DISCOS

Album doble que recopila diferentes grabaciones para la BBC entre 1963 y 1965.

Edición limitada de 2500 copias en 10" picture-disc.

Edición limitada del concierto del 8 de agosto de 1964 que incluye libreto de 32 páginas con fotos del concierto, reproducción del póster y dvd con tomas del concierto y entrevistas.

Reedición remasterizada.

Reedición remasterizada.

Edición limitada de 750 copias nuemradas.

Reedición remasterizada publicada en doble vinilo para aumentar la calidad de sonido.

Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr.

Recopilación procedente de los archivoas de la BBC en doble vinilo de 180 gr.

Reedición francesa del "Get The Picture?" de 1965, remasterizado y con cortes extra.

Reedición remasterizada, limitada y numerada de 1000 copias en vinilo blanco de 180 gr. con cd y carpeta gatefold. El  cd contiene sesiones inéditas grabadas en Ultrasonic Studio en 1975. Incluye póster, libreto e inserto con anotaciones a cargo de Mike Stax.

Single de 2017, versión de los Byrds incluida y en la cara B incluye dos cortes en directo de 1968.

Reedición remasterizada, limitada y numerada de 1000 copias en vinilo blanco de 180 gr. con cd y carpeta gatefold. El cd contiene el concierto inédito en el Carnegie Hall. Incluye póster, libreto e inserto con anotaciones a cargo de Mike Stax.

Su último disco, publicado en 2020, edición limitada en vinilo rojo.

Grabado en directo en Düsseldorf, Alemania el 19 de diciembre de 1998.

Edición remasterizada en vinilo azul de 180 gr grabado durante su época en el sello Swan Song.

Box set edición de lujo que contiene tres álbums (jno de ellos doble), cuatro singles e inserts firmados por Phil May, Dick Taylor, Jon Povey y Wally Waller. Los dos primeros discos contienen la versión mono y estéreo procedentes de las cintas originalesd grabadas en Abbey Road. Los discos tres y cuatro contienen el concierto en directo de 1988 en Abbey Road que tuvo lugar para conmemorar el aniversario del disco junto a David Gilmour y Arthur Brown, publicado en vinilo por primera vez.

Edición de lujo y limitada en formato box set del concierto de despedida de la banda grabado en directo en The O2, Londres, en diciembre de 2018.

Reedición del primer disco publicado por Angel, con versiones de Ramones, Lou Reed, Suicide...

Australia sigue teniendo nuevas bandas de una calidad arrolladora. Sirva de ejemplo BLACK PONY EXPRESS, nueva banda joven de Melbourne que nos sorprende en esta, su primera edición, con una calidad, estilismo y conocimiento absolutamente por encima de lo normal. Dominio total de las melodías, instrumentaciones (desde las guitarras más sucias y oscuras, a los violines más delicados) y conjuntos vocales. Arrastrándose desde el pantano australiano del Nick Cave más oscuro, pasando por el folk del este de Europa, así como por las percusiones de Tom Waits, BLACK PONY EXPRESS se ponen en el punto de mira como la gran promesa de las nuevas generaciones antipódicas.

Formados a finales de los 70 en el sur de Londres, THE BUSINESS pertenecen a la segunda hornada punk inglesa o más bien a la corriente que definió un poco más el estilo junto a otras bandas como Angelic Upstairs, Blitz o 4 Skins. Con música y letras más agresivas que sus predecesores podemos decir que dieron forma al Oi! o al Street Punk y musicalmente influidos por el glam e incluso por el revival mod. Sus apariciones y desapariciones son constantes en los años 80 hasta que en 1994 se reúnen de nuevo para editar este "Keep the faith" que nos ocupa. Aquí se despachan 13 canciones en total y absolutamente dedicadas al fútbol, al alcohol y a la mala vida en general, no dejando títere con cabeza, Maradona, Kurt Cobain o ellos mismos son objetivo de sus letras. 13 himnos, uno detrás de otro. Editado por Beat Generation en una edicion limitada de 500 copias.

Maldad en un single con sonido rancio que zumba que da gusto. Solo bajo y voz. Pura mandanga de mierda.

Edición en vinilo de este álbum de 2012 cuya cara B la forma una Peel Sessions de 1995.

One Man Theremin Band! Theremonial 2 es un álbum de otra galaxia donde el theremin avanza en todas direcciones como generador de ritmos, bases, armonías y por supuesto, melodías. Una erupción caleidoscópica de sonidos y texturas, una locura maravillosa, 100% disfrutable y bailable!

La obra parte de un encargo para ambientar la exposición de los grabados en la Pinacoteca Nacional de Lituania. Se trata de una obra electroacústica inspirada en los grabados de Goya. Tiene forma de suite clásica y utiliza timbres sinfónicos. Cada uno de los números de la suite toma el nombre de alguno de los 80 grabados. La portada recuerda un grabado y está diseñada por Locktite, nominada a los Grammy Latino por el anterior trabajo de Erizonte. La Suite Los Caprichos de Goya es además un espectáculo de música, vídeo y danza en directo, creado por la compañía ERIZONTE, que se ha estrenado en Berlín y en Madrid, en la RABASF. 50 copias de la edición contienen el facsímil del grabado «El sueño de la razón produce monstruos», hecho en Calcografía Nacional a partir del original.

