Punk · New Wave · Hardcore · Post Punk

Reedición de lujo con motivo del Record Store Day 202. Portada gatefold y vinilos de colores!
Grabado en directo en The Channel, Boston, el 19 de julio de 1988.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (Festival de Sitges para abreviar) publica este año como libro oficial una obra de nuestro periodista (y sin embargo amigo) Pacus González Centeno, de título "Tres piezas para el asesino: Jazz, rock y electrónica en el cine criminal y de terror", en el cual analiza de forma cronológica, década a década, la relación entre los estilos de la música popular y los principales estilemas del cine de género de la 2ª mitad del siglo XX.
Pacus tuvo la brillante (y descabellada) idea de complementar la edición del libro con un disco de versiones de algunos de los temas desgranados en el libro ejecutadas por bandas de nuestra escena underground actual, y planteó la propuesta a Family Spree Recordings, con el objetivo de colaborar en la selección de los temas, enrolamiento de las bandas y coordinación de todas las actuaciones necesarias para que el proyecto vea la luz.
La idea fraguó en forma de doble LP y con el título "Kong'n'roll - 26 rock'n'roll bands tribute to the Sitges Horror Film Festival" y cuenta con la participación de 26 bandas ejecutando de forma magistral temas incluidos en alguna de las películas que formaron la banda sonora de alguna de las películas seleccionadas.
Y su edición se llevará a cabo bajo el sello nuevo "Sawyer Family Party", para inaugurar una saga de proyectos futuros en línea diferente a la de su sello matriz.

Siete cortes grabados en directo en Bélgica el 9 de agosto de 2006 (a pesar de que en la contraportada aparece una fecha incorrecta) y los demás grabados en Amsterdam el 9 de marzo de 1990.

Edición limitada en vinilo de color. Grabaciones en directo en KAOS Community Radio en Olymjpia el 5 de junio de 1987 y en Pat O'Brien Pavilion Del Mar de fairground, California, el 28 nde diciembre de 1991.

Recopilación de maquetas y ensayos.

Grabado en la sala Dabadaba (Donosti) en 2022. Repaso de sus 30 años de carrera con una formacion incendiaria de tres guitarras que echa humo con su poderoso high-energy!!

Grabado en directo en el estadio de fútbol del River Plate, Buenos Aires el 16 de marzo de 1996 + un corte grabado el 6 de agosto en un concierto en Hollywood.

Reedición de este absoluto clásico!

Wow! Cinco rarezas de Iggy & The Stooges, grabadas en Londres en 1972, publicadas en una edición limitada en doble 7" con portada gatefold y fotos dse las sesiones que tuvieron lugar en los estudios Olympic y Trident. Las canciones: 'I Got A Right', 'Tight Pant', 'Search & Destroy', 'Death Trip' y 'Gimme Danger'.

Reedición en vinilo rojo transparente.

Reedición de su primer álbum, publicado en 1989.

¡Llamando a todos los fans de BEASTS OF BOURBON! Al igual que con THE CRAMPS y THE FUZZTONES, se lanza en vinilo doble una recopilación de todas las canciones originales que versionaron. ¡Todas las canciones que BEASTS OF BOURBON versionaron a lo largo de los años! Los originales de todos los artistas como Hound Dog Taylor, Max Roach, Hank Williams, Standells, Electric Eels, Pretty Things, Howlin'Wolf, Nobody's Children, Leon Payne, etc, etc, etc ¡¡¡Todos!!!! Edición extremadamente limitada de 250 copias con sobrecubierta e información completamente detallada, todos los fanáticos de LAS BESTIAS DE BOURBON, corran por su copia!!!!!!!!!

The Pleasure Fuckers se formaron en 1988 en Madrid y estaban liderados por el legendario Kike Turmix. Durante 10 años realizaron extensas giras por Europa y Estados Unidos. A través de los años, y como se muestra en esta grabación, The Pleasure Fuckers desarrollaron un asalto brutal de punk rock de alta energía sin remordimientos ni prisioneros. Aquí tenemos por primera vez en vinilo, su álbum "fried cheese & pivo", performance grabado en República Checa en 1992. Solo fue lanzado en CD en 1993 y para el mercado checo. Recientemente remasterizado, en vinilo Deluxe de doble puerta, en edición estrictamente limitada, este es un must total para los fans de Bored!, Hellacopters, Asteroid B-612, Turbonegro y todas las bandas de los 80 y 90 que superaron los amperios hasta 10.

