música, el amor y la libertad alcanzó la mayoría de edad. Pero sobre todo, es la historia de la profunda amistad entre cinco jóvenes que, juntos, crearon un nuevo tipo de música.

LA ESPERADA Y DEFINITIVA BIOGRAFÍA DEL REY DEL SOUL.
OTIS REDDING sigue siendo una figura fundamental de la música estadounidense gracias a grandes clásicos como «(Sittin? on) The dock of the bay», «I?ve been loving you too long», «Try a little tenderness» y «Respect», una canción que él compuso y grabó antes de que Aretha Franklin la hiciera suya. Como artífce del distintivo estilo sureño de rhythm and blues con tintes góspel asociado al sello de Memphis Stax
Records, Redding creó una música que se convirtió en el referente principal del soul de la década de los sesenta del siglo pasado. A pesar de ello, su vida, abruptamente interrumpida en diciembre de 1967 por un trágico accidente aéreo en pleno apogeo de su carrera, siempre ha estado rodeada de un aura quimérica y misteriosa.
En este recorrido por la vida y la música de Otis Redding, Gould nos ofrece también una descripción social de la época y la tierra natal del artista. Su libro nos recuerda que los muros que separaban la música popular negra de la blanca comenzaron a desmoronarse precisamente durante unos años en los que las tensiones raciales en Norteamérica alcanzaron niveles críticos. Esta inolvidable crónica sobre Redding y sobre el soul y su masiva aceptación en los sesenta es tanto una mirada reveladora sobre un artista brillante como un estimulante viaje por la enmarañada historia racial y musical de Estados Unidos, cuyo eco resuena con fuerza en la actualidad.

Un grupo de jóvenes con camisas de rayas a juego, aire indeciso y sonrisa infantil, The Beach Boys, suben al escenario. Un golpe de caja marca el inicio de la canción y el pulso de la batería enmarca las cinco voces, pero otro sonido va ganando protagonismo: una corriente sonora ronca y explosiva que proviene de unos instrumentos pintados de blanco, de cuerpo fino y sinuoso, que cuelgan de sus hombros. Parecen amebas o incluso torsos humanos? pero son guitarras de la Fender Electric Instrument Company. Minutos después, los arrogantes británicos The Rolling Stones aparecen en ese mismo concierto esgrimiendo un arma también novedosa, pero de sonido completamente diferente: una guitarra descubierta en una tienda de segunda mano de la marca Gibson, que lleva el nombre de Les Paul.
El nacimiento del ruido cuenta la apasionante historia de la guitarra eléctrica, que llegó a convertirse en la herramienta musical más importante del siglo XX. A partir de la rivalidad entre Leo Fender y Les Paul, y de los audaces duelos artísticos entre los músicos que adoptaron sus instrumentos, Ian S. Port crea un testimonio único sobre la revolución que estos dos hombres ?tan distintos entre sí? causaron en la música y en la cultura popular.

Petty nació en Gainesville, Florida, con mucha sangre sureña en las venas. A pesar de crecer en un ambiente rural cerrado que parecía ofrecerle un futuro poco prometedor, el rock and roll cambió su destino. Conoció a Elvis, vio la primera aparición de los Beatles en la TV estadounidense, fue productor de Del Shannon, formó una banda con George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison y Jeff Lynne, grabó discos con Johnny Cash y colocó docenas de sus propias composiciones en lo más alto de las listas de ventas. La vida de Tom Petty es una auténtica historia épica del rock and roll.
Hasta el momento de su repentino fallecimiento el 2 de octubre de 2017, a la edad de 66 años, las grabaciones y las giras siguieron formando parte de su día a día. Aunque tenía fama de proteger su privacidad, compartió con Warren Zanes rockero, escritor y amigo suyo sus experiencias y su forma de entender la vida, sus aciertos y sus errores dentro y fuera del escenario, y muchos otros detalles personales. Todo ello queda recogido en esta biografía autorizada, tan intensa como rigurosa.

Durante más de dos décadas, los miembros de The Black Crowes lideraron las listas de superventas y reinaron en las radios, a pesar de que los grupos de hair metal, grunge y hip-hop venían pisando fuerte y amenazaban con destronarlos.
Con grandes hits como Hard to Handle, She Talks to Angels y Remedy, alcanzaron la fama a principios de los años noventa y eso les aseguró un puesto de honor entre la realeza del rock.
Pero el estrellato suele ser fugaz y, en su caso, el éxito empezó a desvanecerse en cuanto la locura del mundo del rock los alejó de sus ambiciones musicales. A pesar del alcohol, las drogas y las peleas constantes entre Chris y Rich Robinson (los hermanos más pendencieros del rock'n'roll, con permiso de Oasis y The Kinks), el grupo siguió haciendo giras hasta 2013. Sin embargo, aquel mismo año Chris Robinson provocó una fisura tan profunda entre todos ellos que The Black Crowes no volvió a levantar el vuelo.
Steve Gorman, miembro fundador del grupo, estuvo presente de principio a fin de la historia: durante las giras aderezadas con coca y marihuana; en las tumultuosas grabaciones de los discos; en los ratos detrás del escenario con leyendas de la música como Robert Plant, Jimmy Page y The Rolling Stones? La intención de Steve, batería del grupo, siempre había sido mantenerlos a todos unidos, pero la tarea le resultó imposible.
Difíciles de manejar es la crónica del inicio, el desarrollo y la caída de este gran grupo estadounidense. Ya no existen bandas tan cargadas de locura, genialidad, inspiración y, sobre todo, de vocación autodestructiva. Pero para The Black Crowes y su público, fue una pasada mientras duró.

Contenidos: El Inquilino Comunista, Bum, Luna, Unsane, Tsunami, Echobelly, Paperhouse, Napalm Death, Pleasure Fuckers, Credit To The Nation, Wipe Out Skaters, Senser, Drive Like Jehu, Raeo, Sebadoh, Barry Gifford, Hal Hartley, Big Whack!, Green Day, Fun-Da-Mental, Holger Czukay, Luscious Jackson, John Zorn, Oumou Sangare, Beef, Pequeñas Cosas Furiosas, Los Canadienses...

Un recorrido completo por la trayectoria vital, artística y política de Frank Zappa, uno de los más reconocidos músicos del siglo XX. Compositor, cantante, cineasta, productor, escritor y empresario, su carrera constituye una apasionante aventura cultural. Desde sus orígenes en los años sesenta en la escena freak californiana hasta su fallecimiento prematuro en 1993, a los 52 años de edad, publicó decenas de discos, ofreció más de un millar de conciertos y se erigió como el icono del artista indomable que demolió todas las convenciones y resistió los ataques de la industria discográfica y del poder político. A partir de entrevistas a sus colaboradores y la consulta de miles de documentos en fondos estadounidenses, esta biografía no autorizada (la primera sobre Frank Zappa en español) ofrece un retrato sin prejuicios del músico iconoclasta y su época. En sus páginas asistimos a los ecos de las vanguardias artísticas, la influencia de Zappa en la contracultura activista, la gestación y desarrollo de su abundante obra, así como sus enfrentamientos con las discográficas y las organizaciones puritanas. Un paisaje donde conviven los Beatles, Bob Dylan y Jimi Hendrix junto a Edgard Varèse y Pierre Boulez, observado con el incomparable sarcasmo de un artista único, cuyo legado nos ofrece infinidad de claves para entender nuestro presente.

