Punk · New Wave · Hardcore · Post Punk

Reedición de lujo con motivo del Record Store Day 202. Portada gatefold y vinilos de colores!
Grabado en directo en The Channel, Boston, el 19 de julio de 1988.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (Festival de Sitges para abreviar) publica este año como libro oficial una obra de nuestro periodista (y sin embargo amigo) Pacus González Centeno, de título "Tres piezas para el asesino: Jazz, rock y electrónica en el cine criminal y de terror", en el cual analiza de forma cronológica, década a década, la relación entre los estilos de la música popular y los principales estilemas del cine de género de la 2ª mitad del siglo XX.
Pacus tuvo la brillante (y descabellada) idea de complementar la edición del libro con un disco de versiones de algunos de los temas desgranados en el libro ejecutadas por bandas de nuestra escena underground actual, y planteó la propuesta a Family Spree Recordings, con el objetivo de colaborar en la selección de los temas, enrolamiento de las bandas y coordinación de todas las actuaciones necesarias para que el proyecto vea la luz.
La idea fraguó en forma de doble LP y con el título "Kong'n'roll - 26 rock'n'roll bands tribute to the Sitges Horror Film Festival" y cuenta con la participación de 26 bandas ejecutando de forma magistral temas incluidos en alguna de las películas que formaron la banda sonora de alguna de las películas seleccionadas.
Y su edición se llevará a cabo bajo el sello nuevo "Sawyer Family Party", para inaugurar una saga de proyectos futuros en línea diferente a la de su sello matriz.

Siete cortes grabados en directo en Bélgica el 9 de agosto de 2006 (a pesar de que en la contraportada aparece una fecha incorrecta) y los demás grabados en Amsterdam el 9 de marzo de 1990.

Edición limitada en vinilo de color. Grabaciones en directo en KAOS Community Radio en Olymjpia el 5 de junio de 1987 y en Pat O'Brien Pavilion Del Mar de fairground, California, el 28 nde diciembre de 1991.

Recopilación de maquetas y ensayos.

Grabado en la sala Dabadaba (Donosti) en 2022. Repaso de sus 30 años de carrera con una formacion incendiaria de tres guitarras que echa humo con su poderoso high-energy!!

Grabado en directo en el estadio de fútbol del River Plate, Buenos Aires el 16 de marzo de 1996 + un corte grabado el 6 de agosto en un concierto en Hollywood.

Wow! Cinco rarezas de Iggy & The Stooges, grabadas en Londres en 1972, publicadas en una edición limitada en doble 7" con portada gatefold y fotos dse las sesiones que tuvieron lugar en los estudios Olympic y Trident. Las canciones: 'I Got A Right', 'Tight Pant', 'Search & Destroy', 'Death Trip' y 'Gimme Danger'.

Reedición en vinilo rojo transparente.

Reedición de este absoluto clásico!

¡Llamando a todos los fans de BEASTS OF BOURBON! Al igual que con THE CRAMPS y THE FUZZTONES, se lanza en vinilo doble una recopilación de todas las canciones originales que versionaron. ¡Todas las canciones que BEASTS OF BOURBON versionaron a lo largo de los años! Los originales de todos los artistas como Hound Dog Taylor, Max Roach, Hank Williams, Standells, Electric Eels, Pretty Things, Howlin'Wolf, Nobody's Children, Leon Payne, etc, etc, etc ¡¡¡Todos!!!! Edición extremadamente limitada de 250 copias con sobrecubierta e información completamente detallada, todos los fanáticos de LAS BESTIAS DE BOURBON, corran por su copia!!!!!!!!!

Reedición de su primer álbum, publicado en 1989.

Reedición de este directo grabado en el Whisky A Go Go.

Grabado en directo en New York en 1986 con Andy McCoy a la guitarra!

Cuarteto angelino con un sonido de alto octonaje a lo Gun Club, Supersuckers, X... Vinilo verde transparente!

Edición limitadad de 700 copias.
Grabado en Detroit en 1973.

The Pleasure Fuckers se formaron en 1988 en Madrid y estaban liderados por el legendario Kike Turmix. Durante 10 años realizaron extensas giras por Europa y Estados Unidos. A través de los años, y como se muestra en esta grabación, The Pleasure Fuckers desarrollaron un asalto brutal de punk rock de alta energía sin remordimientos ni prisioneros. Aquí tenemos por primera vez en vinilo, su álbum "fried cheese & pivo", performance grabado en República Checa en 1992. Solo fue lanzado en CD en 1993 y para el mercado checo. Recientemente remasterizado, en vinilo Deluxe de doble puerta, en edición estrictamente limitada, este es un must total para los fans de Bored!, Hellacopters, Asteroid B-612, Turbonegro y todas las bandas de los 80 y 90 que superaron los amperios hasta 10.

The Cramps esperaron cuatro años después de su excelente A Date With Elvis para lanzar su siguiente álbum de estudio y se sacaron de la manga su trabajo más exitoso, este Stay Sick!

Haciendo un repaso de sus apenas veintiséis minutos de duración por diferentes corrientes musicales (en el disco hay ecos Motown, sixties, rock’n’roll, glam, garage o indie rock) y producido por Butch Walker (Taylor Swift, Weezer), el comienzo del álbum con Billie Joe Armstrong cantando en falsete en “Father Of All…” no es más que una declaración de intenciones sobre lo que viene después: una banda que, tras más de dos décadas largas de carrera, quiere centrar sus esfuerzos en componer canciones sin pretensiones y, como ellos mismos dicen, “not giving a fuck”.

Poco queda por decir de este absoluto clásico, uno de los discos más dañinos de todos los tiempos! Aquí reeditado, remasterizado y de añadido la mezcla realizada por el propio Iggy Pop en 1997. Una edición de lujo!

Veinticuatro cortes de algunas de las bandas más representativas del punk rock neoyorkino: Way County, The Fast, Suicide, New York Dolls, Heartbreakers... Edición limitada.

Edición especial para el RSD de 2022.

Grabado en directo en el galaxy de Auckland, Nueva Zelanda el 30 de agosto de 1986.
Reedición en vinilo rojo.

Reedición de su álbum en directo, publicado en 1988 y que suponía la despedida de la banda.