La obra, compuesta por Erizonte y arreglada y producida por Scud Hero, está inspirada en la serie de grabados Los Caprichos de Goya, siempre moderno y, en este caso, increíblemente actual en lo temático. Tiene forma de suite en siete movimientos. Utiliza timbres sinfónicos, instrumentos electroacústicos y otros elementos sonoros creados especialmente para esta obra. Los títulos de los movimientos toman el nombre de alguno de los dibujos representativos de cada una de las temáticas que Goya abordó con estos grabados: el abuso del poder; los vicios del clero; el amor y su prostitución; la falta de educación en el pueblo y las supersticiones en forma de bestiario, de brujas y de seres fantásticos. Tratándose de un proyecto de ERIZONTE, diremos que lo que la obra tiene de experimental es la búsqueda de traspasar los límites de las propiedades físicas o de ejecución técnica propias de los instrumentos clásicos gracias a las posibilidades que nos dan las nuevas herramientas de la música electrónica. Se trata de llevar más allá los límites de algunos instrumentos, pero respetando su personalidad. Por ejemplo, un violín puede dar notas como si tuviera seis cuerdas, o en una guitarra clásica puede sonar un trémolo imposible de ejecutar por un humano. El resultado es una obra relativamente formal, porque piensa en la época de Goya, y donde lo experimental está más que nunca al servicio del público, entretejido entre los elementos de la composición.

Erizonte es una banda de Rock experimental fundada en (2002) por el compositor, productor y multiinstrumentista Julián Sanz Escalona vinculado al rock y a la escena de la música experimental en España desde 1982 formando parte de La Fundación, 429 Engaños, Mar Otra Vez y La Gran Curva. En 2003 publica su primer álbum bajo el nombre de Erizonte titulado «Oí llover… e hice caso» con colaboraciones de músicos como el guitarrista Sean Eden. En 2010 su segundo álbum «Work in Progress» es nominado a los Premios Grammy Latinos. En 2012 se publica un recopilatorio titulado "Tensión. Spanish Experimental Underground 1980-1985" distribuido en todo el mundo en el que se recogen todas las formaciones de su primera época. En 2014 entra como teclista en la orquesta de Javier Corcobado, actuando en México ante 8.000 personas. En ese año forma la Compañía Erizonte para presentar en directo la obra de estilo electroacústico "Suite Los Caprichos de Goya", que se estrena en Berlín en junio de 2014 compuesta junto a Scud Hero. En 2015 se publica en formato LP y lo presenta en el salón de actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, considerada casa espiritual de Francisco de Goya.

My Lover The Killer es la colaboración más reciente entre Lydia Lunch y Marc Hurtado. Su primer trabajo conjunto fue el tema ‘Sexodrone’ del álbum de Etant Donnés’s Re-Up, en 1999. Con la participación de Terry Edwards (Gallon Drunk), Ian White (Gallon Drunk), Mark Cunningham, We Are Birds of Paradise y David Lackner.

My Lover The Killer es un proyecto colaborativo con Marc Hurtado. Lo que empezó como un concepto musical sin definir en el verano de 2012 se convirtió en una profecía escrita en sangre en noviembre de ese mismo año. My Lover The Killer es un confesionario oscuro y nocturno. Siniestra, sexy y misteriosa, la música se desliza, surge y acaricia la cautivante voz que narra retorcidos relatos llenos de insinuaciones, promesas y amenazas. El texto se basa en el asesinato/suicidio de un ex amante con el que había contactado recientemente por primera vez en más de una década. Camino de Los Ángeles, tras un huracán a principios de otoño que afectó a la costa este de Estados Unidos, le envié una invitación sugiriendo que nos viésemos para tomar unas copas. Dos días después, durante una pelea regada con alcohol entre él y su novia debida a su intención de venir a verme, la mató de un disparo, llamó a la policía y se apuntó a sí mismo. Murió al día siguiente, el día que cumplía 55 años. Cada canción de My Lover The Killer es una reflexión sobre esta tragedia, los aterradores efectos de un amor insano fuera de control y los obsesionantes retazos de un amante que todavía acecha desde más allá de la tumba. Lydia Lunch

Lydia Lunch es una nómada en constante cambio que ha desplazado su vida 20 veces en los últimos 35 años para nutrir su arte. Música, escritora, fotógrafa e intérprete, se dio a conocer en la escena musical de Nueva York en 1977 con su seminal grupo de no wave Teenage Jesus and The Jerks. Tanto en busca de inspiración como para trabajar con una amplia variedad de colaboradores, que incluyen a Karen Finley, Hubert Selby Jr, Nick Cave y Virginie Despentes, ha vivido en Nueva York, Nueva Orleans, San Francisco, Pittsburgh, Los Ángeles y Londres. Ha viajado a más de 600 ciudades interpretando música y espectáculos de spoken word en locales, teatros y museos. Durante los últimos ocho años ha residido en Barcelona, desde donde busca inspiración en el desierto y los cientos de pueblos abandonados, sobre todo las inmensas ruinas de la batalla de Belchite de la Guerra Civil. Marc Hurtado es un músico, intérprete, poeta, pintor y cineasta que creó el dúo francés Etant Donnés junto a su hermano Eric en 1977. Ha publicado más de 30 álbumes y realizado más de 500 conciertos, incluyendo actuaciones en The Kitchen (Nueva York), Fundación Cartier y Centro Pompidou (París), Sonar Festival (Barcelona), Atonal Festival (Berlín) y Transmusicales (Rennes). Además de dicho dúo y su proyecto en solitario Sol Ixent, ha colaborado con muchos artistas de culto como Alan Vega, Genesis P Orridge, Michael Gira (Swans), Gabi Delgabo (DAF), Z'ev, Philippe Grandrieux y Vomir. Su última película, Jajouka, Something Good Comes To You, ha sido adquirida para formar parte de la colección del museo MoMA de Nueva York. Sus instalaciones y cuadros han sido expuestos en Documenta de Kassel, la Bienal de Lyon, la Gallerie du Jour de París, el Museo Stededelijk de Ámsterdam, el Cultural Arts Council de Houston y la Mattress Factory de Pittsburgh.

