VINILOS

"Los almerienses ‘bocasecas’ no son noveles en su creación musical, y eso se nota en su quinto álbum [EP] de estudio – amén de un split con los zaragozanos The Dust Bowl. La savia de su desértica tierra provoca que su sonido se asemeje al de colosos del género actual como My Sleeping Karma, los yanquis ASG o los menos conocidos Somali Yacht Club, provenientes de Ucrania. Stoner pop delicado, repleto de armonías vocales y arreglos que les permiten recorrer ese mundo western del futuro que tanto seduce a los que amamos a Yawning Man o a los fundamentales Ten East.
Es fácil imaginarlos caminando por las dunas de Mojave en busca de su propia libertad. “When the Water Smells of Sweat” se antoja breve, aunque en este caso el calificativo se torne virtud. Músicos buscando la cercanía, la sinceridad compositiva, el querer hacer feliz al oyente, aunque sea durante menos de 20 minutos. Es tan sencillo hacer sonar este trabajo una y otra vez hasta convencerte de que estás realmente lejos; de que por un momento tu alma reposa a tu lado. Amparado por diferentes sellos, entre ellos Aneurisma y Spinda Records, este adictivo disco viene repleto de detalles; desde el maravilloso artwork de la mano de Iván Carreño, hasta el delicioso saxo del multiinstrumentista Andy Reyes en “Doomental VI: Law Far Low Par”, mi tema preferido de este trabajo y que lo cierra de manera excelsa. No olvidar el embriagador registro vocal del guitarrista Christ O. Rodrigues; la dulzura hecha clase.
Grabados en el estudio de la banda – Desert City Studio – y masterizados en el gaditano Kadifornia, donde han trabajado, entre otros, mis adorados Atavismo, los seis temas que conforman “When the Water Smells of Sweat” son sofisticados bocaditos multisabores, en los que el desert rock y la sinfonía noventera copulan como si no hubiera mañana. Baste con cerrar los ojos, desconectarse de la propia vida y dejarse llevar."

Diablorock.com

Reedición de su álbum de 1974.

Grabado en directo en The Studio Marc'Antonia Bentegodi de Verona, Italia, el 11 de abril de 1993.

Bienvenido de nuevo a "Slow Grind Fever", la banda sonora de las fiestas más calientes de Melbourne... The Hollywood Flames, Rose Hardaway, The Marquis, Hillard Street With Jack Marshall's Music, Johnny Burnette...

Reedición en vinilo de 180 gramos e insert con póster.

De la unión de Txetxu Brainloster, conocido por haber sido guitarrista y cantante de Mermaid o Green Manalishi, y Biscuit, uno de los mejores y más respetados grupos de R&R del país surge esta gran colección de canciones en castellano.
Brainloster se puede considerar como un viaje por el dial que discurre desde el sonido de raíces americano hasta el power pop setentero que fijaron Big Star. El grupo dispara en múltiples direcciones y logra impactantes dianas en forma de ritmos trotones, efluvios country y riffs afilados.

Grabado en directo en el The Keystone Club en Palo Alto, California en 1979.

Grabado en directo en el festival Festimad de Madrid el 1 de mayo de 1998 durante la gira de Big Beat From Badsville.

Grabado en directo en el Newcastle City Hall de Newcastle en 1975.

Reedición remasterizada de su álbum de 1975.

