Punk · New Wave · Hardcore · Post Punk

VILLAGES ha logrado una hazaña poco común. El segundo LP del trío indie/postpunk "Excessive Demand" consigue crear un sonido absolutamente pegadizo y cautivador a partir de componentes complejos.

LOS SUMMERS vuelven con su mejor colección de canciones con Cometieron un error, un disco ruidoso y urgente, en el que tocan todos sus palos habituales, mostrándose esta vez todavía aún más inspirados.
En los doce cortes del disco, los almerienses despachan un material de primera, pasando de los pildorazos ramoneros que hacen como nadie, a medios tiempos de tintes dramáticos, a través de bailes yeyés y desarrollos melódicos saltarines y absolutamente contagiosos.
Llama la atención la apertura a nuevos matices, como ramalazos easy listening en las armonías y puentes instrumentales, la introducción de vientos en momentos puntuales o, en el otro extremo, la inclusión de un tema garage como “La Bomba” o el himno estival “Nuestro verano”, con tempo del hardcore, sonando como una apisonadora. Recuperan también la sana constumbre de incluir una canción navideña al final del disco, tal como hicieron en su álbum de debut hace ya unos añitos.
En sus textos, lo de siempre, pero como nunca…. Canciones luminosas y existencialistas que hablan de despedidas, añoranzas, veranos del amor, puertas que se cierran, ventanas que se abren, brisa marina…. con estructuras sencillas, aunque ricas en intención y profundidad… quizás, si cabe, mostrándose especialmente atinados a la hora de encontrar el matiz demoledor.
El nuevo error de LOS SUMMERS cuenta también con colaboraciones de lujo en momentos especialmente brillantes del disco, como el Reverendo Vinny, de Los Malinches y Galleta Piluda, al Farfisa, el crooner español por excelencia, Freddie Dilevi, y su voz alucinante, o Beto F.A.N.T.A., que es el autor de una de las canciones del disco. No podemos olvidar el precioso diseño de Adrián Bago, con comics e ilustraciones alucinantes, que destacan aún más contra el color rojo encarnado del vinilo que se ha marcado Clifford Records

Vuelve la máquina de r'n'r con un brutísmo segundo album que mejora su ya excelente debut. Pub-rock, r'n'r, r'&b en castellano con clase y contundencia. Ultra recomendable.

Edición conmemorativa del 30 aniversario de la publicación del primer disco de Negu Gorriak. Un disco rompedor, una coctelera sonora de rock-rap-hardcore que sorprendió a propios y extraños tras la disolución de Kortatu.

Una colección esencial de do-it-yourself a cargo de una de las figuras más interesantes de la escena punk británica de finales de los 70. Extensas notas interiores escritas por Chuck Warner (Hyped To Death, Messthetics), acompañadas de fotos y memorabilia. «Todos mis temas son caras A» (ST)

Steve Treatment, una de las figuras más fascinantes pero menos reconocidas de la escena punk/DIY británica de finales de los 70, es el responsable de esta increíble muestra de DIY'n'roll. Unidos por su devoción por Marc Bolan, Steve y un joven Nikki Sudden empezaron a tocar juntos y a buscarse la vida como músicos en Londres en 1976-1978. El primer single de Steve Treatment contó con los Swell Maps como banda de apoyo, y fue publicado en Rather, el sello del grupo, en 1978. "All Dressed For Tomorrow" incluye ese disco y sus otros dos singles de 1979, además de una selección de sus mejores grabaciones de 1977-1979, inéditas en su día. Pura magia glam rock experimental, cruda y descuidada. Las extensas notas interiores hablan no solo de la música sino también de las conexiones de Steve con Marc Bolan, los Swell Maps, Derek Jarman... entre otros. Un lanzamiento Munster + Messthetics.

Steve Treatment, una de las figuras más fascinantes pero menos reconocidas de la escena punk/DIY británica de finales de los 70. Unidos por su devoción por Marc Bolan, Steve y los nacientes Swell Maps empezaron a tocar juntos y a buscarse la vida como músicos en Londres a finales de los 70.

