DISCOS

99.00 DUB MANIFEST (Esan Ozenki records 2000), es el título del segundo álbum en solitario de Fermin Muguruza. Ahora, cuando se cumplen 20 años de su publicación, os presentamos una cuidada edición en vinilo doble, formato en el que no se editó originalmente.
Este disco se grabó con la banda que le ayudó a presentar su aclamado Brigadistak Sound System en directo y con la llevó a cabo una gira durante 2 años. El álbum tiene 3 remix extra: Javi P3Z y Xabi Pery remezclan Big Beñat y Rude hace lo propio con Dub Manifest. Todos a bailar!

Grabado en directo en New York en 1986 con Andy McCoy a la guitarra!

Edición limitadad de 700 copias.
Grabado en Detroit en 1973.

"Wait Long by the River and the Bodies of Your Enemies Will Float By" es el segundo álbúm lanzado por los Drones. El álbum tiene influencias de artistas como Neil Young y The Birthday Party, aunque ha sido descrito por el mismo cantante y guitarrista Gareth Liddiard como un álbum de punk rock. La letra, escrita por Liddiard, trata temas como la muerte, la depresión y el alcoholismo en su descripción de la vida de la clase trabajadora australiana. El álbum recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento, considerado más tarde como la "ruptura" de la banda y uno de sus lanzamientos más populares. La canción "Shark Fin Blues", en particular, se convirtió en un elemento básico de los conciertos y fue votada por los compositores australianos contemporáneos como la mejor canción australiana de todos los tiempos en octubre de 2009. El álbum en sí se interpretó en vivo en su totalidad muchas veces, incluso como parte de la aclamada serie de conciertos Don't Look Back. En 2008, The Age lo clasificó como el mejor álbum australiano del siglo XXI. Tres años más tarde, los contemporáneos de la banda y los "expertos de la industria" lo votarían como el 24º mejor álbum australiano de todos los tiempos.

Reedición de un clásico contemporáneo! Money For Soul, el segundo álbum de Baby Woodrose, lanzado originalmente en 2003 tras Blows Your Mind, su debut de 2001. En Money For Soul, Baby Woodrose crearon un sonido único, un viaje de ida y vuelta a los años sesenta, música influenciada por muchos matices del rock'n'roll y la psicodelia pero tocada con una sincera actitud punk. El álbum contiene su mayor éxito, Everything's Gonna Be Alright. Edición super limitada de 500 copias en vinilo morado.

My Lover The Killer es la colaboración más reciente entre Lydia Lunch y Marc Hurtado. Su primer trabajo conjunto fue el tema ‘Sexodrone’ del álbum de Etant Donnés’s Re-Up, en 1999. Con la participación de Terry Edwards (Gallon Drunk), Ian White (Gallon Drunk), Mark Cunningham, We Are Birds of Paradise y David Lackner.

My Lover The Killer es un proyecto colaborativo con Marc Hurtado. Lo que empezó como un concepto musical sin definir en el verano de 2012 se convirtió en una profecía escrita en sangre en noviembre de ese mismo año. My Lover The Killer es un confesionario oscuro y nocturno. Siniestra, sexy y misteriosa, la música se desliza, surge y acaricia la cautivante voz que narra retorcidos relatos llenos de insinuaciones, promesas y amenazas. El texto se basa en el asesinato/suicidio de un ex amante con el que había contactado recientemente por primera vez en más de una década. Camino de Los Ángeles, tras un huracán a principios de otoño que afectó a la costa este de Estados Unidos, le envié una invitación sugiriendo que nos viésemos para tomar unas copas. Dos días después, durante una pelea regada con alcohol entre él y su novia debida a su intención de venir a verme, la mató de un disparo, llamó a la policía y se apuntó a sí mismo. Murió al día siguiente, el día que cumplía 55 años. Cada canción de My Lover The Killer es una reflexión sobre esta tragedia, los aterradores efectos de un amor insano fuera de control y los obsesionantes retazos de un amante que todavía acecha desde más allá de la tumba. Lydia Lunch

