VINILOS

Reedición de este clásico absoluto del underground británico de finales de los 70. '0' Level fueron creados en 1976 por el guitarrista londinense Ed Ball junto a dos amigos del colegio, los hermanos Benett (John a la batería y Gerard al bajo), que dejarían la banda en marzo de 1978. Esa misma formación más Dan Treacy (otro amigo de la escuela de Ball) grabó el primer sencillo de Television Personalities en 1977, titulado '14th Floor'. '0' Level autoeditaron ese mismo año su primer sencillo, que incluía tres temas fuertemente influenciados por la energía punk (guitarras Buzzcocks y Undertones y melodía en 'East Sheen') y actitud (con comentarios irónicos sobre falsos punks en 'Pseudo Punk' ), pero como si se viera de lejos, fuera de un escenario decadente que ya había sido absorbido por el establishment. El sencillo también presenta una especie de himno homónimo llamado 'O' Levels'. La carrera musical de Ed Ball continuaría durante las décadas siguientes mientras continuaba desarrollando su propia línea de maravillosa música pop durante los años 80 y 90 con bandas como Teenage Filmstars, Television Personalities, The Times y muchos más, además de varios discos como solista.

Reedición, por primera vez en vinilo, de su álbum de 1997.

ARTISTA: 4TEEN KILLERS
TITULO: KILL YOUR TV
FORMATO: LP
SELLO: H-RECORDS
REFERENCIA: HR-020

Segundo disco completo de este cuarteto de Madrid en formato vinilo de color con un tema extra al Cd. Punk-Pop con chica al frente cantando en inglés, francés y español. Con Ixma de La Broma de Ssatan al bajo y voces.

ARTISTA: 7YEARSBADLUCK
TITULO: GREAT, BIG, NOTHING
FORMATO: LP
SELLO: MONSTER ZERO RECORDS
REFERENCIA: MZ#63

Una de las mejores y más longevas bandas austriacas regresa con nuevo disco, otra ración de Punk Pop de primera clase para seguidores de bandas como Descendents, Jawbreaker, Alkaline Trio, Screeching Weasel...

Primera referencia de esta banda de street punk desde Barcelona.

Grabado en directo el 16 de octubre de 1979 en el Towson State College.

Grabado en directo en el Agora Ballroom de Cleveland en 1977.

Reedición remasterizada desde las cintas originales e inserto.

Grabación emitida por la radio, en directo desde el Paradise Theatre de Boston, 1978.

Grabado en directo el 3 de septiembre de 1977 en el Old Waldorf Hotel de San Francisco.

Grabado en directo en el Paradise Theatre de Boston en 1978.

El nuevo disco de Ac/Dc es una nueva ración de riffs marca de la casa, uno de los mejores discos de Hard Rock publicados en los últimos meses.

Grabado en directo en el Hobart City Hall de Tasmania, Australia, el 7 de enero de 1977.

Triple Lp deluxe que recopila tres conciertos de la banda: el primer disco, "Cleveland Rocks", contiene el concierto del Agora Ballroom de Cleveland el 22 de agosto de 1977. El segundo disco, "Boston Rocks", grabado en The Paradise Theatre de Boston el 21 de agosto del 78 y el tercer disco, "Columbus Rocks", grabado en el Veterans' Memorial Coliseum de Columbus el 10 de septiembre de 1978.

A finales del 2006, unos fanáticos de los ritmos 60..s, del Soul, del R&B, del Freakbeat, del Mod Revival, del Powerpop y, sobre todo, del GARAGE de guitarras reverberantes, deciden juntarse en un local de ensayo para dedicarse en cuerpo y alma a intentar recrear el sonido de sus bandas favoritas. El resultado: una colección de canciones recogidas en dos demos ,la participación en el recopilatorio Megatón ye-ye vol.10 del sello bonvivant, ser finalistas en algún que otro concurso, conciertos, conciertos y mas conciertos……. Estos chicos tienen ganas de hacerse oír y de dar a conocer su buen hacer, así que no dudan en hacerse los kilómetros necesarios para montar una buena y salvaje fiesta. No puedes perdertelos!!

Edición limitada de 250 copias en vinilo transparente.

‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ supone el fin de cinco largos años de espera desde que la banda asturiana publicó su anterior álbum ‘II’ en 2.015. Ahora, bajo los auspicios del sello gaditano Spinda Records, ve la luz el trabajo más experimental, variado, y colorista de ACID MESS. Con la incorporación a los teclados de Juan Villamil de manera permanente a la banda, ACID MESS ha ganado en texturas y en espacio sonoro. Con éste nuevo álbum amplían el horizonte de público al que puede llegar una banda que hasta ahora nos había ofrecido grandes momentos psicodélicos. Pero aquí, sin renunciar a la psicodelia, las atmósferas progresivas herederas del rock español de los 70’s, cobran una nueva dimensión. No en vano las referencias a bandas como Triana están presentes, enriquecidas con las colaboraciones de Sergio Pevida (percusiones y palmas), así como Aurora Salazar y Débora Hernández a las voces y ‘quejios’, lo que le da un aire más flamenco al sonido de alguna de las canciones. También encontramos coqueteos con los ritmos latinos, así como incursiones ea los sonidos del Mediterráneo oriental que aportan un atractivo toque exótico. Pudiera parecer que la banda suaviza su sonido, pero sin duda, vemos aflorar de las profundidades de alguna sucia alcantarilla ese espíritu juvenil y alternativo del rock más underground de los 90’s. Todo un cóctel de sonidos en un álbum que nunca nos señala el camino y que nos sorprende con giros inesperados en cada uno de sus cortes. Temas oscuros que contrastan con otros llenos de color y ritmo que nos aportan fragancias seductoras así como olores agresivos a través de la rabia contenida que muestran algunos de sus temas. Nada parece dejado a la improvisación, pero por el contrario, la banda no pierde un ápice de frescura. Sus elaborados y precisos arreglos hacen que cada tema fluya libremente, sin ataduras ni prejuicios, algo que sin duda merece todos los halagos y reconocimiento por parte de un servidor. Sin renunciar los temas heavy-psych tan habituales a lo largo de su trayectoria como banda, el ahora cuarteto, explora vibraciones de distinta procedencia para ofrecer un trabajo brillante, elegante y lleno de una rabia seductora.  Psicodelia, jazz, rock andaluz, ritmos latinos, aromas de oriente, riffs alternativos más propios de los 90’s, y sobre todo una vocación progresiva, hacen de ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ un álbum sobresaliente que a buen seguro marcará un antes y un después en la vida de la banda. Sus delicadas melodías se cuidan en cada uno de los detalles en busca de un equilibrio entre lo pesado y lo liviano, algo que consiguen con gran maestría. Desde las texturas más sedosas hasta las telas más rugosas, entrelazan con acierto un cuadro multicolor digno de la mejor pinacoteca. Por muchos cruces de caminos que tengan su ruta, nunca pierden la brújula para llegar al punto exacto que quieren llegar. A pesar de los múltiples y variados senderos que toman, el fin del camino de cada canción lo tienen claro, por lo que el viaje resulta de lo más atractivo y sugerente. Las palabras en esta ocasión sobran, lo verdaderamente importante está en los surcos de ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS‘.