Desde Sao Paulo llega el combo brasileño de psych-soul-garage-pop Garotas Suecas con su segundo disco, una mezcla caliente, entregada y funky de lo mejor del tropicalismo, soul y freakbeat. Aunque a menudo son comparados con sus antepasados de los 60 - entre ellos sus legendarios compatriotas Os Mutantes, Gilberto Gil y Caetano Veloso - Garotas Suecas están disfrutando a principios de su andadura del tipo de éxito que únicamente el siglo XXI puede ofrecer: antes incluso de publicar un larga duración, a través de singles y EPs ampliamente difundidos y sus actuaciones en vivo, generaron un gran entusiasmo por parte de críticos y blogueros. El grupo está formado por Guilherme Saldanha (voces y harmónica), Irina Bertolucci Chermont (teclados), Perdido (bajo), Sesa (guitarra) y los hermanos Paoliello, Nico (batería) and Tomaz (guitarra). Los seis componentes de grupo se conocieron en una noche de micro abierto y enseguida decidieron hacer algo juntos. Ensayaron en la casa de un poeta local, publicaron ellos mismo tres EPs, giraron por Brasil y, sorprendentemente, ganaron un premio MTV por uno de sus vídeos. Guitarras fuzz, ardientes coros femeninos, poderosa sección de viento y psicodelia. Un groove profundo que viene moviendo todo lo que se le pone por delante.

Publicado un año después de su mítico álbum "At Folsom Prison", "At San Quentin" muestra a un Cash más salvaje y crudo en una interpretación ya histórica.

Reedición de su primer álbum de 1965. Edición limitada.

Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr.

Otra ración de garage-punk crudo y rabioso! Quince cortes que incluyen a James Bond & The Agents, The Four, Orphans, Sires, Hotbeats...

Reedición de su álbum de 1988.

Grabado en directo en el Nassau Coliseum de Uniondale, New York el 30 de diciembre de 1979.
Edición limitada de 500 copias.

Por primera vez reeditado este clásico del easy listening/latin de 1966!

ARTISTA: JIMI HENDRIX
TITULO: WOKE UP THIS MORNING AND FOUND MYSELF DEAD
FORMATO: picture-LP
SELLO: RED LIGHTNIN'
REFERENCIA: RL 0048

Grabado en directo en New York junto a Jim Morrison, Johnny Winter y Buddy Miles.

Dos años después de su ya agotado primer LP, The Budweisers vuelven con nuevo disco de la mano de sus sellos habituales, Family Spree Recordings y Monster Zero Records.
Un disco que nos devuelve a la década de los 90’s, de donde quizá no deberíamos haber salido, que se acerca aún más a unos RAMONES demasiado duros para morir, que desprende sonido Look Out, pero en el que también se aprecia, como no podría ser de otra manera, que son unos enamorados de los 60’s Girls Groups y de Jackson Browne o Rick Springfield.
“Punk” en unas ocasiones, mas “Power” en otras, pero siempre con el complemento de melodía “Pop” sin el que nada de todo esto tendría sentido. O por lo menos así lo entienden ellos.
Grabado en los estudios Mohwa de Oviedo bajo el mando del todopoderoso Angel Kaplan (The Cynics, Bubblegum, Feedbacks,..) y soberbiamente mezclado y masterizado por Coky Ordoñez (Shock Treatment, Depressing Claim,…) en los Rockaway Studios de Castellón, el disco contiene 13 temas cortos, directos, sin demasiada parafernalia ni presunción, pero enormemente adictivos, que te harán disfrutar como cuando éramos adolescentes.
Un disco que suena fresco, aunque podría haber sido grabado hace 30 años. En una parte de nuestro cerebro, todo sigue igual. Y que así siga por mucho tiempo.

Quince cortes de bandas de garage americanas del período 1965-1967: The Nomads, The Pulsating Heartbeats, The Gremlins, The Last Image, Prince And The Paupers...

Reedición de este clásico álbum en directo grabado en 1977 en Cleveland, Chicago y Kansas City acompañado por una banda de lujo con los hermanos Tony y Hunt Sales y el mismísimo David Bowie.

Grabado en directo en The Deutschlandhalle, Berlin, Alemania, el 15 de febrero de 1978.

El noveno volumen de esta fantástica serie que recopila r&b, soul y exotica... Abie Baker, Lee Richards With Lefty Bates Orchesta, Sam Butera And The Witnesses, Frank Heppinstall, Jimmy Witherspoon...

Reedición especial 50 aniversario remasterizada.