Lydia Lunch es una nómada en constante cambio que ha desplazado su vida 20 veces en los últimos 35 años para nutrir su arte. Música, escritora, fotógrafa e intérprete, se dio a conocer en la escena musical de Nueva York en 1977 con su seminal grupo de no wave Teenage Jesus and The Jerks. Tanto en busca de inspiración como para trabajar con una amplia variedad de colaboradores, que incluyen a Karen Finley, Hubert Selby Jr, Nick Cave y Virginie Despentes, ha vivido en Nueva York, Nueva Orleans, San Francisco, Pittsburgh, Los Ángeles y Londres. Ha viajado a más de 600 ciudades interpretando música y espectáculos de spoken word en locales, teatros y museos. Durante los últimos ocho años ha residido en Barcelona, desde donde busca inspiración en el desierto y los cientos de pueblos abandonados, sobre todo las inmensas ruinas de la batalla de Belchite de la Guerra Civil. Marc Hurtado es un músico, intérprete, poeta, pintor y cineasta que creó el dúo francés Etant Donnés junto a su hermano Eric en 1977. Ha publicado más de 30 álbumes y realizado más de 500 conciertos, incluyendo actuaciones en The Kitchen (Nueva York), Fundación Cartier y Centro Pompidou (París), Sonar Festival (Barcelona), Atonal Festival (Berlín) y Transmusicales (Rennes). Además de dicho dúo y su proyecto en solitario Sol Ixent, ha colaborado con muchos artistas de culto como Alan Vega, Genesis P Orridge, Michael Gira (Swans), Gabi Delgabo (DAF), Z'ev, Philippe Grandrieux y Vomir. Su última película, Jajouka, Something Good Comes To You, ha sido adquirida para formar parte de la colección del museo MoMA de Nueva York. Sus instalaciones y cuadros han sido expuestos en Documenta de Kassel, la Bienal de Lyon, la Gallerie du Jour de París, el Museo Stededelijk de Ámsterdam, el Cultural Arts Council de Houston y la Mattress Factory de Pittsburgh.

Reedición de su primer disco, publicado el 2001!

Cuarteto angelino con un sonido de alto octonaje a lo Gun Club, Supersuckers, X... Vinilo verde transparente!

Reedición de su álbum de 1984. Portada gatefold y vinilo de 180 gr.

Death Trip de Iggy Pop & The Stooges es una mezcla de canciones grabadas en 1973 durante los ensayos antes del lanzamiento del famoso e imperdible « Raw Power ». Aquí encontrarás y sentirás la energía cruda de la Iguana de Detroit y sus famosos acompañantes: los Los hermanos de Asheton (Ron al bajo y Scott a la batería), James Williamson (a la guitarra) y acompañados en esta época (1973-74) por Scott Thurston al piano.

Música original de la película, compuesta e interpretada por PJ Harvey.

The Pleasure Fuckers se formaron en 1988 en Madrid y estaban liderados por el legendario Kike Turmix. Durante 10 años realizaron extensas giras por Europa y Estados Unidos. A través de los años, y como se muestra en esta grabación, The Pleasure Fuckers desarrollaron un asalto brutal de punk rock de alta energía sin remordimientos ni prisioneros. Aquí tenemos por primera vez en vinilo, su álbum "fried cheese & pivo", performance grabado en República Checa en 1992. Solo fue lanzado en CD en 1993 y para el mercado checo. Recientemente remasterizado, en vinilo Deluxe de doble puerta, en edición estrictamente limitada, este es un must total para los fans de Bored!, Hellacopters, Asteroid B-612, Turbonegro y todas las bandas de los 80 y 90 que superaron los amperios hasta 10.

Reedición del enorme primer ábum de Can, publicado en 1969. Edición limitada y remasterizada en vinilo azul.

Reedición remasterizada publicada en doble vinilo para aumentar la calidad de sonido.

Finalmente reeditado en un álbum doble desplegable, este es considerado uno de los mejores álbumes en vivo de revival de garaje de todos los tiempos. Fue grabado en Europa en 1991 y este álbum expone a The Fuzztones en su forma más salvaje. Cuando la escena del rock psicodélico de garaje de Los Angeles estaba sucediendo a finales de los 80 y principios de los 90, The Fuzztones eran uno de los líderes de la escena. Con la voz gruñona y la guitarra perversa del líder Rudi Protrudi, ¡este disco es simplemente crudo! Edición estrictamente limitada de 500 copias. ADVERTENCIA: Imágenes explícitas incluidas en el interior. No se debe vender a personas menores de 18 años.