(denpafuzz.com)

Reedición en vinilo rojo de este 10" publicado en 2000. Otro pelotazo de punk/hardcore de esta banda básica, con versiones de Ac/Dc y Saints incluidas.

Veinte años después de su separación, el ahora extinto quinteto de punk rock madrileño lanza cinco temas desenterrados de la última sesión de grabación de la banda en 2000, la misma sesión que su álbum clásico “Steamrollin”, que recibió críticas entusiastas en toda Europa.
Activos desde 1994 hasta 2001, Aerobitch fue una de las bandas de punk-rock más importantes de Europa, editando tres álbumes y contribuyendo con numerosos 7”s, 10”s y apariciones en recopilatorios de sellos europeos y norteamericanos.
Solo una de las canciones del EP “Last rites” salió anteriormente en un CD promocional, las otras cuatro (incluida una versión de Devo más salvaje) se publican aquí por primera vez.
Una descarga aplastante de punk rock furioso de esta poderosa, rápida y furiosa banda de los 90 de España.

Reedición de su tercer largo, publicado en 2000. Un clásico del punk/hardcore!

Reedición de su segundo largo, publicado en 1998, ya un clásico del punk/hardcore estatal.

Grabación en directo de su concierto en Woodstock el 13 de junio de 1994.

Split de estas dos bandas de hardcore/punk/crust.

De la vieja ciudad de Oviedo y de la mano de Folc Records llega el segundo trabajo del trío de garaje rock más viejo-escuelero del momento: “Aftermaths”. “The Way” da título a este segundo E.P. que incluye cinco temas propios altamente recomendables para los que se deleitan con bandas como Dead Moon, Lyres, Nomads o Dead Boys sin renunciar a un ápice de originalidad y frescura. Sonido eléctrico clásico, actitud y urgencia son las claves de su fórmula magistral contrastada para colmar los paladares auditivos del público más exigente, golfo e intelectualmente nulo. Hazte un favor, cuida lo que escuchan tus oídos e incluye a esta banda en tu dieta, ya!

ARTISTA: AGAINST THE SPIRITS
TITULO: AGAINST THE SPIRITS
FORMATO: 7"
SELLO: DAILY RECORDS
REFERENCIA: DAY02

Disco de debut para esta banda Hardcore de Madrid con chica al frente y que cuenta con la presencia también de Nando y Tino (guitarrista y bajista de Proudz respectivamente). Explosivo Hardcore Old School en la onda de Champion, No Turning Back, Outlast y Walls Of Jericho. 4 temas en edición límitada de 525 copias.

Como adelanto de dos nuevos álbumes grabados recientemente por la cantante británica de Rhythm & Blues Aisha Khan con su poderosa banda The Rajahs, Folc Records ha lanzado el primer sencillo de estas sesiones. Este 45 de doble cara A incluye una canción de su próximo álbum de duetos que se lanzará próximamente y otra del próximo álbum en solitario. La canción original Good Morning Midnight parece ser un nuevo clásico del blues definitivo, que te golpea justo entre los ojos como un golpe de gracia de 'Iron Mike' con Mal Barclay tocando un crujiente riff de guitarra que es tan icónico que sabes que todos los chicos estarán practicándolo en sus dormitorios. Impulsada por un ritmo insistente de Matt Radford y Brian Nevill con Al Nicholls al saxo, la canción también destaca por su vocalista invitado, la leyenda del blues Big Joe Louis. Este es el primer dúo que graba y su primera grabación de estudio en unos 15 años. La otra cara ve una reelaboración de la grabación de 1930 de Cocaine Habit Blues de la Memphis Jug Band. Al Nicholls lo adelantó un par de décadas con un estilo impulsivo de Upsetter y la Khan agregó un guiño descarado al clásico de culto de Dillinger, Cocaine in my Brain.

