Punk · New Wave · Hardcore · Post Punk

Edición en vinilo del ya legendario concierto en el Napa State Hospital! Vinilo blanco.

The Cramps esperaron cuatro años después de su excelente A Date With Elvis para lanzar su siguiente álbum de estudio y se sacaron de la manga su trabajo más exitoso, este Stay Sick!

El debut de Suicidal Tendencies ha sido calificado por la crítica como uno de los álbumes de punk rock más influyentes de todos los tiempos y ha inspirado a un número enorme de artistas influyentes.
“Suicidal Tendencies” también ha sido citado como una gran influencia, o incluso disco favorito, de todos y cada uno de los 4 grandes artistas del thrash metal (Metallica, Megadeth, Slayer and Anthrax) así como también de bandas de punk californianas como The Offspring y NOFX.
Edición limitada en vinilo de color. Incluye el encarte original con las letras.

El debut de Suicidal Tendencies ha sido calificado por la crítica como uno de los álbumes de punk rock más influyentes de todos los tiempos y ha inspirado a un número enorme de artistas influyentes.
Suicidal Tendencies surgieron en 1982 en Venice, California, con una gran aceptación entre surfers y skaters de la zona. En el momento en que se estaban haciendo un hueco en la escena angelina de punk, el grupo publicó su primer álbum en Frontier Records con canciones como ‘Institutionalized’, ‘Fascist Pig’ y ‘Suicide’s an Alternative’. “Suicidal Tendencies” se convirtió en el álbum más vendido de punk norteamericano de todos los tiempos y catapultó a la banda hacia una larga carrera.
‘Institutionalized’ ha servido de referencia -incluso explícita- para muchas otras canciones, principalmente una parte de su letra “all I wanted was a Pepsi”. Aparecen referencias en la canción ‘Slow Down Gandhi’ de Sage Francis, también la menciona la canción ‘Stuck’ de Limp Bizkit, y ese fragmento de la letra aparece en la canción de Cypress Hill ‘How I Could Just Kill a Man’. También Body Count grabaron una versión de ‘Institutionalized’, con una letra nueva escrita por Ice-T.

Reedición en vinilo del repertorio de Ultrasónicas, banda emblemática de la escena underground de México de finales de los 90.
Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl, convirtiéndose en todo un referente tanto del rock underground como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de sus grabaciones editadas anteriormente solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas.

Jenny Bombo junto con Tere Farfissa forman en 1996 esta banda de Ciudad de México por la cual pasaron varios cantantes, guitarristas y bajistas hasta que llegaron Suzy Vox, Jessy Bulbo (bajo y voz) y Ali Gua Gua (guitarra). Empiezan a tocar como quinteto en conciertos memorables dentro del circuito subterráneo de México hasta que sale Tere en 1997 y se quedan como cuarteto. Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl.
En 1998, con esa alineación, graban una demo en el local de ensayo con 2 micrófonos. Esto se convierte en el vinilo de 10” "Yo fui una adolescente terrosatanica (Las versiones demo)" (1999), una edición limitada de 500 copias poseedora de sonido cavernícola y mucho sentido del humor. También habían grabado otros temas en un estudio casero que se editaron exclusivamente en CD en Munster Records en 2001 (las “versiones definitivas”).
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de aquellas grabaciones editadas solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas. La banda se ha convertido en todo un referente tanto del rock underground de los 90 como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Les damos la bienvenida a la maravillosa desfachatez y el sonido rock de las Ultras.

Single tributo a la banda Runnin Riot a cargo de Knockout, Gonna Get Yours, Bull Brigade y Hawkings Thugs.

Por fin sale el esperado Split EP de las dos bandas mañas de punk con mas tirón del estado, por un ladoLa Brigada Del Vizio que nos ofrecen dos temas inéditos al más puro estilo de la brigada, punk sin contemplaciones, claro y directo, y los paisanos y amigos De-Rotxe que también se marcan otros dos temas de categoría y enfocados en su estilo spizpunk.
Es una edición limitada y sólo salen 300 copias a la venta. Incluye hoja interior con las letras y fotos de los grupos Poster de 50x50 a color de cada una de las bandas.

EP de la banda Canariona que hacen oi! street punk disco del año 2010 cuenta con tres temazos!

Dos de las bandas con el sonido más sudoroso de la escena madrileña, que se estrenan discográficamente en un precioso 10" de 9 canciones a 45 rpm.
Nitropollo es una banda formada en 2016 por músicos curtidos en la escena punk hardcore madrileña en bandas como Wipe Out Skaters, Zinc o Espamódicos, entre otras. Para su debut nos traen 5 temas que combinan melodía y velocidad (entre 1 y 2 minutos y medio), con toda la frescura de su intenso y enérgico directo. Con colaboración especial de Dulze (Zinc, Vecchias).
Zero5 es una banda de high energy rock'n'roll de Móstoles, formada en 2005. Con miembros de Unchained, No Ways, Curro Jiménez, Louded, Primo Carnera... Adrenalina, sudor y macarreo a raudales con un sonido que bebe de The Stooges, Motorhead y la escena escandinava, cantado en castellano

Su cuarto disco, publicado en 2004. Si te gusta el punk salvaje y clasico, éste es tu disco.

Veinte años después de su separación, el ahora extinto quinteto de punk rock madrileño lanza cinco temas desenterrados de la última sesión de grabación de la banda en 2000, la misma sesión que su álbum clásico “Steamrollin”, que recibió críticas entusiastas en toda Europa.
Activos desde 1994 hasta 2001, Aerobitch fue una de las bandas de punk-rock más importantes de Europa, editando tres álbumes y contribuyendo con numerosos 7”s, 10”s y apariciones en recopilatorios de sellos europeos y norteamericanos.
Solo una de las canciones del EP “Last rites” salió anteriormente en un CD promocional, las otras cuatro (incluida una versión de Devo más salvaje) se publican aquí por primera vez.
Una descarga aplastante de punk rock furioso de esta poderosa, rápida y furiosa banda de los 90 de España.