Este es un libro sobre la música de John Coltrane. Pero no sólo es eso. En el momento en el que el jazz revolucionaba la música del siglo XX, sus músicos vivían otra revolución: la de la lucha por los derechos civiles de los afroamericanos. Coltrane no fue ajeno a esa lucha. Su talento lo puso a la vanguardia de la música de su tiempo, pero su saxofón, más allá del ritmo y belleza de sus sonidos, se convirtió también en una de las voces de la resistencia frente al racismo.

Ana Curra, en este libro de conversaciones con Sara Morales, no solo recuerda su trayectoria musical, sino también su azarosa vida personal, con una absoluta sinceridad con la que rompe su hermetismo de años. Por estas páginas desfilan Eduardo Benavente, Alaska, Parálisis Permanente, Seres Vacíos, Carlos Berlanga o Alberto García-Alix, y conocemos de cerca a una compositora e intérprete con formación de pianista en el Conservatorio pero que siempre ha amado el punk y el rock.

En Las Gafas de Bo Diddley se mezclan historias reales protagonizadas por pioneros del rock y el country con andanzas de peculiares personajes del mundo circense, luchadores de wrestling y habitantes de un lugar difícil de situar en el espacio y el tiempo. Una narración fascinante poblada por seres no menos atractivos...

Tras ocho años entre rejas, Max Dembo vuelve a Los Ángeles con sesenta y cinco dólares en el bolsillo, un traje pasado de moda y la intención de reinsertarse en la sociedad. No es tarea fácil para quien, en su corta vida, no ha conocido otra cosa que el crimen y cuenta solo con la improbable ayuda de un rígido y prejuicioso agente de la condicional. Descreído de sus posibilidades de éxito, abrumado por los fantasmas de su vida anterior, Dembo se verá en poco tiempo arrojado a una encrucijada de la que su instinto criminal podría salir reforzado. Trepidante y profunda, de un verismo difícilmente igualable, "No hay bestia tan feroz" supuso el debut literario de Edward Bunker, delincuente convicto y una de las mayores referencias en literatura criminal norteamericana.

Esta es la historia de un adolescente que decide dejar un trabajo alienante de vendedor de sombreros para instalarse en el Soho como traficante de marihuana. Al tratar de huir de la vida gris y suburbial de sus padres, se introduce de lleno en la escena de los modernistas, amantes del jazz que se juntan en las catacumbas de un Londres que intenta olvidar los rigores de la  posguerra.
Es el Londres que empieza más allá de Baron’s Court, con sus promesas de sexo, drogas y clubs abiertos toda la noche. Allí nuestro narrador sin nombre se introducirá en los secretos de la «Grifa», descubrirá la ropa de Cecil Gee y alternará con beatniks, yonkis y bohemios, mientras decide en qué tipo de adulto quiere convertirse.
Publicada por primera vez en 1961, Baron’s Court es una novela de culto y un documento histórico sobre una escena fascinante que su autor conocía de primera mano. Pero en ella hay mucho más: las miserias del trabajo asalariado, las supuestas posibilidades liberadoras del consumo de drogas y los dilemas —siempre los mismos, siempre distintos— de hacerse mayor.

Como una forma de resistencia a través del estilo. Así se entendieron durante décadas las subculturas de posguerra, importadas en nuestro país de forma simultánea y ahistórica en la década de los ochenta. Mods, punks, rockers y góticos subieron las pulsaciones de una sociedad hastiada de su propia grisura.
Canto de cisne o reformulación, este libro recoge cien fotografías de sus continuadores en la Era Digital. Cien retratos de los últimos integrantes, personas anónimas y alguna que otra celebridad, de unas subculturas que pueden pertenecer a otro tiempo, pero que se resisten con obstinación a desaparecer.

Contenidos: Giant Sand, The Beach Boys, L.A. Punk, Texas Terri, The Bellrays, Streetwalkin' Cheetahs, B-Movie Rats, Salvador Dalí, Toots & The Maytals, Elephant Band, Whitesnake, Klaus Kinski, Mamá, Beachwood Sparks, Hot Swing Machine...

Contenidos: Especial Mark Knopfler/Dire Straits

En Agosto de 1980, un trío llamado The Meteors debutaba sobre las tablas del pub londinense The Sparrow Hawk, esa actuación se vio abortada de forma violenta por parte de un público acostumbrado a formas más tradicionales de Rockabilly.Antes de finalizar la década muchas bandas de afiladas guitarras, contrabajos adrenalínicos y baterías frenéticas, se sumarían a esa mutación del Rock & Roll que The Meteors habían bautizado como Psychobilly, mientras que las calles de las principales ciudades europeas se inundaban de hordas juveniles con chupas de cuero, botas militares, pantalones desteñidos y los tupés mas afilados y fantasiosos que se habían visto. Tras tres décadas de marginalidad y supervivencia en el más absoluto underground, el Psychobilly ha alcanzado hoy un estado de madurez, profesionalidad y estabilidad que lo sitúan como una de las propuestas mas atractivas del Rock & Roll alternativo. Psychobilly, 30 Años de Rock & Roll para Mutantes es el primer libro escrito en castellano que repasa la historia internacional del género: las bandas más relevantes y las más curiosas, sellos discográficos, fanzines, festivales... todo ello aderezado con una excelente selección de material gráfico y una retrospectiva sonora de la escena española.

Contenidos: The Body, Demolition 23, Capsula, Vlack, The Replacements, La Taberna De Hank, Gaboni, Jorge Nunes, Motxila 21, Green Desert Water, Totengott, The Ronettes, The Detroit Cobras, La Edad De Oro Del Horror...

Líneas invisibles separan los espléndidos centros urbanos de las grandes extensiones de ladrillo visto y toldo verde. En una de esas fronteras, la que separa Barcelona de L’Hospitalet, se encuentra el Collado, una casa de comidas que sirve platos de escudella y fricandó a los trabajadores del barrio de Collblanc. Son los años noventa de la Barcelona exultante y olímpica, pero el Collado sigue siendo un negocio familiar que necesita del trabajo de todos sus miembros. Para el narrador niño (y luego adolescente) la barra del bar es una atalaya desde la que observar las miserias y virtudes de una parroquia entre la que hay prostitutas, mafiosos de medio pelo y perdedores de todo tipo. También es la carga que impide a su familia disfrutar de una normalidad con la que sueña, su maldición.
Carles Armengol utiliza su experiencia como niño de bar, camarero involuntario y observador perspicaz para dar forma a un texto híbrido que es a la vez novela, estudio sociológico y diario personal. Un texto que disecciona, a través de la tragicomedia y el costumbrismo, las relaciones de amor-odio que generan todas las maldiciones familiares.

Contenidos: Dixebra, Los Brazos, The Lucky Devils, La Casa Fantom, Voodoo Grass, U.S. Christmas, Gente Muerta...