Reedición de uno de los álbumes definitivos del punk español y de influencia enorme en la escena de aquí y Latinoamericana. El disco muestra las señas de identidad de Eskorbuto: actitud radical, un estilo único aprendido por su cuenta y letras crudas. El primer capítulo de su postura anti-todo. La edición limitada en vinilo de color Ría de Bilbao en los 80.
Estamos orgullosos de reeditar Eskizofrenia, el primer álbum de Eskorbuto y uno de los álbumes definitivos del punk español, de influencia enorme en la escena de aquí y Latinoamericana. El disco muestra las señas de identidad del grupo: actitud radical, un estilo único aprendido por su cuenta y letras crudas y directas. Al ser entrevistado en la revista Muskaria para que describiese las canciones de su nuevo álbum en el momento de su publicación, Iosu prefirió contar algunas anécdotas sobre el grupo y compartir su visión sobre ciertos asuntos. Unos extractos de esa entrevista resumen perfectamente qué representaron el LP y esta inimitable banda. Muchos grupos tienen buenas ideas y me gusta lo que dicen pero luego en la práctica son una mentira. No estás vivo, no estás muerto, simplemente condenado. Es preocupante; tú formas parte de lo que más odias: el sistema. Es increíble. La tierra es un gran váter en donde todos subsistimos, y si se tira de la cisterna nos vamos a la mierda. Cuando estábamos en la grabación de 'Rogad a Dios por los muertos' y oíamos la voz sin música, parecía algo así como un rito diabólico. En un cementerio popular puedes encontrar todo tipo de esqueletos; bueno, casi todos, porque la calavera de un rey por supuesto que no. Hasta muertos tiene mejor alojamiento. Si hemos usado la batería electrónica Simmons ha sido porque nos convenía en la grabación. Si es buena, ¡viva la ciencia! Me parecen una gilipollez las latas de cerveza que se tiran a un escenario, no me enrollan nada porque me pueden dar. Los escupitajos no me molestan. La última letra que hemos hecho dice: Gentes ignorantes que antes nos tenían miedo / cogen confianza que nunca les dimos / cobardes que van de valientes / hablando mal de nosotros ante la gente / pero cuidado, os avisamos, somos los mismos que cuando empezamos. Alguien nos vino a buscar para que tocáramos en una fiesta que se iba a realizar en un colegio a 200 metros más arriba de donde ensayábamos. Subimos los amplis y ya estaba lo demás preparado. Comenzó a entrar público, ¡qué público! La media era de diez años. En Madrid, en muchas de las pintadas que escribimos ESKORBUTO debajo de ellas ponía hijos de puta, firmado las JONS. Todo un detalle. En el paraninfo de la Universidad de Deusto tocábamos junto con Medanos de Singapur. Salimos a escena soltando un hierro desde el segundo piso, saltamos y empezamos a tocar. Yo solo tenía tres cuerdas en la guitarra. La gente se divertía, alguien me dejó una navaja para raspar las cuerdas y la tiré contra la pared. Milagrosamente se quedó clavada en el cuadro de la Virgen.
Eskorbuto, una de las bandas de punk más influyentes en la escena española y latinoamericana. Las señas de identidad del grupo: actitud radical, un estilo único aprendido por su cuenta y letras crudas y directas.

Pues sí, amigos! Este doble LP es exactamente eso: 20 bandas del sello que se han marcado el lujo de hacer una versión de otras bandas amigas también en el catálogo de Family Spree.
¿Y por qué una locura como esta? Podemos decir que la experiencia del confinamiento, con todas sus sombras, también tuvo alguna que otra luz y entre estas, seguramente la más destacable, fue el espíritu de superación del hastío que se impuso entre los miembros de las bandas del sello a través de wasap, donde se plantearon locuras diversas entre las que cristalizaron los temas del confinamiento (el "We're the worst" o mejor conocido como "No hay rock'n'roll me quedo en casa" y el "Por los garitos de rock'n'roll), con sus respectivos videos cachondos y que finalmente fueron prensados en un single en vinilo.
Una vez presentado el segundo de los temas anteriores, y con la promesa de la desescalada en el horizonte, parece que en algunos integrantes de las bandas aún quedaba el espíritu de seguir dando forma a propuestas descerebradas para entretener las horas de encierro restantes, y entre estas, surgió la chispa con la aportación de Gabi de The Surfin Burritos: "Que a mí se me ha ocurrido un locurón. No para ahora, pero para un sampler del sello molaría que nos versionáramos entre las bandas".
Y Óscar Avendaño avivó el fuego: "A mí me mola. Me parece un modo cojonudo de reivindicar nuestros discos".
Ahí fue retado por Tony DevilDog para versionar una de Heatwaves y asumió el reto de hacerla y, tras él, con mayor o menor convicción, se fueron incorporando el resto de bandas.
La mayor duda en el momento original era cómo dar forma a los temas con las restricciones a la movilidad que aún imperaban, y por tanto, con las limitaciones técnicas que podían obligar a hacer versiones caseras que no recogieran la verdadera capacidad de las bandas.
Las primeras versiones fueron llegando y el nivel era tan alto que varios pidieron prórroga en la entrega de su tema para poder registrarlo en estudio y no quedar un escalón por debajo en el resultado final.
En cualquier caso, todas pusieron el alma en el proyecto y apostaron por entregar un producto de calidad, en las mejores condiciones técnicas posibles (no siempre esto fue realizable) y el resultado creo que dejó muy satisfechos a todos: versionadores y versionados.
Este doble LP recoge el resultado de este proceso, muy divertido y retador, y demuestra el alto nivel de todas las bandas y su capacidad para cubrir con éxito cualquier prueba que se les ponga por delante.
Entre las versiones hay de todo: desde los que han sido más fieles al tema elegido hasta casos en los que es difícil reconocer el original en el resultado final. Eso es lo de menos y, seguramente, uno más de los alicientes de este disco: comprobar cómo se ha enfrentado cada banda, desde su propio estilo y personalidad, a temas que en muchos casos, venían de otras coordenadas sonoras muy diferentes.
En fin, que tenéis entre manos un producto hecho con pasión, con un resultado de altísima calidad y un envoltorio de lujo (de nuevo, nuestro diseñador de cabecera Rubén Suárez Sousa ha hecho otro milagro en tiempo record), del que nos sentimos especialmente orgullosos y que esperamos disfrutéis tanto como nosotros.
En nuestro canal de YouTube están subidos los videos de presentación que cada banda realizó del tema versionado, que es otra forma de echar un buen rato con las ocurrencias de cada uno (en ocasiones, bastante disparatadas).
Muy pocas copias a la venta (la mayor parte de la tirada se ha quedado en manos de los artistas) por lo que harías bien en apresurarte para hacerte con la tuya.