Un fantasma pasea por Bilbao: el fantasma de Al Karpenter, el único rockero salvaje capaz de restaurar el núcleo duro de la verdadera música rebelde, desde los tiempos en que dirigía su legendario fanzine Brutus hasta interpretar el papel de Andy Warhol como comisario de un disco homenaje en En el 40 aniversario del primer disco de Velvet Underground ("A Gran Bilbao Tribute To The Velvet Underground & Nico"), llega ahora en formato trío con un single biográfico donde se desnuda. 'The Chosen One' cuenta con la destacada presencia de actores clave del panorama musical vasco de izquierda como Mattin (de Billy Bao) y Loty Negarti. Munster es la etiqueta adecuada para continuar el camino más oscuro y reptil del rock de Bilbao (La Secta, Cancer Moon y más recientemente Billy Bao). Al Karpenter no defrauda y esa ciudad se convierte en un prisma temporal a través del cual el no wave neoyorquino viaja a Londres para captar el lado estridente de Alternative TV, mientras se cruza con Scott Walker en una cirugía en la que Iggy Pop se transforma en un perro. , el oyente encontrará silencios tensos, texturas densas y la reflexión íntima de uno de los personajes más singulares salidos de Bilbao.

En diciembre de 1994, durante dos noches de improvisación en los estudios Dessau de Nueva York, Alan Vega (Suicide), Alex Chilton (Big Star) y Ben Vaughn unieron fuerzas sin un plan predeterminado. De esas dos noches surgió un álbum fascinante, Cubist Blues. Publicado originalmente en 1996, acaba de ser reeditado por Light In The Attic y Munster Records. Para acompañar esta ocasión tan especial, presentamos también este 7 con una versión editada de ?Candyman’ y la toma en directo de ?Lover Of Love’ de su concierto en el festival francés Trans Musicales de 1996, una de las dos únicas actuaciones que realizó el grupo.

Su primer single, publicado en 2017. Surf y rock & roll!

ARTISTA: ALEST Y SU ESCUADRON BONOBO
TITULO: LA ERA DE LA TIJERA
FORMATO: 7"
SELLO: ANIS DEL MONO RECORDS
CATALOGO: -

Cuatro pildorazos de Punk Power Pop!

En 1975 Alex Chilton fue a los estudios de grabación Ardent con el productor Jon Tiven y de algunas sesiones de grabación tumultuosas surgieron una serie de gemas sueltas y sin pulir, que finalmente se convertirían en el álbum "Bach's Bottom". Munster se enorgullece de presentar este 7 "con versiones alternativas inéditas de tres de esos temas, otra instancia de la magia de Alex Chilton.

En 1975 Alex Chilton entra en los Ardent Recording Studios junto al productor Jon Tiven y tras unas tumultosas sesiones de grabación el resultado son algunas gemas que darían forma al Ep The Singer Not The Song y al álbum Bach's Bottom. Take Me Home And Make Me Like It es un documento crudo de uno de los momentos álgidos en la carrera de Chilton. Aquí se recopilan ensayos nunca antes publicados y tomas alternativas que nos dan una idea de lo que fue el intenso proceso de grabación. Notas del propio Chilton y Jon Tiven y vinilo de 180 gr.

Llamado así por la ciudad que lanzó al grupo original de Alice Cooper en el camino hacia el éxito, “Detroit Stories” sigue al EP “Breadcrumbs” del año pasado como un homenaje moderno a la escena del Rock n Roll más dura y loca que jamás haya existido. En 1970, el novato productor Bob Ezrin entró en una granja en las afueras de Detroit para trabajar con la banda de Alice Cooper. Abandonando el flower power de Los Ángeles, porque eran lo opuesto al ideal hippie de paz y amor, Alice había traído a su pandilla decididamente más oscura a su lugar de nacimiento, a la legendaria escena del rock que dio origen al hard rock, el garage rock, el soul, el funk y el punk. ...y más. Ezrin ejercitó a la banda durante 10 horas al día para definir su sonido característico. Cada vez que acertaban con una canción, los reclusos del hospital para criminales dementes al otro lado de la calle aplaudían y así nacía el clásico sonido de Alice Cooper. “Los Ángeles tenía su sonido con The Doors, Love y Buffalo Springfield”, dice Alice Cooper, “San Francisco tenía a Grateful Dead y Jefferson Airplane. Nueva York tenía The Rascals y The Velvet Underground. Pero Detroit fue la cuna del hard rock furioso. Después de no encajar en ningún lugar de los EE. UU. (en términos musicales o de imagen), Detroit fue el único lugar que reconoció el sonido de hard rock impulsado por la guitarra de Alice Cooper y nuestro loco espectáculo en el escenario. Detroit era un refugio para los marginados. Y cuando descubrieron que nací en el este de Detroit... estábamos en casa”. 50 años después, Alice y Ezrin reunieron a algunos músicos legendarios de Detroit en un estudio de Detroit para grabar Detroit Stories, el nuevo álbum de Alice Cooper que celebra ese espíritu para una nueva era. Si el EP “Breadcrumbs” de 2019 marcó el camino hacia la ciudad, Detroit Stories se conduce como un muscle car por Woodward Ave.

Grabado en directo en el Sheraton La Reina, Los Angeles el 15 de septiembre de 1990. Edición en vinilo de 180 gr.

ARTISTA: ALIENI
TITULO: BRUCIA LA CITTÁ
FORMATO: LP
SELLO: WHITE ZOO RECORDS
REFERENCIA: WZ 014

Primer disco de esta banda de Punk Rock & Roll italiana con chica a la voz!

All & Nothing se ha convertido en uno de los iconos del rock underground español de los años 70 y sus discos se encuentran entre las piezas más buscadas por los coleccionistas. La impresionante sección rítmica a ambas caras del single además de los abrumadores solos de órgano y los disparos de wah-wah y las guitarras fuzz explican el gran interés por este esquivo 45, imprescindible en las cajas de discos de los mejores DJ. Estamos felices de reeditar este increíble debut de All & Nothing en 7" por primera vez, remasterizado a partir de las cintas originales y con la portada de 1970.