DIVA DEL PUNK Y PIONERA DEL ROCK TRANSGÉNERO
LA VIDA SALVAJE DE JAYNE COUNTY

Un grupo de «Maricas Chillonas» escandalizan a la Atlanta de los sesenta al ritmo de canciones de las Supremes y los Herman’s Hermits. Las drag queens del Max’s Kansas City dan color al Nueva York subterráneo que verá nacer al punk. Chaperos, prostitutas y artistas de vanguardia conviven a la sombra del Muro del Berlín de David Bowie y Romy Haag. Y en todos esos sitios siempre está Jayne County, haciendo obras de teatro con Andy Warhol, dando conciertos o cerrando garitos.
Desde que abandona Georgia para probar las mieles de la contracultura, la historia de Jayne sigue el arco de la liberación LGTBI en los Estados Unidos. Llegó a la mayoría de edad viviendo al día, se enfrentó a la policía en Stonewall y se declaró transgénero mientras estaba de gira por Europa con su banda. Fue a todas partes, conoció a todo el mundo y vivió para contarlo. Man Enough to be a Woman es la crónica de ese viaje extraordinario: un relato inspirador de una vida vivida al límite en el lado más salvaje de la segunda mitad del siglo XX.

Contenidos: Ramones, Biker Movies, Blue Bus, Giant Sand, Freddie King, The Beatles, The Lazy Cowgirls, Flop, Superchunk, Seam, Daniel Johnston, Skydog Records...

Contenidos: Pavement, Roger Corman, Amphetamine Reptile Records, The Germs, Nuevo Catecismo Catolico, Humble Pie, Dirty Boots, Johnny Kidd & The Pirates, Shock Treatment, Johnny Adams, The Birthday Party, Nick Cave & The Bad Seeds, Teenage Fanclub, The Posies, Junior Wells...

Contenidos: Sebadoh, New Christs, Cancer Moon, Wayne Kramer, MC5, American Music Club, Los Canadienses, Los Imposibles, El Inquilino Comunista, Amor A Traición, Madder Rose, Veruca Salt, Elvis Presley, Stanley Kubrick, Julian Cope, The Carpenters, James Burton...

Contenidos: Dinosaur Jr, Villanos De Hollywood, Especial Memphis, David Bowie, Pigeonhed, Corcobado & Manta Ray, Australian Blonde, Automatics, Nick Cave, Saints, Onyas, Tom Jones, Plimsouls...

Contenidos: Jeff Buckley, Ritchie Blackmore, Run On, Buffalo Springfield, Radiohead, Stevie Wonder, Yoko Ono, Prefab Sprout, Dover, Especial Detroit, New York Punk Rock, Country Alternativo...

Contenidos: The Rolling Stones, Victor Bockris, Foo Fighters, Sweet 75, Mafia Movies, Estudios De Grabación, Punk Noruego...

Contenidos: Led Zeppelin, Lookout! Records, Mitos Motorizados, Ana D, Stereolab, Isley Brothers, Come, Rickie Lee Jones, Selenitas, Mike Scott, Hellacopters, Guided By Voices, Crocodiles, Dirtys, Waldo De Los Ríos, Bis...

Contenidos: Redd Kross, Ze Malibu Kids, Rat Pack, Ryan Adams, Echo & The Bunnymen, The Bellñrays, Ted Nugent, Ultracuerpos, Tight Bros, Giant Sand, The Romantics, Michael Karoli, Hope Sandoval, James Carr...

Contenidos: Stiv Bators, The Lords Of The New Church, Allen Gingsberg, Slow-Core, Ray Davies, Rip Kc, Immortal Lee County Killers, Calexico, Carter Family, Misfits, The Hunches, Rubinoos, Hangmen, George Thorogood...

Contenidos: Turbonegro, Tim Buckley, The Blasters, Wes Anderson, The Dictators, White Stripes, Schwarz, The Bellrays, Hard-Ons, Pavement, Evan Dando, Jan & The Electric Poets, Molly Hatchet...

Contenidos: Allman Brothers, The Yardbirds, Lee Marvin, Elliott Murphy, 12Twelve, Melvins, Clem Snide, Los Coronas, Harley Bonar, M. Ward, Fanny, Grusome Galore, Mando Diao, Nick Drake...

Contenidos: Bo Diddley, Chicago New Punk, Christopher Guest, Blondie, Lungfish, Sam Shepard, M.A. Villanueva, Zeke, Ilegales, Crawdaddys, Dead Capo, Hope Of The States, Siwel...

Contenidos: Greg Dulli, Slide Guitar, Roman Polanski, Ken Stringfellow, Brian Wilson & American Spring, Hoss, Nikki Sudden, Mark Olson, Sky Saxon, Camping, T-Model Ford...

Contenidos: North M;ississippi All Stars, Tod Browning, 713Avo Amor, Howe Gelb & Giant Sand, Hermano, Richard & Linda Thompson, Brad Davenport, Dwarves, Jonny Kaplan, Devil Dolls...

Contenidos: Nancy Sinatra, Booket T. & The MG's, John Fante, Synth-Punk, Commander Cody, M.A. Villanueva, Little Richard, Chuck Prophet, Top Models, Robyn Hitchcock, Sewergrooves, Apostle Of Hustle...

Contenidos: Low, Hunter S. Thompson, Jonathan Richman & The Modern Lovers, MC5, The Wedding Present, Marañones, Bruan Hooper, The New Year, Josh Rouse, Betty Davis, Golden Smog, Ron Sexsmith...

Contenidos: Can, Lou Reed, Raga-Folk, Denis hooper, Turbonegro, Early Day Miners, Maggot Brain, Oscar Aibar, Chrome, Paul Roland, Slim Jim Phantom, Martin Brandlmayr...

Contenidos: Sleater-Kinney, Neü, Bob Seger, L.A. Singer-Songwriter, Sonic Youth, Ainara Legardon, James Jamerson, Woven Hand, Roy Loney, Daniel Johnston, Bettye Lavette, Bamboo Kids...

Contenidos: Drive-By Truckers, Dexateens, Townes Van Zandt, Sunshine Pop, Literatura Ciencia Ficción, The Raveonettes, Bored, Powder Monkeys, Broken Social Scene, The Jesus & Mary Chain, Love Of Lesbian, Echo & The Bunnymen...

Contenidos: Husker Du, Don Covay, La Banda Trapera Del Rio, Alex Chilton, Niños Mutantes, Cliff Mott, Lagartija Nick, Clovis, Sam Peckinpah, Damon And Noemi, Nazareth, Heavy Trash, Tarbox Ramblers, Richmond Fontaine, José Ignacio Lapido...

Contenidos: Richard Hawley, The Adverts, Cyberporno, Jeff Tweedy, Soul, Dave Davies, Lisabo, The Red Krayola, Meu, Mick Harvey, Hal, The Mighty Hannibal, Biscuit, Faris Nourallah, The Winnerys...

Contenidos: The Rolling Stones, New Christs, Ronnie Spector, Joan Jett, Runaways, Lou Reed, Onepercenters, The Replacements, Richard Hell, Dominique A., Neal Casal, Angryman, Paul Auster, Javier Colis...