La mejor forma de capturar la esencia del rock’n roll en su forma más potente es en el directo. Máximas emociones, mínimos lujos.

En 1977, los londinenses Warsaw Pakt llevaron este lema un paso más allá, grabando su álbum en vivo, directamente sobre la máquina de corte, sin cinta, ni mezclas o arreglos posteriores. El disco se prensó, empaquetó y envió de un día para otro, y a la mañana siguiente estaba ya en las tiendas de discos.

“La idea era evitar usar cinta y lograr una grabación fidedigna que fuera más limpia y a un volumen superior que cualquier otro método disponible” recuerda el guitarrista Andy Colquhoun.

Si el sistema de grabación elegido respondía a una cuestión de aplicar un truco, la incendiaria actuación de la banda combinada con un acertadísimo repertorio hacen de “Needle Time” uno de los lanzamientos más excitantes del punk 70s (y también uno de los más olvidados).

Los Pakt practicaron una fórmula revolucionaria a base de letras callejeras inteligentes y duras interpretadas con velocidad y actitud, enfrentadas a guitarrazos a lo Chuck Berry sobrecargados, un modus operandi muy similar al de los MC5 de la época “Back in the USA”, pero con un tono más acorde con los pubs y squats de su barrio londinense, Ladbroke Grove. Su sonido desprende aromas de R&B británico de alto octanaje aunque con una pátina de punk rock, herencia de sus pasado como The Rockets.

Junto a alguna versión, como el ‘It’s Not True’ de The Who, su repertorio se alimentaba de canciones antiguas de su etapa como The Rockets y material escrito por Andy junto con Frank Day, antiguo manager de estos últimos, incluyendo temas tan brillantes como ‘Fruit Machine’, ‘Dogfight’, ’Speeding’ and ‘Sick n’ Tired’. Aunque con una base R&B, todos estos cortes muestraban mucha actitud y agresividad que funcionaba bien en el nuevo contexto punk.

‘Safe and Warm’ se grabó como single en octubre de 1977, la banda creó en el estudio un sonido rabioso con matices casi psicodélicos. Un mes más tarde Warsaw Pakt se reunían en los Trident Studios para grabar su álbum instantáneo. Menos de 24 horas más tarde, con los dedos de los músicos aún sangrando, se lanzaba “Needle Time”. Vendió la impresionante cifra de 5000 copias de manera casi instantánea pero posteriormente, de forma inexplicable, el sello rehusó hacer más copias.

El proyecto se comenzó a desvanecer tras la cancelación de los conciertos posteriores a la gira de presentación del disco. “Nuestra última actuación fue teloneando a Ian Dury en la sala Dingwalls en un concierto benéfico. Después de esto se esfumó” recuerda Colquhoun. Warsaw Pakt se disolvió en marzo de 1978.

Más de 40 años después “Needle Time” permanece como uno de los documentos más fidedignos del sonido visceral y crudo del punk rock de Londres en su año clave.

Mike Stax
Ugly Things Magazine

Grabado en directo en Buffalo el 8n de diciembre de 1979.

Grabado en directo en el The Old Waldorf de San Francisco el 20 de octubre de 1982. Edición limitada de 500 copias.

Grabado en Directo el 18 de noviembre de 2017 en Intxaurrondo K.E. (Donostia) en el Concierto de Celebración del 25 Aniversario de la banda.

Un disco especial a cargo de esta veterana banda giputxi que en esta ocasion rinden pleitesia a traves de versiones. Como siempre, suenan demoledores con su habitual punk high energy. Las bandas elegidas para ser versioneadas son grupos con los que caloboraron y establecieron un hilo de amistad y camaraderia. Los privilegiados en ser revisados por ellos son NCC, Obligaciones, Los Chicos, Safety Pins, El Corazon del Sapo, Discipulos de Dionisos, Los Guarriors, Vincent Von Reverb, Brigada Criminal, The Hot Dogs, Shock Treatment, Aerobitch y Lobo Electrico.

El debut de Suicidal Tendencies ha sido calificado por la crítica como uno de los álbumes de punk rock más influyentes de todos los tiempos y ha inspirado a un número enorme de artistas influyentes.
“Suicidal Tendencies” también ha sido citado como una gran influencia, o incluso disco favorito, de todos y cada uno de los 4 grandes artistas del thrash metal (Metallica, Megadeth, Slayer and Anthrax) así como también de bandas de punk californianas como The Offspring y NOFX.
Edición limitada en vinilo de color. Incluye el encarte original con las letras.

El debut de Suicidal Tendencies ha sido calificado por la crítica como uno de los álbumes de punk rock más influyentes de todos los tiempos y ha inspirado a un número enorme de artistas influyentes.
Suicidal Tendencies surgieron en 1982 en Venice, California, con una gran aceptación entre surfers y skaters de la zona. En el momento en que se estaban haciendo un hueco en la escena angelina de punk, el grupo publicó su primer álbum en Frontier Records con canciones como ‘Institutionalized’, ‘Fascist Pig’ y ‘Suicide’s an Alternative’. “Suicidal Tendencies” se convirtió en el álbum más vendido de punk norteamericano de todos los tiempos y catapultó a la banda hacia una larga carrera.
‘Institutionalized’ ha servido de referencia -incluso explícita- para muchas otras canciones, principalmente una parte de su letra “all I wanted was a Pepsi”. Aparecen referencias en la canción ‘Slow Down Gandhi’ de Sage Francis, también la menciona la canción ‘Stuck’ de Limp Bizkit, y ese fragmento de la letra aparece en la canción de Cypress Hill ‘How I Could Just Kill a Man’. También Body Count grabaron una versión de ‘Institutionalized’, con una letra nueva escrita por Ice-T.

Impresionante desde la portada hasta el contenido... 16 cortes ultra raros. Solo echa un vistazo a la lista de canciones y, aunque algunos títulos te resultarán familiares, estas son versiones diferentes y en vinilo por primera vez (hasta donde sabemos)... el sonido es excelente.

Agotado durante muchos años, este disco es una gema de power-pop grabado en una época en la que no era común ver a un grupo de chicas en la escena punk rock. Uno de los discos más icónicos publicados por el sello de Greg Shaw, Bomp! Records. Ahora reeditado con bonus tracks.