Munster presenta reediciones en réplicas individuales de los 14 singles lanzados por Dangerhouse entre 1977 y 1979, incluidos temas clásicos de Weirdos, Avengers, Alley Cats, X, Black Randy, Dils, Bags ... Dangerhouse fue uno de los primeros sellos independientes que documentaron la floreciente escena punk rock de la costa oeste de finales de los 70. Aunque fue de corta duración, su trabajo proporcionó una salida vital para las bandas y otros participantes y estableció una plantilla para que muchos la siguieran. Todos los singles tienen carátulas y etiquetas facsímiles y vienen dentro de un bolsa de plástico transparente como los lanzamientos originales.

ARTISTA: ALUMINUM KNOT EYE
TITULO: SILO MONSTER
FORMATO: 7"
SELLO: BIG BLACK HOLE RECORDS
REFERENCIA: Hole 007

El cruce perfecto entre unos ruidosos Country Teasers y los más delirantes Cheater Slicks…

Album de debut de esta banda de Milwaukee que por fín se estrenan después de estar diez años pateándose el circuito underground de su ciudad. Un incendiario amasijo de rock&roll caótico, blues sucio y artpunk. Más que recomendable para fans de Black Lips, Godheadsilo, Catholic Boys, Halo Of Flies, Unsane, Black Time, Scratch Acid, Piranhas, Lost Sounds, etc.

ARTISTA: AMON DÜÜL
TITULO: WOLF CITY
FORMATO: 2xLP (gatefold)
SELLO: SPV
REFERENCIA: SPV 305371 2LP

Reedición de esta obra maestra del Kraut Rock publicada en 1972.

Reedición! Amyl And The Sniffers son una banda de punk poseída por el espíritu del rock australiano de los setenta. Amy Taylor (voz), Bryce Wilson (batería), Dec Martens (guitarra) son antiguos compañeros de casa que formaron la banda, escribieron un puñado de canciones y lanzaron su EP debut, Giddy Up, todo en un lapso de doce horas. Completando su formación con Gus Romer en el bajo, la banda se inspira en un grupo diverso de leyendas, incluidos AC&DC, Cosmic Psychos, Dolly Parton y Die Antwoord, y se proponen divertirse tanto como sea posible. Su segundo EP, Big Attraction, fue lanzado en febrero de 2017, dando inicio a un año estelar para estos jóvenes punks.

ARTISTA: ANDRE WILLIAMS AND THE GOLDSTARS
TITULO: NIGHT CLUB
FORMATO: mn-LP
SELLO: LONESTAR RECORDS
REFERENCIA: LS-033

El gran Andre Williams acompañado por una formación de lujo y con invitados de la talla de Nash Kato!

Reedición del primer disco publicado por Angel, con versiones de Ramones, Lou Reed, Suicide...

Ansiedad Cerebral vuelve a la carga tras la demo que sacaron en 2020, que posteriormente salió editada en casete de la mano de Discos Peroquébien. 10 temas nuevos editados en vinilo 12". Punk Hardcore.

Single de debut de esta banda sueca con Hans Östlund de The Nomads. Llevan tocando en vivo desde 2010 y ahora nos ofrecen esta poderosa losa de puro garage punk escandinavo.

ARTISTA: ARCHIE AND THE BUNKERS
TITULO: MYSTERY LOVER
FORMATO: Mn-LP
SELLO: A&TB
REFERENCIA: BBR-0116 LP

Edición limitada de 700 copias publicada con motivo de su gira europea de 2016!

Fantástica recopilación de la reina del Soul en vinilo de 180 gr.

Regreso de la insigne banda de pop modernista de los noventa capitaneada por Jorge Izquierdo. Este fiera se hace acompañar por veteranos procedentes de otros grupos como Flechazos, Arte Pop, The Gurus, Marañones, Detectors...

Arthur Lee era un famoso director de orquesta voluble. Rechazó el Monterey Pop Festival, Woodstock y el Ed Sullivan Show, creyendo que su música debería tener la máxima facturación o ninguna. Su política de línea dura y de ir solo aseguró el estatus de culto de Love para siempre. Pero era tan caótico como dogmático: una vez despidió a un guitarrista de Love (Jay Donnellan) por sugerir que la banda debería tratar de llegar a los conciertos más pronto –o al menos el día en que estaban programados– y ese tipo de cosas los viejos hábitos tardan en morir. En el Highbury Garage de Londres en 1994, Lee se ausentó sin permiso minutos antes de subir al escenario. Un grupo de búsqueda lo encontró jugando al billar en un pub de Holloway Road, ajeno al pánico que estaba causando. Una vida vivida según sus propias reglas puede resultar frustrante de compilar para la posteridad. No circulan grabaciones en vivo de Love from the 60s (su apogeo de Da Capo y Forever Changes) porque Lee no permitió que se grabaran los conciertos. Coming Through To You, una caja de 4 CD que intenta documentar lo mejor de lo que hay, no tiene más remedio que comenzar en 1970, cuando la formación clásica de Love se había desintegrado y un nuevo Love estaba explorando una dirección más pesada. Ese febrero, Lee les permitió compartir un cartel de Fillmore East con Grateful Dead y The Allman Brothers; La siguiente parada fue Inglaterra, donde los fans que esperaban el beatífico esplendor de Forever Changes tuvieron que adaptarse a un Love de pelo largo que recordaba más a “Crosstown Traffic” de Hendrix. Ocho de las 14 canciones del primer disco se han publicado antes, ya sea en Studio/Live (1982) o en The Blue Thumb Recordings (2007), pero seis de Copenhague y Fillmore West, aunque conocidas por los contrabandistas, no han sido publicadas anteriormente. Ninguno obtendría una puntuación alta en sutileza. Los oyentes sensibles pueden acobardarse ante un “Bummer In The Summer” turboalimentado (en Waltham Forest Technical College), pero eso tiene que ser mejor, sin duda, que los maullidos desafinados de Lee en “Good Times” en Dinamarca quince días después. En cuanto a sus gruñidos y chillidos en Fillmore West, suena como si deseara estar al frente de Steppenwolf.