Nuevo ep del rey del pub-rock basura. Cinco nuevos temazos de este irreverente dúo,que en algunas canciones se hace acompañar por un saxo loco.

Otro pelotazo de los Catecismo, una original en la cara A y versión de los Gizmos en la B.

Varonas es una nueva banda madrileña formada por músicos curtidos en otros grupos como Mallory Knox, Thee Girlfriends, Suckin’ Dicks o Vigilante Gitano, que llevan tiempo pateandose los escenarios madrileños, habiendo tocado con bandas como Generador, Capitán Entresijos, MalaBrava o The Rezillos (banda con la que tienen bastantes puntos en común) . Capitaneados por dos mujeres de armas tomar, sus dos cantantes femeninas, su música es contundente punk-rock con toques melódicos powerpop y voces influenciadas por B-52’s. “Instinto Animal” es su primer 7″ EP, en el que nos presentan 3 canciones que son fiel reflejo de su sonido.

Acompañado por The Jiggerz (un combo que incluye la sección rítmica de Cumberland Three de King Salami), Martin Savage (conocido por The Blacks y The Locomotions) presenta otros dos éxitos de garage punk.

Catorces años nada menos han pasado desde su anterior largo... Ya era hora de una nueva ración de porno-punk!!!

Doce canciones es lo que nos presentan Wavy Gravies en su nuevo disco. Apasionados del r&b, soul y rock'n'roll de toda la vida, nos deleitan con 12 canciones propias que haran que no pares de bailar durante su escucha.

Segundo trabajo largo de esta banda mallorquina. Mas idiotez, mas ramones, mas absurdos, mas simples...mas mejor.

Hard Times es una mezcla de rock'n'roll sórdido, pesado y oscuro nacido durante el encierro en un almacén sudoroso por miembros de algunas bandas conocidas como Suicide Generation, Sick Bags y Desperate Fun.

Vuelve la máquina de r'n'r con un brutísmo segundo album que mejora su ya excelente debut. Pub-rock, r'n'r, r'&b en castellano con clase y contundencia. Ultra recomendable.

The Roxies son una banda de Berlín, su cantante Matthew es originario de Yorkshire, Inglaterra. Conoció al resto de la banda a través de un folleto en un bar de Kreuzberg en 2018. Desde entonces, han estado escribiendo canciones y uniendo sus diferentes antecedentes musicales, tocando fuerte desde el interior de una antigua lavandería en uno de los patios traseros de Berlín. Con influencias musicales del punk rock del 77, el garaje, el post punk, el power pop... Las Roxies tienen que ver con difundir el amor y tocar espectáculos llenos de energía y diversión. En 2019, lanzaron su sencillo debut "The Roxies Are Coming". Después de una mini gira en el norte de Inglaterra en 2020, grabaron su primer álbum de larga duración "Don't Wanna Dance because I'm Told To". El título cita la primera línea de la canción de apertura del disco. El álbum tiene una sensación real de una banda que deja todo lo que tiene: las canciones van desde un cinturonador de punk rock hasta un cultivador de pop y un ranurador de New Wave. Letras que se centran en la vida contemporánea, los demonios personales, los problemas sociales y políticos, mientras te preparas para una fiesta. ¿Qué más necesitas para una presentación repleta de una banda? La portada del disco muestra uno de los volantes de The Roxies pegado en una destartalada máquina de chicles. Con la funda interior con dibujos y todas las letras de las canciones escritas a mano, obtienes una pieza de arte de bricolaje que a la banda le encanta crear.

Parapetados tras melodías vocales inspiradas en el sonido Surf de los 60 y unos hipervitaminados ritmos de PunkPop llegan desde las costas del Cabo de Gata Marrajos, un Power trío de peligrosos escualos que no tienen otra intención que no sea representar sobre un escenario la viva imagen del verano.
Nuestra música bebe de la influencia de la música surf de los Beach Boys o Dick Dale en cuanto a melodías vocales, pero acercándose más en cuanto a la ejecución a grupos como nuestros queridísimos Los Summers,Airbag, F.A.N.T.A. o The Queers.
La idea es mezclar bonitas atmósferas vocales con los ritmos punk de Ramones y así crear una fiesta de verano que no tenga fin.
enemos la inconmensurable alegría de presentar nuestro primer LP, Primera Ola, producido en estudios Chapina por el maestro Juan Luís
Escamilla (Compro Oro) y con la inestimable colaboración tanto en la grabación como en algunas canciones de Juantxo y Francis (Los
Summers).
Como colofón final nos lanza el disco nuestro querido sello, Family Spree Recordings, la discográfica más gamberra y punkrocker del litoral.
Espero que lo disfrutéis al menos la mitad de lo que hemos gozado nosotros dándole vida.

Stupid Fuckin People son: Fosy, el germen del proyecto, batería de Señor No y guitarrista en La Banda Trapera del Río, que se encarga de las voces y de una de las guitarras; la otra, la empuña Olatz Alberdi, de Las Furias, que también canta, más allá de los coros, en “Outsider;” Unai Gorraiz “Fumai,” bajista en Señor No y 25th Coming Fire, ex Astrozombies y, en ocasiones, uno más en los Aterkings, también se encarga aquí del bajo; y, finalmente, a la batería, Jimmy Díaz, quien, hace años, hizo lo mismo para La Perrera, cantera con pedigrí del rock and roll guipuzcoano.
Aún y con todo eso, son una banda nueva que nació en pleno confinamiento, en medio de alguna fase o de cualquier “nueva normalidad” y que su LP de presentación, que ha llamado la atención porque, por un lado, reúne esas credenciales en las que apetece confiar y, por otro, porque, como Kekaula en aquella canción, Stupid Fuckin People suenan a caballo desbocado que no mira para atrás aunque se haya caído el jinete, a tren que descarrila porque está hasta el pantógrafo de seguir recto por las vías.
Guitarras que trepanan, una base rítmica contundente, y mucha rabia en las partes vocales, incluyendo las corales, que se usan con significación. Todo concentrado en 10 temas que grabaron en Pookah Sound Studio de la mano de Mikel Biffs. Los 10 juntos denotan una urgencia inmediata, que desvela cuándo se han escrito y en qué estado de ánimo.
Con esta presentación en sociedad le pondrán los dientes largos a los que les gusta deambular por el amplio terreno que va del país del hardcore americano al del punkrock escandinavo. Sin ir más lejos, si eres de los que ruegan que vuelvan los Muletrain, con estos mitigarás la pena de la espera.