Reedición en vinilo naranja de su cuarto álbum, publicado en 1986.

Reedición! Amyl And The Sniffers son una banda de punk poseída por el espíritu del rock australiano de los setenta. Amy Taylor (voz), Bryce Wilson (batería), Dec Martens (guitarra) son antiguos compañeros de casa que formaron la banda, escribieron un puñado de canciones y lanzaron su EP debut, Giddy Up, todo en un lapso de doce horas. Completando su formación con Gus Romer en el bajo, la banda se inspira en un grupo diverso de leyendas, incluidos AC&DC, Cosmic Psychos, Dolly Parton y Die Antwoord, y se proponen divertirse tanto como sea posible. Su segundo EP, Big Attraction, fue lanzado en febrero de 2017, dando inicio a un año estelar para estos jóvenes punks.

Reedición en vinilo del repertorio de Ultrasónicas, banda emblemática de la escena underground de México de finales de los 90.
Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl, convirtiéndose en todo un referente tanto del rock underground como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de sus grabaciones editadas anteriormente solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas.

Jenny Bombo junto con Tere Farfissa forman en 1996 esta banda de Ciudad de México por la cual pasaron varios cantantes, guitarristas y bajistas hasta que llegaron Suzy Vox, Jessy Bulbo (bajo y voz) y Ali Gua Gua (guitarra). Empiezan a tocar como quinteto en conciertos memorables dentro del circuito subterráneo de México hasta que sale Tere en 1997 y se quedan como cuarteto. Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl.
En 1998, con esa alineación, graban una demo en el local de ensayo con 2 micrófonos. Esto se convierte en el vinilo de 10” "Yo fui una adolescente terrosatanica (Las versiones demo)" (1999), una edición limitada de 500 copias poseedora de sonido cavernícola y mucho sentido del humor. También habían grabado otros temas en un estudio casero que se editaron exclusivamente en CD en Munster Records en 2001 (las “versiones definitivas”).
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de aquellas grabaciones editadas solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas. La banda se ha convertido en todo un referente tanto del rock underground de los 90 como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Les damos la bienvenida a la maravillosa desfachatez y el sonido rock de las Ultras.

ARTISTA: THE STRYPES
TITULO: LITTLE VICTORIES
FORMATO: LP (gatefold)
SELLO: VIRGIN RECORDS
REFERENCIA: 4734292

Segundo álbum, publicado en 2015, de esta joven y sorprendente banda de Rock & Roll irlandesa. Fabuloso Pub Rock vieja escuela!

Doble disco en directo grabado en el Kafe Antzokia en el concierto del décimo aniversario de la banda de Bilbo. Más de una veintena de canciones que recorren toda su discografía y en el recuperaron incluso algún tema que ya no era habitual en sus últimos conciertos. Con la colaboración de Rioja y Dieguillo de Quemando Ruedas, Giussepe de Kaos Urbano, Txiki de Gatillazo/La Polla Records y Titus de Radikal Hardcore.
Grabación que muestra toda la visceralidad de la banda en sus conocidas “detonaciones” mezclado y masterizado en O.S. Records por Oscar Streamline y con portada desplegable “gatefold” a cargo de Dabunker.
El doble disco incluye DVD con el directo completo.

Aquí te presentamos Tales From The Crypt: sesiones de grabación con Mike Mariconda que estaban destinadas a formar el LP debut de la banda (que sería publicado en Crypt). La historia es que The Mummies habrían querido que Billy Childish lo produjera, pero cuando eso resultó imposible, por razones desconocidas, el jefe del sello Tim Warren envió a su amigo Mariconda (ex de The Raunch Hands). Esto no le sentó bien a la banda y no quedaron contentos con los resultados. Tampoco, al parecer, Tim Warren, que dejaba de lado las cintas.

¡Los Cosmic Psychos están de vuelta, amigo! La exportación más legítima de Australia desde Crocodile Dundee lanza su undécimo álbum de estudio, -Loudmouth Soup-. Y, francamente, después de cantar sobre cervezas durante más de tres décadas, no sorprende que los Psychos finalmente hayan entregado una canción sobre la resaca del infierno. El LP se grabó en la granja histórica del cantante Ross Knight, Spring Plains, y fue producido por la colaboradora de toda la vida Silvia Vermeulen. Volado a los campos escarpados del este de Victoria especialmente para el concierto, Vermeulen ha sido el ingeniero en vivo de confianza de Psycho en Europa durante más tiempo del que pueden recordar, tomando casi todos los malditos lugares que pueden proporcionar una cerveza fría y un rincón para tocar.

Segundo trabajo largo de esta banda mallorquina. Mas idiotez, mas ramones, mas absurdos, mas simples...mas mejor.

Catorces años nada menos han pasado desde su anterior largo... Ya era hora de una nueva ración de porno-punk!!!

Su primer disco en solitario tras su etapa junto a los Electric Chairs.

Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr. de su álbum de 1985.

Otra vez en stock!! Recopilatorio de las grabaciones de esta legendaria banda Punk. Las sesiones de su primer single 'Mucha Policía', rescatadas de las bobinas originales por primera vez en 27 años, lo cual ha revelado dos grabaciones de estudio inéditas hasta ahora, editadas en el single "Maldito Pais". Además incluye ensayos, maquetas y grabaciones en directo. Totalmente remasterizado.

La cara A contiene las grabaciones junto a Chris Spedding en diciembre del 78 y Alex Chilton en octubre del 77. La cara B grabada en directo.

Edición limitada de 1000 copias. Catorce canciones grabadas en directo en el Pirate's Cove de Cleveland.

El complemento perfecto al álbum "Look Mom No Head!". Una de las canciones de aquel disco junto a otros tres cortes, todo versiones, por primera vez en vinilo.

Reedición! Las mezclas perdidas de We Have Come For Your Children!