Primer disco de esta banda de hardcore punk de Boston con miembros de Unseen y Crash & Burn.

ARTISTA: ASPIRINA INFANTIL
TITULO: ETS ES MILLOR
FORMATO: flexi-7"
SELLO: PUNKAWAY RECORDS
REFERENCIA: MET.12

Punk Rock acelerado que llega a ser Hardcore. En sus filas se encuentra gente con mucha experiencia en anteriores bandas (Fun People, Cannibales, Disease...). Uno de los temas es exclusivo de este original formato.

Atom Rhumba vuelven del pantano tras 7 años de silencio. Los bilbaínos se incorporan a El Segell del Primavera con un nuevo disco, Cosmic Lexicon, que supone el retorno de una de las bandas más míticas del rock de este país. Cosmic Lexicon, el séptimo disco de Atom Rhumba, lleva peligro. En su sonido hay amenazas en las sombras y tentaciones de las que desaconsejarían 9 de cada 10 madres. ¿No era esa la idea inicial del rock’n’roll? Ponerle banda sonora al placer de vivir con riesgo. Aunque esa idea, como demuestran los bilbaínos, tampoco es un coto privado del rock. Este disco de regreso tras siete años de silencio podría ser un tesoro oculto del pop sixties (Pompas de sangre y miel), del post-punk (Tumba gris), la canción de autor tormentosa (Tejedor de misterios, con letra de Nacho Vegas) y hasta del surf retorcido (Voy cableado). ¿Oculto? ¿Oculto por qué? Porque a la gente de orden nunca le interesaría que viera la luz un disco así. Invita demasiado a sentir la atracción de lo prohibido. Invita a descargar adrenalina. Invita al peligro.

Con reminiscencias de los primeros Velvet Underground, Attrix fue uno de los grupos más activos de Brighton en la vibrante escena local durante los primeros días del punk. Lanzado originalmente con el sello propio del líder de la banda en 1978, este single es el único disco que sacaron. Ambas pistas tienen nada menos que voces crudas y guitarras feroces, pero los shows de la banda también tenían ganchos pop de sobra. Primera reedición.

Cuatro temas para los reyes del garage-punk-surf brasileño con su formula clasica. intercalando las voces masculinas y femeninas, ritmos altamente adictivos y bailables, guitarra a tope de vibrato y bajo con distorsión.

Tienes en tus manos el tercer trabajo, "Stop & Go" del cuarteto barcelonés Autos Detroit, formación con una visión muy personal de lo que es el powerpop, llevándolo más allá de la fronteras habituales del género. Formados en 2009, y ya con experiencia a sus espaldas (Barbara Stann, Crápulas, Poble Sex) desde los mágicos 80, estamos hablando de una formación cuyos miembros están viviendo una segunda juventud, habiéndose convertido en una de las formaciones de referencia de los conaisseurs del powerpop.

Recopilación de su priomera época.

ARTISTA: BABY HAIRS
TITULO: BABY HAIRS
FORMATO: 7"
SELLO: NO FRONT TEETH RECORDS
REFERENCIA: NFTR 230

Su primer single!

Debut de esta banda de Los Angeles que acompañó a Arthur Lee como banda de apoyo en su última gira (es decir fueron LOVE) y con quienes el propio Arthur ha grabado su último single, "Girl On Fire". BABY LEMONADE toma su nombre de una canción de Syd Barret y practican un pop de guitarras super fuertes y psicodélicas que rivalizan con las de grupos como POSIES, TEENAGE FANCLUB o LUNA. Altamente recomendable.

Reedición de un clásico contemporáneo! Money For Soul, el segundo álbum de Baby Woodrose, lanzado originalmente en 2003 tras Blows Your Mind, su debut de 2001. En Money For Soul, Baby Woodrose crearon un sonido único, un viaje de ida y vuelta a los años sesenta, música influenciada por muchos matices del rock'n'roll y la psicodelia pero tocada con una sincera actitud punk. El álbum contiene su mayor éxito, Everything's Gonna Be Alright. Edición super limitada de 500 copias en vinilo morado.

Grabado en directo en el The Old Waldorf de San Francisco el 20 de octubre de 1982. Edición limitada de 500 copias.

Grabado en directo en el Newcastle City Hall de Newcastle en 1975.

ARTISTA: BANDITS
TITULO: LOVE SHOTS
FORMATO: LP
SELLO: LIQUIDATOR MUSIC
REFERENCIA: LQ1003

10 son composiciones propias que van desde el ska hasta el reggae, pasando por el rocksteady mas exquisito. Para finalizar con una versión del tema Loving Love (Stranger Cole & Patsy Todd). Todo esto acompañado por un sonido y un diseño muy cuidados.

Los Savages están ahora en su 40.º año de grabación y este LP es un impulsor de género que tiene la misma energía que su LP homónimo de 1983. La banda cuenta con los miembros principales de la formación original Barrence Whitfield, Peter Greenberg y Phil Lenker junto con con Andy Jody y Tom Quartulli que llevan doce años con la banda. El LP fue producido por Mike Mariconda y Spencer Evoy en Baritone Sax se unió a los Savages en esta grabación. The Savages recientemente tuvieron una exitosa serie de grabaciones en Bloodshot Records, habiéndose reagrupado en 2010. Continúan desatando su estilo distintivo de rock & roll que mezcla un cóctel de soul, blues y garage. ¡Es atemporal y muy recomendable!