Holden Fiasco 

En 1996, Bonzos publicaron su primer disco, 341 Broome St., grabado en NY y producido por Andy Shernoff. Una ráfaga de 12 temas de punk ramoniano en media hora escasa de duración, plagada de hits inmediatos y que cobraban una especial entidad cuando la banda los defendía encima de un escenario. Una obra cumbre del punk rock nacional, por la adicción de sus melodías, su contundente pegada y la frescura que destilaba desde el primer al último tema.
En 2021 este álbum cumplió 25 años, y Juancar Parlange, alma mater de Bonzos, lo ha querido celebrar doblemente: en primer lugar, con una reedición en vinilo del 341 Broome St (de la tirada original en vinilo realizada por Roto Records, apenas se conocen 5 copias puesto que, por alguna extraña maniobra aún por desentrañar, se desconoce el paradero del resto de los discos).
Y como colofón, y recuperando el espíritu juvenil y desbocado de aquel su 1º álbum, entraron en el estudio de Martín Cápsula (Silver Recordings) para registrar los 18 temas que conforman esta su última producción "Songs about cars, girls & broken hearts", volviendo a la formación de 3 miembros (guitarra, bajo, batería), secundado por dos míticos de la escena bilbaína (Jorge Murillo al bajo y Ricky Ibáñez en la batería), publicado en plataformas digitales a mediados de 2021 y que, ahora por fin, tienes disponible en vinilo, en el formato en que una joya como esta debe perdurar.
Juancar Parlange describe el momento vital en el que se encontraba cuando decidió acometer este proyecto: "Era el momento de volver musicalmente a casa", en referencia a recuperar la esencia de aquel primer disco y de hacerlo en los lugares de su juventud, en el Getxo de sus orígenes musicales, cerrando el círculo que se abrió con 341 Broome St, para preparar las próximas aventuras musicales que, su espíritu inquieto, sin duda ya estará alumbrando.
Pero de momento, es tiempo de disfrutar de este "Songs about cars, girls & broken hearts" y de defenderlo en directo. Y da para hacerlo mucho y muy bien. 

Cuarteto que nace de la voluntad de seguir rockeando con integrantes curtidos de grupos anteriores como Los Tupper (Santander) o The Gain (Madrid). Un proyecto con el propósito y de pasarlo bien y tocar rock directo con destellos de power pop, indie e incluso punk.
En 2014 grabaron su debut álbum "What´s your plan" en Drive Division Estudios de Santander. Grabación directa y con aires setenteras. 8 píldoras facilonas de pillar e incluso cantar en una primera cita con el grupo. En directo prometen energía y algún y otro pose de la vieja guardia.
Influencias de todo tipo entre melómanos natos. Guns, The Saints, rock sueco, Beck, Bowie, Stones, The Kids, Buzzcocks…

Cazacús vienen de Galicia. Algo no muy difícil de adivinar porque cantan en gallego. Nacieron en 2019, mal año para hacerlo, porque cuando ya empezaban a tener temas y a rodarse, la pandemia les recluyó en sus casas.
Banda influenciada por los clásicos del punk británico, el rock radikal vasco (seguro que a menudo os vendrán ecos de la Polla en algunos de sus temas) y la escena gallega de los 90/2000, y son hijos del programa Xabarin de TVG, que pese a ser de contenido infantil, dio espacio a Siniestro Total, Antón Reixa, Killer Barbie, Diplomáticos de Montealto,... y un sinfín de bandas estimulantes adicionales.
La banda está vinculada a los centros sociales gallegos y en especial al Centro Social O Fusalho de A Guarda y está fuertemente implicada en movimientos sociales, como las letras de sus canciones ponen de manifiesto.
Vienen de familias marineras y de ahí procede el nombre de la banda. El cazacú es un cazón (pequeño tiburón), cuyo nombre se traduciría como "caza culos" en castellano.

Los más eruditos en la escena punk 77 británica, seguro que conocéis a The Wasps, banda formada en 1976 en el este de Londres, con el cantante y compositor original Jesse Lynn-Dean. Vivieron la eclosión del movimiento punk rock en UK, y compartieron escena con The Clash, Sex Pistols, The Damned, Buzzcocks, UK Subs, Sham 69, y tantos otros...
Durante el periodo 76-77, actuaron con frecuencia en las salas más paradigmáticas del movimiento en Londres y resto del Reino Unido, como The Roxy, The Vortex, The Bridge House, The Marquee, Music Machine,..., y actuaron en vivo dos veces en el programa John Peel de Radio 1.
Su efímera producción discográfica se reduce a 2 sencillos en estudio y otro en vivo compartido con Mean Street. Tanto el "Teenage treats" (uno de los favoritos de Peel) y "Rubber Cars" son considerados clásicos de la época, siendo este último (su primera referencia) el sencillo más vendido de RCA en la semana de su lanzamiento, aunque el poco interés de la compañía y disputas internas, llevó a la banda a su prematura disolución.
En 2019, dando un salto de 40 años en el tiempo, The Wasps volvieron a aparecer en el festival punk "Punkirola" en el Black Velvet de Torremolinos, Málaga.
La química fue la correcta y volvieron a la acción con su líder original, Jesse Lynn-Dean, a quien se le une el guitarrista Martin Hope (antes en la banda británica de punk, The Accused), el guitarrista Perico, Quico (de los punk malagueños No Picky) y Roly Quesnel en la batería (ex-líder de la banda punk británica con sede en España, The Reinfected). Todos los miembros de la banda residen actualmente en Málaga y acaban de grabar en Hollers Analog Studio, de Máximo Ruiz Bandera, su nuevo LP "Punk prayer", publicado en plataformas digitales el 9/12/2021, y que ahora Family Spree presenta en formato vinilo.