Las leyendas australianas del punkpop y grunge THE MEANIES editaron una única referencia en EE.UU. a principios de los 90. Como no podía ser de otra forma lo hicieron en Seattle, hogar de sus amigos Mudhoney, Nirvana y Pearl Jam. Esta edición fue sólo en formato cd. Ahora, por primera vez, este disco se edita en formato vinilo y remasterizado para lograr el máximo sonido de esta seminal banda. Se trata de un disco obligado para todos los fans del sonido australiano y del grunge americano.

El ciclón regresa con su segundo largo. 10 temas llenos de metal, de punk, de sudor, de lefa, de honestidad y humor. Vinilo de 180 gramos. Portada doble y edicion limitada a 700 copias.

Formados en 1963, Olympic fueron uno de los primeros grupos beat checos en publicar discos y los primeros en tener un LP, en 1968. Desde entonces hasta hoy en día han compuesto e interpretado sus propios temas, la mayoría con letras en checo. Aparte de una breve interrupción en los años 90, son la banda de rock en activo más longeva de la República Checa. Everybody! reúne una selección de temas de su período beat clásico (1965-1971), secuenciados de manera conceptual en un nuevo contexto no planeado originalmente. Compilado y anotado por Lukáš Machata.

Olympic adquirieron su nombre en 1963 cuando eran una de las bandas habituales en una de las salas de moda de Praga de la época, el club Olympik. Aunque no eran unos novatos. Desde finales de los 50 habían tocado en grupos de rock & roll míticos como Sputnici, Samuels y Karkulka. En junio de 1963 el Big Beat Quintet – un grupo paralelo de Sputnici con tres futuros miembros de Olympic – incluso había grabado uno de los primeros singles de rock & roll para el sello Supraphon. Pero el verdadero comienzo de su carrera se produjo el 11 de noviembre de 1963 cuando Olympic debutaron como banda del musical de rock & roll Ondráš podotýká, en el famoso teatro Semafor. Esta primera formación incluía uno siete músicos, entre ellos un saxofonista. En la primavera de 1964 Olympic entraron en los estudios de Supraphon por primera vez, e inmediatamente hicieron historia dentro de la música checa. La resultante serie de singles big beat fue publicada en colaboración con la conocida revista Mladý svet (Mundo Joven), con Olympic en el papel de banda de vocalistas checos famosos, como Eva Pilarová y Karel Gott, en cuatro de los cinco discos. Olympic siguieron actuando como grupo de apoyo para Supraphon en varios singles siempre que el back beat rock de moda era requerido. Pero habían escogido otro camino pionero para ellos mismos: en vez de limitarse a tocar versiones de éxitos occidentales como la mayoría de grupos beat checos, empezaron a escribir y cantar sus propias canciones con letras en checo. El grupo redujo su formación a un quinteto, añadiendo un vocalista invitado en algunas ocasiones. El guitarra solista Petr Janda se convirtió en el líder del grupo. A los miembros fundadores Miroslav Berka (teclista) y el bajista Pavel Chrastina se unió Ladislav Klein como guitarra rítmica. El batería original, František Ringo Cech, fue sustituido por Jan Antonín Pacák (Jenýk). Entre 1965 y 1967 grabaron una serie de éxitos que todavía sirven como espinazo de sus conciertos a día de hoy, entre ellos ‘Vzpomínka plíživá’ y ‘Želva’. Pero el próximo gran paso del grupo estaba por venir. Supraphon ya se había adentrado tímidamente en el territorio rock con algunos LPs recopilatorios enfocados principalmente hacia la exportación, con temas de Olympic entre otros. En 1967 el grupo recibió la propuesta de grabar el primer álbum beat de carácter checoslovaco. Las sesiones tuvieron lugar entre enero y octubre de 1967, y el LP Želva fue publicado a principios de 1968. La demanda fue apabullante. Durante la invasión soviética de Checoslovaquia en agosto de 1968, Olympic estaban de vacaciones en Francia. Prolongaron su estancia y empezaron a tocar en clubs beat franceses, e incluso grabaron un EP bajo el nombre de Five Travellers. Sin embargo, dejaron escapar una oportunidad de éxito internacional cuando declinaron una oferta de Johnny Hallyday para ser su banda en unos conciertos en París, y en su lugar decidieron volver a casa. Su segundo álbum en Supraphon, Pták Rosomák, se grabó en diciembre de 1968 y enero de 1969. Además de mucha psicodelia, en boga por aquella época, también incluía éxitos anteriores como ‘Krásná neznámá’ y el tema que daba título al disco, y fue de nuevo un enorme éxito en el mercado doméstico. Durante esa primavera, Chrastina, bajista y principal letrista, dejó el grupo y fue sustituido por Jan Papírek Hauser. La banda volvió a Francia para preparar un nuevo disco pero fue cancelado (permaneció inédito hasta 2011). Tras plantearse la emigración en un primer momento, Olympic volvieron finalmente a Praga en agosto de 1969, a pesar de la deprimente situación política. Al no ser un grupo con muchos mensajes ofensivos o con una clara actitud rebelde, los censores comunistas les dejaron en paz. ‘Kufr’ fue un éxito a finales de 1969, y éxitos incluso mayores llegaron en 1970 en forma de temas más pop. Jedeme, jedeme fue su tercer álbum para Supraphon, grabado en septiembre de 1970. Contenía nuevas versiones de varios temas escritos originalmente para el LP francés cancelado, y muestra un pequeño giro hacia el rock progresivo. Fue el último álbum con Pacák y Hauser, quienes dejaron el grupo antes de su lanzamiento en 1971. Reclutaron al ex batería de Golden Kids Petr Hejduk y al anterior vocalista de los Rebels Jirí Korn, pero aquello fue ya el fin del período clásico de Olympic. Lukáš Machata