Contenidos: Cracker, The Byrds, Please Kill Me, Al Green, Josh Rouse, Canary Sect, Entombed, Derek & The Dominoes, David Olney, Richard Thompson, Bellrays, Calvin Johnson...

Contenidos: The Shins, Allen Toussaint, Jim Dickinson, The Dwarves, Free Jazz, Jesse Malin, Destroyer, Freewheelin' Tornados, Bryan Estepa, Billy Preston, Jean-Luc Godard, Sugar Mountain, The Nomads...

Contenidos: Shellac, Nina Simone, Ry Cooder, The Shangri-Las, Kim Salmon, Green On Red, Tokyo Dragons, Mega City Four, Triangulo DE Amor Bizarro, The Stooges, Shooter Jennings...

Contenidos: Joe Jackson, The Mars Volta, Tom Petty, PJ Harvey, Alison Krauss & Robert Plant, Right Ons, American Music Club, Holly Golightly, Ted Russell Kamp, Ya Te Digo, Boss Martians, Two Gallants, Cosmopolitans, Levon Helm....

Contenidos: Ac/Dc, I'm Not Jim, The Kinks, Ron Asheton, Miles Davis, Roxy Music, Chess Records, Abe Vigoda, Napalm Death, Southern Culture, Dan Zanes, Stiff Little Fingers, Chicktones, Wired For Mono, Doctor Explosion, Girlschool, The Right Ons...

Contenidos: Eli Paperboy Reed, Reigning Sound, Country Rock, Roy Loney, The Chesterfield Kings, Bowie, Eno, The Jim Jones Review, Social Distortion, Elvis Perkins, Thin Lizzy, Lord Bishop Rocks, The Unfinished Sympathy, Vetiver, El Vez, The Morlocks, Mike Farris, Scott Matthew....

Contenidos: Pearl Jam, Magnolia Electric Co., The Black Crowes, Yo La Tengo, Mott THe Hoople, The Drones, Jack Nitzsche, Dan Baird, John Martyn, Banda Trapera, Candi Staton, Spinal Tap, Eilen Jewel, Young Fresh Fellows, Rinocerose, New Christs, J. Teixi Band...

El lugar donde reina la locura es la segunda novela de Rodrigo Ratero. Basada en un guión de Jabi Subversión, recorre la infancia y juventud de un grupo de chavales en el Santurce gris y sucio de los años 80. Sin perspectivas ni futuro son arrollados por la maquinaria de la reconversión industrial, el radicalismo vasco y la lacra del caballo, emblemas de una época oscura y díficil en la margen izquierda del Nervión, donde sólo les queda la amistad y la música para sobrevivir a la degradación económica y moral de una zona olvidada de la geografía española.

Arthur Lee (1945-2006) y el grupo que lideró, Love, están ampliamente reconocidos como una de las bandas más influyentes de los sesenta, y "Forever Changes" (1967), una obra maestra que aúna psicodelia, folk y rock, aparece regularmente en las listas de los mejores discos de todos los tiempos. Lee abanderó este brillante y errático grupo a través de su convulsa historia de disoluciones y resurrecciones, y posteriormente publicó tres discos en solitario. En esta extraordinaria biografía, Barney Hoskyns (de quien ya publicamos "Hotel California: Cantautores y vaqueros cocainómanos en Laurel Canyon") compone un retrato coral de un músico que creó algunas canciones memorables pero que sin duda pudo haber alumbrado muchas más.
A partir de entrevistas en profundidad con Arthur Lee, el cantante, compositor y guitarrista Bryan MacLean, y otros personajes clave de la escena musical del Los Ángeles de la época, este fascinante relato revela el reverso oscuro del Verano del Amor: drogas, crímenes y luchas de egos, así como un recorrido por la trayectoria musical de Lee tras la disolución de Love hasta su encarcelamiento después de ser acusado de disparar un arma. Este volumen incluye un posfacio del autor escrito especialmente para esta edición.