¡Reedición! A menudo anunciados como la respuesta de Canadá a los Ramones, Teenage Head eran en realidad tanto una banda de nueva ola como un grupo de punk rock. Tenían un afecto similar por el rock & roll anterior a los Beatles, especialmente el rockabilly, así como un sentido de la diversión basura que los convertía en una banda festiva fabulosa cuando estaban en marcha. Sus canciones eran celebraciones sin pretensiones de todos los elementos básicos del rock & roll clásico: autos, bebidas alcohólicas, chicas, fiestas y rebelión adolescente. Conocidos por desencadenar inadvertidamente uno de los disturbios de rock & roll más grandes en la historia de su país de origen, la banda nunca tuvo un gran éxito en los EE. / Aconsejó un cambio de imagen como una banda de pub rock domesticada y arraigada. Aún así, resistieron para clasificarse como una de las bandas de rock canadienses más queridas de los años 80, y siguen siendo recordados con cariño hoy.

Reedición de lujo (póster incluido) del segundo álbum de los Revillos, publicado en 1982!!!

Grabado en directo el 20 de mayo de 1983 en el Barbarela Hall de palma de Mallorca. Seguna edición super limitada de 800 copias. Vinilo negro.

Este álbum recopila el debut de Cerebros Exprimidos, reeditado aquí por primera vez, y una grabación inédita de un concierto de 1988 donde se captura en su totalidad la enérgica, anárquica y divertida actuación en vivo de esta icónica banda punk. Feliz de encontrar aquí algunas canciones de su primer demo que no llegaron a su álbum debut, así como un par de versiones de su clásico repertorio en vivo que rinden homenaje a sus amados Ramones, una imagen del cartel del concierto y artículos de prensa.

Edición conmemorativa del 35 aniversario de la salida del primer disco de Hertzainak. Un disco que marcó una época y que revolucionó el rock vasco de los 80. Punk, ritmos jamaicanos y letras comprometidas consiguieron que el disco en sí se convirtiese en el himno de una generación.

El quinto larga duración del cuarteto de Chemnitz/Alemania se basa inicialmente en el sonido de sus predecesores: una red finamente tejida de diversas influencias indie y post-lo que sea, que, a pesar de toda su complejidad, parece bastante simple y orgánica. La "reducción a lo esencial", como dice el bajista Matthias, esta vez ha sido aún más consistente. Grabado en vivo en estudio y sin sobregrabaciones instrumentales ni efectos adicionales en la mezcla. "Es el sonido puro de los instrumentos, nuestros pedales y la sala de grabación".

Grabado en directo en el Capitol Theatre de Sidney el 8 de julio de 1980.

Oriundos de Maidstone (Kent), Perforning Ferret Band, fundados en 1978, pueden presumir de haber escrito con su música de espíritu inepto, un pequeño, pero gran capítulo, en toda la eclosión surgida después del punk. Justo cuando la proliferación de pequeños sellos y autoediciones invadieron las tiendas creando una escena que sirvió para desarrollar una de las etapas más doradas y creativas de la música a pesar de que los protagonistas eran limitados a nivel técnico. Establecidos posteriormente en Manchester e inspirados en comediantes como Monty Phyton, o en artistas de la talla de Captain Beefheart, Velvet Underground o The Fall, llegaron a crear un estilo personal muy cercano a Television Personalities, The Swell Maps o The Desperate Bicycles, todos grupos de dudoso virtuosismo. Esto no impidió a la banda para que en su corta existencia, hasta el 1982, editaran dos cassetes, un siete pulgadas y un LP.Ahora se reedita en edición limitada su único disco grande, autoeditado por la banda en 1981 en Pig Production, del que sólo se hicieron originalmente 300 copias. Un compendio de absurdez, genialidad, humor y ese espíritu naif que hace más creíble a la humanidad. Reedita Discos Alehop! Y Beat Generation en una edición de 500 copias con la historia de la banda, material gráfico y datos biográficos que harán más entendible su maravilloso sentido del humor británico.

