DISCOS

El último álbum publicado, en 2007, por esta banda madrileña que mezclaba de forma magistral psicodelia, rock progresivo y stoner.

Siete cortes grabados en directo en Bélgica el 9 de agosto de 2006 (a pesar de que en la contraportada aparece una fecha incorrecta) y los demás grabados en Amsterdam el 9 de marzo de 1990.

El mismísimo Lux Interior pinchando algunas de sus canciones favoritas en la radio en julio de 1984!!!

Grabado en la sala Dabadaba (Donosti) en 2022. Repaso de sus 30 años de carrera con una formacion incendiaria de tres guitarras que echa humo con su poderoso high-energy!!

Edición limitada de su disco de versiones de 2021.

Edición limitada en vinilo rojo.

Los cambios son complicados y más cuando ello conlleva arriesgar. La fórmula anterior había sido un acierto, pero ahora tocaba torcer hacia un lado. Una noche de reyes, pude ver en directo el nuevo formato, y fuerza no les faltaba, porque calidad les ha sobrado siempre. Llegan tarde mis palabras, porque ya los elogios han brotado de mil lados para bendecir su nuevo disco, ese portento llamado “Devastación”, pero nunca es tarde si la dicha es buena, cuenta el refranero castellano. “Devastación” coge la nueva situación de la banda por debajo de la bragueta, y la atrapa hacia la crudeza de esta nueva aventura con forma de canciones, dejando un poco de lado, ese aroma sureño de los EEUU para hundir la cabeza, en esa pureza sureña del sur del sur. Sigue estando presente por encima de todas las cosas, todas esas bandas setenteras de heavy rock o como queráis llamarlas, conjugadas con ese viento de rock andaluz que sopla en su Sanlucar de Barrameda. Esos acordes iniciales de “¿Quién eres tu?” ya dejan ver la magia que envuelve a este nuevo disco, fermentadas con ese riff y la voz de Raúl, que inicia el viaje.
“Contra el cristal” fue la avanzadilla de este disco, que sorprende con su melodía pegadiza y esa constante bajo/batería, que se convierten en motor fundamental del sonido. Se vuelven más eléctricos en “Escrito en la pared”, donde también me vienen efluvios de Leño en la voz, en una de mis canciones favoritas, con ese continuo vaivén. “Sol” es más contundente, brillando esas guitarras y una batería que aplasta, mostrando influencias más actuales dentro del trio gaditano. Sin duda, otra de las mejores de este disco, al menos para mi. El mellotron de Poti (Viaje a 800, Atavismo), engrandece muchos kilates una canción que ya de por si, tiene su peso en oro, con esta atmósfera que es capaz de crear. ¡Acojonante!. “Confesiones” suena íntima, personal, con la voz bordándolo, y la colaboración de JC Sisto, Javier Velázquez  y Leonor Guerrero. “Una cuestión principal” evoca a los Bourbon de “Fango“, que evidentemente, también tiene gran peso en el sonido del grupo. Lo mismo podría decir de “Inseparables”. La cara más rockera se hace presente en “Hipnus”. Pieza maestra es la canción que da nombre al disco, “Devastación”, explorando momentos íntimos, acunandote en su melodía hasta que explota brillantemente con esa guitarra que la sube hasta no poder más.
Muy buen disco el de Bourbon que les tiene que llevar a explorar nuevos niveles dentro del panorama del rock de este país. Es complicado no sucumbir a su propuesta, y esa llamada a la intensidad que reflejan las nuevas canciones, les coloca como una de esas bandas que pide a gritos la atención de la gente. Conciertos no les faltan, donde también se muestran imbatibles. Entró en mi lista de favoritos de 2015 por derecho propio, y estoy seguro, que se harán un hueco entre todos aquellos que se acerquen a sentir su “Devastación”.

(Rockthebestmusic.com)

Grabado en directo en el estadio de fútbol del River Plate, Buenos Aires el 16 de marzo de 1996 + un corte grabado el 6 de agosto en un concierto en Hollywood.

Reedición de su álbum publicado en 1985.

Treinta y dos cortes de garage punk duro y crudo de mediados de los sesenta... Benders, Nightriders, Cindells, Painted Ship, Nightceawlers, Sonics Inc...

Recopilación de maquetas y ensayos.