Desde que en 1975 se publicara por primera vez, «Mystery Train» se ha consolidado como uno de los mejores, más clarividentes y fascinantes ensayos sobre la música popular en clave rock jamás escritos. Su influencia no ha dejado de crecer a lo largo de los años y su estética ha marcado el devenir de la crítica musical y cultural. Fue uno de los primeros libros que supo ver ùy que puso en evidenciaù que el rock & roll no era un arte menor, sino que algunos músicos y bandas, algunas canciones, proyectaban una imagen poderosísima e inextinguible que explicaba tan bien como el «Moby Dick» de Herman Melville o «El gran Gatsby» de F. Scott Fitzgerald la grandeza y contradicciones de América, sus miserias y su gloria, el origen y consagración de sus mitos. A partir de las canciones de seis músicos y bandas capitales, Greil Marcus traza la geografía emocional y el «Zeitgeist» de todo un continente: del revulsivo de Harmonica Frank pasando por el atormentado universo del blues diabólico de Robert Johnson; de The Band y su sueño por construir una comunidad desde el desarraigo a las fricciones y terrores que en esa comunidad estallan de Sly and the Family Stone; del talento en los márgenes de la industria y la lucha por la libertad creativa de Randy Newman hasta la ambición y talento desmedidos, debacle y resurrección de uno de los iconos más incontestables del rock y del siglo XX: Elvis Presley. A lo largo de los años, Greil Marcus ha ido ampliando la segunda sección de este volumen ùuna lección magistral de crítica musicalù, la consagrada al comentario de la discografía de los músicos anteriormente citados, que en esta edición presenta su versión más actualizada, notablemente más extensa que la anterior publicada en nuestra lengua y con añadidos del autor especialmente escritos para esta ocasión. Esta edición de «Mystery Train» es, pues, la más completa y exhaustiva publicada en cualquier idioma hasta la fecha.«Se acerca tanto al corazón y al alma de América y la música americana como el mejor rock & roll.» Bruce Springsteen «Probablemente el mejor libro jamás escrito sobre el rock.» Chet Flippo, Rolling Stone «El mejor libro jamás escrito en la disciplina de la escritura musical.» Stuart Bailie, NME «Decir que este libro trata sobre el rock & roll es como decir que "Ciudadano Kane" es una película de un tipo que dirige un periódico. Una obra maestra intemporal.» John Wilde, Blitz «No encontrarán un viaje más apasionante y penetrante al corazón del rock & roll. Es la historia de cómo empezó todo. La Biblia.» Andrew Perry, Select «Probablemente el mejor libro jamás escrito sobre la música pop.» Alan Light, The New York Review of Books, 2005 «Greil Marcus tiene la habilidad de distinguir un movimiento artístico, o un país entero, sumergiéndose en el sentido oculto de una canción.» The New Yorker, 2004 «Este libro puede recomendarse enérgicamente a casi todo el mundo. Marcus es un escritor con una inusual percepción y un pensador genuinamente innovadorà Cualquiera interesado en América o en su música debería leer este libro.» John Rockwell, New York Times «Marcus escribe crítica como Dylan canciones.» Ron Jacobs, Counterpunch, 2005 «"Mystery Train" y "Rastros de carmín" son probablemente dos de los ensayos en torno a la música más absorbentes jamás publicados.» J. Gabriel Boylan, Salon, 2006 «Inteligente, inquisitivo, fantásticamente bien escrito, el libro demostró ser ùy lo continúa siendoù poderosamente influyente, un logro fundamental en el intento por conseguir que el rock & roll sea un tema digno de la crítica cultural seria.» Anthony DeCurtis, Rolling Stone «Como uno de los padres de la crítica musical en la vertiente rock, Greil Marcus amplió la noción de qué era escribir sobre música y al mismo tiempo situó en su justo lugar a algunos artistas fundamentales. Lo hizo partiendo de sonidos y personalidades y ahondando en aquello que nos contaban acerca de nuestro pasado, presente y sentido de uno mismo como público.» Ryan Dombal, Pitchfork «Como el mejor rock & roll, "Mystery Train" es escandaloso y extravagante; como la mejor jam session, suena a la vez completamente espontáneo y completamente controladoà Marcus ha corrido riesgos de orden intelectual, estilístico y creativo en la escritura de este originalísimo y ambicioso libro sobre América y el rock & roll.» Jon Landau, Rolling Stone «El libro más distinguido escrito hasta la fecha sobre la música rock.» Clive James, Observer «Marcus escribe en un estilo tan magnético que prácticamente te succiona las órbitas de los ojos de la cabeza mientras lees. Hacía tiempo que no me sentía tan físicamente consumido por el desplazamiento frenético del texto impreso, por el intento de seguir el ritmo, tratando de no perderme nada.» Sunday Telegraph «No existe libro mejor escrito, más imaginativo, erudito, exasperante, ingenioso y regocijante sobre el rock.» Sunday Times «Greil Marcus es uno de los mejores oyentes de Américaà Su enorme fuerza como crítico nunca se ha limitado a discernir entre lo bueno y lo malo, sino que está en contarnos por qué algo es importante, sea la Declaración de Independencia o un disco de Sly and the Family Stone.» Hua Hsu, The Village Voice, 2006 «La aparición en 1975 del primer libro de Greil Marcus, "Mystery Train", supuso una explosión tan inesperada e indeleble como la de los primeros discos de Elvis Presley, casi exactamente veinte años antes.» Mark Rozzo, Los Angeles Times Book Review, 2006La obra de Greil Marcus (San Francisco, 1945) es quizá la mayor reivindicación de la cultura popular jamás escrita. Sus textos sobre el rock ùtema que le sirve a Marcus de trampolín para pensarlo y ponerlo en relación con la política, la estética, la filosofía o la historiaù se encuentran entre los más influyentes y brillantes de la literatura ensayística. Además de «Mystery Train» (1975), destaca su monumental «Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX» (1989), que traza un recorrido por la cultura Occidental más heterodoxa y radical, estableciendo puentes entre los heréticos medievales, el Dadaísmo, el Situacionismo francés y el punk británico. Ha dedicado ensayos a Elvis Presley («Dead Elvis. A Chronicle of a Cultural Obsession», 1991), Bob Dylan («The Old, Weird America. The World of Bob DylanÆs Basement Tapes», 1997; «Like a Rolling Stone: Bob Dylan en la encrucijada»,2005), Van Morrison («When That Rough God Goes Riding: Listening to Van Morrison», 2010) o a The Doors: «Escuchando a The Doors», publicado por Contra en 2012. Es, además, el autor del tema rock «I CanÆt Get No Nookie», que fue grabado por The Masked Marauders en 1969 y que durante una semana ocupó la posición nº 123 del Billboard, momento en el que fue atacado por la Comisión Federal de Comunicaciones, que lo tildó de «obscenidad en el aire». También formó parte de la banda formada íntegramente por críticos y escritores, Rock Bottom Remainders, junto a Stephen King o Matt Groening, y escribe habitualmente para diversas publicaciones, actividad que combina con el comisariado de exposiciones y la docencia. Vive actualmente en Berkeley, California, con su mujer, Jenny.

Según a quién preguntes, la historia del punk comenzó en Inglaterra con los Sex Pistols o en Nueva York con los Ramones, pero ¿y si, como rezaba la mítica camiseta de Kim Gordon de Sonic Youth, «las chicas inventaron el punk, no Inglaterra»? Sin entrar en controversias sobre la génesis del fenómeno, lo que sí parece claro es que la historia oficial, como suele ser habitual, ha silenciado el papel fundamental que tuvieron y tienen las mujeres en el origen y futuro de la música de guitarras más visceral. La periodista cultural y música Vivien Goldman que a principios de los ochenta grabó un single fundamental en las horas muertas del estudio de PiL escribe por primera vez una historia del punk desde mediados de los setenta hasta la actualidad en clave femenina. Goldman explora el fenómeno del punk a partir de cuatro temas fundamentales la identidad, el dinero, la vida afectiva y la búsqueda de un cambio que tienen que ver tanto con la creación musical en los márgenes de la industria como con las dificultades inherentes de la mujer en un contexto donde aún impera el patriarcado. Para ello, traza un apasionante y divertido panorama global de la música punk hecha por mujeres cuyo legado aún perdura y resuena en todos los rincones del mundo. Más allá de los nombres clave Patti Smith, Debbie Harry o Chrissie Hynde, la «catedrática del punk» excava en la historia y en los lugares más recónditos del planeta donde emergen fascinantes sheroes del punk, tanto en EE. UU. (Poly Styrene, las riot grrrls, Alice Bag o Sleater-Kinney) e Inglaterra (las Slits, las Raincoats, las Au Pairs o Skinny Girl Diet), pero también en Francia (Lizzy Mercier Descloux), Alemania (Malaria!), Japón (Shonen Knife), Rusia (Pussy Riot), Indonesia (Tika and The Dissidents), China (Hang on the Box), India (Pragaash, The Vinyl Records), Jamaica (Grace Jones, Tanya Stephens), Nigeria (Sandra Izsadore) o Colombia (Fértil Miseria), incluidas las Vulpes y su «Me gusta ser una zorra».

No se ha tomado aún suficiente conciencia de la importancia del trabajo de Charlie Watts como baterista y sostén de los Rolling Stones, verbigracia, su verdadero motor —aportación de cuya instrumental importancia siempre se hizo eco y reverencialmente subrayó el propio Keith Richards: «sin Charlie no habrían existido los Stones»—. Y no le falta razón. Hay creadores póstumos, músicos cuya obra solo revela su significado décadas después de haber poblado los surcos de incontables grabaciones.He aquí la tardía reivindicación —con nocturnidad e idolatría; no en vano, este libro nace de una inquebrantable y muy docta devoción, y al más puro estilo gonzo— del acaso más incomprendido baterista de la historia del rock. Semblanza cuya lectura agradó sobremanera a un Charlie Watts —reacio, por principios, al vertido de elogios sobre su persona— pocos meses antes de dejar este mundo. No alcanza a ocultar el autor, en ningún momento, su incondicional adhesión al arcano arte de este simpar baterista, y nos invita, por medio de una accesible y cabal reflexión, a comprender la —nunca suficientemente bien ponderada— razón por la cual «la banda de rock ‘n’ roll más grande de la historia» necesitaba hacerse con los servicios «del mejor baterista de rock ‘n’ roll».A lo largo de cinco décadas, a Watts le cupo el privilegio de disfrutar de la mejor localidad para gozar del espectáculo. Estrella antirroquera por antonomasia, fue testigo y protagonista destacado de una época irrepetible. Han pasado los años y han cambiado las técnicas y, lamentablemente para algunos, también las músicas, pero las tablas de la ley y la manera de tocar la batería en el rock se acuñaron entonces y fijadas quedaron para siempre. Edison nos cuenta aquí la apasionante historia de esa hazaña.