Preparando esta reseña sobre el octavo álbum de The Capaces, repasé la que había escrito sobre su anterior trabajo. En la crítica de Zoetrope comentaba que los barceloneses habían cerrado una trilogía impecable, pero al mismo tiempo estaba seguro de que la superarían más pronto que tarde. Lo que no tenía ni idea es que eso mismo se fuera a convertir en realidad de una forma tan rotunda.
Tan solo dos años después de aquel, All That Isconsigue algo poco habitual en formaciones de largo recorrido; que tras casi un cuarto de siglo de actividad y siete discos de estudio nos encontremos ante la mejor obra de su discografía. Sé que puede sonar exagerado, pero creedme cuando os digo que la nave liderada por Martillo y Cleve ha culminado por fin su evolución cuando ya parecía imposible que fuesen todavía más allá.
Todo aquello que venían apuntando desde el reset que supuso For Good en 2015, marcando el punto de partida en una transición coherente desde el frenético punk rock de sus inicios hacia sonidos más rock and rolleros, alcanza aquí un nuevo nivel. Si bien la apertura instrumental de aires western de ‘At Dawn’ ya nos resulta familiar, a la que suena ‘All That Is’ apreciamos que hay una energía distinta a la de capítulos anteriores. Puede que alguno acuse al grupo de ir con una marcha de menos, pero la intensidad continúa presente. Algo incuestionable e innegociable tratándose de ellos.
Con ‘Out Of My Head’ el asunto empieza a carburar en un corte donde Cleve y Jawa se encargan de repartir punteos a diestro y siniestro. El quinteto aprieta el acelerardor y de ahí no baja en lo que queda de álbum. La primera gran sorpresa llega en ‘Sudden Burst’ con un toque rockero impulsado por un frenético piano y el contraste que hace la voz de Francis Riera (The Meows, Piggies) con el registro de una Martillo pletórica.
Si hay un referente claro que aparecerá en cada texto que se escriba sobre este disco, sin duda será el de The Stooges. ‘Witch’ es la que mejor lo ejemplifica. Ese saxo vacilón te lleva a los tiempos en los que los de Detroit eran uno de los nombres más salvajes de la época y The Capaces han tenido la habilidad de captar esa esencia sin renunciar a su sello característico.
Llegamos al ecuador y la banda se muestra imparable en ‘Monsters’, que podría ser de los singles más redondos de su catálogo. Una muestra de lo mucho que han crecido compositivamente firmando canciones más extensas, sin olvidarse de lanzarnos algún escupitajo punk por el camino como ‘Danger’ para que no pensemos que se han dejado domesticar.
Y es que ni el arranque más melódico de ‘Aimlessly’ acompañado de arreglos de teclado logra contener a la bestia que vuelve a contar con la aportación de Francis Riera, apuntándose a otro pelotazo rockero como es ‘No Turning Back’. El cierre de ‘Alone’ es sencillamente emocionante recordando a esos medio tiempos que Social Distortion o The Hellacopters saben hacer tan bien y que ahora, tras toda la experiencia acumulada, ellos también son capaces de realizar con maestría.
Aún está por ver si All That Is será realmente el disco con que el The Capaces nos digan adiós antes del 25 aniversario que celebrarán el año que viene. Lo que sí es seguro es que si deciden despedirse de esta manera podrán hacerlo con la cabeza bien alta.

(Rockzonemag.com)

Reedición en vinilo de 180 gramos e insert con póster.

Grabado en directo en el festival Festimad de Madrid el 1 de mayo de 1998 durante la gira de Big Beat From Badsville.

Dos años después de su ya agotado primer LP, The Budweisers vuelven con nuevo disco de la mano de sus sellos habituales, Family Spree Recordings y Monster Zero Records.
Un disco que nos devuelve a la década de los 90’s, de donde quizá no deberíamos haber salido, que se acerca aún más a unos RAMONES demasiado duros para morir, que desprende sonido Look Out, pero en el que también se aprecia, como no podría ser de otra manera, que son unos enamorados de los 60’s Girls Groups y de Jackson Browne o Rick Springfield.
“Punk” en unas ocasiones, mas “Power” en otras, pero siempre con el complemento de melodía “Pop” sin el que nada de todo esto tendría sentido. O por lo menos así lo entienden ellos.
Grabado en los estudios Mohwa de Oviedo bajo el mando del todopoderoso Angel Kaplan (The Cynics, Bubblegum, Feedbacks,..) y soberbiamente mezclado y masterizado por Coky Ordoñez (Shock Treatment, Depressing Claim,…) en los Rockaway Studios de Castellón, el disco contiene 13 temas cortos, directos, sin demasiada parafernalia ni presunción, pero enormemente adictivos, que te harán disfrutar como cuando éramos adolescentes.
Un disco que suena fresco, aunque podría haber sido grabado hace 30 años. En una parte de nuestro cerebro, todo sigue igual. Y que así siga por mucho tiempo.

Grabado en directo en el Keystone de Palo Alto, California, el 1 de febrero de 1979.

Después de la desaparición de Teenage Jesus and the Jerks, Lydia Lunch lanzó su carrera en solitario con Queen Of Siam, posiblemente su mejor LP. Al más puro estilo No Wave, el álbum es una mezcolanza de temas irritantes, pero su paleta es mucho más amplia aquí, oscilando entre lentos cantos fúnebres, excesivas exhortaciones feministas y estridentes purgas personales hasta un toque de exotismo de la música disco y lounge, como lo evoca el guitarrista de Voidoids/ Lou Reed, Robert Quine, el bajista de Contortions, Jack Ruby, y el baterista de John Cale, Douglas Browne. Enérgicas, sorprendentemente amplias y desafiantemente disonantes, las densas capas de Queen Of Siam fueron diseñadas para provocar e inflamar. Escuche atentamente para decodificar por completo.

Este disco se ha convertido en un clásico del heavy estatal. Hardcore, rock urbano y punk a partes iguales. Feroz crítica social y un sonido poderoso, para muchos uno de los mejores trabajos de la banda. (Oihuka 1993).

Una recopilación de rarezas, demos y tomas en directo. Edición limitada en doble vinilo de color y carpeta gatefold.

Nueva Edición 40 Aniversario! Los legendarios pioneros del punk de Canadá. Este es el álbum que popularizó y empujó el término "hardcore" al gran público. Esta reedición aniversarioiene contiene un extenso folleto de 12 páginas que presenta muchas fotos y flyers de los viejos tiempos. Con esa alineación ganadora: Joey Shithead, Chuck Biscuits, Randy Rampage y Dave Gregg en acción! Canciones como "D.O.A.", "Slumlord" y "Unknown" arremeten directamente contra el oyente, así como las increíbles "Fucked Up Baby" y "Smash The State" son como un directo al estómago. Este álbum ha influenciado a tres generaciones de fanáticos y artistas como Rancid, Henry Rollins, Jello Biafra, Red Hot Chilli Peppers, Green Day, NOFX y Sonic Youth. Incluyen tres bonus tracks: "Disco Sucks" (versión EP de 7 pulgadas de 1978), "The Prisoner" (versión individual de 7 pulgadas de 1978) y "Fucked Up Ronnie" (versión EP de 7 pulgadas de 1981).