Edicion especial en vinilo del 1er single para DJ's. Muy pocas copias seran disponibles en vinilo para la venta.

Oriundos de Maidstone (Kent), Perforning Ferret Band, fundados en 1978, pueden presumir de haber escrito con su música de espíritu inepto, un pequeño, pero gran capítulo, en toda la eclosión surgida después del punk. Justo cuando la proliferación de pequeños sellos y autoediciones invadieron las tiendas creando una escena que sirvió para desarrollar una de las etapas más doradas y creativas de la música a pesar de que los protagonistas eran limitados a nivel técnico. Establecidos posteriormente en Manchester e inspirados en comediantes como Monty Phyton, o en artistas de la talla de Captain Beefheart, Velvet Underground o The Fall, llegaron a crear un estilo personal muy cercano a Television Personalities, The Swell Maps o The Desperate Bicycles, todos grupos de dudoso virtuosismo. Esto no impidió a la banda para que en su corta existencia, hasta el 1982, editaran dos cassetes, un siete pulgadas y un LP.Ahora se reedita en edición limitada su único disco grande, autoeditado por la banda en 1981 en Pig Production, del que sólo se hicieron originalmente 300 copias. Un compendio de absurdez, genialidad, humor y ese espíritu naif que hace más creíble a la humanidad. Reedita Discos Alehop! Y Beat Generation en una edición de 500 copias con la historia de la banda, material gráfico y datos biográficos que harán más entendible su maravilloso sentido del humor británico.

Editado originalmente en 1985, por fin este disco se reedita, remasterizado, con fotografía añadida, letras y 2 temas extras no incluidos en la edición original.Obra máxima de su trayectoria en solitario, Jeffrey Lee Pierce, el líder de THE GUN CLUB grabó esta maravilla a mediados de los 80s y siginifcó el hiato en media de la carrera de la mítica banda. Y en realidad suena totalmente a THE GUN CLUB!. Composiciones complejas interpretadas con maestría que, una vez más, colocan a Jeffrey Lee Pierce como uno de los artistas más importantes e influyentes de los 80s y 90s.

Power Pop desde Valencia, publicado en 1991.

Por fin! Los primeros cuatro EPs de THE TELESCOPES son recopilados a fin de reeditar sus grabaciones de estudio del periodo 1989-90. No sólo eso, sino que además han sido remasterizados a fin de alcanzar el merecido sonido de esta legendaria banda inglesa que lideró el sonido "shoegaze" a finales de los 80s y primeros 90s junto con The Jesus and Mary Chain, entre otros. The Telescopes, con su líder Stephen Lawrie, grabaron estos EPs en el mismo periodo que su primer y legendairo album "Taste". Y eso mismo es lo que hay, toneladas de guitarras ruidosas y distorsión cubriendo preciosas melodías pop. Un disco imprescindible para entender todo el sonido indie que vino después desde Inglaterra y el resto del mundo.

¡Al final! Editado originalmente sólo en CD en 1993, aquí se presenta esta obra maestra de los artistas de culto australianos Louis Tillett y Charlie Owen (de The Beasts of Bourbon). Se trata de un disco acústico basado en piano y guitarra donde Louis Tillett imprime su faceta más íntima, oscura y emocional, en la forma de preciosas melodías apoyadas por Charlie Owen. Es un disco absolutamente obligado para todos los fans de Louis Tillett y de The Beasts of Bourbon. Estate alerta porque se trata de una edición super limitada de 300 copias únicamente! Indudablemente era necesario editarlo en vinilo.

1995 no fue el mejor año para el metal en general y para el thrash/metal en particular. El grunge dominaba la escena y apenas bandas como Megadeth o Slayer eran capaces de hacer buenos discos. Donde sí se cocían buenos condimentos era en la escena underground y es ahí donde VERBAL ABUSE destacan con este discazo. Dejan de lado su parte más punk y divertida para adentrarse en terrenos más oscuros, thrashers y demoledores. Quizás no sea el álbum más apreciado por los punks ni tampoco por la escena metalera pero precisamente ahí radica lo bueno que lleva implícito este disco. Está a medio camino de ambas escenas, tiene muy buenos temas y con el paso del tiempo se ha mantenido decentemente. Después de más de 20 años, Beat Generation lo rescata del cementerio ofreciéndolo con su portada e insertos originales y por primera vez en vinilo. La edición original fue únicamente en disco compacto. Edición limitada a 500 copias.

Con miembros de la banda de post punk alemana L'Appel Du Vide en sus filas, el sonido de Night Miasma podría tildarse de dark punk con reminiscencias de bandas punk angelinas de primera horanada como Adolescents, 45 Grave o T.S.O.L.