Edición limitadad de 700 copias.
Grabado en Detroit en 1973.

Cuarteto angelino con un sonido de alto octonaje a lo Gun Club, Supersuckers, X... Vinilo verde transparente!

Grabado en directo en New York en 1986 con Andy McCoy a la guitarra!

Reedición de este directo grabado en el Whisky A Go Go.

Poco queda por decir de este absoluto clásico, uno de los discos más dañinos de todos los tiempos! Aquí reeditado, remasterizado y de añadido la mezcla realizada por el propio Iggy Pop en 1997. Una edición de lujo!

Grabado en directo en el galaxy de Auckland, Nueva Zelanda el 30 de agosto de 1986.
Reedición en vinilo rojo.

Reedición de su álbum en directo, publicado en 1988 y que suponía la despedida de la banda.

Haciendo un repaso de sus apenas veintiséis minutos de duración por diferentes corrientes musicales (en el disco hay ecos Motown, sixties, rock’n’roll, glam, garage o indie rock) y producido por Butch Walker (Taylor Swift, Weezer), el comienzo del álbum con Billie Joe Armstrong cantando en falsete en “Father Of All…” no es más que una declaración de intenciones sobre lo que viene después: una banda que, tras más de dos décadas largas de carrera, quiere centrar sus esfuerzos en componer canciones sin pretensiones y, como ellos mismos dicen, “not giving a fuck”.

The Cramps esperaron cuatro años después de su excelente A Date With Elvis para lanzar su siguiente álbum de estudio y se sacaron de la manga su trabajo más exitoso, este Stay Sick!

Edición especial para el RSD de 2022.

Veinticuatro cortes de algunas de las bandas más representativas del punk rock neoyorkino: Way County, The Fast, Suicide, New York Dolls, Heartbreakers... Edición limitada.

Grabado en directo en Buffalo el 8n de diciembre de 1979.

Reedición de uno de los álbumes definitivos del punk español y de influencia enorme en la escena de aquí y Latinoamericana. El disco muestra las señas de identidad de Eskorbuto: actitud radical, un estilo único aprendido por su cuenta y letras crudas. El primer capítulo de su postura anti-todo. La edición limitada en vinilo de color Ría de Bilbao en los 80.
Estamos orgullosos de reeditar Eskizofrenia, el primer álbum de Eskorbuto y uno de los álbumes definitivos del punk español, de influencia enorme en la escena de aquí y Latinoamericana. El disco muestra las señas de identidad del grupo: actitud radical, un estilo único aprendido por su cuenta y letras crudas y directas. Al ser entrevistado en la revista Muskaria para que describiese las canciones de su nuevo álbum en el momento de su publicación, Iosu prefirió contar algunas anécdotas sobre el grupo y compartir su visión sobre ciertos asuntos. Unos extractos de esa entrevista resumen perfectamente qué representaron el LP y esta inimitable banda. Muchos grupos tienen buenas ideas y me gusta lo que dicen pero luego en la práctica son una mentira. No estás vivo, no estás muerto, simplemente condenado. Es preocupante; tú formas parte de lo que más odias: el sistema. Es increíble. La tierra es un gran váter en donde todos subsistimos, y si se tira de la cisterna nos vamos a la mierda. Cuando estábamos en la grabación de 'Rogad a Dios por los muertos' y oíamos la voz sin música, parecía algo así como un rito diabólico. En un cementerio popular puedes encontrar todo tipo de esqueletos; bueno, casi todos, porque la calavera de un rey por supuesto que no. Hasta muertos tiene mejor alojamiento. Si hemos usado la batería electrónica Simmons ha sido porque nos convenía en la grabación. Si es buena, ¡viva la ciencia! Me parecen una gilipollez las latas de cerveza que se tiran a un escenario, no me enrollan nada porque me pueden dar. Los escupitajos no me molestan. La última letra que hemos hecho dice: Gentes ignorantes que antes nos tenían miedo / cogen confianza que nunca les dimos / cobardes que van de valientes / hablando mal de nosotros ante la gente / pero cuidado, os avisamos, somos los mismos que cuando empezamos. Alguien nos vino a buscar para que tocáramos en una fiesta que se iba a realizar en un colegio a 200 metros más arriba de donde ensayábamos. Subimos los amplis y ya estaba lo demás preparado. Comenzó a entrar público, ¡qué público! La media era de diez años. En Madrid, en muchas de las pintadas que escribimos ESKORBUTO debajo de ellas ponía hijos de puta, firmado las JONS. Todo un detalle. En el paraninfo de la Universidad de Deusto tocábamos junto con Medanos de Singapur. Salimos a escena soltando un hierro desde el segundo piso, saltamos y empezamos a tocar. Yo solo tenía tres cuerdas en la guitarra. La gente se divertía, alguien me dejó una navaja para raspar las cuerdas y la tiré contra la pared. Milagrosamente se quedó clavada en el cuadro de la Virgen.
Eskorbuto, una de las bandas de punk más influyentes en la escena española y latinoamericana. Las señas de identidad del grupo: actitud radical, un estilo único aprendido por su cuenta y letras crudas y directas.