La primera recopilación publicada por los Stones es sin duda una de las colecciones de singles más potente que puedas encontrarte!

MID-60s FRAT-ROCKIN GARAGE BLOWOUT! Portada gatefold con información, fotos... Treinta y dos cortes en fidelidad suprema!

THE LOVING MACHINES ... THE LOVING MACHINE - THE STRATACASTERS ... REELIN' AND ROCKIN' - THE PASTELS ... WHY DONT YOU LOVE ME - THE BONNEVILLES ... YOU JUST CAN'T TELL HER - THE ASENDERS ... I REALLY LOVE YOU - THE BREAKERS ... LONG GREEN - THE OVATIONS ... POP ME TOO - THE PENDLETONS ... GLORIA - DON AND THE AGITATORS ... GOING BACK HOME - THE ROYAL PLAYBOYS ... BRING IT BACK - THE PARAGONS ... ALL I CAN DO - B. C. AND THE CAVEMEN ... AS LONG AS I'M AROUND - THE SHANELS ... WHY DID I? - THE TORTIANS ... RED CADILLAC - THE RONDELLS ... EVERYBODY TO AND FRO - THE PERSONALS ... DANCE ALL NIGHT - THE COLOR ... DOWN THE ROAD APIECE - SIR KENNETH AND THE YORKSHIRE COACHMEN ... MONEY - THE ROYALTIES ... DANCE TIME - THE PLAYMATES ... SHE DRIVES ME APE - THE HOTBEATS ... INJUN - THE CHECKMATES ... DO IT - THE HI FIVES ... FUJIKAMI THE WARRIOR - THE NIGHTCAPS ... WINE, WINE, WINE - THE PHAROAHS ... LOOKING FOR GIRLS - THE DE RONS ... ITS OKEY - JERRY ASHLEY ... COME ON - THE INTRUDERS ... SUBTERRANEAN HOMESICK BLUES - THE LIDOS ... SINCE I LAST SAW YOU - THE ROCKS ... LOVE CITY - THE SABERS ... SKINNY MINNY - THE BEETHOVENS FOUR ... OH PRETTY BABY

Gala Mill es el tercer álbum de estudio de la banda australiana The Drones, que se lanzó en septiembre de 2006. Grabado en un molino abandonado en Tasmania, fue su último álbum con el miembro fundador Rui Pereira y el primero con Mike Noga en la batería. La música, que da "un salto épico más allá del garage rock", añade influencias del folk rock y la música folk contemporánea a su habitual estilo punk blues. Las letras de Gareth Liddiard para el álbum se centran más en la historia reciente y colonial de Australia, evidente en temas como "Jezebel", "Words From The Executioner To Alexander Pearce" y "Sixteen Straws".Al igual que su predecesor, el álbum recibió elogios de la crítica de fuentes tanto dentro como fuera de Australia, y gran parte se centró en el estilo musical crudo del álbum y el lirismo oscuro de Liddiard.

Reedición limitada de 20.000 copias con motivo del Record Store Day de 2019.