Edición limitada de 1000 copias.

Segundo LP de este cuarteto de Madrid de punk-rock y R&R sucio que remiten a La Banda Trapera del Río, Cicatriz u otros clásicos del punk en castellano.

Grabado en directo el 26 de mayo de 1986 en The Guildhall, Portsmouth, Inglaterra. Edición limitada de 500 copias!!!

Grabado en directo en el The Keystone Club en Palo Alto, California en 1979.

Grabado en directo en el Volkhaus, Zurich el 21 de abril de 1986.

Reedición de este clásico álbum en directo grabado en 1977 en Cleveland, Chicago y Kansas City acompañado por una banda de lujo con los hermanos Tony y Hunt Sales y el mismísimo David Bowie.

Edición en vinilo del ya legendario concierto en el Napa State Hospital! Vinilo blanco.

Recopilación de diez cortes grabados en los Planet Studios de New York en marzo de 1973.

"Come n see", álbum clásico de culto y largamente agotado es ahora reeditado remasterizado en LP a través de Bang! Records. Formados en 1989, con su estilo pegadizo y ruidoso de punk rock de The Meanies se labraron una reputación de shows en vivo abrasadores y a menudo peligrosos, ganaron rápidamente un culto en toda Australia tras lanzar varios 7 " a través del influyente sello indie de Melbourne Au Go Go. Desde noviembre de 1990 hasta marzo de 1991, lanzaron una serie de EPs y sencillos, como discos de vinilo de edición limitada de 7 ". La mayor parte de su material fue escrito por Lindsay" Link Meanie "McLennan. Hicieron una gira por Australia, incluidas presentaciones en los festivales Big Day Out en 1992. , 1993 y 1994. Apoyaron conciertos locales de artistas internacionales de 1992, Nirvana, Redd Kross, Beastie Boys, Pearl Jam y Bad Brains. Su álbum de estudio debut, Come 'n' See, apareció en abril de 1992, que fue producido por Michael 'Ded' Kennedy and the Meanies. Un crítico de PBS describió cómo "se habían establecido como una de las bandas de rock underground preeminentes de Australia al cultivar un gran número de seguidores de todas las edades y trastornar el establecimiento del rock al batir récords de asistencia en las capitales de la nación". En 1993 The Meanies realizaron una gira por Europa y Estados Unidos. Mientras estaban en los Estados Unidos viajaron a Seattle para grabar su segundo álbum de estudio con la producción de Conrad Uno.

Nunca antes editado en vinilo, este disco presenta la increíble demostración en vivo en estudio que los pioneros del punk irlandés The Radiators grabaron en las mismas sesiones que su legendario y seminal primer álbum de 1977. Con un sonido increíble y tanta energía, suenan como si estuvieran a punto de explotar. Estas 10 canciones son absolutamente imprescindibles en la colección de cualquier fan del Punk Rock clásico. Para redondear aún más el paquete, obtenemos 4 canciones adicionales (2 de un raro lanzamiento en casete con Steve Rapid en la voz y 2 en vivo en el legendario Vortex en 1977), un folleto de doble extensión y un pesado vinilo de 180 gramos. ¿Necesitamos decir más?

LOS SUMMERS vuelven con su mejor colección de canciones con Cometieron un error, un disco ruidoso y urgente, en el que tocan todos sus palos habituales, mostrándose esta vez todavía aún más inspirados.
En los doce cortes del disco, los almerienses despachan un material de primera, pasando de los pildorazos ramoneros que hacen como nadie, a medios tiempos de tintes dramáticos, a través de bailes yeyés y desarrollos melódicos saltarines y absolutamente contagiosos.
Llama la atención la apertura a nuevos matices, como ramalazos easy listening en las armonías y puentes instrumentales, la introducción de vientos en momentos puntuales o, en el otro extremo, la inclusión de un tema garage como “La Bomba” o el himno estival “Nuestro verano”, con tempo del hardcore, sonando como una apisonadora. Recuperan también la sana constumbre de incluir una canción navideña al final del disco, tal como hicieron en su álbum de debut hace ya unos añitos.
En sus textos, lo de siempre, pero como nunca…. Canciones luminosas y existencialistas que hablan de despedidas, añoranzas, veranos del amor, puertas que se cierran, ventanas que se abren, brisa marina…. con estructuras sencillas, aunque ricas en intención y profundidad… quizás, si cabe, mostrándose especialmente atinados a la hora de encontrar el matiz demoledor.
El nuevo error de LOS SUMMERS cuenta también con colaboraciones de lujo en momentos especialmente brillantes del disco, como el Reverendo Vinny, de Los Malinches y Galleta Piluda, al Farfisa, el crooner español por excelencia, Freddie Dilevi, y su voz alucinante, o Beto F.A.N.T.A., que es el autor de una de las canciones del disco. No podemos olvidar el precioso diseño de Adrián Bago, con comics e ilustraciones alucinantes, que destacan aún más contra el color rojo encarnado del vinilo que se ha marcado Clifford Records

VILLAGES ha logrado una hazaña poco común. El segundo LP del trío indie/postpunk "Excessive Demand" consigue crear un sonido absolutamente pegadizo y cautivador a partir de componentes complejos.

Vuelve la máquina de r'n'r con un brutísmo segundo album que mejora su ya excelente debut. Pub-rock, r'n'r, r'&b en castellano con clase y contundencia. Ultra recomendable.

Edición conmemorativa del 30 aniversario de la publicación del primer disco de Negu Gorriak. Un disco rompedor, una coctelera sonora de rock-rap-hardcore que sorprendió a propios y extraños tras la disolución de Kortatu.