Pasará mucho tiempo antes de que otra biografía coseche tan encendidos elogios como los obtenidos por esta obra definitiva (el adjetivo no es, por una vez, hiperbólico) sobre la fulgurante ascensión y la apoteósica decadencia de un cantante ya instalado en la mitología popular contemporánea. Basten dos muestras extraídas del New York Times:«Un triunfo del arte biográfico [...] un libro profundo y conmovedor» (Stephen Wright); «Hagamos un poco de ruido […] Aparte de ser la mejor biografía jamás escrita sobre una estrella de rock, esta obra figura entre las más ambiciosas y cruciales aventuras biográficas consagradas a un icono de la cultura norteamericana de la segunda mitad del siglo XX» (Gerard Marzorati). Incluso el huraño Bob Dylan ha abandonado su guarida para unirse al coro de apologetas: «[Elvis] parece salir de estas páginas, notas cómo respira: este libro anula todos los demás.» Tras una meticulosa investigación, Peter Guralnick afronta las luces y las sombras de Elvis para devolvernos a la persona silenciada por su máscaray rescatar la realidad sepultada bajo el templo de la idolatría. Guralnick no juzga ni declama: se limita a mostrar los hechos con apasionado rigor o con piadosa objetividad sin caer jamás ni en la crueldad exhibicionista ni en el sentimentalismo devoto. El resultado es un retrato magistral delindividuo y de la sociedad que lo elevó a los abismos del trono.

Durante toda su vida, Greil Marcus, uno de los mejores pensadores vivos de la cultura popular, ha escuchado a The Doors, la banda liderada por el carismático y oscuro Jim Morrison, que, en tan solo cinco años (1967-1971), grabó algunas de las mejores canciones de la historia del rock. Con su estilo radical e inconfundible, Marcus trasciende la atenta escucha de las canciones de la banda ùno solo las versiones de sus temas más conocidos, sino también las que interpretaron en directo, donde la banda solía reinventar su propio repertorioù y proyecta una de las miradas más inteligentes y brillantes sobre el legado cultural de la década de los 60. Además de los momentos decisivos de la historia de la banda, Greil Marcus convoca algunas manifestaciones artísticas clave y personalidades del imaginario colectivo norteamericano en un relato torrencial que, ante todo, rehúye el tópico de los 60 como la década de la paz, el amor fraternal y la liberación, detectando sus agujeros negros e instantes decisivos que la música de The Doors reveló mejor que nadie. ESCUCHANDO A THE DOORS es también una lección magistral de crítica de cultura popular y de cómo la literatura y el pensamiento pueden abordar la divulgación musical. Para ello, Marcus da rienda suelta a una prosa exuberante cuya finalidad no es reverenciar una música del pasado como objeto congelado en su tiempo, sino todo lo contrario: mostrar cómo algunas canciones y las ideas que estas vehiculan siguen vigentes y que, por ello, es preciso que las sigamos reivindicando y escuchando.«Nadie lee una canción como Greil Marcus, cuya prosa es tan apasionada y omnívora como la música que ama. En este libro viaja de la mano de Thomas Pynchon, el Pop Art y Charles Manson para traer de vuelta a la maldita e inquietante vida a unos caóticos y majestuosos The Doors obsesionados con la muerte.» SALMAN RUSHDIE «Nadie piensa ni escribe como Greil Marcus. Tiene un talento excepcional para poner en palabras el lenguaje onírico auditivo de la música, para hacerte æescucharÆ las canciones que pensabas que conocías como si fuera la primera vez. No solo escuchar, sino, como él dice, æsentirla en la pielÆ mucho después de que la canción haya terminado. Porque æla historia que está contando sigue adelanteÆ.» MARY GAITSKILLLa obra de Greil Marcus (San Francisco, 1945) es quizá la mayor reivindicación de la cultura popular jamás escrita. Sus escritos sobre el rock ùtema que le sirve a Marcus de trampolín para pensarlo y ponerlo en relación con la política, la estética, la filosofía o la historiaù se encuentran entre los más influyentes y brillantes de la literatura ensayística. Su primera obra, «Mystery Train: Images of America in Rock 'n' Roll Music» (1975) es un ensayo sobre las raíces del rock, de sus más ilustres autores, y sobre cómo estos se han erigido en los grandes cronistas de su tiempo. El monumental «Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX» (Anagrama, 1993) traza un recorrido por la cultura Occidental más heterodoxa y radical, estableciendo puentes entre los heréticos medievales, el Dadaísmo, el Situacionismo francés o el punk británico. Ha dedicado ensayos a Elvis Presley («Dead Elvis. A Chronicle of a Cultural Obsession», 1991), Bob Dylan («The Old, Weird America. The World of Bob DylanÆs Basement Tapes», 1997; «Like a Rolling Stone: Bob Dylan en la encrucijada», Global Rhythm, 2010), Van Morrison («When That Rough God Goes Riding: Listening to Van Morrison», 2010) o, en su último libro, a The Doors. Es, además el autor del tema rock «I CanÆt Get No Nookie», que fue grabado por The Masked Marauders en 1969 y que durante una semana ocupó la posición nº 123 del Billboard, momento en el que fue atacado por la Comisión Federal de Comunicaciones, que lo tildó de «obscenidad en el aire». También formó parte de la banda formada íntegramente por críticos y escritores, Rock Bottom Remainders, junto a Stephen King o Matt Groening, y escribe habitualmente para diversas publicaciones, actividad que combina con el comisariado de exposiciones y la docencia. Vive actualmente en Berkeley, California, con su mujer, Jenny.

Greil Marcus ha escrito la biografía de una canción. Grabada el 16 de junio de 1965, «Like a Rolling Stone» se incorporó inmediatamente a la iconografía de su época, y con tanta fuerza que varias décadas después sigue evadiendo los zarpazos del tiempo. Los músicos reunidos en el estudio deambularon por una veintena de pruebas baldías persiguiendo algo inasible que solo atraparon durante la cuarta toma del segundo día. Habían dado inopinadamente en el clavo, y ahí quedó una versión que nadie ha mejorado, ni siquiera el proteico Dylan con sus veleidosas interpretaciones.