Un disco que recuerda a Serge Gainsbourg borracho de blues o un Lee Hazlewood post-punk. «Femina» es su último trabajo tras tres exitosos álbumes: «Naked Blues» (2001), «Fuck Christmas, I Got The Blues» (2003) y «Masquerade» (2006). Todos con distribución internacional. Asia Argento, Peaches, Lisa Kekaula, Becky Lee, Phoebe Killdeer, Cibelle, Rita Redshoes, Claúdia Efe, Mafalda Nascimento, Dorit Chrysler, Maria de Medeiros, Rita Braga y Cais Sodre Cabaret también son dueñas y autoras del LP. Doble Lp con carpeta abierta en edición limitada de 1.500 copias.
Cuarto álbum de este artista portugués que transforma la tradición del blues del Mississippi con el añadido de samples, beats y loops.The Legendary Tigerman (Paolo Furtado: ex-Tédio-boys,Wraygunn) es el hombre a cargo del chaston, kazoo y la guitarra, acompañado en esta ocasión por varias artistas del ámbito musical. duets, but not as you know them. En el siglo XXI Paulo Furtado se convirtió en The Legendary Tigerman. Siguiendo la tradición de los viejos artistas del blues, este «hombre orquesta» se lanzó desde Coimbra, Portugal al mundo.Tigerman tiene raíces profundas que al mismo tiempo combina con nueva tecnología (samples, beats, loops), dotando a su música de un carácter único y tocando él mismo todos los instrumentos en directo. El resultado explosivo de esta mezcla le ha hecho famoso en Europa, Estados Unidos, Brasil y Japón. Al ser un hombre orquesta, es difícil imaginarse un directo potente, pero los shows de Tigerman son arrolladores. Hay cierta actitud punk en sus actuaciones. El blues vive en la música que toca. Pero siempre está latente cierta sensación de que algo está a punto de explotar, producto de la tensión que provoca en el escenario. Ahora es el turno de «Femina», el cuarto álbum de The Legendary Tigerman. Esta vez, sólo las mujeres están invitadas a su particular mundo. Tras tres discos donde, de manera explícita o no, las mujeres habitaban sus canciones, el solitario Tigerman ya no está solo. Como un Serge Gainsbourg borracho de blues o un Lee Hazlewood post-punk,The Legendary Tigerman ha creado un álbum donde dos mundos chocan y el resultado es un disco de duetos diferente de lo habitual.
En el siglo XXI Paulo Furtado se convirtió en The Legendary Tigerman. Siguiendo la tradición de los viejos artistas del blues, este "hombre orquesta" se lanzó desde Coimbra, Portugal al mundo. Tigerman tiene raíces profundas que al mismo tiempo combina con nueva tecnología (samples, beats, loops), dotando a su música de un carácter único y tocando él mismo todos los instrumentos en directo.

Reedición de su álbum de 1984, en esta ocasión con varios bonus y en formato Lp en vinilo rosa + 7" en vinilo naranja.

Primer volumen dedicado a la música synth hecha en España durante los años ochenta. Del tecno pop que flirteó con las listas de éxitos al underground experimental, estos 20 temas son el reflejo de una década y escena musical en constante y rápido movimiento. TodoTodo, Oviformia SCI, Última Emoción, WAQ, Justine, Séptimo Sello, Líneas Aéreas, MD, Lavabos Iturriaga, Vocoder, Metal y Ca, La Mode, Aviador Dro, Kalashnikov, Tomates Eléctricos, Metropakt, El Humano Mecano, Diseño Corbusier, Los Iniciados, Bola/Banda Electrónica. Ambos formatos incluyen un extenso libreto con texto de Sergio Sánchez (Jazznoize), fotos de los artistas y memorabilia.

Algunos visionarios intentaron mostrarnos lo que teóricamente iba a ser el futuro. Desde su reducto marginal abrieron sus puertas a una música electrónica, tanto en su melodía como en su armazón rítmico y bailable. Las nuevas vías expresivas que otorgaba el establecimiento en España de un modelo de transición a la democracia permitieron el incendio de la música tradicional de aquel momento. El synth pop se instaló en la península en los centros urbanos de las principales ciudades, dando inicio febril a una de las pocas etiquetas que podríamos denominar como autóctonas; el tecno pop: versión ibérica de aquel sonido minimal synth que causó furor a finales de los años 70 y principios de los 80, que a su vez abarcaba toda una serie de subgéneros. El mimetismo inicial era total, y sus referentes eran los discos de Cabaret Voltaire, Heaven 17, Brian Eno, Depeche Mode, Japan, Human League, Soft Cell, DAF, New Order, The Residents, Ultravox o Devo. Pero también el cine, la poesía y la moda eran claras influencias que se reflejaban en las canciones de aquellos incipientes grupos. Muchos tuvieron que sobrevivir en las catacumbas del underground y nadar en los mares maqueteros, sin publicar disco alguno, víctimas de la incapacidad de los sellos discográficos que no comprendían lo que se estaba gestando en el país, aunque poco después el filón sería explotado de tal manera que grupos con dos o tres actuaciones firmaban contrato con un sello. Cuando las grandes discográficas intentaron hacer caja tres años después del estallido cultural, para algunas bandas ya fue demasiado tarde, estaban bailando otra guerra. Este recopilatorio intenta paliar la escasa repercusión que algunos de estos grupos tuvieron en unos medios que no querían interiorizar ese cambio de rumbo de la historia, pues se estaba produciendo en lo cultural un pequeño salto adelante. Solo algunos programas de radio, de televisión y ciertos gestores de salas de conciertos apostaron por unos grupos cuyas grabaciones fueron lucientes testigos de una época, determinantes símbolos para entender la evolución de nuestra propia música contemporánea y popular. Esos grupos publicaron discos a la altura de algunas obras de fuera, a pesar de tener menos medios técnicos y menos conocimientos musicales. Esa nueva generación quiso romper, algunos de forma más consecuente que otros, con los eternos tiempos rancios y el totalitarismo. El entusiasmo y energía desbordante consiguieron finalmente implantar esa nueva ola cargada de rítmica sintética donde las guitarras cedieron protagonismo a sintetizadores de diverso pelaje y a las cajas de ritmo. En aquella España que aún negociaba al más alto nivel para ser aceptada por la Comunidad Económica Europea, la mayoría de proyectos no tuvieron la difusión que merecían. Muchos optaron por malvivir en la marginalidad, fichando por pequeños sellos o creando el suyo propio. Aquel espíritu do it yourself que pregonaba el movimiento punk se había convertido en una seña de identidad para la primera generación sin domar en cuarenta años. No todos los grupos estaban comprometidos políticamente, aunque de aquello surgieron propuestas interesantes porque aún no había llegado el tiempo de la creciente espiral de docilidad y tragaderas que después se implantó tras los primeros años de democracia. Interferencias brinda la oportunidad de descubrir unas propuestas que no siempre tuvieron eco y que fueron abandonadas para perderse en la memoria de unos pocos. El disco no es una suma de reliquias del pasado, sino algo viviente que nos permite comprender, desde ese pasado cercano, nuestro mundo actual. El surtido de grupos aquí reunidos impone, y las canciones seleccionadas son sugerentes y honestas propuestas donde se derrochan kilos de coherencia en temas repletos de melodías infecciosas y ritmos pegajosos y aritméticos. Son canciones reflejo de una década.