Pues sí, amigos! Este doble LP es exactamente eso: 20 bandas del sello que se han marcado el lujo de hacer una versión de otras bandas amigas también en el catálogo de Family Spree.
¿Y por qué una locura como esta? Podemos decir que la experiencia del confinamiento, con todas sus sombras, también tuvo alguna que otra luz y entre estas, seguramente la más destacable, fue el espíritu de superación del hastío que se impuso entre los miembros de las bandas del sello a través de wasap, donde se plantearon locuras diversas entre las que cristalizaron los temas del confinamiento (el "We're the worst" o mejor conocido como "No hay rock'n'roll me quedo en casa" y el "Por los garitos de rock'n'roll), con sus respectivos videos cachondos y que finalmente fueron prensados en un single en vinilo.
Una vez presentado el segundo de los temas anteriores, y con la promesa de la desescalada en el horizonte, parece que en algunos integrantes de las bandas aún quedaba el espíritu de seguir dando forma a propuestas descerebradas para entretener las horas de encierro restantes, y entre estas, surgió la chispa con la aportación de Gabi de The Surfin Burritos: "Que a mí se me ha ocurrido un locurón. No para ahora, pero para un sampler del sello molaría que nos versionáramos entre las bandas".
Y Óscar Avendaño avivó el fuego: "A mí me mola. Me parece un modo cojonudo de reivindicar nuestros discos".
Ahí fue retado por Tony DevilDog para versionar una de Heatwaves y asumió el reto de hacerla y, tras él, con mayor o menor convicción, se fueron incorporando el resto de bandas.
La mayor duda en el momento original era cómo dar forma a los temas con las restricciones a la movilidad que aún imperaban, y por tanto, con las limitaciones técnicas que podían obligar a hacer versiones caseras que no recogieran la verdadera capacidad de las bandas.
Las primeras versiones fueron llegando y el nivel era tan alto que varios pidieron prórroga en la entrega de su tema para poder registrarlo en estudio y no quedar un escalón por debajo en el resultado final.
En cualquier caso, todas pusieron el alma en el proyecto y apostaron por entregar un producto de calidad, en las mejores condiciones técnicas posibles (no siempre esto fue realizable) y el resultado creo que dejó muy satisfechos a todos: versionadores y versionados.
Este doble LP recoge el resultado de este proceso, muy divertido y retador, y demuestra el alto nivel de todas las bandas y su capacidad para cubrir con éxito cualquier prueba que se les ponga por delante.
Entre las versiones hay de todo: desde los que han sido más fieles al tema elegido hasta casos en los que es difícil reconocer el original en el resultado final. Eso es lo de menos y, seguramente, uno más de los alicientes de este disco: comprobar cómo se ha enfrentado cada banda, desde su propio estilo y personalidad, a temas que en muchos casos, venían de otras coordenadas sonoras muy diferentes.
En fin, que tenéis entre manos un producto hecho con pasión, con un resultado de altísima calidad y un envoltorio de lujo (de nuevo, nuestro diseñador de cabecera Rubén Suárez Sousa ha hecho otro milagro en tiempo record), del que nos sentimos especialmente orgullosos y que esperamos disfrutéis tanto como nosotros.
En nuestro canal de YouTube están subidos los videos de presentación que cada banda realizó del tema versionado, que es otra forma de echar un buen rato con las ocurrencias de cada uno (en ocasiones, bastante disparatadas).
Muy pocas copias a la venta (la mayor parte de la tirada se ha quedado en manos de los artistas) por lo que harías bien en apresurarte para hacerte con la tuya.