Las biografías de compositores e intérpretes suelen conceder excesiva atención a la música, cuando no a las propias memorias de los artistas, en perjuicio de una comprensión cabal y pondera­da de la vida y obra del artista y su circunstancia. Ensayos estos que, a la usanza academicista, rara vez van más allá de los límites de la investigación bibliográfica; obviando otras posibilidades que brinda el trabajo de campo -ya sea por medio del periodismo de investigación o vía la reveladora exhumación de los testimonios de otras fuentes, tanto o más relevantes que la memoria selectiva del autohagiografiado-. Así pues, en lugar de relatar, como dicta el canon, el ascenso y declive del objeto de esta reconstrucción arqueológica --contintes de investigación detectivesca-, Blackbum nos propone otra aproximación: permite que sean las voces de los personajes que trataron y conocieron a Billie Holiday quienes tomen la palabra. Invocación espiritista que ha sido posible gracias a un inesperado hallazgo: las más de 150 entrevistas realizadas por Linda Kuehl en los años setenta a acólitos, vagos y maleantes. No obstante, cuando llegó el momento de transcribir dichas grabaciones, escudriñar entre recortes de periódicos, zambullirse en su correspondencia y examinar otros artefactos, Kuehl se vio abrumada por la responsa­bilidad ...

Los Clash fueron un grupo insólito, una perfecta anomalía que pronto trascendería su militancia en el punk más atroz, en compañía de bandas como los Sex Pistols, a fin de ir incorporando, sin renunciar a su combativo ideario ni a sus principios estéticos, otras tradiciones musicales a su paleta sonora. Pioneros, pues, del efervescente punk rock que haría las delicias de las hordas de encrestados imberbes que abominaban del jipismo burguesito, los mods, los teddy boys y la edulcorada grandilocuencia del rock progresivo no sin antes abjurar del folk electrizado y bien atemperado que gastaban la acomodada clase media y la aristocracia más cool, los Clash sacudieron los cimientos de la aún omnipotente industria discográfica con sus incendiarios conciertos y sus lúcidas composiciones. La brillante singularidad de su estilo y la pasión de su compromiso político lograron, además, plasmar el espíritu de una época y los convirtieron en un auténtico fenómeno mundial cuyo legado sigue influyendo en los mejores músicos emergentes y despertando el entusiasmo, cuando no la veneración, de nuevas audiencias. No deja de ser significativo que su documental autobiográfico Westway to the World obtuviera un premio Grammy o que la revista Rolling Stone escogiese London Calling como uno de los mejores álbumes jamás grabados.
Exhumar esta autopsia coral en pleno cuadragésimo aniversario de la obra cumbre del cuarteto, London Calling, devino un antojo irreprimible a la par que también un sentido homenaje a quienes ayudaron a toda una generación a desprenderse del azote de un pop cuya meliflua agonía amenazaba con perpetuarse en los oídos de los adictos al vinilo y las ondas radiofónicas.
Solo ellos estaban llamados a emprender aquel largo y azaroso camino hacia una reconciliación con las rudas esencias del rock más disruptivo, mestizo y atemporal. Por desgracia, aquel periplo tan desbordante acabaría pasando factura a la banda y certificaría, mediados los ochenta, la defunción de tan eufónico disturbio. Iconos, iconoclastas, arietes de todas las insurgencias, su historia está ya impregnada de leyenda. Mucha gente ha opinado sobre el cómo y el porqué de aquel estruendo, pero no está de más que los verdaderos protagonistas nos ofrecieran su versión.

Advierte, con la mayor de las solemnidades, la Reina del Soul—a propósito de la monumental biografía escrita por David Ritz—: «No malgaste su dinero en la lectura de esta biografía desautorizada». Sin ponderar en exceso el exabrupto que siguió a aquella admonición, Aretha Franklin se permitió tildarla, a continuación, de [sic] «basurilla inmunda». Bien es cierto que arrastraban ambos un turbulento historial de felices colaboraciones y no menos tormentosas desventuras: Franklin y Ritz trabajaron juntos en la censurada confección de las edulcoradas memorias de la cantante, Aretha: From These Roots, publicadas en 1999.Lo que no admite discusión es que Aretha Franklin irrumpió en este impío mundo en el seno de la familia de un apuesto predicador baptista, felizmente entregado a las promiscuidades que la libérrima observancia del preceptuado amor al prójimo le imponía y se prestaba a atender religiosamente; toda una superestrella por derecho propio—conviene acotar aquí que no estaba al alcance de cualquier predicador que sus sermones se grabaran y distribuyeran por doquier como grandes éxitos de la canción popular—. Sobreexpuesta al influjo de los grandes músicos y artistas que frecuentaban el hogar de su afamado progenitor, germinaría la voz de la que estaba llamada a convertirse en acaso la más prodigiosa cantante ...

Tras años de injusto olvido, Alfaguara se suma al fenómeno editorial del descubrimiento de Lucia Berlin, el secreto mejor guardado de la literatura estadounidense, una auténtica revolución literaria. XVII Premi Llibreter 2016.
Libro del Año según Babelia. «Recién aparecido en Estados Unidos ya ha arrasado en los suplementos literarios y tiene todos los puntos para convertirse en un libro de culto.»
Sergio Vila-Sanjuán, La Vanguardia «Lucia Berlin pasó su vida en la oscuridad. Ahora se la reverencia como a un genio literario.»
Brigit Katz, The New York Times Con su inigualable toque de humor y melancolía, Berlin se hace eco de su vida, asombrosa y convulsa, para crear verdaderos milagros literarios con episodios del día a día. Las mujeres de sus relatos están desorientadas, pero al mismo tiempo son fuertes, inteligentes y, sobre todo extraordinariamente reales. Ríen, lloran, aman, beben: sobreviven. * Uno de los mejores libros del año según The New York Times, The Guardian, NPR y The Boston Globe. * En la lista de los más vendidos en Estados Unidos desde su publicación. * Traducida a más de 14 idiomas. Reseñas:
«Hacía tiempo que no leía nada tan impactante: su aterradora belleza deja sin aliento.»
Rosa Montero «La última sensación literaria de Estados Unidos es una autora con una vida de película. Crítica y público se rinden a su obra. Al fin llegó la hora de Lucia Berlin.»
Andrea Aguilar, El País «Maldita, brillante, rescatada. Uno de los fenómenos literarios del momento. Una Raymond Carver.»
Laura Fernández, El Mundo «Leer a Lucia Berlin ha sido una de las grandes satisfacciones lectoras de los últimos meses. Emocionante, de saltarse las lágrimas, entre la ironía y la inmensa ternura.»
Laura Revuelta, Abc.es «Milagros de la posteridad, del olfato editorial o de la justicia poética, la autora está más viva que nunca. Ahora resucita y se la compara con Raymond Carver. (¿Estará mal decir que me parece mejor que él?).»
Rodrigo Fresán, Vanity Fair «Creo que nunca he leído a una mujer más inteligente, sensible, tierna y valiente que Lucia Berlin.»
José María Guelbenzu, Babelia «¿Cómo explicas los cuentos de Berlin? ¿Cómo resumes la carnalidad, el desequilibrio, la sensación de peligro, un estilo que te corta las entrañas como un bisturí pero que al mismo tiempo te hace sonreír y sentir una envidia inconfesable de unas vidas vividas siempre al límite de la catástrofe y la locura? Me arriesgaré a ponerme pesado: leed Manual para mujeres de la limpieza. »
Sergi Pàmies, La Vanguardia («Then we take Berlin») «Unos relatos precisos y vivos en los que nada sobra. Un derroche de maestría literaria.»
Elena Méndez, La Voz de Galicia «No es un sueño. Lucia Berlin existió. Pero he tardado décadas en encontrarla. Un tesoro literario de primera magnitud. Berlin es verdad de principio a fin, auténtica y divertida.»
Marta Reyero, Cuatro.com «Una verdadera maravilla.»
Rosa Regás, El Diario Vasco «Apabullante. Fenomenal. Divertidamente desesperado.»
Enric González, Jotdown «Publicado póstumamente, este volumen reúne 77 relatos llenos de dolor, ternura y humor, que descubren la importancia de lo insignificante en lo cotidiano, y el horror de existir siendo mujer, pobre y alcohólica.»
El Cultural