Grabado en Seattle en 1999, se reedita ahora este fantástico disco remasterizado por Jack Endino. Toma nota de los componentes de la banda: Mark Arm (Mudhoney, Bloodloss), Steve Turner (Mudhoney), Tim Kerr (Big Boys), Tom Price (Gas Huffer, U-Men) y Martin Bland (Bloodloss, Lubricated Goat). El resultado es un álbum mucho más eléctrico y duro que su debut.

Catorce joyas recopìladas de los vaules de las pandillas australianas de skinheads de entre 1972 y 1979.

Edición limitadacde 300 copias del único single publicado por esta banda con miembros de La Moto De Fernán y Los Ass Draggers.

De la vieja ciudad de Oviedo y de la mano de Folc Records llega el segundo trabajo del trío de garaje rock más viejo-escuelero del momento: “Aftermaths”. “The Way” da título a este segundo E.P. que incluye cinco temas propios altamente recomendables para los que se deleitan con bandas como Dead Moon, Lyres, Nomads o Dead Boys sin renunciar a un ápice de originalidad y frescura. Sonido eléctrico clásico, actitud y urgencia son las claves de su fórmula magistral contrastada para colmar los paladares auditivos del público más exigente, golfo e intelectualmente nulo. Hazte un favor, cuida lo que escuchan tus oídos e incluye a esta banda en tu dieta, ya!

En una cara de este single los asturleoneses Peralta se unen a Sid Griffin (Long Ryders, Coald Porters) para rendir tributo a los Flying Burrito Brothers con una versión de su 'Older Guy', y en la otra cara nos muestran otro de los temazos de rock americano a los que ya nos tienen acostumbrados.

Los miembros de estas dos bandas ya estaban bastante HARTOS… hartos de compartir escenario en múltiples galas, hartos de mezclarse para crear nuevos y efímeros combos, hartos de ser siempre los últimos en abandonar la fiesta y sobre todo hartos de no escuchar hace años un buen disco dedicado a la navidad.
Superados los prejuicios y conscientes de la hipocresía que supone esta celebración, deciden publicar un single compartido dedicado a esta temática y el resultado es que no dejan pie con bola.
El Portal del Txisflús y El Pequeño Bastardo son sólo dos formas de ver la navidad, a cada cual más alocada, a cada cual más sucia.
La espectacular portada diseñada por el creador bilbaíno Grafixmo (Niko Vázquez), convierte desde ahora mismo a esta rodaja en un objetivo de coleccionista. No esperes a que se agoten para lamentar no haberte hecho con una copia.

Un Ep con 4 joyas recién sacadas del horno para que sudes en la pista de baile y te resbales en tu propio sudor. Otra joya de western-swing con la que nos ofrecen su poción mágica estos locos de los sonidos viejunos.

Nuevo single del mejor grupo de rock americano de Europa. Y no exageramos, porque podríamos decir del mundo y no estar muy alejados de la realidad. Como siempre enormes guitarras, y buenas melodías son la característica marca de la casa.
Ya sobra decir que son un super grupo con miembros de The Cynics, Dr Explosion, Paul Collins Beat, McCoyson, etc, etc…, pero ahí queda dicho.
Incluye versión de Kak.

Uno de losmejores músicos americanos de los últimos 30 años publica este epde 4 canciones coincidiendo con sus conciertos en España.

Edición super limitada de 200 copias!
Escrita y grabada durante las primeras semanas de la pandemia cuando se quedó encerrado en la maravillosa ciudad de Filadelfia.
“Twenty Twenty explica cómo me sentí durante los meses de marzo y abril de 2020. Acababa de aterrizar en el aeropuerto internacional de Filadelfia y mi hermano Billy estaba esperando para recogerme y sus primeras palabras fueron ¨hermano, me sorprende que te dejaran entrar!!¨. No tenía ni idea de qué estaba hablando!! Mi maravillosa esposa Mayra y yo vivimos en un pequeño pueblo costero llamado Denia en España y sabíamos que estaba sucediendo “algo”, ¡pero no exactamente qué! (no nos gusta mucho ver noticias o programas de actualidad, así que estábamos un poco “fuera de onda”, por así decirlo). Los siguientes días me enteraría de lo que estaba sucediendo en el mundo. Tenía trabajo y conciertos planeados para los siguientes 3 meses en Estados Unidos y Australia y todos esos planes se me habían caído. ¡y mi única opción era intentar volver a España! ……… bueno, había alguna otra opciónantes de irme de España. Había planeado con mi viejo amigo Jamie Mahon grabar algunas canciones con su GRAN banda St James and the Apostles en su maravilloso Studio Green Rock Recorders de Filadelfia, así que le llamé y le pregunté si todavía había se podía hacer considerando la situación. Sus palabras fueron ¨¡JODER, sí Johnny! ¿Por qué no?¨ ¡Esto porque era el empujón que necesitaba! ¡Al menos tenía la oportunidad de hacer música! ¡Así que eso hicimos! Grabamos 8 o 9 canciones y Twenty Twenty es la primera muestra de estas sesiones ”

Tras más de 20 años publicando discos y arrasando escenarios allá donde han pasado, Señor No se han ganado a pulso ser considerados como una de las mejores bandas de punk-rock y high energy de Europa.