La mejor forma de capturar la esencia del rock’n roll en su forma más potente es en el directo. Máximas emociones, mínimos lujos.

En 1977, los londinenses Warsaw Pakt llevaron este lema un paso más allá, grabando su álbum en vivo, directamente sobre la máquina de corte, sin cinta, ni mezclas o arreglos posteriores. El disco se prensó, empaquetó y envió de un día para otro, y a la mañana siguiente estaba ya en las tiendas de discos.

“La idea era evitar usar cinta y lograr una grabación fidedigna que fuera más limpia y a un volumen superior que cualquier otro método disponible” recuerda el guitarrista Andy Colquhoun.

Si el sistema de grabación elegido respondía a una cuestión de aplicar un truco, la incendiaria actuación de la banda combinada con un acertadísimo repertorio hacen de “Needle Time” uno de los lanzamientos más excitantes del punk 70s (y también uno de los más olvidados).

Los Pakt practicaron una fórmula revolucionaria a base de letras callejeras inteligentes y duras interpretadas con velocidad y actitud, enfrentadas a guitarrazos a lo Chuck Berry sobrecargados, un modus operandi muy similar al de los MC5 de la época “Back in the USA”, pero con un tono más acorde con los pubs y squats de su barrio londinense, Ladbroke Grove. Su sonido desprende aromas de R&B británico de alto octanaje aunque con una pátina de punk rock, herencia de sus pasado como The Rockets.

Junto a alguna versión, como el ‘It’s Not True’ de The Who, su repertorio se alimentaba de canciones antiguas de su etapa como The Rockets y material escrito por Andy junto con Frank Day, antiguo manager de estos últimos, incluyendo temas tan brillantes como ‘Fruit Machine’, ‘Dogfight’, ’Speeding’ and ‘Sick n’ Tired’. Aunque con una base R&B, todos estos cortes muestraban mucha actitud y agresividad que funcionaba bien en el nuevo contexto punk.

‘Safe and Warm’ se grabó como single en octubre de 1977, la banda creó en el estudio un sonido rabioso con matices casi psicodélicos. Un mes más tarde Warsaw Pakt se reunían en los Trident Studios para grabar su álbum instantáneo. Menos de 24 horas más tarde, con los dedos de los músicos aún sangrando, se lanzaba “Needle Time”. Vendió la impresionante cifra de 5000 copias de manera casi instantánea pero posteriormente, de forma inexplicable, el sello rehusó hacer más copias.

El proyecto se comenzó a desvanecer tras la cancelación de los conciertos posteriores a la gira de presentación del disco. “Nuestra última actuación fue teloneando a Ian Dury en la sala Dingwalls en un concierto benéfico. Después de esto se esfumó” recuerda Colquhoun. Warsaw Pakt se disolvió en marzo de 1978.

Más de 40 años después “Needle Time” permanece como uno de los documentos más fidedignos del sonido visceral y crudo del punk rock de Londres en su año clave.

Mike Stax
Ugly Things Magazine

Un disco especial a cargo de esta veterana banda giputxi que en esta ocasion rinden pleitesia a traves de versiones. Como siempre, suenan demoledores con su habitual punk high energy. Las bandas elegidas para ser versioneadas son grupos con los que caloboraron y establecieron un hilo de amistad y camaraderia. Los privilegiados en ser revisados por ellos son NCC, Obligaciones, Los Chicos, Safety Pins, El Corazon del Sapo, Discipulos de Dionisos, Los Guarriors, Vincent Von Reverb, Brigada Criminal, The Hot Dogs, Shock Treatment, Aerobitch y Lobo Electrico.

Agotado durante muchos años, este disco es una gema de power-pop grabado en una época en la que no era común ver a un grupo de chicas en la escena punk rock. Uno de los discos más icónicos publicados por el sello de Greg Shaw, Bomp! Records. Ahora reeditado con bonus tracks.

El debut de Suicidal Tendencies ha sido calificado por la crítica como uno de los álbumes de punk rock más influyentes de todos los tiempos y ha inspirado a un número enorme de artistas influyentes.
“Suicidal Tendencies” también ha sido citado como una gran influencia, o incluso disco favorito, de todos y cada uno de los 4 grandes artistas del thrash metal (Metallica, Megadeth, Slayer and Anthrax) así como también de bandas de punk californianas como The Offspring y NOFX.
Edición limitada en vinilo de color. Incluye el encarte original con las letras.