Dos años después de su ya agotado primer LP, The Budweisers vuelven con nuevo disco de la mano de sus sellos habituales, Family Spree Recordings y Monster Zero Records.
Un disco que nos devuelve a la década de los 90’s, de donde quizá no deberíamos haber salido, que se acerca aún más a unos RAMONES demasiado duros para morir, que desprende sonido Look Out, pero en el que también se aprecia, como no podría ser de otra manera, que son unos enamorados de los 60’s Girls Groups y de Jackson Browne o Rick Springfield.
“Punk” en unas ocasiones, mas “Power” en otras, pero siempre con el complemento de melodía “Pop” sin el que nada de todo esto tendría sentido. O por lo menos así lo entienden ellos.
Grabado en los estudios Mohwa de Oviedo bajo el mando del todopoderoso Angel Kaplan (The Cynics, Bubblegum, Feedbacks,..) y soberbiamente mezclado y masterizado por Coky Ordoñez (Shock Treatment, Depressing Claim,…) en los Rockaway Studios de Castellón, el disco contiene 13 temas cortos, directos, sin demasiada parafernalia ni presunción, pero enormemente adictivos, que te harán disfrutar como cuando éramos adolescentes.
Un disco que suena fresco, aunque podría haber sido grabado hace 30 años. En una parte de nuestro cerebro, todo sigue igual. Y que así siga por mucho tiempo.

The Daltonics, estos enfermos del pubrock y del escenario natural en que se desarrolla este estilo musical, los bares, están de vuelta con su tercer disco largo, de título "3". Sonidos empapados de cerveza, temáticas que no se toman en serio ni a sí mismos, y la misma pasión de siempre por Dr. Feelgood, The Pirates, The Bishops, versionando a Johnny Kidd & the Pirates y marcándose el 1, 2, 5 vía The Fuzztones, colman los surcos de este disco. Seguramente el mejor antídoto contra la estupidez es no tomarse en serio ni a uno mismo, y eso los Daltonics lo dejan claro desde la primera canción, mientras sacan humo a sus instrumentos y te agitan para que no pares de agitarte y de hacerlo con una sonrisa en la boca.

Tras ocho largos años de espera, ya está aquí el nuevo trabajo de los reyes del d-beat!

En los últimos años ha habido una nueva ola de bandas que tocan post/punk en el estado español y Mármol representa el lado más político de esas bandas. En su segundo larga duración, Mármol ofrece 9 temas nuevos repletos de melodías inquietantes e himnos militantes que oscilan entre el punk melódico y el post - punk, incluso con algunas reminiscencias pop. Compromiso y buen hacer se dan la mano en este estupendo disco. Si te gustan bandas como Litovsk, Chain Cult o Spectres, ¡no te lo pierdas!

La banda de Crust Punk y Sludge Metal HONGO, nos trajo el pasado abril un trabajo en vivo vivo titulado Live To Ruin. Un título, y una portada en claro homenaje a The Ramones. Un álbum en directo de poco más de 40 minutos de duración, donde David, Ernesto, Villakampa e Iván, destripan siete cortes llenos de distorsión y sonidos guturales. Metal extremo underground, con toneladas de actitud y rabia.

(Satanarise.com)

Culebra son una pandilla de locos formada por diferentes criaturas de Sevilla, Granada y Triana. Después de una demo en 2017, este es su álbum debut con 12 canciones bailables pero un poco oscuras que pasan por el punk clásico, el pop y el post-punk cantadas en español.

La Agonía De Vivir, In My Heart Empire y Hold Your Ground reeditan en vinilo el "I'd rather close my eyes" de Use of Abuse, editado originalmente en formato CD por Fragment Music en 1998. Por esta banda coruñesa pasaron miembros que luego tocarían en otras bandas como Less Fortunate Songs o Ekkaia.

Las componentes han formado o forman parte de otros grupos como Onda Gasolina, Accidente, Asinus, Rednecks Surfers., Raw Paw, Las Morsas, Portadores del Tinga Tinga…
Su música es puro punk, inteligentes y viscerales canciones cargadas de rabia y agresividad instrumental que nos deslumbran con su potencia y autenticidad, certeros trallazos de rabiosa interpretación vocal, guitarras afiladas y demoledoras secciones rítmicas ejecutados a velocidad endiablada que nos golpean la conciencia con sus combativos estribillos y sus certeras letras, arrolladores temas que enarbolan la bandera de la crudeza instrumental y el compromiso social para intentar dinamitar credos obsoletos y falsas creencias, directas piezas   que supuran energía, rebeldía, inconformismo y actitud poseedoras de una personalidad arrolladora que nos hablan de luchar contra las alargadas sombras del poder establecido para conseguir nuestro propio crecimiento personal, dos subversivos primeros trabajos de letal pegada que estamos seguros gustarán a los amantes del punk más directo y salvaje.
Entre sus influencias pueden estar grupos como Discharge, Minor Threat, Circle Jerks, Black Flag, Bikini Kill, Espasmódicos, Eskorbuto, Rata Negra, Sudor…
Las letras nos hablan de odio, opresión, animalismo, lucha, libertad, enemigos, guerra, rebelión, reconocimiento, patriarcado, igualdad…

(Sonidos Sumergidos)

Cuatro temas muy bestias, Crust Punk y rock'n'roll salvaje. 9 minutos en los que no dan ni un respiro, ritmos rápidos y energicos, con textos que ya los titulos lo dicen todo"Que necesutas Demostrar" sobre al macho bocazas, (temática similar del de "Chick Habit" de fuego), "Muros por Derribar", "Que Tu Motor Nunca Se Pare" (Con paso firme hacia delante rockea siempre como un huracán... ) y "Contra Viento y Marea" (...Corre tras lo que te mueve Es tu vida, está en tu mano llegar al final del día orgullosa de intentarlo).