Una colección de lujo de bandas de chicas armadas con guitarras dándole al frat rock y el pop. Edición en vinilo rojo de 180 gr. y un montón de información.

Doble LP que recopila 20 años de fiestas por medio mundo, con algunas de sus canciones más representativas de los 7 álbumes de este grupo que ya se puede considerar un clásico de la escena europea del R&R. Incluye versión de The Fleshtones, que solo salió publicada en un tributo a este grupo.

Reedición de este absoluto clásico!

Los veteranos Black Lips presentan su décimo álbum de estudio. A lo largo de los años, su estética se ha mantenido basada fundamentalmente en el rock de garaje, pero ha girado de diversas formas para abarcar el dream pop y el country. Esto se anuncia a sí mismo, según la cantante Zumi Rosow, como un "disco de baile extraño", que atraviesa el goth, el punk y el pop retro-futurista en una explosión entretenida.

Reedición en vinilo rojo transparente.

Segundo volumen dedicado a la música synth hecha en España durante los años ochenta. Del tecno pop que flirteó con las listas de éxitos al underground experimental, estos 20 temas son el reflejo de una década y escena musical en constante y rápido movimiento. Muzak, Diagonal, TV Soviética, Orfeón Gagarin, Esplendor Geométrico, Logotipo, Jan, Claustrofobia, De Picnic, Fanzine, Q, Demian, Flash Cero, Flácidos Lunes, Betty Troupe, Manía, Minuit Polonia, Heroica, V Generación, Programa. Ambos formatos incluyen un extenso libreto con texto de Sergio Sánchez (Jazznoize), fotos de los artistas y memorabilia.