El origen de Barricada data de finales de 1981, cuando Enrique Villareal, "El Drogas", conoce casualmente a Francisco Javier Hernández, "Boni". La primera formación, completada con Sergio Osés, guitarra y voz, y Mikel Astrain, batería, además de los mencionados Boni, guitarra y voz, y Drogas, bajo y voz, comienza su andadura en directo por su Pamplona natal en 1982. Su fuerza sobre el escenario les permite ganar adeptos y publicar bajo la independiente Soñua su primer álbum, Noche de Rock & Roll, en el año 1983. Este disco fue grabado en tan solo dos días, y contó con la producción de Ramoncín. En palabras de El Drogas, el disco se puede definir como «el carajillo hecho disco». A día de hoy el grupo sigue en activo y ha publicado más de veinte discos.

ARTISTA: BEES 'N' B-MICE
TITULO: DRINKIN' BEER SMOKIN' WEED
FORMATO: 7"
SELLO: LARSEN RECORDS
REFERENCIA: LZ 062

Segundo single de esta banda francesa del sello Larsen, especializada en Garage y derivados.

ARTISTA: BEES 'N' B-MICE
TITULO: HERE AND NOW PERFORMING FOUR NEW MIGHTY TRAX!!!
FORMATO: 7"
SELLO: LARSEN RECORDS
REFERENCIA: LZ 045

Primer single de esta banda francesa del sello Larsen, especializada en Garage y derivados.

Cada vez que escucho este 7” me doy cabezazos contra la pared al haberme perdido el concierto que dio en Madrid en el Festival 5 Días De Mierda este aberrante “one-man band” holandés; que se hace llamar Belch. 
Sus directos no dejan indiferente, ya que se presenta con una puesta en escena bastante peculiar, armado de una guitarra, batería de doble bombo con platillo y acompañado de una muñeca parlanchina con una planta en la que se incluye un theremin. 
Demoledor el tema incluido en este split “In Your Gravy”, que te puede sonar a una mezcla entre Hasil Adkins con Pussy Galore.
Y también desde Holanda el dúo Lo-Lite (Lo: guitarra, órgano, voz y Lite: batería) que nos sirven una buena dosis de de blues-punk con el tema “Eddie’s Makeover”, que debes escuchar a todo volumen para disfrutarlo como se merece.

(Ipunkrock.com)

La voz y la guitarra de Ben Vaughn se filtran a través de su peculiar sentido del humor, lo que da como resultado una colección de letras inteligentes y melodías pegadizas perfumadas con aroma vintage.
Cuando “The Many Moods Of Ben Vaughn” se publicó 1986, el Combo tenía literalmente el mundo a sus pies. Muchos de los éxitos que hoy le puedes escuchar a él (y su quinteto) ya se encontraban en este disco.
¡Suena tan fresco hoy como resultaba en su momento y ahora lo reeditamos por primera vez en 35 años!

El Ben Vaughn Combo abrió el camino para la música americana que resultaba retro en comparación con la de sus contemporáneos. Su sonido de influencia Tex-Mex supuso una gran sensación y su reputación como banda de directo no dejó de crecer con cada concierto que daban. Lo suyo era todo un giro en las raíces del rock fuera de los estándares de los 80. Y aquello que tiende a quedar fuera de la historia a pesar de ser atemporal, no encaja fácilmente en ninguna narrativa oficial.
Cuando “The Many Moods Of Ben Vaughn” se publicó 1986, el Combo tenía literalmente el mundo a sus pies. Muchos de los éxitos que hoy le puedes escuchar a él (y su quinteto) ya se encontraban en este disco. Descatalogado desde hace mucho tiempo y con cierta demanda, esta fue la primera vez -aunque no la última- que la maquinaria perfectamente engrasada de Ben se escuchaba en un álbum.
‘I Dig Your Wig’, de inspiración Andy Shernoff, suena a The Cramps con un toque a lo Doug Sahm. El arma secreta aquí es el acordeón. Poco utilizado en el rock 'n roll y, a menudo, objeto de burlas, permite a estas canciones un escenario que su instrumentación convencional simplemente aplanaría. En la info de la carpeta se puede leer “Dedicated to the Geator”, un guiño al legendario DJ de Filadelfia que fue una inspiración decisiva para que Ben Vaughn desarrollara este sonido. Tan fresco ahora como resultaba en su momento.
¿Quizá eras demasiado joven cuando este disco se publicó por primera vez? ¿o puede que ya hayas desgastado 3 copias? Sea cual sea tu historia, este disco es de los que te va a lograr animar en estos tiempos tan convulsos. No lo lamentes (como Brenda Lee).
Los motores de Ben Vaughn y los suyos ya se están preparando para su próxima aparición en el Surforama 2022 de Valencia, así como algunos conciertos más por la península a finales de mayo/comienzos de junio. Seguro que será un buen momento para que muchos se lancen en los brazos de este estupendo álbum.

Uno de losmejores músicos americanos de los últimos 30 años publica este epde 4 canciones coincidiendo con sus conciertos en España.

ARTISTA: BERTIE PAGE CLINIC
TITULO: TOO LOUD TOO NAKED
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BR140

Bertie Page Clinic son los primos hermanos del Burlesque y el Rock&Roll clásico. Con estos vínculos familiares han dado forma a esta banda, encabezada por la estrella del cabaret australiano Bertie Page y tres rockers de la vieja escuela. Si te van Suzie Quatro, Runaways y demás, éste es tu disco de la temporada!