El debut de Suicidal Tendencies ha sido calificado por la crítica como uno de los álbumes de punk rock más influyentes de todos los tiempos y ha inspirado a un número enorme de artistas influyentes.
Suicidal Tendencies surgieron en 1982 en Venice, California, con una gran aceptación entre surfers y skaters de la zona. En el momento en que se estaban haciendo un hueco en la escena angelina de punk, el grupo publicó su primer álbum en Frontier Records con canciones como ‘Institutionalized’, ‘Fascist Pig’ y ‘Suicide’s an Alternative’. “Suicidal Tendencies” se convirtió en el álbum más vendido de punk norteamericano de todos los tiempos y catapultó a la banda hacia una larga carrera.
‘Institutionalized’ ha servido de referencia -incluso explícita- para muchas otras canciones, principalmente una parte de su letra “all I wanted was a Pepsi”. Aparecen referencias en la canción ‘Slow Down Gandhi’ de Sage Francis, también la menciona la canción ‘Stuck’ de Limp Bizkit, y ese fragmento de la letra aparece en la canción de Cypress Hill ‘How I Could Just Kill a Man’. También Body Count grabaron una versión de ‘Institutionalized’, con una letra nueva escrita por Ice-T.

Impresionante desde la portada hasta el contenido... 16 cortes ultra raros. Solo echa un vistazo a la lista de canciones y, aunque algunos títulos te resultarán familiares, estas son versiones diferentes y en vinilo por primera vez (hasta donde sabemos)... el sonido es excelente.

Grabado en directo en el The Old Waldorf de San Francisco el 20 de octubre de 1982. Edición limitada de 500 copias.

Reedición! Amyl And The Sniffers son una banda de punk poseída por el espíritu del rock australiano de los setenta. Amy Taylor (voz), Bryce Wilson (batería), Dec Martens (guitarra) son antiguos compañeros de casa que formaron la banda, escribieron un puñado de canciones y lanzaron su EP debut, Giddy Up, todo en un lapso de doce horas. Completando su formación con Gus Romer en el bajo, la banda se inspira en un grupo diverso de leyendas, incluidos AC&DC, Cosmic Psychos, Dolly Parton y Die Antwoord, y se proponen divertirse tanto como sea posible. Su segundo EP, Big Attraction, fue lanzado en febrero de 2017, dando inicio a un año estelar para estos jóvenes punks.

Reedición en vinilo naranja de su cuarto álbum, publicado en 1986.

Grabado en Directo el 18 de noviembre de 2017 en Intxaurrondo K.E. (Donostia) en el Concierto de Celebración del 25 Aniversario de la banda.

Reedición en vinilo del repertorio de Ultrasónicas, banda emblemática de la escena underground de México de finales de los 90.
Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl, convirtiéndose en todo un referente tanto del rock underground como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de sus grabaciones editadas anteriormente solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas.

Jenny Bombo junto con Tere Farfissa forman en 1996 esta banda de Ciudad de México por la cual pasaron varios cantantes, guitarristas y bajistas hasta que llegaron Suzy Vox, Jessy Bulbo (bajo y voz) y Ali Gua Gua (guitarra). Empiezan a tocar como quinteto en conciertos memorables dentro del circuito subterráneo de México hasta que sale Tere en 1997 y se quedan como cuarteto. Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl.
En 1998, con esa alineación, graban una demo en el local de ensayo con 2 micrófonos. Esto se convierte en el vinilo de 10” "Yo fui una adolescente terrosatanica (Las versiones demo)" (1999), una edición limitada de 500 copias poseedora de sonido cavernícola y mucho sentido del humor. También habían grabado otros temas en un estudio casero que se editaron exclusivamente en CD en Munster Records en 2001 (las “versiones definitivas”).
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de aquellas grabaciones editadas solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas. La banda se ha convertido en todo un referente tanto del rock underground de los 90 como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Les damos la bienvenida a la maravillosa desfachatez y el sonido rock de las Ultras.

Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr. de su álbum de 1985.

Reedición del mítico primer álbum de la banda de Stoke-On-Trent.