A principios de los años ochenta existió una música futurista que anticipaba otra época musical de forma triunfante para algunos proyectos que funcionaron en los circuitos alternativos. Tradición, trayectoria y futuro: esas son las tres palabras que podríamos condensar en este escrito cuyo cometido es el de continuar con la descripción de un movimiento castrado en su nacimiento que intentaba aportar pluralidad y matices a una monolítica escena cultural demasiado previsible, comercial y rancia. El tejido musical del synth pop, la electrónica experimental y el incipiente sonido industrial primitivista de grupos como Esplendor Geométrico u Orfeón Gagarin se topó con una inexistente participación social que garantizara una cultura de base amplia y de carácter popular. El alma viva de aquellos pioneros se extinguió para siempre, y ahora es el momento de recuperar sin tibiezas las composiciones de parte de esos grupos incomprendidos. Interferencias aporta su grano de arena en la odisea difusora del patrimonio musical de lo raro de aquella década de los ochenta, ya sin dictadura. Eran nuevos tiempos de lucha entre los que proponían ruptura y los que deseaban un camuflaje de alto diseño. En esta segunda parte de Interferencias continuamos con el interés y la atracción hacia aquellos nuevos sonidos, una especie de necesidad apremiante para estos gurús embrionarios del tecno pop, que se aferraban a sus instrumentos de nueva generación como si fueran símbolos de la avanzadilla del post franquismo. Aparecieron en plena Transición, como grupúsculo extraño, pero con popularidad entre las minorías al margen del sistema artístico dominante y oficial. Esa novedosa corriente estaba ungida por una idea fundamental, la del abandono de la discriminación en el uso de sintetizadores como elemento reproductivo de emociones. Con ciertos ribetes modernos, alternaron al margen de las discográficas principales pero con una mirada puesta en los medios de comunicación que ya se iban haciendo eco de sus propuestas, como por ejemplo en las esporádicas apariciones en programas de televisión como Musical Express o La Edad de Oro. Era posible presenciar el impulso de estos grupos que estaban dominados por las estéticas musicales foráneas. Interferencias cierra esa búsqueda analítica de nuestro patrimonio musical más sintético y minimalista, siendo un artefacto respetuoso, escrupuloso con la historia, heterodoxo y nada dogmático. Este tipo de sonidos encarnan la perplejidad, la paradoja y la confusión del momento, que al innovar en el lenguaje y en su discurso sonoro causaron tanto desconcierto y falta de comprensión como entusiasmo por una parte del público. Con algunos de los grupos incluidos aquí podemos descubrir un universo repleto de estímulos y significados, una materia viva capaz de liberar la energía necesaria para insuflarnos nueva vida y darnos elementos sustanciales para reinterpretar y comprender el mundo de la música popular acaecida en las últimas décadas. Queda mucho por recuperar, o mejor dicho, mucho por explorar en esa historia paralela de misterio subterráneo que estuvo oculta para la gran mayoría y que por diversos motivos se vio privada de convertirse en un verdadero germen electrónico popular nacido en España con talento y rebeldía, llegando sin embargo hasta territorios verdaderamente ignotos y desconocidos por miles de jóvenes de aquel tiempo. En ocasiones el canto más bello es el de una lengua desconocida, y ocurre igual con los sonidos. Por ello, invito a disfrutar y participar con la escucha de este banquete donde los manjares sónicos más suculentos no siempre están necesariamente a la vista. Interferencias conforma una espléndida banda sonora que nos guía por los callejones de la memoria y el olvido, sabiendo muy bien que, a veces, los recuerdos valen su peso en oro.

Sergio Sánchez

Por primera vez en vinilo, aquí está el primer álbum en solitario de TYLA finalmente lanzado en un doble LP de lujo con portada plegable y arte original completo realizado por el propio Tyla.Este álbum fue lanzado originalmente en 1994, solo en CD y en el Reino Unido, justo después de la separación de THE DOGS D'AMOUR.El álbum contiene temas con los miembros de THE DOGS D'AMOUR, así como una lista de temas acústicos en solitario de Tyla.Sobra decir que hay temas que suenan a THE DOGS D'AMOUR, así como el espíritu de Keith Richards y Johnny Thunders en su faceta acústica e íntima.Ahora este álbum ha sido remasterizado y presentado en edición limitada de 500 copias. Imprescindible para todos los fans de Tyla, The Dogs D'Amour, Nikki Sudden & Jacobites, Johnny Thunders, etc.

Reedición por primera vez en vinilo del cuarto disco de los pamplonicas, publicado originalmente en 2010. Un gran trabajo de rock psicodélico.

Wow! Cinco rarezas de Iggy & The Stooges, grabadas en Londres en 1972, publicadas en una edición limitada en doble 7" con portada gatefold y fotos dse las sesiones que tuvieron lugar en los estudios Olympic y Trident. Las canciones: 'I Got A Right', 'Tight Pant', 'Search & Destroy', 'Death Trip' y 'Gimme Danger'.