(XXRuidoXX)

Primera referencia de esta banda de street punk desde Barcelona.

Streetpunk vs Punk Rock. France vs Québec.

Streetpunk vs Punk Rock. Francia vs Alemania.

Split de estas dos bandas de punk rock francesas.

Grabado en directo en Marsella el 3 de junio de 1981.

LOS SUMMERS vuelven con su mejor colección de canciones con Cometieron un error, un disco ruidoso y urgente, en el que tocan todos sus palos habituales, mostrándose esta vez todavía aún más inspirados.
En los doce cortes del disco, los almerienses despachan un material de primera, pasando de los pildorazos ramoneros que hacen como nadie, a medios tiempos de tintes dramáticos, a través de bailes yeyés y desarrollos melódicos saltarines y absolutamente contagiosos.
Llama la atención la apertura a nuevos matices, como ramalazos easy listening en las armonías y puentes instrumentales, la introducción de vientos en momentos puntuales o, en el otro extremo, la inclusión de un tema garage como “La Bomba” o el himno estival “Nuestro verano”, con tempo del hardcore, sonando como una apisonadora. Recuperan también la sana constumbre de incluir una canción navideña al final del disco, tal como hicieron en su álbum de debut hace ya unos añitos.
En sus textos, lo de siempre, pero como nunca…. Canciones luminosas y existencialistas que hablan de despedidas, añoranzas, veranos del amor, puertas que se cierran, ventanas que se abren, brisa marina…. con estructuras sencillas, aunque ricas en intención y profundidad… quizás, si cabe, mostrándose especialmente atinados a la hora de encontrar el matiz demoledor.
El nuevo error de LOS SUMMERS cuenta también con colaboraciones de lujo en momentos especialmente brillantes del disco, como el Reverendo Vinny, de Los Malinches y Galleta Piluda, al Farfisa, el crooner español por excelencia, Freddie Dilevi, y su voz alucinante, o Beto F.A.N.T.A., que es el autor de una de las canciones del disco. No podemos olvidar el precioso diseño de Adrián Bago, con comics e ilustraciones alucinantes, que destacan aún más contra el color rojo encarnado del vinilo que se ha marcado Clifford Records

Tercer largo, publicado en 2020, de esta banda de punk rock and roll ramoniano.

Esta obra maestra nos muestra a los míticos R.I.P. en su mejor momento, demostrando la velocidad y la rabia de sus actuaciones en directo. Contiene temas inéditos de su LP "No te muevas" y el split con "Eskorbuto". ¡Sonido de alta calidad! Incluye cuadernillo DIY de 16 páginas impreso en risografía y serigrafía. Remasterizado por Jack Control.

Grabado en directo el 20 de mayo de 1983 en el Barbarela Hall de palma de Mallorca. Seguna edición super limitada de 800 copias. Vinilo negro.

Impresionante desde la portada hasta el contenido... 16 cortes ultra raros. Solo echa un vistazo a la lista de canciones y, aunque algunos títulos te resultarán familiares, estas son versiones diferentes y en vinilo por primera vez (hasta donde sabemos)... el sonido es excelente.

Preparando esta reseña sobre el octavo álbum de The Capaces, repasé la que había escrito sobre su anterior trabajo. En la crítica de Zoetrope comentaba que los barceloneses habían cerrado una trilogía impecable, pero al mismo tiempo estaba seguro de que la superarían más pronto que tarde. Lo que no tenía ni idea es que eso mismo se fuera a convertir en realidad de una forma tan rotunda.
Tan solo dos años después de aquel, All That Isconsigue algo poco habitual en formaciones de largo recorrido; que tras casi un cuarto de siglo de actividad y siete discos de estudio nos encontremos ante la mejor obra de su discografía. Sé que puede sonar exagerado, pero creedme cuando os digo que la nave liderada por Martillo y Cleve ha culminado por fin su evolución cuando ya parecía imposible que fuesen todavía más allá.
Todo aquello que venían apuntando desde el reset que supuso For Good en 2015, marcando el punto de partida en una transición coherente desde el frenético punk rock de sus inicios hacia sonidos más rock and rolleros, alcanza aquí un nuevo nivel. Si bien la apertura instrumental de aires western de ‘At Dawn’ ya nos resulta familiar, a la que suena ‘All That Is’ apreciamos que hay una energía distinta a la de capítulos anteriores. Puede que alguno acuse al grupo de ir con una marcha de menos, pero la intensidad continúa presente. Algo incuestionable e innegociable tratándose de ellos.
Con ‘Out Of My Head’ el asunto empieza a carburar en un corte donde Cleve y Jawa se encargan de repartir punteos a diestro y siniestro. El quinteto aprieta el acelerardor y de ahí no baja en lo que queda de álbum. La primera gran sorpresa llega en ‘Sudden Burst’ con un toque rockero impulsado por un frenético piano y el contraste que hace la voz de Francis Riera (The Meows, Piggies) con el registro de una Martillo pletórica.
Si hay un referente claro que aparecerá en cada texto que se escriba sobre este disco, sin duda será el de The Stooges. ‘Witch’ es la que mejor lo ejemplifica. Ese saxo vacilón te lleva a los tiempos en los que los de Detroit eran uno de los nombres más salvajes de la época y The Capaces han tenido la habilidad de captar esa esencia sin renunciar a su sello característico.
Llegamos al ecuador y la banda se muestra imparable en ‘Monsters’, que podría ser de los singles más redondos de su catálogo. Una muestra de lo mucho que han crecido compositivamente firmando canciones más extensas, sin olvidarse de lanzarnos algún escupitajo punk por el camino como ‘Danger’ para que no pensemos que se han dejado domesticar.
Y es que ni el arranque más melódico de ‘Aimlessly’ acompañado de arreglos de teclado logra contener a la bestia que vuelve a contar con la aportación de Francis Riera, apuntándose a otro pelotazo rockero como es ‘No Turning Back’. El cierre de ‘Alone’ es sencillamente emocionante recordando a esos medio tiempos que Social Distortion o The Hellacopters saben hacer tan bien y que ahora, tras toda la experiencia acumulada, ellos también son capaces de realizar con maestría.
Aún está por ver si All That Is será realmente el disco con que el The Capaces nos digan adiós antes del 25 aniversario que celebrarán el año que viene. Lo que sí es seguro es que si deciden despedirse de esta manera podrán hacerlo con la cabeza bien alta.