Somos los Lupers, siempre haciendo el subnormal,
Somos los Lupers, no te preocupes, seguimos sin saber tocaaaarrr!!!!
Hoy es un día alegre y triste a la vez.
Alegre porque presentamos nuevo disco, el LP “Adiós” de los Lupers, la mejor peor banda del mundo (Peligro Mendoza dixit). Y triste porque, como su título indica, será el disco de su despedida oficial. Y si esta se materializa, dejarán vacante de forma permanente su trono de “reyes del mongol punk”, y eso no es una buena noticia para la escena, necesitada de propuestas directas, simples y divertidas, desprovistas de la gravedad y pretensiones que envuelven la mayoría de productos musicales vacíos que hoy consume masivamente nuestra desnortada sociedad.
Lupers no han sido nunca especialmente prolíficos. Pese a su “guadanismo” habitual, en el que combinan épocas de actividad desbordante con largas temporadas de silencio, acumulan ya una mochila notable de producción discográfica, en formatos diversos (7”, CDs, LPs, archivos digitales,...), en la última década. Discografía plagada de hits cachondos, rayando el absurdo y la estupidez, pero siempre afilados, como glorioso legado para las generaciones futuras.
Toda su trayectoria se ha caracterizado por su afilado sentido del humor, su espíritu irónico y provocador aderezado con momentos de auténtica genialidad en sus letras, a los que sacan brillo con un directo descacharrante en el que destaca la pareja de front-girls (Van y Miguela) que se ríen de todo y de todos entre seductoras, desafiantes o, simplemente, burlonas, acompañada por un campo de nabos que lucen el tutú como nadie, empeñados en demostrar que el llevar mucho tiempo tocando no implica, en absoluto, que deje ningún poso en sus habilidades para ello.
Y este último disco de nuevo hace gala de todas sus virtudes mencionadas, incluyendo 14 composiciones que demuestran que su cese de actividad no obedece a falta de inspiración, sino a otras cuestiones derivadas de los rigores de la vida del siglo XXI, y nos hace sostener la esperanza de que podamos asistir pronto a un nuevo retorno.
Seguramente ya no habrá muchas más oportunidades de verles sobre un escenario, aunque intentaremos que sean las más posibles. Si fuera así, no deberías perdértelo. Trenes así no vuelven a pasar en la vida.
Larga vida a los Lupers!! 

ARTISTA: INSTANT AUTOMATONS
TITULO: SINCERELY MAKING A NOISE
FORMATO: LP
SELLO: BEAT GENERATION
REFERENCIA: BEAT 60

Instant Automatons fueron una de las bandas más originales surgidas a finales de los setenta en Inglaterra. Liderados por dos seres extravagantes Protag (más tarde estaría en Alternative TV, Blyth Power y Zounds) y Mark Lancaster (un cruce entre Cooper Clarke y Mark E. Smith), dieron rienda suelta a sus fantasías sonoras que fueron rastreando desde comienzo de la década con proyectos primerizos donde había elementos que definirían su personalidad musical posterior, un cortocircuito que aunaba elementos de clásicos fumetas lisérgicos como Hawkwind o Gong, con la vertiente más experimental alemana como Faust o Can.

Directo grabado por la radio en el Keystone de Palo Alto, California, el 1 de febrero de 1979!

Grabado en 1973 en Detroit: I'm Sick Of You, Tight Pants  y She Creatures Of The Hollywood Hills.