ARTISTA: BETAMAX
TITULO: TABULA ROSA
FORMATO: LP
SELLO: CLIFFORD RECORDS
REFERENCIA: Clifford-073LP

Sus influencias musicales se perfilan pues entre bandas clásicas como The Beatles, Beach Boys o The Hollies, llegando hasta grupos femeninos como The Ronnettes o The Crystals, y dejándose seducir por las estructuras siempre libres y dinámicas del surf instrumental 60’s . Para este nuevo trabajo, Miguel A. Bárcenas (guitarra y compositor) y Mónica Díaz (voz) deciden grabar en el estudio Six Pack Studios de su ciudad sus 10 nuevas canciones.

ARTISTA: BIG BOBBY AND THE NIGHTCAPS
TITULO: BIG BOBBY ROCKS & THE NIGHTCAPS ROLL!
FORMATO: LP
SELLO: SCREAMING APPLE RECORDS
REFERENCIA: SCALP 118

Influenciados por el rock&roll de los 50, el espíritu teen-punk de los 60 y la agresividad del Punk de los 70. Imagina a Jerry Lee Lewis y el Jeff Conolly de la época DMZ tocando junto a los Cynics y los Swingin' Neckbreakers y te harás una idea de lo que te ofrece este vinilo!

Primer álbum, publicado en 2015, de este dúo de sixties fuzzy garage procedente de Rennes, Francia.

Un disco repleto de melodías pop y espíritu teenager sixties, en el que pasearás en tu HotRod pensando en tu ligue de verano y cantarás en una hoguera en la playa después de haber cabalgado olas durante horas.

Bikini Wipeouts es el nuevo proyecto del gran Arturo Mazarro aka “King Jartur”, conocido músico, cantante, guitarrista y compositor, artífice de numerosos  proyectos imprescindibles para entender la escena estatal de rock and roll, así como capo del sello Roctopus Tea Party records con el que acaba de editar este single, arropado por una extraordinaria sección rítmica de bajo y batería. Con las siglas de uno de sus principales referentes, Brian Wilson, este trío “surfer” nos ofrece tres temas propios, dos de ellos cantados y un instrumental en el que ponen de manifiesto no solo su dominio del género sino que, a su vez,  aportan ideas propias que si bien podrás identificar dentro de la trayectoria de su principal factótum, no están exentas de matices nuevos producto de un trabajo incansable destinado a perfilar su propia Gran Ola melódica acercándose a la playa con toda la fuerza mitológica del “Kraken” mediante la velocidad del poderoso “muscle car, G.T.O.”

(magicpopblog.wordpress.com)

A mi modo de ver, las versiones se justifican más desde la loable reivindicación, la admiración y el respeto que desde la oportunista necesidad económica de las propuestas. Es decir, si el propósito de un grupo es tener, ante todo, un repertorio a base de adaptaciones de su o sus grupos de cabecera, probablemente tenga un interés complementario a lo cultural por no decir ajeno y contraproducente. Pero si el principal objetivo es rememorar una época, un disco o una banda que lamentablemente nunca haya sido valorada en su justa medida por los mass media, la labor pasa a ser arqueológica y más concretamente subacuática como, por ejemplo, la realizada por esta sensacional formación toledana llamada Bikini Wipeouts. Comandada en estos momentos por el incombustible y siempre inquieto Arturo Mazarro aka King Jartur, nos ofrece un nuevo Ep bajo el título genérico de “Sunk Treasures from the Deep” del que se ha encargado en solitario de todo el proceso desde la creación e interpretación a la mezcla y masterización. Editado por los sellos Roctopus Tea Party Records y Ghost Highway recordings, se incluyen cuatro covers de grupos de surf and roll de los cincuenta y sesenta. Se trata de clásicos del género que ganan vida con estas fabulosas adaptaciones en las que se han añadido una impronta distinguible a base de generosas dosis de fuzz y velocidades alternativas.

(magicpopblog.wordpress.com)

Nuevo single de los ingleses, combinación de punk rock y hip hop.

ARTISTA: BILL BONDSMEN
TITULO: SWALLOWED BY THE WORLD
FORMATO: LP
SELLO: DEAD BEAT RECORDS
REFERENCIA: DB 76

Hardcore Punk crudo y rabioso en la onda de otras bandas del Midwest como 9 Shocks Terror o The Inmates!

ARTISTA: BILL HALEY AND HIS COMETS
TITULO: ROCK AROUND THE CLOCK
FORMATO: LP
SELLO: DOL
REFERENCIA: DOS667H

Reedición en vinilo 180 gr. de su primer álbum.

Una maravillosa obra maestra publicada en 1956 por la absoluta Reina del jazz y el Blues!

El grupo vasco Billy Bao viajó a la antigua capital de Nigeria para grabar una oda en cuatro partes a la ciudad ... Son collages de sonido que toman fragmentos del trabajo de la artista sonora local Emeka Ogboh, el ex compañero de Fela Duro Ikujenyo y el saxofonista de afro jazz Orlando Julius, y fusionándolos toscamente con el respaldo ambiental ... Billy Bao y sus compañeros logran capturar el amor, el afecto y la frustración inevitable (inconfundible) que evoca Lagos ". Lanre Bakare, The Wire "Lagos Sessions" con: Billy Bao, Ambido, Diana Bada, Duro Ikujenyo, Mark Ido, Oduyomi Isaiah Oluseye, Joel Isioma Okoh, Orlando Julius, Mendo, Emeka Ogboh. Presentado en portada desplegable con notas de Kunle Tejuoso y Ed Emeka Keazor.

El cuarto álbum de esta "one man band" de punk blues procedente de Nantes, Francia.

ARTISTA: BIRTH
TITULO: BIRTH
FORMATO: LP
SELLO: DEAD BEAT RECORDS
REFERENCIA: DB 88

Devastador debut de esta banda de Chicago que ha sido comparada con unos Electric Eeels haciendo versiones de los Stooges con el equipo de Black Sabbath!

Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock'n'roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha.

Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock'n'roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha.