Segundo volumen de la grabación del concierto de New Jersey en mayo de 1977.

Edición en vinilo del ya legendario concierto en el Napa State Hospital! Vinilo blanco.

Edición en vinilo azul del primer álbum publicado por la banda de Wendy Case en 2002.

Grabación del concierto en el Cow Palace de Brisbane, California, el 21 de noviembre de 1986.

Este disco se ha convertido en un clásico del heavy estatal. Hardcore, rock urbano y punk a partes iguales. Feroz crítica social y un sonido poderoso, para muchos uno de los mejores trabajos de la banda. (Oihuka 1993).

Grabación en directo en Alabama en 1995.

Grabaciones de 1965-1968, la mayoría inéditas, a cargo de The Individuals, The Tokays y Euphorian Railway, grupos que contaban con Andy Cahan (Johnny Farfisa) como organista y principal compositor. Durante esos tres años, Cahan y sus compañeros de grupo registraron un conjunto de temas de R&B/garage/blue-eyed soul de calidad excepcional, reunidos aquí por primera vez.
Mientras crecía en la ciudad de New Rochelle, Nueva York, el joven Andy Cahan se divertía haciendo películas de terror con una cámara de 8mm y una grabadora Wolensak. Pero Cahan también tenía talento para tocar el piano y un buen oído musical. Como miles de jóvenes estadounidenses, su vida cambió el 9 de febrero de 1964, el día que los Beatles aparecieron en el Ed Sullivan Show. «Me impresionó ver a esos cuatro chicos que cantaban y tocaban perfectamente y tenían cortes de pelo estupendos, trajes combinados y botas muy chulas». Su primera banda de surf, The Jaguars, pasó a llamarse The Tokays, como una marca de vino blanco dulce húngaro. El grupo empezó a tocar algunas canciones compuestas por Andy, inspirados por los Beatles y otros conjuntos británicos como los Zombies y The Dave Clark Five. Uno de esos temas, la balada ‘Where Young Lovers Go’, se incluye aquí, una canción sorprendentemente madura para un puñado de chicos de 17 años. «Reno Franze y Richie Struts eran los cantantes principales, Sandy Reiner tocaba la batería, Larry Kramer la guitarra, y yo tocaba el piano y el órgano. No había bajo.» Poco después, Andy hizo un cambio importante. «Los Beatles tocaban la guitarra, así que yo tenía que aprender a tocar la guitarra o, puesto que ya tocaba el piano y el órgano, imitar a Mike Smith de los Dave Clark Five con su órgano Vox rojo. Entonces fue cuando cambié mi viejo órgano Thomas por un Farfisa Combo Compact rojo nuevo. Tras abrir la caja en el suelo del salón y montarlo, enseguida adopté la pose de Mike Smith. Me compré unas botas Beatle, igual que mis compañeros de grupo, y nos cambiamos el nombre a The Individuals». Para entonces Richie Struts había abandonado el grupo. Los Individuals trabajaron duro y pronto empezaron a darse a conocer. «Ensayamos todos los días hasta que nos hicimos tan buenos que ganamos tres concursos de Battle of the Bands diferentes en New Rochelle y otras ciudades del condado de Westchester». El grupo también tuvo tiempo de meterse en el estudio en 1965 y 1966 a grabar maquetas – la mayoría de las cuales se pueden escuchar en este disco. El duro tema de garage rock con Farfisa ‘She’s Gone Away’ es uno de sus mejores momentos. Con su estupenda guitarra, pegadizo órgano y cautivadora melodía vocal, ‘I Don’t Play’ es otro de los mejores temas del grupo de esta época. En el estudio probaron varias versiones, una con una guitarra de 12 cuerdas y otra – designada ‘soul version’ – con una interpretación vocal de Reno más sombría. Otro tema a destacar es el potente ‘The Sky Is Falling’. Los Individuals se separaron en 1967 cuando Larry Kramer decidió ir a la universidad en vez de dedicarse a la música a tiempo completo. Andy, Sandy y Reno siguieron juntos como The Boys In Dutch, añadiendo a Jerry Delesio a la guitarra, y tocaron por el área de Nueva York durante 1967. Tras el final de ese conjunto Andy decidió comenzar un proyecto nuevo, Euphorian Railway, con Reno como cantante principal, Vinny Derminity a la guitarra y voces, y Frank McConville a la batería. Euphorian Railway entraron en el estudio en marzo de 1968 y en una sesión de cinco horas grabaron material para un álbum entero. Aquí se incluyen cinco temas, entre ellos una poderosa revisión de ‘The Sky Is Falling’, junto a estupendo material nuevo como ‘She Showed Me’. Se nota la influencia de los Rascals, especialmente en la apasionada interpretación vocal de Reno a lo Eddie Brigati, pero el clavecín eléctrico de Andy aporta un toque distintivo, sobre todo en la psicodélica ‘On My Way To The Sun’. El grupo no duró demasiado. En el verano de 1968 Cahan se mudó a Los Ángeles, donde pronto se dio a conocer como teclista y arreglista, trabajando con gente como Graham Bond, Dr John, Chuck Berry, Little Richard, Harry Nilsson y Flo & Eddie de los Turtles. También fue un miembro fundador de Geronimo Black, junto a los ex Mothers Jimmy Carl Black, Denny Walley, Bunk y Buzz Gardner, y Tjay Contrelli, que había formado parte de Love. En cuanto al apodo de Johnny Farfisa, es una ocurrencia de David Gibson de Moxie Records, que en 1980 publicó un EP con grabaciones de The Individuals de mediados de los 60 titulado «Johnny Farfisa’s Greatest Hits»: «Él me dio el nombre de Johnny Farfisa, ¡la idea surgió de combinar Johnny Rotten y mi órgano Farfisa!».