Tras su disco del año pasado “Time and Time Again” Johnny Casino tiene un nuevo álbum “Trade Winds” que se publicará en Septiembre- Octubre de 2018.
El álbum se gestó tras una llamada telefónica del gran amigo de Johnny y ex miembro de Asteroid-B612 Kenny ‘Killer’ Watt, quien le preguntó a Johnny si tenía alguna idea o canción nueva que le gustaría grabar en Fremantle Western Australia. ¡La respuesta fue sí! Y Kenny se puso a formar una banda para grabar estas ideas.
WARREN HALL (Batería)(The Volcanics/Datura 4/The Drones) ha estado tocando con Johnny durante muchos años en vivo en Western Australia o en el estudio de grabación de muchas de las canciones de Johnny a lo largo de los años. Warren es un gran músico, orgánico, así que estuvo a bordo desde el principio. Kenny luego se acercó a MARTYN P CASEY (Bajo) (Nick Cave y The Bad Seeds / The Triffids / Grinderman) a quien Johnny había conocido un par de veces en sus viajes. Kenny le puso a Martyn algunas maquetas acústicas de las canciones de Johnny y Marty quedó impresionado, por lo que allí quedó montado el núcleo de la banda para este álbum,a los que se añadieron algunos amigos de la zona de Fremantle, como DOM MARIANI (The Stems / DM3 / Datura 4) – GREG HITCHCOCK (the Bamboos/You Am I/the Neptunes) – JOHNNY PHATOUROS (The Volcanics) – RICHARD LANE (The Stems) y las hermanas de Sydney CARRIE y JODI PHILLIS (The Clouds/The Boobytraps).

El álbum une imágenes y reflexiones de los días, personas y lugares en el espacio y el tiempo de Johnny, no hay ningún atisbo de ficción en este disco y al buen conocedor de los registros de Johnny no le sorprenderán. Honestidad y perspicacia, incluso si duele, y a ratos lo hace. Musicalmente creemos que este álbum llegará casi hasta a hablar con el oyente, más que cualquier otro álbum que haya grabado. A veces este disco te hará querer bailar, cantar o llorar, otras veces puedes sentirte nervioso. También te puedes sentir como si te estuvieses sumergiendo en una puesta de sol cuando, de repente, te arrasa un tren que va hacia el sur. El álbum fue grabado en dos tandas de cinco días. La banda se instaló en el piso del estudio de grabación y trabajó en las canciones/ideas de Johnny desde cero, probando diferentes sensaciones, tempos y diferentes arreglos hasta que sintieron que tenían la canción en su lugar correcto. Fue grabado con mucho cariño por Kenny Watt en Electric City Studio, en North Fremantle y luego mezclado en Killerwatt Studios Scarborough por Kenny y masterizado en Detroit por Jim Diamond.

Si el blues se expresa con el alma en un puño y el punk comporta una actitud salvaje, Thee Blind Crows recurre a la descarga visceral, tanto sonora como temática de ambos espectros vitales. Thee Blind Crows surge como dúo en el año 2008 y, en su décimo aniversario, un nuevo cuervo se les suma y deciden arrancar una nueva etapa con “DEATH AWAITS US ALL”, así de contundente es el título de su nuevo LP. Grabado en el Estudio A Ponte y masterizado por Mike Mariconda (Guadalupe Plata, The Limboos, Los Chicos…), un disco sin colorantes ni conservantes, el sonido más puro y potente de los Crows hasta la fecha.

Los Midnight Kings tocan Rock and Roll de verdad, mezclando de manera irresponsable el viejo Rhythm & Blues con la urgencia juvenil del primer garage-punk. ¿Alguien mencionó a los Sonics? Apodado “La banda de los mil bailes” (“The Band Of A Thousand Dances”), el único objetivo de los Kings es hacer que todo el mundo baile hasta que sus zapatos empiecen a echar humo y sus piernas puedan resistir.
“Midnight Fever” (Wild Honey Records/Folc Records) es su segundo álbum, donde se encuentran jugosas versiones como “The Killer” (Jerry Fuller), “King Kong” (Big “T” Tyler) y “Primitive” (The Groupies) con composiciones propias de la banda, que no le van a la zaga, como muestra la pasión que sus fans muestran con ellas.
El frenético Rock & Roll de los 50 y principios de los 60 sigue siendo su principal fuente de inspiración, pero su sonido ahora está enriquecido con la energía crudadel garage-punk de mediados de los 60, el blues eléctrico y el soul. ¿Te has emocionado ya? ¡Deberías hacerlo!
Cada concierto de The Midnight Kings comienza con la misma pregunta: “¿Estáis preparados para bailar?”. No hace falta decir que la respuesta es siempre un entusiasta “¡Sí!”. Gracias a “Midnight Fever”, la temperatura en la pista de baile está lista para subir. Muy alta.

“Kiss My Ring” es el cuarto álbum de la mejor y más explosiva banda de R&B-punk surgida en Europa en las últimas décadas.
Con base en Londres, representan perfectamente la multiculturalidad de aquella ciudad, al estar formada por miembros provenientes de Caribe, Francia, Japón y España.
El álbum cuenta con catorce temas, entre temas propios y algunas versiones marca de la casa y fue grabado en los legendarios Estudios Gizzard de Londres por Ed Deegan (Holly Golightly), y vuelve a abarcar sonidos de los 50’s y los 60’s y que te harán mover los pies hasta que salga humo de los zapatos.
El Rey guía con sus bailes y sus cánticos a sus secuaces de Cumberland hacia una bacanal de fiesta y cerveza de la que no podrás escapar, una fiesta amenizada con sonidos que van desde el Rhythm’n’Blues loco de Screamin’ Jay Hawkins a los ritmos salvajes de Bo Diddley o Andre Williams, mientras la banda The Cumberland Three (con músicos procedentes de bandas de punk-rock) desatan una tormenta de rockabilly vintage, desperate rock’n’roll y stomping soul, con mucho fuego, energía, y sobretodo, diversión.