Reedición de su disco de 1979 a la que se ha añadido un segundo vinilo con material inédito.

Reedición en edición limitada y vinilo azul de 180 gr de esta recopilación publicada en 1970.

Reedición de este directo grabado en el Whisky A Go Go.

El anterior LP, Sadness Makes Me Less Unkind, podía encuadrarse dentro del alt country y el folk de bandas como The Sadies o Mark Lanegan, a la vez que se nutría de influencias tradicionales de Johnny Cash a Townes Van Zandt. Si bien estas influencias siguen permeando la música de Pale Preacher, Hanged, Drawn, Quartered…, es, en general, un disco más denso y oscuro, con angulosos arreglos de guitarra eléctrica, más cercano en algunos momentos a los primeros Bad Seeds o a Kim Salmon y sus respectivas revisiones de la música de raíces.
El disco se inicia con la aparente sencillez de “Big Nose George Parrott”, en el que las guitarras acústicas y el banjo nos introducen en la grotesca historia de este salteador de caminos que fue linchado, descuartizado y partes de su cuerpo convertidas en objetos. Prosigue con “So Sad, Very Sad, So Sick and Mad”, que contrasta con la anterior por la contundencia de su sonido, en la línea de bandas como 16 Horsepower. Es un tema sobre el dolor y la tristeza producidos por las pérdidas y rupturas, una constante a lo largo del disco. Con “Hang Me Down” se repite uno de los aciertos del trabajo anterior, la colaboración con Victoria Villa, cantante de Evildog. Aquí la dulzura de la música, una balada con arreglos de cuerda, choca con el cinismo de una letra en la que dos ex-amantes se prometen odio eterno. “Hallowed Winds”, también con Victoria Villa acompañando a Francisco, cierra la cara A: estrofas dulces y estribillos de intensidad creciente hasta el tormentoso final, con guitarras que podrían recordarnos a Rowland S. Howard. La cara B comienza con “Goddamn Tree”, de nuevo un tema en el que prima la electricidad de las guitarras, con un estribillo pegadizo, en el que también escuchamos a Álvaro Gastmans (Gastmans, The Hairy Nipples) en los coros. “Murky” es una canción desgarrada y confesional, que comienza casi como un homenaje a las bandas sonoras de Ennio Morricone para terminar con un intenso reprise eléctrico. “I Wonder How Long”, es punk blues espasmódico en el que colaboran Juanillo Basura (The Hairy Nipples, Tupelo Bound…) a la batería e Israel Calvo (The Hairy Nipples, Betamax…) a la guitarra, así como Máximo RB -coproductor del disco- con la armónica. El disco termina con “Hellbuilder”, country gospel festivo para pecadores e incrédulos, con Damián Fernández batería de Trío Mudo y todos los colaboradores del disco a los coros.
…And Forgotten es el EP que acompaña a Hanged, Drawn, Quartered… y en el que Pale Preacher confiesa sus filias musicales, rindiendo tributo a algunos de sus artistas favoritos. Las cuatro versiones ahondan en la temática del LP y también conectan musicalmente Hanged Drawn, Quartered… con su anterior trabajo, Sadness Makes Me Less Unkind.“Saint John The Gambler” es una sentida interpretación, de nuevo con arreglos de cuerda de José Ojeda, de uno de los temas más conmovedores de Townes Van Zandt, sin duda un referente en la carrera musical de Francisco J. Galacho. “The Spectre” si cabe, es más inquietante que la original de Jackson C. Frank, un cantante folk tan talentoso como desafortunado.
“Alone And Forsaken” es una interpretación personalísima y de atmósfera industrial del clásico de Hank Williams. “The End”, original de Sybille Baier, cantante alemana redescubierta hace pocos años, cierra este trabajo. En esta ocasión Francisco opta por ceñirse al original, cantando y tocando la guitarra acústica en una grabación de ambiente casero.