En 1996, Bonzos publicaron su primer disco, 341 Broome St., grabado en NY y producido por Andy Shernoff. Una ráfaga de 12 temas de punk ramoniano en media hora escasa de duración, plagada de hits inmediatos y que cobraban una especial entidad cuando la banda los defendía encima de un escenario. Una obra cumbre del punk rock nacional, por la adicción de sus melodías, su contundente pegada y la frescura que destilaba desde el primer al último tema.
En 2021 este álbum cumplió 25 años, y Juancar Parlange, alma mater de Bonzos, lo ha querido celebrar doblemente: en primer lugar, con una reedición en vinilo del 341 Broome St (de la tirada original en vinilo realizada por Roto Records, apenas se conocen 5 copias puesto que, por alguna extraña maniobra aún por desentrañar, se desconoce el paradero del resto de los discos).
Y como colofón, y recuperando el espíritu juvenil y desbocado de aquel su 1º álbum, entraron en el estudio de Martín Cápsula (Silver Recordings) para registrar los 18 temas que conforman esta su última producción "Songs about cars, girls & broken hearts", volviendo a la formación de 3 miembros (guitarra, bajo, batería), secundado por dos míticos de la escena bilbaína (Jorge Murillo al bajo y Ricky Ibáñez en la batería), publicado en plataformas digitales a mediados de 2021 y que, ahora por fin, tienes disponible en vinilo, en el formato en que una joya como esta debe perdurar.
Juancar Parlange describe el momento vital en el que se encontraba cuando decidió acometer este proyecto: "Era el momento de volver musicalmente a casa", en referencia a recuperar la esencia de aquel primer disco y de hacerlo en los lugares de su juventud, en el Getxo de sus orígenes musicales, cerrando el círculo que se abrió con 341 Broome St, para preparar las próximas aventuras musicales que, su espíritu inquieto, sin duda ya estará alumbrando.
Pero de momento, es tiempo de disfrutar de este "Songs about cars, girls & broken hearts" y de defenderlo en directo. Y da para hacerlo mucho y muy bien. 

Las leyendas australianas del punkpop y grunge THE MEANIES editaron una única referencia en EE.UU. a principios de los 90. Como no podía ser de otra forma lo hicieron en Seattle, hogar de sus amigos Mudhoney, Nirvana y Pearl Jam. Esta edición fue sólo en formato cd. Ahora, por primera vez, este disco se edita en formato vinilo y remasterizado para lograr el máximo sonido de esta seminal banda. Se trata de un disco obligado para todos los fans del sonido australiano y del grunge americano.

Reedición en vinilo (por primera vez en este formato) del segundo disco publicado en 1999 por la banda asturiana The Feedbacks. 'Speedway' solo vio la luz en CD y tuvo una versión para el mercado japonés, ambas inencontrables a día de hoy. Cohetes a velocidad desenfrenada, invocando juerga, diversión y amargos amores adolescentes, dejando claro que esto prometía, y si bien su primer LP 'Ready, steady, bang' lo corroboraba, sin duda fue 'Speedway' el primer disco redondo de la banda. El mismo espíritu punk envolviendo un ramillete de gloriosos temas de grandioso espíritu pop.

Catorce joyas recopìladas de los vaules de las pandillas australianas de skinheads de entre 1972 y 1979.

Una recopilación de bandas galegas actuales de punk, garage, lo-fi y rock and roll alternativo: Sr. Anido, Trajano, Carrero Bianco, Wild balbina, Fantasmage, Terbutalina...

Formados en 1982, Intensified Chaos (que cambiaron su nombre por el de Breakout en 1983), fueron una banda D.I.Y. de Punk procedente de West Country. Con una bota en el Oi! y la otra en los sonidos más crudos de la Inglaterra de la época, la banda sobrevivió a varios cambios de formación y grabaron un puñado de maquetas de sonido urgente, poderoso e incendiario que sólo un puñado de afortunados han podido disfrutar hasta el día de hoy!

El origen de Barricada data de finales de 1981, cuando Enrique Villareal, "El Drogas", conoce casualmente a Francisco Javier Hernández, "Boni". La primera formación, completada con Sergio Osés, guitarra y voz, y Mikel Astrain, batería, además de los mencionados Boni, guitarra y voz, y Drogas, bajo y voz, comienza su andadura en directo por su Pamplona natal en 1982. Su fuerza sobre el escenario les permite ganar adeptos y publicar bajo la independiente Soñua su primer álbum, Noche de Rock & Roll, en el año 1983. Este disco fue grabado en tan solo dos días, y contó con la producción de Ramoncín. En palabras de El Drogas, el disco se puede definir como «el carajillo hecho disco». A día de hoy el grupo sigue en activo y ha publicado más de veinte discos.