Edición limitada en vinilo naranja y negro!!!
Grabado originalmente en 2010, el codiciado 'Midnight To 666' se agotó en un tiempo récord. Considerado rápidamente como un clásico del garage punk, este álbum incluye trece pistas oscuras, llenas de voces feroces, órgano rechinante y una sección rítmica primitiva con el siempre presente sonido de guitarra fuzz que esperas de los Lords of Altamont.

Tres álbumes recopilados en dos vinilos: "Bird And Diz", "Charlie Parker" y "Charlie Parker With Strings".

Tras doce años sin canciones nuevas presentamos ALLES IN ALLEM, el nuevo disco que marca la quintaesencia del grupo de BERLIN.Cuarenta años de experimentación por un grupo de artistas alrededor de BLIXA BARGELD y sin dormirse en los laureles. Blixa Bargeld, N. U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit y Rudolph Moser meten en la batidora Sonsoles sonido industrial, sus beats de los 90 o su trabajo más complejo de la última etapa en el cual alrededor de la versatilidad del año de la Rata, en el horóscopo chino, crean un elenco de canciones genuinas que define toda categoría para crear un género en si mismo.

El nuevo disco de Ac/Dc es una nueva ración de riffs marca de la casa, uno de los mejores discos de Hard Rock publicados en los últimos meses.

Mike Brandon y L.A. Solano han estado en muchas versiones de The Mystery Lights bajo diversos apodos desde su adolescencia. En un salto heroico desde la pequeña ciudad de Salinas, California a Nueva York, la banda solidificó su formación para incluir también a Alex Amini, Kevin Harris y Noah Kohll. Los explosivos shows en vivo gradualmente se convirtieron en leyenda, a medida que el quinteto ganaba seguidores, uno por uno, en inmersiones desde Brooklyn hasta el Bowery. El sonido de los Lights, que se ha desarrollado orgánicamente a lo largo de las noches, meses y años, ha evolucionado hasta convertirse en una versión del siglo XXI de los Pebbles de los 60 y el ingenioso punk de los 70.

DE LA CUNA A LA TUMBA pone punto y final a su andadura con La tumba, re-edición de lujo en vinilo de su breve pero intensa discografía vía Spinda Records y The Braves Records, y de la que el pre-order está ya abierto. Hace unas semanas la formación andaluza rompió su silencio con la publicación en sus redes sociales de una serie de enigmáticas imágenes y agrupadas bajo #imágenessinnombre, que inmediatamente crearon cierta expectación entre sus seguidores más fieles, así como algunos fragmentos del DVD en directo Cenizas y cintas de vídeo.
Formados a finales de 2014 entre Sevilla y Málaga, De La Cuna A La Tumba aunaba la experiencia y el amor por la carretera de J.A. Soler «Kantz» (antes en Tenpel y Coilbox; ahora en Habitar La Mar) y los miembros de Catorce (Jaime Ladrón de Guevara, José Miguel Ocón y Luis Manuel Terán).
En 2016 lanzan su debut homónimo, que les lleva a recorrerse gran parte de la península, colgando incluso el cartel de «no hay entradas» en la mítica Sala Sirocco madrileña. Un año después, en 2017, lanzan su segundo y último trabajo de estudio, [algo sin nombre], que vendría acompañado por el DVD Desdibujados [Cenizas y cintas de vídeo], directo grabado entre ambos álbumes. DE LA CUNA A LA TUMBA en muy poco tiempo se convirtieron en todo un referente nacional del post-hardcore y el post-rock alternativo; una banda que supo romper moldes a pesar del escaso material editado.
Tras la correspondiente gira de presentación, la formación entró en un hiato de tiempo, desapareciendo sin apenas hacer ruido y habiendo puesto patas arriba la escena nacional en algo menos de tres años. Sin embargo, algunas cosas quedaron por decir y/o por hacer: una despedida oficial y la edición de sus trabajos en vinilo. DE LA CUNA A LA TUMBA se despiden ahora con La tumba, un recopilatorio de sus dos únicos álbumes de estudio, grabados por Koke Díez en Manufacturas Sonoras (Madrid) y masterizados por Brad Boatright en Audiosiege (Portland, EE.UU.), y con artwork de The Braves Church.
La tumba verá la luz en verano de 2020 en tres ediciones limitadas a 100 unidades numeradas a mano y prensadas en doble vinilo de 180g a 45RPM, montadas en carpeta abierta gatefold y con código descarga que incluye también el audio de los 5 temas en directo de ‘Cenizas y Cintas de Video’. Opción 1: LP Black in Clear Red + LP Black in Clear Crystal / White. Opción 2: LP Clear Red + LP Clear Crystal / White. Opción 3: LP Black + LP Black. El pre-order está ya abierto en spindarecords.com y thebravesrecords.com, así como en el Bandcamp de Spinda Records, y en los próximos días se comunicará la fecha oficial de lanzamiento.