(Rockzonemag.com)

Su primer disco en solitario tras su etapa junto a los Electric Chairs.

La cara A contiene las grabaciones junto a Chris Spedding en diciembre del 78 y Alex Chilton en octubre del 77. La cara B grabada en directo.

Nuevo trabajo de la banda bilbaina presentando su nueva formación. Grabado en Pookah Studios por Mikel Biffs, los anti-escena por antonomasia siguen demostrando su conexión con el rock escandinavo pero sin ningún miedo de lanzarse en por sonoridades más híbridas.

Quince renombradas bandas actuales de Euskal Herria rinden pleitesía a THE DAMNED en un proyecto impulsado por el estudio Pookah Sound de Bilbao, donde se ha grabado íntegramente.
Todo el mundo sabe que THE DAMNED son un grupo seminal del punk británico de 1977. En octubre de 1976 editaron el que es considerado el primer single punk, también editaron el primer álbum punk y fueron la primera banda punk británica en girar por los EE.UU. Frente al caos mediático de los Pistols y el compromiso militante de los Clash, Los Malditos, desde un inicio, se han preocupado, sobre todo, en que los chavales que van a sus conciertos boten sin parar.
Además, y a pesar de ser punkarras convencidos, siempre han estado de alguna manera incrustados en la tradición del rock. Desde sus inicios confesaron su devoción por el rock de Detroit de finales de los 60 y principios de los 70, buscaron los servicios como productor de algún miembro de Pink Floyd y proclamaron su fervor por el garaje punk de Nuggets.
No es de extrañar que la influencia de THE DAMNED supere las barreras del tiempo y de los estilos musicales. Punk-rockers tradicionales y evolucionados, garageros, post-punkers, fans del HC, psicodélicos, metaleros… tienen en la música de los londinenses lugar de refugio e inspiración. Como resultado de ese impulso vital, se edita en este 2022 post-pandémico, y en glorioso vinilo, el LP: FAN CLUB, TRIBUTE TO THE DAMMED, A BASQUE COUNTRY COMPILATION.
Quince bandas vascas se lanzaron de cabeza al proyecto sin pensárselo dos veces y, con total entusiasmo sistémico, versionan otros tantos temas de Los Malditos. Cada una de ellas en su específico arrebato y frenesí, pero todas con convencido ímpetu. De entre los temas elegidos por las bandas-fans para ser revisitados, son mayoría las del periodo clásico que va desde “New Rose” de 1976 hasta el álbum “Phantasmagoria” de 1985, aunque también podemos encontrar tres celebraciones de la década de los 90 y de la primera década del nuevo milenio.

Doble disco en directo grabado en el Kafe Antzokia en el concierto del décimo aniversario de la banda de Bilbo. Más de una veintena de canciones que recorren toda su discografía y en el recuperaron incluso algún tema que ya no era habitual en sus últimos conciertos. Con la colaboración de Rioja y Dieguillo de Quemando Ruedas, Giussepe de Kaos Urbano, Txiki de Gatillazo/La Polla Records y Titus de Radikal Hardcore.
Grabación que muestra toda la visceralidad de la banda en sus conocidas “detonaciones” mezclado y masterizado en O.S. Records por Oscar Streamline y con portada desplegable “gatefold” a cargo de Dabunker.
El doble disco incluye DVD con el directo completo.

Si todavía no sabes quiénes son aún no conoces la disyuntiva. Su propuesta musical es tan agresiva, tan contundente, tan arrolladora que solo hay dos opciones: o estás con ellos y te convertirás a su ley o estarás al margen y, por tanto, correrás el riesgo de que en su viaje te lleven por delante. No hay medianías, ni concesión al sí pero no, ni medias tintas, ni mingas frías. Ellos se dejan la piel en cada corte, en cada estrofa, en cada riff y exigen correspondencia por quien escucha y por quien los ve debajo de un escenario. Es vivir el rocanrol en su exceso, en su actitud y en su infección. Esto es rocanrol para hijos de perra y no están dispuestos a hacer prisioneros.Ahora editado en formato vinilo.

Reedición en vinilo + revista.

Grabado en directo en el festival Festimad de Madrid el 1 de mayo de 1998 durante la gira de Big Beat From Badsville.

Edición especial para el RSD de 2022.

Wow! Cinco rarezas de Iggy & The Stooges, grabadas en Londres en 1972, publicadas en una edición limitada en doble 7" con portada gatefold y fotos dse las sesiones que tuvieron lugar en los estudios Olympic y Trident. Las canciones: 'I Got A Right', 'Tight Pant', 'Search & Destroy', 'Death Trip' y 'Gimme Danger'.