Grabado en directo en el Hobart City Hall de Tasmania, Australia, el 7 de enero de 1977.

Quinto disco, publicado en 2019, de esta banda de stoner rock y psicodelia procedente de Almería. Vinilo "splatter" edición limitada.

Recopilación de bandas de garage americano del período 1965-1967: The Thunderbirs, The Kinetics, The Edges Of Wisdom, Caesar & His Romans, The Fatigues...

Edición limitada de 1000 copias. Catorce canciones grabadas en directo en el Pirate's Cove de Cleveland.

Reedición de su disco de 1990.

Ya siendo un artista exitoso, en 1983 David Bowie lanzó su álbum número 15 y el más vendido hasta la fecha, Let's Dance, que llegaría a alcanzar el estado de platino. Contenía tres de sus sencillos más populares, incluida la canción principal, que alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de EE. UU. y el Reino Unido, así como 'Modern Love' y 'China Girl', que alcanzaron el segundo lugar en el Reino Unido. Coproducido por el legendario Nile Rodgers, el disco fue nominado a "Álbum del año" en los Premios Grammy en el '84. En apoyo del álbum, Bowie y su banda se embarcaron en la gira de 93 fechas 'Serious Moonlight' que visitó 15 países y atrajo más de dos millones de boletos vendidos, convirtiéndose así en su gira en vivo más grande hasta la fecha. En medio de la gira, el grupo tocó en el gran Foro de Montreal el 13 de julio de 1983, un espectáculo que fue grabado para una transmisión FM en vivo. Este conjunto de 2 entregas contiene la actuación completa, brindando un excelente ejemplo de este ícono cultural en los albores de su era más exitosa.

Durante sus últimos meses con el grupo de Miles Davis, John Coltrane participó en varias sesiones de grabación para Prestige y New Jazz independientemente de Davis (aunque frecuentemente con uno o más miembros de la sección rítmica de Davis) tanto en roles de líder como de acompañante. Este álbum continúa la ya extensa serie de grabaciones de ese período que ahora está a la venta. Edición limitada de 500 copias en vinilo transparente.