Séptimo album de una de las bandas mas importantes de punk-rock-Hi Energy de Europa. ¡¡¡¡Por primera vez en quinteto, con 3 guitarras!!!!

Nuevo disco de The Government, con varios cambios significativos, como son el nombre del grupo, que pasa a ser El Gobierno, y el idioma, que pasa a ser el castellano. Dada la gran importancia que siempre han dado a sus textos era un cambio esperado por muchos, para ayudar a hacer llegar su mensaje de forma mas directa a sus fans.
¿El sonido ha cambiado? También. Es más potente, más cañero, pero sigue sonando al Gobierno de toda la vida, al gobierno bueno. La producción de Johnny Casino y Francisco Meneses le ha aportado un punto de burricie que le acerca al vendaval que es el grupo en directo.
¡¡VIVA EL ROLLO!! ¡¡VIVA EL DESARROLLO!!

El incombustible Kim Kix sigue al frente de POWERSOLO, con la misma fórmula, transitando durante 2 décadas por sus característicos sonidos de los años 50, 60 o incluso los 70, y canciones que nos remiten a las recopilaciones de Las Vegas Grind y Nuggets, al blues, al rockabilly, al punk, o al rhythm & blues, sumándoles ese punto de locura que le aporta mucha originalidad a unos estilos que no son muy dados a la misma.
En 2.020 se pasearán de nuevo por estos lares presentando un nuevo álbum con el título de “Seven Inches from Heaven”.
¿Qué es “Seven Inches from Heaven”? Es una parte de su historia con un nuevo envoltorio. Es una esperada colección de la basura del combo danés de surf, punk y rockabilly PowerSolo. Es una recopilación de todos sus singles publicados en ediciones muy raras y limitadas cubriendo un período de más de veinte años. Cada cual más alucinante que el otro. ¡El disco favorito para cada nueva fiesta a la que acudas!
Abundan chalados y chaladas tan increíbles que son capaces de viajar largas distancias para ver a su banda favorita de rock and roll un sábado por la noche. Ya sea en un pequeño pueblo en una montaña en España o en un prestigioso club en Los Ángeles, un calabozo en Francia o un festival en Transilvania, todos están allí por la misma razón. ¡Quieren el verdadero sonido de la diversión y la acción!
Para estos tipos, ¡la respuesta es PowerSolo!

Formados en 2010 sobre una sucia tienda de pollo frito en Holloway Road, MFC Chicken tocan canciones de rock and roll crudo, impulsadas por el saxo, que tratan sobre comida rápida y corazones rotos.
Cuando Spencer Evoy llegó a Londres recién llegado de Canadá, no sabía que su búsqueda para reavivar el espíritu del sonido del rock’n’roll del Pacific Northwest comenzaría frente a una tienda de pollos en Holloway Road. Desde aquellos primeros días, este potente grupo de rock and roll polluelo ha lanzado 4 LP y un puñado de singles en Dirty Water Records (Reino Unido) y FOLC Records (España).
El grupo, con Spencer Evoy (Saxo/ Voz principal), Ravi Low-Beer (batería), Zig Criscuolo (Bajo/voces) y Dan Dan Criscuolo (Guitarra/Voces), han incendiado el Reino Unido y Europa en cientos de conciertos con el sonido de “la música que escuchaban los Sonics y The Wailers”, y se han consolidado como los mejores embajadores del sonido del Pacific Northwest rhythm and blues en la tierra.
2020 supone el décimo aniversario de la banda y el lanzamiento de su nuevo álbum con 14 nuevas piezas de rock and roll, frat-rock y rhythm and blues. Los puntos álgidos incluyen títulos como “KFC Called The Cops On Me”, “Breakfast‘ Taters” y “Fuck You, Me”.
Si te encanta bailar pero odias la música contemporánea … si estás desesperado por escuchar el rock’n’roll llevado de vuelta a sus raíces … si tienes hambre del plato más grasiento en el menú de baile de rhythm and blues, entonces definitivamente estás listo para el sonido indescriptible e imparable de MFC Chicken: ¡el mejor de la tierra!

Norteños que asimilan toda la cultura rock sin pestañear. Viejos sonidos y clasicos se aunan con una producion potente que mama de grandes como Burning o Tom Petty.

Chuletones, Torreznos y Litros de Cerveza, aderezados con ron de contrabando, reverb y mucho mucho fuzz… Pon todo eso en una batidora, mézclalo bien y tendrás de resultado a Los Capitanes.
Formados en 2018 en Madrid por Albert Ginés (Guitarra) Al Bigotes (Batería), Babi (Bajo) y Rafa (Voz y Guitarra); todos ex-miembros de otras bandas (Panches Surfers, Tikis del Ritmo y The Dark Colours Since 1685, entre otras). Los Capitanes nos ofrecen un rock n roll acelerado, con bastantes tintes garageros y unas letras que hablan de diferentes cortes de carne, de fiestas y alcohol, de amores frustrados y de marineros venidos a menos.
A principios de 2020 decidieron invitar a subirse al barco a Amalia (ex-componente del ya extinto grupo Juanita Banana, que a su vez toca también en el proyecto paralelo de Albert Ginés y sus Oceánicos) pasando de ser un cuarteto a un quinteto; afianzando y dando más consistencia al sonido Capitán.
Los Capitanes vienen a presentarnos su propuesta, llena de Garage, Punk, Rock n Roll, Surf… Una mezcla de estilos directa a reventarte la cabeza a ritmo de Golpes de Remo.
Los Capitanes pueden sonar a muchas cosas, pero pocas cosas suenan a Los Capitanes!!