Batiscafo de Gregorio Paniagua es uno de esos discos que continúan siendo inalcanzables para la mayoría de coleccionistas. El álbum se publicó en 1980 en Hispavox y, tras una corta tirada, desapareció sin que se haya vuelto a editar en ningún otro formato hasta ahora. Paniagua es un músico, y erudito musical, de formación clásica con un amplio y fructífero historial estudiando, grabando y redescubriendo músicas antiguas que ha girado por numerosos países logrando un enorme reconocimiento tanto dentro como fuera de España. En 1980 se encerró en el estudio durante cada noche a lo largo de un mes para grabar Batiscafo, un disco en el que quiso emular el trabajo en solitario de Mike Oldfield y su Tubular Bells y que desapareció demasiado pronto para convertirse en un Santo Grial de la música experimental en España. Batiscafo anticipó todo un movimiento de música de vanguardia en los 80 que tuvo como artistas más reconocidos a Suso Saiz, Pep Llopis, Ishinoana o Finis Africae, y que ahora están siendo redescubiertos y admirados por el público internacional. Es un disco que continúa sorprendiendo por su inventiva y originalidad y, cuarenta años después, sigue destacando por su atrevida combinación de electrónica primigenia, clasicismo, experimentación y psicodelia. Reeditado aquí por primera vez, incluye reproducción facsímil del arte original y extensas notas interiores. Remasterizado a partir de las cintas originales y prensaje en vinilo de 180gr.
Vivimos inmersos en la era de las reediciones y en la búsqueda de lo extraño, lo oculto y lo maravilloso. Las discográficas no paran de desempolvar joyas publicadas hace muchos años que solo han estado disponibles al alcance de unos pocos coleccionistas. En ese grupo de gemas inalcanzables se encuentra Batiscafo de Gregorio Paniagua. El disco se publicó en 1980 en Hispavox y, tras una corta tirada, desapareció sin que se haya vuelto a editar en ningún otro formato hasta ahora, a pesar del enorme interés de numerosos aficionados por hacerse con un vinilo en buen estado de esta sorprendente anomalía de la música hecha en España. Paniagua es un músico y erudito musical de formación clásica con un amplio y fructífero historial estudiando, grabando y redescubriendo músicas antiguas, desde Las Cantigas de Santa María del Rey Alfonso X El Sabio - por las que obtuvo un disco de oro en Japón – a músicas de nuestro pasado andalusí o composiciones de la Antigua Grecia (por nombrar tan solo algunas) junto al conjunto vocal e instrumental Atrium Musicae, con el que visitó numerosos países y logró una enorme repercusión tanto dentro como fuera de España. En 1980, Gregorio Paniagua sintió la necesidad de componer y grabar un disco en solitario, fuera de las ataduras que le suponía trabajar con un grupo de músicos. Después de convencer al sello Hispavox sobre el proyecto que tenía entre manos, pasó del departamento de Clásica al de Pop, encerrándose durante todas las noches de un mes completo para grabar Batiscafo. De esta forma, con la única ayuda de un técnico de sonido, una mesa de mezclas de última generación, de sus instrumentos y de un ingenio desbordante, consiguió crear esta maravilla: un disco en el que quiso emular el trabajo en solitario de Mike Oldfield y su Tubular Bells y que desapareció demasiado pronto para convertirse en un Santo Grial de la música experimental en España. Batiscafo anticipó todo un movimiento de música de vanguardia en los 80 que tuvo como artistas más reconocidos a Suso Saiz, Pep Llopis, Ishinoana o Finis Africae y es un disco que continúa sorprendiendo por su inventiva y originalidad y, cuarenta años después, sigue destacando por su atrevida combinación de electrónica primigenia, clasicismo, experimentación y psicodelia. Es, sencillamente, una obra maestra atemporal.

Su disco homónimo de 1967 reeditado en vinilo de 180 gramos en una lujosa recreación del LP mono original de Immediate. También incluye una portada interior ilustrada exclusiva con notas de portada, fotos y créditos completos de la banda y detalles de grabación.

Reedición limitada de su primer álbum en vinilo de color.