Una colección esencial de do-it-yourself a cargo de una de las figuras más interesantes de la escena punk británica de finales de los 70. Extensas notas interiores escritas por Chuck Warner (Hyped To Death, Messthetics), acompañadas de fotos y memorabilia. «Todos mis temas son caras A» (ST)

Steve Treatment, una de las figuras más fascinantes pero menos reconocidas de la escena punk/DIY británica de finales de los 70, es el responsable de esta increíble muestra de DIY'n'roll. Unidos por su devoción por Marc Bolan, Steve y un joven Nikki Sudden empezaron a tocar juntos y a buscarse la vida como músicos en Londres en 1976-1978. El primer single de Steve Treatment contó con los Swell Maps como banda de apoyo, y fue publicado en Rather, el sello del grupo, en 1978. "All Dressed For Tomorrow" incluye ese disco y sus otros dos singles de 1979, además de una selección de sus mejores grabaciones de 1977-1979, inéditas en su día. Pura magia glam rock experimental, cruda y descuidada. Las extensas notas interiores hablan no solo de la música sino también de las conexiones de Steve con Marc Bolan, los Swell Maps, Derek Jarman... entre otros. Un lanzamiento Munster + Messthetics.

Steve Treatment, una de las figuras más fascinantes pero menos reconocidas de la escena punk/DIY británica de finales de los 70. Unidos por su devoción por Marc Bolan, Steve y los nacientes Swell Maps empezaron a tocar juntos y a buscarse la vida como músicos en Londres a finales de los 70.

¡Reedición! A menudo anunciados como la respuesta de Canadá a los Ramones, Teenage Head eran en realidad tanto una banda de nueva ola como un grupo de punk rock. Tenían un afecto similar por el rock & roll anterior a los Beatles, especialmente el rockabilly, así como un sentido de la diversión basura que los convertía en una banda festiva fabulosa cuando estaban en marcha. Sus canciones eran celebraciones sin pretensiones de todos los elementos básicos del rock & roll clásico: autos, bebidas alcohólicas, chicas, fiestas y rebelión adolescente. Conocidos por desencadenar inadvertidamente uno de los disturbios de rock & roll más grandes en la historia de su país de origen, la banda nunca tuvo un gran éxito en los EE. / Aconsejó un cambio de imagen como una banda de pub rock domesticada y arraigada. Aún así, resistieron para clasificarse como una de las bandas de rock canadienses más queridas de los años 80, y siguen siendo recordados con cariño hoy.

El primer disco publicado por los de Queens. Clásico con mayúsculas!!!

Reedición de lujo (póster incluido) del segundo álbum de los Revillos, publicado en 1982!!!

Grabado en directo el 20 de mayo de 1983 en el Barbarela Hall de palma de Mallorca. Seguna edición super limitada de 800 copias. Vinilo negro.

Este álbum recopila el debut de Cerebros Exprimidos, reeditado aquí por primera vez, y una grabación inédita de un concierto de 1988 donde se captura en su totalidad la enérgica, anárquica y divertida actuación en vivo de esta icónica banda punk. Feliz de encontrar aquí algunas canciones de su primer demo que no llegaron a su álbum debut, así como un par de versiones de su clásico repertorio en vivo que rinden homenaje a sus amados Ramones, una imagen del cartel del concierto y artículos de prensa.

Edición conmemorativa del 35 aniversario de la salida del primer disco de Hertzainak. Un disco que marcó una época y que revolucionó el rock vasco de los 80. Punk, ritmos jamaicanos y letras comprometidas consiguieron que el disco en sí se convirtiese en el himno de una generación.

ARTISTA: BIZNAGA
TITULO: GRAN PANTALLA
FORMATO: LP
SELLO: SLOVENLY RECORDINGS
REFERENCIA: 702-244

Su tercer largo. Si Joe Strummer hubiese nacido en Granada, los Clash sonarían de esta forma.

El quinto larga duración del cuarteto de Chemnitz/Alemania se basa inicialmente en el sonido de sus predecesores: una red finamente tejida de diversas influencias indie y post-lo que sea, que, a pesar de toda su complejidad, parece bastante simple y orgánica. La "reducción a lo esencial", como dice el bajista Matthias, esta vez ha sido aún más consistente. Grabado en vivo en estudio y sin sobregrabaciones instrumentales ni efectos adicionales en la mezcla. "Es el sonido puro de los instrumentos, nuestros pedales y la sala de grabación".

No es ningún secreto que SEÑOR NO es una de nuestras bandas favoritas de la historia. Y la lista de razones para ello es interminable.... ¡Pero ahora han ido más lejos que nunca! 3 guitarras basadas en una sección de ritmo que hace vibrar el suelo. ¡¡¡Cada guitarra va en una dirección diferente y sin límites!!! Todo ello dirigido por Xabi Garre, jefe supremo de SEÑOR NO desde 1994. Y aquí es de donde viene el título... "94/20" es su última y nueva grabación basada en temas antiguos desconocidos y raros, ahora regrabados construyendo un nuevo álbum de rock sólido que nos lleva al abuso sónico de BORED!, con el toque único de HOSS y raíces básicas de MOTÖRHEAD y MC5. Y las letras son pura poesía callejera estilo Bukowski comprometidos con mujeres perdidas y vidas decadentes rodeadas de humo y alcohol.... Prepárate para ser arrollado por un bulldozer conducido a 200 km. Este álbum es absolutamente obligatorio para todos aquellos fans de BORED!, RADIO BIRDMAN, SONIC ' S RENDEZVOUS BAND, HELLACOPTERS y por supuesto.... MC5, STOOGES y MOTÖRHEAD!!!!!!!!

Grabado en directo en Marsella el 3 de junio de 1981.

Recopilación de bandas de este sello francés: Magnetix, Bikini Gorge, Charm Bag, King Automatic, Ben Vaughn...

Con una temática centrada en la crítica laboral, las drogas, el fútbol y la convivencia en dentro de una sociedad, la formación de Salvatierra lanzó al mercado en 1996 "Carne para la picadora". Algo menos punk que en discos anteriores, el décimo disco del grupo contiene temas de primer nivel como el que da nombre al disco y los clásicos "La solución final" y "Gol en el campo".

The Daltonics, estos enfermos del pubrock y del escenario natural en que se desarrolla este estilo musical, los bares, están de vuelta con su tercer disco largo, de título "3". Sonidos empapados de cerveza, temáticas que no se toman en serio ni a sí mismos, y la misma pasión de siempre por Dr. Feelgood, The Pirates, The Bishops, versionando a Johnny Kidd & the Pirates y marcándose el 1, 2, 5 vía The Fuzztones, colman los surcos de este disco. Seguramente el mejor antídoto contra la estupidez es no tomarse en serio ni a uno mismo, y eso los Daltonics lo dejan claro desde la primera canción, mientras sacan humo a sus instrumentos y te agitan para que no pares de agitarte y de hacerlo con una sonrisa en la boca.