Grabado en directo en el Sheraton La Reina, Los Angeles el 15 de septiembre de 1990. Edición en vinilo de 180 gr.

Reedición en vinilo de 180 gr remasterizada a partir de las cintas originales de este álbum publicado por los Allman Brothers en 1979.

Reedición de su álbum de 1977.

Directo grabado en el Palladium de New York en 1976.

Grabado en directo en The Greek Theatre, Los Angeles, el 15 de junio de 1991.

Grabado en directo en Alemania en 1990.

Reedición en mono por su 50 aniversario.

Reedición especial 50 aniversario remasterizada.

Grabado en directo en el Seattle Center Coliseu el 5 de junio de 1970.

Recopilación de Nick Drake, leyenda del Folk británico que publicó sólo tres álbumes antes de su muerte por sobredosis en 1974.

Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr.

"This album is a compilation of fragments from my recorded work over the last two or three years. Some of it was made specifically for use as soundtrack material, some of it was made for other reasons but found its way into films; most of it is previously unissued in any form".

Edición limitada y numerada en vinilo de color, publicada en el RSD de 2019.

Directo grabado en el Fillmore Auditorium de San Francisco el 6 de noviembre de 1966.

El nuevo álbum de los pollos conserva toda su energía cruda, humor y capacidad festiva pero además añaden un golpe extra con las nuevas incorporaciones a filas. Pocas bandas y pocos discos más apropiados para una noche de fiesssta!!!

Grabaciones en directo.

Grabado en The King Biscuit Flower Hour el 4 de noviembre de 1975.

Edición limitada en vinilo de color. Grabaciones en directo en KAOS Community Radio en Olymjpia el 5 de junio de 1987 y en Pat O'Brien Pavilion Del Mar de fairground, California, el 28 nde diciembre de 1991.

Grabado en directo en Del Mar Fairground, San Diego, el 28 de diciembre de 1991.

Reedición de su álbum de debut publicado en 1959 y que incluye clásicos como "Stagger Lee", "Lawdy Miss Clawdy"...

Edición de lujo en vinilo doble de 180 gr. de su último disco publicado en 2017 que incluye 14 postales en edición limitada.

Grabado en directo en el Second Chance Saloon de Anhn Arbor el 26 de febrero de 1979.

Grabado en directo en Buffalo el 8n de diciembre de 1979.

Edición limitada de 7000 copias en doble vinilo que incluye insert.

Reedición limitada de su primer álbum en vinilo de color.

Reedición, por primera vez en vinilo, de su álbum de 1997.

Edición limitada en vinilo de su ábum de 2015.

Reedición con carpeta gatefold de su álbum de 1971.

Reedición de su álbum de 1970.

Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr. de su segundo álbum, publicado en 1979.

Reedición de su álbum de 1963.

Tres temas de High Energy Jump & Roll para bailar sin parar!

Los Bonzos están de vuelta. La banda más macarra de la ría del Nervión vuelven a patear culos 20 años después, y lo hacen por primera vez en castellano, en una colección de canciones por las que desfilan Carlos Gardel, Pablo Escobar o hasta Miguel Induráin, pero sobre todo con el espíritu de Joe Strummer sobrevolando todo el álbum. Y es que la banda bilbaína ha facturado un pepinazo de street/punk y rock de combate dispuesto a cogerte de los huevos desde el primer guitarrazo.

La banda bilbaína ha facturado un pepinazo de street/punk y rock de combate dispuesto a cogerte de los huevos desde el primer guitarrazo.

Un disco que se abre con una versión castellanizada del "Situations" de Slaughter & The Dogs deja a las claras desde el principio que es lo que va a encontrarse el incauto oyente a lo largo de los 12 cortes de la nueva entrega bonziana. Guitarrazos hipervitaminados, aromas nuevaoleros, melodías irresistibles, estribillos pegadizos, coros surferos, y sobre todo mucha actitud y chulería.

Mas rakaraka ramoniano desde Bilbao!

Primer larga duración en el que se combinan los ecos del Viejo Oeste con la Irlanda de los Pogues todo ello regado por mucha anarquía y cerveza fría. Porque la mandolina también rockea. Porque Woody Guthrie fue punk antes que los punks. Por todo eso y más William Folkners merecen un lugar destacado en la colección de discos de todo rockero de pro que se precie.

KING CAYMAN es el proyecto en solitario de Daniel Treviño. Una bala de cañón de ruido y distorsión que suena a lo/fi, punk y noise. Un cruce entre Jon Spencer Blues Explosion, Urban Junior y resto de la escuderia de Voodoo Rhythm. Juntando melodías pegadizas con voces reverberantes y cavernosas, King Cayman filtra el rock con unas percusiones sencillas pero contundentes. El resultado es un atronador directo cargado de energía.

Procedentes de Malaga combinan las harmonias del power-pop con el sonido mas fresco del punk via brit/pop.

Punk rock con muchas dosis de pop del bueno.