A principios y mediados de los 70 tuvo lugar en Barcelona una insólita eclosión creativa que significó la primera manifestación de rock experimental de vanguardia conocida en territorio español. Partiendo del free jazz, pasando por el punk y la música industrial, y llegando hasta la electrónica, varias generaciones de francotiradores se encargarían de afianzar una tradición que, consolidada en los años 80, todavía sobrevive en la actualidad. Gestada en el underground y tomando el relevo del rock progresivo barcelonés de 1969-73, fue también la primera manifestación de rock independiente conocida en el ámbito estatal, como demuestran el hecho de que Macromassa autoeditaran su primer disco en 1978 y la aparición de otros sellos independientes en Barcelona con anterioridad a la Movida madrileña. Demasiado y demasiado pronto, todas esas rupturas pasaron factura a un movimiento que no fue tal y que obtuvo más repercusión en Francia o Estados Unidos que en España. Lo arriesgado y minoritario de sus propuestas, el carácter hermético y autosuficiente de unas bandas que no perseguían el reconocimiento popular, el desinterés institucional y el desafecto de un público que se dejaba llevar por los escapistas sonidos de la Transición y el monopolio layetano-salsero de Zeleste, condenaron a la marginalidad a ese periodo que sigue siendo ignorado por las crónicas oficiales a pesar de constituir el más creativo y transgresor de los acontecidos en el acervo cultural reciente de la ciudad de Barcelona. La Ciudad Secreta, un retrato coral en el que se entrevista a muchos de sus protagonistas, trazando al unísono un análisis de la degradación política y social de Barcelona en el periodo acaecido entre la pre-Transición y las Olimpiadas, se propone restituir identidad y entidad a una estimulante etapa que musicalmente puede compararse a fenómenos como el krautrock en Alemania, Canterbury en Inglaterra y la escena avant rock francesa, generador de un circuito propio, estrechamente ligado a la cultura de fanzines, radios libres y cassettes. Sumergiéndose en las páginas y sonidos de esta aventura, el lector experimentará la misma emoción.

Una auténtica joya del soul de 1970 en el sello Deluxe, afiliado a James Brown, el primer y único álbum de esta misteriosa cantante: Marie Queenie Lyons. Las canciones son una combinación de covers funky, algunos de los cuales ya venía realizando en sus directos, como 'Fever' y 'Try Me', y originales coescritos con el pianista Don Pullen, quien fue el líder de la banda en la sesión. Nuestra reedición presenta una foto de portada alternativa e incluye un folleto con fotografías raras y extensas notas de Andrew “Monk-One" Mason y la primera entrevista concedida por la propia Queenie!

Reedición de este álbum publicado en 1958 por estos dis monstruos del blues.

Reedición en vinilo de 180 gr.

Reedición del álbum debut homónimo de Moura, lanzado originalmente en 2020 y agotado durante casi dos años. Impreso en vinilo verde de alta calidad, limitado a 150 copias numeradas a mano.

Reedición con carpeta gatefold de su álbum de 1971.

Reeditado en vinilo por primera vez, el debut de Marc Jonson, "Years", es una obra maestra del pop psicodélico / pop barroco lanzada originalmente en Vanguard Records en 1972. Con solo 20 años en ese momento, Jonson escribió y produjo un disco gloriosamente ambicioso influenciado por álbumes emblemáticos como "Astral Weeks" y "Forever Changes", ricos en hermosas melodías y un lirismo poético. Cuatro décadas y media después de su lanzamiento original, "Years" suena hoy tan relevante y cautivador como siempre, una joya impresionante que espera ser redescubierta. Presentado en obra de arte facsímil y prensado en vinilo de 180g. Incluye 7 "con cuatro temas adicionales.