Recopilación de varios cortes de esta banda inglesda de anarco-Punk.

Reedición de lujo (póster incluido) de debut de los Revillos, publicado en 1980!!!

Los más eruditos en la escena punk 77 británica, seguro que conocéis a The Wasps, banda formada en 1976 en el este de Londres, con el cantante y compositor original Jesse Lynn-Dean. Vivieron la eclosión del movimiento punk rock en UK, y compartieron escena con The Clash, Sex Pistols, The Damned, Buzzcocks, UK Subs, Sham 69, y tantos otros...
Durante el periodo 76-77, actuaron con frecuencia en las salas más paradigmáticas del movimiento en Londres y resto del Reino Unido, como The Roxy, The Vortex, The Bridge House, The Marquee, Music Machine,..., y actuaron en vivo dos veces en el programa John Peel de Radio 1.
Su efímera producción discográfica se reduce a 2 sencillos en estudio y otro en vivo compartido con Mean Street. Tanto el "Teenage treats" (uno de los favoritos de Peel) y "Rubber Cars" son considerados clásicos de la época, siendo este último (su primera referencia) el sencillo más vendido de RCA en la semana de su lanzamiento, aunque el poco interés de la compañía y disputas internas, llevó a la banda a su prematura disolución.
En 2019, dando un salto de 40 años en el tiempo, The Wasps volvieron a aparecer en el festival punk "Punkirola" en el Black Velvet de Torremolinos, Málaga.
La química fue la correcta y volvieron a la acción con su líder original, Jesse Lynn-Dean, a quien se le une el guitarrista Martin Hope (antes en la banda británica de punk, The Accused), el guitarrista Perico, Quico (de los punk malagueños No Picky) y Roly Quesnel en la batería (ex-líder de la banda punk británica con sede en España, The Reinfected). Todos los miembros de la banda residen actualmente en Málaga y acaban de grabar en Hollers Analog Studio, de Máximo Ruiz Bandera, su nuevo LP "Punk prayer", publicado en plataformas digitales el 9/12/2021, y que ahora Family Spree presenta en formato vinilo.

El origen de Barricada data de finales de 1981, cuando Enrique Villareal, "El Drogas", conoce casualmente a Francisco Javier Hernández, "Boni". La primera formación, completada con Sergio Osés, guitarra y voz, y Mikel Astrain, batería, además de los mencionados Boni, guitarra y voz, y Drogas, bajo y voz, comienza su andadura en directo por su Pamplona natal en 1982. Su fuerza sobre el escenario les permite ganar adeptos y publicar bajo la independiente Soñua su primer álbum, Noche de Rock & Roll, en el año 1983. Este disco fue grabado en tan solo dos días, y contó con la producción de Ramoncín. En palabras de El Drogas, el disco se puede definir como «el carajillo hecho disco». A día de hoy el grupo sigue en activo y ha publicado más de veinte discos.

Procedentes de Beith, Escocia, Chaotic Youth son todavía uno de los secretos mejor guardados de Punk inglés de los 80. Sad Society es un disco extremadamente raro y desde hace tiempo descatalogado, una gema abrasiva de puro sonido inglés del 82... crudo, rabioso, el poderoso testamento de una banda que se disolvió demasiado pronto.

Formados a finales de los 70 en el sur de Londres, THE BUSINESS pertenecen a la segunda hornada punk inglesa o más bien a la corriente que definió un poco más el estilo junto a otras bandas como Angelic Upstairs, Blitz o 4 Skins. Con música y letras más agresivas que sus predecesores podemos decir que dieron forma al Oi! o al Street Punk y musicalmente influidos por el glam e incluso por el revival mod. Sus apariciones y desapariciones son constantes en los años 80 hasta que en 1994 se reúnen de nuevo para editar este "Keep the faith" que nos ocupa. Aquí se despachan 13 canciones en total y absolutamente dedicadas al fútbol, al alcohol y a la mala vida en general, no dejando títere con cabeza, Maradona, Kurt Cobain o ellos mismos son objetivo de sus letras. 13 himnos, uno detrás de otro. Editado por Beat Generation en una edicion limitada de 500 copias.

1995 no fue el mejor año para el metal en general y para el thrash/metal en particular. El grunge dominaba la escena y apenas bandas como Megadeth o Slayer eran capaces de hacer buenos discos. Donde sí se cocían buenos condimentos era en la escena underground y es ahí donde VERBAL ABUSE destacan con este discazo. Dejan de lado su parte más punk y divertida para adentrarse en terrenos más oscuros, thrashers y demoledores. Quizás no sea el álbum más apreciado por los punks ni tampoco por la escena metalera pero precisamente ahí radica lo bueno que lleva implícito este disco. Está a medio camino de ambas escenas, tiene muy buenos temas y con el paso del tiempo se ha mantenido decentemente. Después de más de 20 años, Beat Generation lo rescata del cementerio ofreciéndolo con su portada e insertos originales y por primera vez en vinilo. La edición original fue únicamente en disco compacto. Edición limitada a 500 copias.

Directo grabado por la radio en el Keystone de Palo Alto, California, el 1 de febrero de 1979!

Cuarteto que nace de la voluntad de seguir rockeando con integrantes curtidos de grupos anteriores como Los Tupper (Santander) o The Gain (Madrid). Un proyecto con el propósito y de pasarlo bien y tocar rock directo con destellos de power pop, indie e incluso punk.
En 2014 grabaron su debut álbum "What´s your plan" en Drive Division Estudios de Santander. Grabación directa y con aires setenteras. 8 píldoras facilonas de pillar e incluso cantar en una primera cita con el grupo. En directo prometen energía y algún y otro pose de la vieja guardia.
Influencias de todo tipo entre melómanos natos. Guns, The Saints, rock sueco, Beck, Bowie, Stones, The Kids, Buzzcocks…

Dos retransmisiones de radio difíciles de encontrar de la gira 'A Date With Elvis' finalmente restauradas y disponibles en vinilo. ¡Para todos los fanáticos de Cramps!

The Extroverts son una de esas gemas del Punl-Power Pop verdadero pero desconocidas para el público generalista. En el período 1979-1982 compartían escenario con bandas como D.O.A., Subhumans y otras bandas canadienses. Para hacerte una idea de su sonido piensa en los mejores Exploding Hearts, Pointed Sticks, The Nerves o The Real Kids.