Con su anterior disco (Rocks Your Little World, Rock Indiana 2004) Biscuit dejaron claro que su discurso era algo a tener en cuenta. Sus impecables a la vez que incendirarios conciertos también lo decían a gritos: no estamos ante una banda cualquiera, aquí hay mucho talento, mucha magia. Pero es con este magnífico tercer disco (de nuevo para Rock Indiana, y que No Tomorrow tiene el honor de poner en circulación en su versión vinilo) donde el mensaje se ha hecho inapelable. Biscuit son muy grandes.
Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, lease beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock’n’roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha. 
Sin aparente esfuerzo, consiguen conjugar melodías muy elaboradas (que van del pop más brumoso y meláncolico al más luminoso y vacilón) y de profundo calado con guitarras que son pura esencia rocanrolera. Arreglos y harmonías vocales son tratados con una exquisitez propia de maestros y la interpretación, elegante, apasionada y llena de matices (igual suenan reflexivos y tiernos como luego juerguistas y lujuriosos, cabreados, desesperados y desorientados pero también esperanzados y agradecidos) acaba por atraparte y sumergirte un disco que acaba siendo más que una (ya de por sí formidable) colección de canciones. Magnífico. Piérdetelo bajo tu propia responsabilidad.

Dos cortes de fabuloso Power Pop de la escuela The Jam a cargo de este combo italiano!

ARTISTA: BIZNAGA
TITULO: GRAN PANTALLA
FORMATO: LP
SELLO: SLOVENLY RECORDINGS
REFERENCIA: 702-244

Su tercer largo. Si Joe Strummer hubiese nacido en Granada, los Clash sonarían de esta forma.

ARTISTA: BLACK LAGOON
TITULO: SEANCE
FORMATO: 7"
SELLO: KILLJOY RECORDS
REFERENCIA: Kill-005

Una mezcla única de Surf, Punk, New Wave y sonidos Dark!

Tras ocho largos años de espera, ya está aquí el nuevo trabajo de los reyes del d-beat!

Australia sigue teniendo nuevas bandas de una calidad arrolladora. Sirva de ejemplo BLACK PONY EXPRESS, nueva banda joven de Melbourne que nos sorprende en esta, su primera edición, con una calidad, estilismo y conocimiento absolutamente por encima de lo normal. Dominio total de las melodías, instrumentaciones (desde las guitarras más sucias y oscuras, a los violines más delicados) y conjuntos vocales. Arrastrándose desde el pantano australiano del Nick Cave más oscuro, pasando por el folk del este de Europa, así como por las percusiones de Tom Waits, BLACK PONY EXPRESS se ponen en el punto de mira como la gran promesa de las nuevas generaciones antipódicas.

Munster presenta reediciones en réplicas individuales de los 14 singles lanzados por Dangerhouse entre 1977 y 1979, incluidos temas clásicos de Weirdos, Avengers, Alley Cats, X, Black Randy, Dils, Bags ... Dangerhouse fue uno de los primeros sellos independientes que documentaron la floreciente escena punk rock de la costa oeste de finales de los 70. Aunque fue de corta duración, su trabajo proporcionó una salida vital para las bandas y otros participantes y estableció una plantilla para que muchos la siguieran. Todos los singles tienen carátulas y etiquetas facsímiles y vienen dentro de un bolsa de plástico transparente como los lanzamientos originales.

Munster presenta reediciones en réplicas individuales de los 14 singles lanzados por Dangerhouse entre 1977 y 1979, incluidos temas clásicos de Weirdos, Avengers, Alley Cats, X, Black Randy, Dils, Bags ... Dangerhouse fue uno de los primeros sellos independientes que documentaron la floreciente escena punk rock de la costa oeste de finales de los 70. Aunque fue de corta duración, su trabajo proporcionó una salida vital para las bandas y otros participantes y estableció una plantilla para que muchos la siguieran. Todos los singles tienen carátulas y etiquetas facsímiles y vienen dentro de un bolsa de plástico transparente como los lanzamientos originales.

ARTISTA: BLACKBERRY CLOUDS
TITULO: BLOOD ON HER BOOTS, FLIES ON HIS WOUNDS
FORMATO: LP
SELLO: CLIFFORD RECORDS
REFERENCIA: Clifford-063LP

Blood On Her Boots, Files On His Wounds es el título de su nueva obra, el cuarto álbum en una ya dilatada carrera llena de momentos verdaderamente brillantes.
Blackberry Clouds aparecieron en escena en 1996. Ahora en 2015, siguiendo la estela marcada por su anterior trabajo, nos llegará Blood On Her Boots, Files On His Wounds, un álbum que los reafirma en sus propias convicciones, fijado por un sonido más tradicional e intimista, al que han dedicado un enorme esfuerzo y del que se sienten plenamente satisfechos.

ARTISTA: BLACKMONDAYS
TITULO: BALCKMONDAYS
FORMATO: 7"
SELLO: WHITE ZOO RECORDS
REFERENCIA: WZ 006

Punk Rock y Goth Rock para seguidores de los Banshees o Adam Ant. Su líder, Mark Ashworth fue colaborador del gran Joe D'Amato y se ocupó de poner voz a un montón de películas porno y de terror en Inglaterra. Edición limitada de 300 copias!

ARTISTA: BLASTROCK
TITULO: LIKE IT HARD!
FORMATO: 7"
SELLO: ZORCH PRODUCTIONS
REFERENCIA: ZS-19

Blastrock es un grupo sueco (con sólo 3 miembros alcohólicos) que suenan como a una mezcla entre antiguos grupos de Punk Rock y unos primerizos Motörhead, muy interesante, ¡desde luego!

Dieciseis grabaciones históricas de uno de los más importantes Bluesmen!