El álbum que ahora tienes en tus manos es nada menos que el mejor álbum tributo jamás grabado. En ninguna parte de la historia han aparecido tantos artistas legendarios en un disco, con el propósito de saludar a otro artista. En este caso, el artista es la banda que instigó el revival Garage de los 80 que continúa hasta el día de hoy: The Fuzztones. Predicando el evangelio de Garage (y Psych) desde su creación en 1980, The Fuzztones influyeron en innumerables bandas en todo el mundo con su imagen enigmática, interpretación de alta velocidad e interpretaciones personalizadas. El hecho es que, incluso si The Fuzztones nunca hubieran escrito una canción en su larga e ilustre carrera, lograron lograr algo mucho más importante, incluso profundo: resucitar un estilo musical que solo había existido desde (aproximadamente) 1966 a 1967, y a través de giras y grabaciones implacables, lo mantuvieron vivo durante más de 33 años. Inicialmente, la misión de la banda era presentar esta música perdida hace mucho tiempo al mundo, y lo hizo versionando clásicos oscuros, muchos de artistas que aparecen en este álbum. cosas de blues, en un intento de atraer a la gente", señala el jefe de Fuzztone, Rudi Potrudi, "y eso es lo que queríamos hacer también". La música que eligieron para cubrir era tan oscura que la mayoría de su audiencia asumió que eran originales, y la banda fácilmente podría haberlo mantenido así. En cambio, Rudi unió fuerzas con el sello Music Maniac de Alemania y lanzó el álbum 'Songs We Taught The Fuzztones', una colección de versiones originales de canciones que The Fuzztones hizo famosas. Este disco, lanzado en 1993, convirtió a los fanáticos de Fuzztones en los artistas originales, comenzando así el movimiento 'purista' que finalmente generó el surgimiento de leyendas reunidas de Garage y Psych de los años 60, así como eventos como Cavestomp, que los trajo a ellos y a sus recién descubiertos. base de fans juntos. Pero The Fuzztones son mucho más que una banda de covers. Su material original tiene su propio sonido distintivo, que le debe tanto a Chuck Berry, Bo Didley, los Stooges y los Doors, como al Garage y Psych de los años 60 que obviamente adoran. Cuando escuchas a The Fuzztones, no hay que confundirlos con otra persona. Este álbum es el último de una trilogía de tres partes de álbumes tributo a Fuzztones que comenzó con "Fuzztones Illegitimate Spawn1" y su sucesor "2". Las colecciones presentaban bandas de todo el mundo, rindiendo homenaje a la banda que las inspiró. Ahora cerramos el círculo con una colección de clásicos de Fuzztones, cubiertos por las bandas legendarias que inspiraron a The Fuzztones en primer lugar. Damas y caballeros, The Holy Grail: In Fuzz We Trust.

Álbum inédito de una de las bandas más excitantes de los primeros años del rock colombiano: The Silver Thunders, influida por el Mersey beat, surf y garage. Incluye versiones de The Beatles, The Troggs o The Ventures, entre otros, además de una canción propia y extenso material gráfico e información detallada.