(Metalkorner.com)

Nunca falla, cada nueva obra de Clutch es un valor seguro, y este «Book Of Bad Decisions no es ninguna excepción. Con una larga carrera musical de mas de 25 años y 12 discos en estudio, podemos decir que la banda se encuentra en uno de sus mejores momentos de creatividad y popularidad, de ahí que la expectativa ante el nuevo lanzamiento sea máxima. «Books Of Bad Decisions» ha sido grabado en los Sputnik Sound Studios de Nashville por el prestigioso productor, ingeniero y mezclador, ganador de varios  Grammys, Vance Powell (Red Fang, Jack White, Buddy Guy…). Grabado a la vieja usanza con un equipo vintage, el resultado es un sonido orgánico y crudo. Una producción soberbia que realza el groove de la banda y nos induce a descubrir mil y un matices. Es posible que la banda haya perdido en intensidad y fiereza, pero no cabe duda han ganado en eclepticismo y musicalidad. Stoner, Hard rock, Funk, Psicodelia, Southern…., una amalgama de sensaciones y sonidos que sin embargo se funde en un inconfundible sonido Clutch.  Son muchos los temas destacables. Auténticos cañonazos como «Gimme the Keys», «How to Shake Hands» o «Weird Times» (con esa batería a lo John Bonham). Medios tiempos atmosféricos como «Spirit of ’76», con ese delicioso estribillo, «Book of Bad Decisions», dominada por un saturado sonido de bajo, o la enigmática «Emily Dickinson». Tambien tenemos el puro rock n´ roll de «Weird Times» (!menudo ritmo de teclados y batería!). Incluso en el Funk de «In Walks Barbarella» lo bordan estos tipos. El único pero que a priori se le podría encontrar a este trabajo es su larga duración, con nada menos que 15 temas y que podria rebajar la calidad media de la obra. Sin embargo, tras las prescindibles «Ghoul Wrangler» y «H.B. Is in Control», el disco nos sorprende con 3 temazos finales absolutamente increíbles. O es que esa especie de blues rock pantanoso que es «Hot Bottom Feeder» no es totalmente alucinante. No se queda muy atrás «Paper & Strife»(  que junto al mencionado  «Hot Bottom Feeder» es donde mejor se aprecia grandiosa producción del álbum). El último corte es «Lorelei», el mas largo de todo el LP, que desprende una atmósfera e intensidad que parece sacado del «Last Patrol» de Monster Magnet. Clutch lo han vuelto a hacer. Solo el tiempo dirá si «Book of Bad Decisions» es mejor que este o aquel disco de la banda, pero de lo que si estoy seguro es que estamos ante una de las mejores colecciones de canciones que ha compuesto nunca los de Maryland.

(Metalcry.com)

Reedición de lujo de su segundo disco.

Reedición limitada, numerada y remasterizada del primer álbum de 2001 de esta banda de Algeciras. Heavy Psych y Stoner Rock de primerísimo orden.

¡Llamando a todos los fans de BEASTS OF BOURBON! Al igual que con THE CRAMPS y THE FUZZTONES, se lanza en vinilo doble una recopilación de todas las canciones originales que versionaron. ¡Todas las canciones que BEASTS OF BOURBON versionaron a lo largo de los años! Los originales de todos los artistas como Hound Dog Taylor, Max Roach, Hank Williams, Standells, Electric Eels, Pretty Things, Howlin'Wolf, Nobody's Children, Leon Payne, etc, etc, etc ¡¡¡Todos!!!! Edición extremadamente limitada de 250 copias con sobrecubierta e información completamente detallada, todos los fanáticos de LAS BESTIAS DE BOURBON, corran por su copia!!!!!!!!!

Reedición francesa del "Get The Picture?" de 1965, remasterizado y con cortes extra.