Escocia, años cincuenta. El cadáver desnudo de una mujer aparece flotando en un canal. El joven que la encuentra, Joe, trabaja como ayudante en una barcaza que transporta carbónn de Glasgow a Edimburgo.

El título de estas memorias procede de unos versos de Miguel Hernández: «... un día / se pondrá el tiempo amarillo / sobre mi fotografía». A través de más de 600 páginas, pese a que el autor dijo una vez que no le gustan nada los libros gordos y que «es mucho mejor no fiarse de las memorias», El tiempo amarillo brinda al lector una mirada muy personal sobre varias décadas de nuestro país, y también sobre sí mismo. En ella analiza su vida como colegial, cómo adquirió conciencia de clase, sus intereses políticos o hasta las memorias que tomó como referencia para escribir las suyas.

John Belushi murió a los treinta y tres años ejecutado por su volcánica exuberancia (y por una exuberante dosis de speedball) en un lujoso hotel de Sunset Boulevard. Esa muerte es el arranque de una indagación que conducirá a Bob Woodward, cobestia negra de Richard Nixon, hasta las aromáticas vísceras del show business norteamericano donde convergen la televisión, el rock 'n' roll y el séptimo arte. Para relatar la portentosa vida del humorista y plasmar la estridente fanfarria que rodeó su ascensión y su tragedia, el infatigable reportero tuvo que manejar un heterogéneo aluvión de materiales (diarios, cartas, inventarios, facturas, diagnósticos, etc.) y, sobre todo, entrevistar extensamente a una caterva formada por 217 celebridades, fantasmas y medianías: la viuda del difunto, compañeros de armas y fatigas como Dan Aykroyd, actores y directores como Chevy Chase, Robin Williams, Carrie Fisher Steven Spielberg o Jack Nicholson, prohombres de la industria cinematográfica, policías, matones, traficantes, músicos, vividores y otros interesantes especímenes del submundo adherido a las candilejas. Todos sabían que el bólido se dirigía al abismo, pero sus amigos fueron incapaces de detenerlo y sus satélites siguieron proporcionándole el combustible que lo mantenía en marcha (una marcha, por cierto, tan ruidosa como rentable): la «gran vida» de Nueva York o Hollywood tenía esos feroces inconvenientes. Bob Woodward dibuja en este libro un meticuloso, conmovedor y en ocasiones despiadado retrato de una época y de un individuo que vivió demasiado y lo perdió todo a manos de su insaciable antojo.

El 22 de noviembre de 1978, un desconocido jugador negro del West Bromwich Albion causó la admiración de toda Europa firmando una magnífica actuación ante el Valencia de Mario Kempes. Su nombre era Laurie Cunningham, pero desde ese día sería conocido como The Black Pearl.
Hijo de inmigrantes jamaicanos, Cunningham fue el primer jugador negro en representar a Inglaterra en partido oficial. Poco después, y tras un fichaje de cifras astronómicas, se convirtió en el primer inglés en vestir la camiseta del Real Madrid. A lo largo de su carrera también pasaría por las filas del Leyton Orient, Manchester United, Olympique de Marsella, Leicester City, Wimbledon FC, Rayo Vallecano y Real Sporting de Gijón. 
Este libro no sólo narra la historia de un futbolista especial, un artista en una época de fajadores; sino también la de un dandi vestido de corto, un hombre sensible apasionado por la música, el baile y la moda, que tuvo que hacer frente a todo tipo de prejuicios en un momento en que el racismo campaba a sus anchas por las gradas. Un jugador que ha trascendido lo meramente futbolístico para acabar convirtiéndose en un auténtico icono pop.
Prólogo de Carles Viñas

Seleccionada como una de las mejores biografías del año 2018 en los Sports Book Awards

“Yo Fui Un Mutante Adolescente”, tercer libro de Marco “Sr. Mutante” Sánchez es una recopilación de artículos, reflexiones y anécdotas vinculadas en su mayoría a la escena del Rock & Roll tal y como la vivió en su juventud el sector poblacional conocido como "generación X". Casi 300 páginas en los que se habla de fanzines, radios libres, sellos discográficos, tatuajes, motocicletas, conciertos memorables y bandas icónicas entre otros asuntos, todo ello relatado desde la subjetiva mirada del autor, con una perspectiva intergeneracional con la que a buen seguro se sentirán identificad@s buena parte de los rockandrollers hoy cuarentones y cincuentones.

A principios de la década de los noventa, un popular locutor de radio reaccionario acuñó el término «feminazi» y un estudio detectó que las jóvenes tendían a comenzar a odiarse a sí mismas durante la adolescencia. Fue un momento difícil para ser una chica y crecer con promesas de igualdad de derechos que nada tenían que ver con la realidad. Las tasas de agresión sexual alcanzaron niveles récord; el acoso sexual era muy común en las universidades, los chicos seguirían siendo chicos y las chicas todavía tenían que vigilar cómo se vestían y por dónde caminaban. Fue suficiente para que una quisiera gritar. El Riot Grrrl se convirtió en el centro de atención en 1991: un movimiento intransigente de tías cabreadas que no tenían paciencia para el sexismo ni estómago para la doble moral ni intención de quedarse calladas. Bandas incendiarias de punk como Bikini Kill liderada por la profética Kathleen Hanna, Bratmobile o Heavens to Betsy hicieron correr la voz. Decenas de riot grrrls publicaron fanzines, fundaron colectivos locales y organizaron convenciones, y el movimiento se extendió desde sus orígenes en Washington D.C. y Olympia hasta el Medio Oeste, Canadá, Europa y más allá. "Las chicas al frente" es la historia del movimiento Riot Grrrl: una crónica lírica en clave punk de un grupo de mujeres jóvenes extraordinarias que alcanzaron la mayoría de edad cabreadas, colectiva y públicamente. En una época en que Estados Unidos pensaba que el feminismo estaba muerto, una generación de chicas escandalosas se alzó para demostrar que todos estaban equivocados.

La esperada reedición, tras más de dos décadas descatalogado, de una de las obras monumentales del pop enérgico y el rock and roll en su momento más dulce y salvaje escrito por el «padre» de la crítica musical.