Reedición de este directo grabado en el Whisky A Go Go.

Edición limitadad de 700 copias.
Grabado en Detroit en 1973.

Las leyendas del punk de Seattle, ZEKE, regresan con las primeras grabaciones nuevas en más de 4 años. "Ride Hard Ride Free" contiene dos temas combinados con la mezcla característica de ZEKE de thrash-punk turboalimentado y rocknroll poseído por Motörhead y ofrece la primera muestra del nuevo álbum de ZEKE, que se lanzará a finales de este año.

Cuarteto angelino con un sonido de alto octonaje a lo Gun Club, Supersuckers, X... Vinilo verde transparente!

Acompañado de una portada impactante a todo color, este impresionante 7" presenta dos temas inéditos de los reyes del venenoso Hardcore Punk metalizado. Grabados en las mismas sesiones que su álbum "Necropolitica", estos dos éxitos muestran a una banda en la cima de su juego después de 40 años. Años de carrera, tan agresivo, rebelde y poderoso como siempre. ¡Viva Ratos de Porao! Sólo 500 ejemplares

Punk rock and roll desde Francia.

Punk rock and roll desde Francia.

Reedición del tercer disco de esta banda procedente de Lyon, publicado originalmente en 1999. Punk rock con influencias de ska, rocksteady y soul.

Split con una buena selección de las mejores bandas malagueñas de rock & roll del momento. Entorno a la idea conceptual del punk rock, una serie de bandas boqueronas y algunas foráneas, afines a este género se han prestado a colaborar conjuntamente en un disco de vinilo de 12 " LP que dará mucho que hablar en los próximos años. El precio es de 10 euros y aparecen bandas tan imprescindibles como MG15, Algo Tóxico (Silvia de Ultimo Resorte), Clockwork Boys (escena Oi! portuguesa), Toxic Womb, Mr. Moto, Devil's Dandruff, Bodega Caníbal y un sinfín de amigos de la música que os harán vibrar. No dejes escapar esta oportunidad y ve reservando tu ejemplar, van quedando pocas copias disponibles. Tirada: 1000 copias LP vinilo numeradas a mano.

Militante y poderosa banda hardcore punk proveniente de Islas Canarias, Represión 24 Horas. LP contiene funda de papel blanco para vinilo, además de funda protectora de la carpeta en PVC. Incluye insert con las letras y muchísima información relativa al proceso de producción del disco. LP 12" 33 RPM.

Early 90s Hardcore Punk band from Málaga, Spain. Formación histórica del Hardcore Punk ibérico de los 90, que germinó en el Sur peninsular, más concretamente en Málaga, X-Pain.

En total 16 grupazos de buen ROCK con mayúsculas en sus diferentes concepciones y propuestas musicales que sigue como reza a continuación:

16 TRALLAZOS EN ANALÓGICO COMO NUNCA HABRÁS OIDO ANTES A ESTAS GRANDÍSIMAS BANDAS DEL AUTÉNTICO PUNK, GARAGE, HARDCORE Y HARD ROCK DEL MOMENTO:

Advermix (Heavy Metal, Murcia) – Chupa Der Buka (Punk Rock, Xerez, Cádiz) – Dirty Sánches (Garage Blues Rock, Málaga) – El Bueno, El Feo y El Malo (Garage Rock, Málaga) – Historial Psiquiátrico (Punk Rock, Málaga) - Johnny B. Nasty & The Rock Circus + Sherpa (Metal, Barna) - La Pila Punk (Punk Rock, Málaga), La Plaga (Power Pop/Punk, Málaga) - La Quinta Del Sordo (Soul/blues Rock, Málaga) - Los Makarras (Punk Rock, Pto. Sta. María, Cádiz) – Operación Mutante (Metal, Torremolinos, Málaga) – Staydown (Hardcore, Málaga)- The Blackberry Clouds (Hard Rock/blues Garage, Málaga) – The Castro Zombies & The Mutant Phlegm (Punk Rock, Málaga) – The Smoggers (Garage, Psychedelia, Sevilla) – Txuminos Imberbes (Punk Rock, Xerez, Cádiz).

700 COPIAS DE EDICION LIMITADA VINILO 12” LP.

Ansiedad Cerebral vuelve a la carga tras la demo que sacaron en 2020, que posteriormente salió editada en casete de la mano de Discos Peroquébien. 10 temas nuevos editados en vinilo 12". Punk Hardcore.

Recopilación de diez cortes grabados en los Planet Studios de New York en marzo de 1973.

Cortes grabados en directo en Montreal, Canada, el 27 de septiembre de 1974.

Describen su sonido como "Dark Punk", pero eso es sólo una muestra de lo que ocurre. El espectro abarca desde el Surf Punk agresivo y sombrío ("Das bin ich nicht" / ese no soy yo) hasta el frágil, repetitivo y ruidoso ("Aufmerksamkeit" / atención) y el Post Punk himno-melódico ("Delirium"). „Das Programm“ (el programa), un romance agridulce en tiempos de vigilancia total, es inusualmente tranquilo y melancólico gracias a un órgano de los años 60 y la voz de fondo de Mara.

VILLAGES ha logrado una hazaña poco común. El segundo LP del trío indie/postpunk "Excessive Demand" consigue crear un sonido absolutamente pegadizo y cautivador a partir de componentes complejos.

El quinto larga duración del cuarteto de Chemnitz/Alemania se basa inicialmente en el sonido de sus predecesores: una red finamente tejida de diversas influencias indie y post-lo que sea, que, a pesar de toda su complejidad, parece bastante simple y orgánica. La "reducción a lo esencial", como dice el bajista Matthias, esta vez ha sido aún más consistente. Grabado en vivo en estudio y sin sobregrabaciones instrumentales ni efectos adicionales en la mezcla. "Es el sonido puro de los instrumentos, nuestros pedales y la sala de grabación".