En 1968 los Silver Thunders gozaban de buena reputación dentro del circuito rockero de Bogotá. Ya fuera por la imagen disparatada e insolente que proyectaban, o por su gracia desbordada en los escenarios, los cuatro jóvenes desfilaban habitualmente por programas de radio y televisión, bailes juveniles y discotecas legendarias como La Fiebre, The Ship, La Caverna, La Jaula, La Bomba, Panauto y El Diábolo de Oro. Tan solo les faltaba un disco para consolidar su popularidad. Hoy ninguno de los tres miembros vivos de la banda recuerda de dónde salió el dinero para invertir en una grabación. Lo cierto es que en 1968, durante meses, tres o cuatro horas a la semana, se reunieron en el estudio Suramericana de Grabaciones. Los pormenores de las sesiones ahora son etéreos y nadie sabe quiénes estuvieron detrás de la consola. Sin embargo, Jorge López (guitarra líder) y Orlando Córdoba (bajo) coinciden en que el lugar era incómodo y precario. Esto no socavó el espíritu festivo de la banda. Así las cosas, sin trucos de edición y sin la posibilidad de hacer múltiples tomas pues los carretes de cinta magnetofónica eran muy costosos, los Silver Thunders –que completaban Edgardo Córdoba (guitarra rítmica) y Carlos Cardona (batería)– grabaron en vivo un repertorio influenciado por el Mersey beat y el R&B británicos, el surf y el garage norteamericanos, la psicodelia de los Beatles y algo de pop africano. De eso dan cuenta, por ejemplo, versiones crudas de ‘And Your Bird Can Sing’, ‘Got To Get You Into My Life’ y ‘A Day In The Life’ de los cuatro de Liverpool; ‘Mary, Mary’ de The Monkees; ‘Wild Thing’ de The Troggs; ‘Wild Angels’, tomada de la banda sonora de la película del mismo nombre; ‘Summer In The City’ de Lovin’ Spoonful y un sorprendente ‘Pata Pata’ de la sudafricana Miriam Makeba. Aunque la presencia de los Beatles es predominante, el estilo de The Ventures es explorado con rigor como en el caso de ‘Good Thing’ y una primorosa e ingenua versión de ‘Strawberry Fields Forever’ retomada de la instrumental que hiciera famosa en 1967 la banda de Don Wilson y Bob Bogle. Completa la grabación ‘Alma agobiada’, canción original de Carlos Caniche Cardona y único vestigio del repertorio propio de los Silver Thunders. Al término de la inédita aventura en el estudio, cortaron un acetato y les fue entregada una cinta magnetofónica que contenía la grabación. Con el material bajo el brazo fueron a tocar las puertas de los sellos discográficos bogotanos. La respuesta fue un no rotundo. Algunos alegaron mala calidad de la grabación y otros que el sonido beat ya estaba pasado de moda. Un par de años más tarde, Jorge López se fue a terminar sus estudios y Carlos Cardona se enlistó en Los Flippers. Los gemelos Córdoba continuaron con la compañía de Hernando Orjuela en teclados y Eduardo Acevedo a la batería. Se dejaron llevar por la corriente místico-trascendental del Maharishi Mahesh Yogui. Así, al término de la década, los cuatro Silver Thunders se transformaron en Los Yoguis, quienes grabaron ‘Birthday’ y ‘Revolution’ de los Beatles en los Estudios Ingeson, así como ‘Shape Of Things To Come’ y ‘Listen To The Music’, ambas de la banda sonora de la película Wild In The Streets. La cinta magnetofónica con las dos grabaciones permaneció durante mucho tiempo en la casa de los Córdoba. Óscar, otro hermano, tuvo la feliz idea de pasarla a formato digital antes de que desapareciera en una futura mudanza. Quedó un casete que fue utilizado a mediados de los noventa para editar una tirada promocional patrocinada por Laboratorios Legrand SA y Plutarco García Herreros, un médico nostálgico que fabricó cien copias y las repartió entre algunos miembros de la banda y los invitados a una fiesta de ex alumnos de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Colombia. El casete es hoy un objeto de culto. Sobreviven un par de ejemplares cuya suerte fue servir de matriz para que, cincuenta años después, el sonido fervoroso, ingenuo y descarnado de los Silver Thunders retornara a su destino elemental: los brillantes surcos de un vinilo.

Luis Daniel Vega

Reedición, por primera vez en vinilo, de su álbum de 1997.

Reedición de su álbum en directo, publicado en 1988 y que suponía la despedida de la banda.

Haciendo un repaso de sus apenas veintiséis minutos de duración por diferentes corrientes musicales (en el disco hay ecos Motown, sixties, rock’n’roll, glam, garage o indie rock) y producido por Butch Walker (Taylor Swift, Weezer), el comienzo del álbum con Billie Joe Armstrong cantando en falsete en “Father Of All…” no es más que una declaración de intenciones sobre lo que viene después: una banda que, tras más de dos décadas largas de carrera, quiere centrar sus esfuerzos en componer canciones sin pretensiones y, como ellos mismos dicen, “not giving a fuck”.

El grupo vasco Billy Bao viajó a la antigua capital de Nigeria para grabar una oda en cuatro partes a la ciudad ... Son collages de sonido que toman fragmentos del trabajo de la artista sonora local Emeka Ogboh, el ex compañero de Fela Duro Ikujenyo y el saxofonista de afro jazz Orlando Julius, y fusionándolos toscamente con el respaldo ambiental ... Billy Bao y sus compañeros logran capturar el amor, el afecto y la frustración inevitable (inconfundible) que evoca Lagos ". Lanre Bakare, The Wire "Lagos Sessions" con: Billy Bao, Ambido, Diana Bada, Duro Ikujenyo, Mark Ido, Oduyomi Isaiah Oluseye, Joel Isioma Okoh, Orlando Julius, Mendo, Emeka Ogboh. Presentado en portada desplegable con notas de Kunle Tejuoso y Ed Emeka Keazor.

Edición especial para el RSD de 2022.

Reedición de su álbum de 1970.

Poco queda por decir de este absoluto clásico, uno de los discos más dañinos de todos los tiempos! Aquí reeditado, remasterizado y de añadido la mezcla realizada por el propio Iggy Pop en 1997. Una edición de lujo!