Reedición del single de Danzig publicado originalmente en 1981.

¡Llamando a todos los fans de BEASTS OF BOURBON! Al igual que con THE CRAMPS y THE FUZZTONES, se lanza en vinilo doble una recopilación de todas las canciones originales que versionaron. ¡Todas las canciones que BEASTS OF BOURBON versionaron a lo largo de los años! Los originales de todos los artistas como Hound Dog Taylor, Max Roach, Hank Williams, Standells, Electric Eels, Pretty Things, Howlin'Wolf, Nobody's Children, Leon Payne, etc, etc, etc ¡¡¡Todos!!!! Edición extremadamente limitada de 250 copias con sobrecubierta e información completamente detallada, todos los fanáticos de LAS BESTIAS DE BOURBON, corran por su copia!!!!!!!!!

Agotado durante muchos años, este disco es una gema de power-pop grabado en una época en la que no era común ver a un grupo de chicas en la escena punk rock. Uno de los discos más icónicos publicados por el sello de Greg Shaw, Bomp! Records. Ahora reeditado con bonus tracks.

Finalmente un nuevo single de estos punk rock and rollers de Montpellier/Francia, un gran cambio con respecto a su producción anterior, no sólo musicalmente, ¡ahora cantan en francés! ¡Ouh-la-la! La crema de la cosecha, que seguramente te brindará una bofetada de rock'n'roll muy necesaria en la cara. Les Lullies no quisieron repetir el mismo disco y con la pandemia, estando encerrados en casa sin girar, se tomaron tiempo para escribir, grabar y producir.

Un disco especial a cargo de esta veterana banda giputxi que en esta ocasion rinden pleitesia a traves de versiones. Como siempre, suenan demoledores con su habitual punk high energy. Las bandas elegidas para ser versioneadas son grupos con los que caloboraron y establecieron un hilo de amistad y camaraderia. Los privilegiados en ser revisados por ellos son NCC, Obligaciones, Los Chicos, Safety Pins, El Corazon del Sapo, Discipulos de Dionisos, Los Guarriors, Vincent Von Reverb, Brigada Criminal, The Hot Dogs, Shock Treatment, Aerobitch y Lobo Electrico.

Grabado en la sala Dabadaba (Donosti) en 2022. Repaso de sus 30 años de carrera con una formacion incendiaria de tres guitarras que echa humo con su poderoso high-energy!!

Grabado en Directo el 18 de noviembre de 2017 en Intxaurrondo K.E. (Donostia) en el Concierto de Celebración del 25 Aniversario de la banda.

Segundo LP de este cuarteto de Madrid de punk-rock y R&R sucio que remiten a La Banda Trapera del Río, Cicatriz u otros clásicos del punk en castellano.

Aquí te presentamos Tales From The Crypt: sesiones de grabación con Mike Mariconda que estaban destinadas a formar el LP debut de la banda (que sería publicado en Crypt). La historia es que The Mummies habrían querido que Billy Childish lo produjera, pero cuando eso resultó imposible, por razones desconocidas, el jefe del sello Tim Warren envió a su amigo Mariconda (ex de The Raunch Hands). Esto no le sentó bien a la banda y no quedaron contentos con los resultados. Tampoco, al parecer, Tim Warren, que dejaba de lado las cintas.

Después de la desaparición de Teenage Jesus and the Jerks, Lydia Lunch lanzó su carrera en solitario con Queen Of Siam, posiblemente su mejor LP. Al más puro estilo No Wave, el álbum es una mezcolanza de temas irritantes, pero su paleta es mucho más amplia aquí, oscilando entre lentos cantos fúnebres, excesivas exhortaciones feministas y estridentes purgas personales hasta un toque de exotismo de la música disco y lounge, como lo evoca el guitarrista de Voidoids/ Lou Reed, Robert Quine, el bajista de Contortions, Jack Ruby, y el baterista de John Cale, Douglas Browne. Enérgicas, sorprendentemente amplias y desafiantemente disonantes, las densas capas de Queen Of Siam fueron diseñadas para provocar e inflamar. Escuche atentamente para decodificar por completo.

Grabado en directo en la radio por esta banda finlandesa de Hardcore/punk. Excelente sonido.

Punk rock and roll desde Houston, Texas.

Split de estas dos bandas de hardcore/punk/crust.

Primer single publicado en el año 2000 por esta banda de punk rock & roll.

Punk rock and roll desde Houston, Texas.

Punk rock and roll desde Houston, Texas.

Punk rock and roll desde San Francisco, California. Edición super limitada de 100 copias en vinilo rojo.

Punk rock and roll rápido y sucio.

Primer disco de esta banda de hardcore punk de Boston con miembros de Unseen y Crash & Burn.

Punk rock and roll desde Houston, Texas.

Con cuatro cortes rápidos, un sonido beligerante, lleno de ira y actitud, estos norteamericanos dejan claro que sus canciones son puñetazos directos a la mandíbula.
"Kicked Out" y "I Don´t Belong" tiene ese clásico aroma a Punk del Reino Unido de hace décadas (especialmente por la voz) que nos hace regresar a un pasado que cada se está olvidando más. "I Did It" es un tema en el que el vocalista se luce con esa voz tan punkorra repleta de odio que casi vomita cada palabra que sale de su boca.
El tema más largo  es "Bastards", que  cierra el EP y que es otro buen tema de Punk con ciertas reminiscencias a formaciones británicas que fueron las que estuvieron a la cabeza décadas atrás en la escena del Punk más old school y guarro.

(queensofsteel.com)

Dos bandas de Texas supurando punk rock and roll.

Punk/hardcore desde Houston, Texas.

Primer single (y sólo 200 copias) publicado por esta banda de High energy rock and roll comandada por Matt Mayo (The Mullens, The High Beams...).

Punk rock and roll desde Houston, Texas.