Formados a finales de los 70 en el sur de Londres, THE BUSINESS pertenecen a la segunda hornada punk inglesa o más bien a la corriente que definió un poco más el estilo junto a otras bandas como Angelic Upstairs, Blitz o 4 Skins. Con música y letras más agresivas que sus predecesores podemos decir que dieron forma al Oi! o al Street Punk y musicalmente influidos por el glam e incluso por el revival mod. Sus apariciones y desapariciones son constantes en los años 80 hasta que en 1994 se reúnen de nuevo para editar este "Keep the faith" que nos ocupa. Aquí se despachan 13 canciones en total y absolutamente dedicadas al fútbol, al alcohol y a la mala vida en general, no dejando títere con cabeza, Maradona, Kurt Cobain o ellos mismos son objetivo de sus letras. 13 himnos, uno detrás de otro. Editado por Beat Generation en una edicion limitada de 500 copias.

Procedentes de Beith, Escocia, Chaotic Youth son todavía uno de los secretos mejor guardados de Punk inglés de los 80. Sad Society es un disco extremadamente raro y desde hace tiempo descatalogado, una gema abrasiva de puro sonido inglés del 82... crudo, rabioso, el poderoso testamento de una banda que se disolvió demasiado pronto.

1995 no fue el mejor año para el metal en general y para el thrash/metal en particular. El grunge dominaba la escena y apenas bandas como Megadeth o Slayer eran capaces de hacer buenos discos. Donde sí se cocían buenos condimentos era en la escena underground y es ahí donde VERBAL ABUSE destacan con este discazo. Dejan de lado su parte más punk y divertida para adentrarse en terrenos más oscuros, thrashers y demoledores. Quizás no sea el álbum más apreciado por los punks ni tampoco por la escena metalera pero precisamente ahí radica lo bueno que lleva implícito este disco. Está a medio camino de ambas escenas, tiene muy buenos temas y con el paso del tiempo se ha mantenido decentemente. Después de más de 20 años, Beat Generation lo rescata del cementerio ofreciéndolo con su portada e insertos originales y por primera vez en vinilo. La edición original fue únicamente en disco compacto. Edición limitada a 500 copias.

ARTISTA: THE OUTSIDERS
TITULO: CALLING ON YOUTH
FORMATO: LP (180 gr)
SELLO: BEAT GENERATION
REFERENCIA: BEAT 45

The Outsiders se formaron en la tierra del tenis por excelencia, Wimblendon, en 1976. Su disco "Calling On Youth" puede considerarse como el primer LP de Punk autoeditado de todos los tiempos, siempre en lucha con el primer 7" de Buzzcocks por ese galardón. Entre Stooges, algo de Modern Lovers, Velvet Undergroud y similitudes a los grandes Only Ones de Peter Perrett. El resultado fue una seminal pieza de Punk.

Publicado en 1990 en el sello Munster Records, Más Suicidios fue el primer álbum de esta banda de Mallorca a la que debe mucho el renacer del Punk Rock en la españa de finales de los 80. Ecos de Black Flag, Heartbreakers, Replacements y un largo etc en sus composiciones propias a las que acompañan con una versión de los Controllers (Another Day). Para la ocasión se han remasterizado los cortes y conservado la fabulosa carpeta de Josetxo Ezponda!

Todo en este disco es perfecto, desde la portada hasta el último acorde! The Cramps en directo en el Peppermint Lounge en 1983!

Cuarteto que nace de la voluntad de seguir rockeando con integrantes curtidos de grupos anteriores como Los Tupper (Santander) o The Gain (Madrid). Un proyecto con el propósito y de pasarlo bien y tocar rock directo con destellos de power pop, indie e incluso punk.
En 2014 grabaron su debut álbum "What´s your plan" en Drive Division Estudios de Santander. Grabación directa y con aires setenteras. 8 píldoras facilonas de pillar e incluso cantar en una primera cita con el grupo. En directo prometen energía y algún y otro pose de la vieja guardia.
Influencias de todo tipo entre melómanos natos. Guns, The Saints, rock sueco, Beck, Bowie, Stones, The Kids, Buzzcocks…

Dos retransmisiones de radio difíciles de encontrar de la gira 'A Date With Elvis' finalmente restauradas y disponibles en vinilo. ¡Para todos los fanáticos de Cramps!

The Extroverts son una de esas gemas del Punl-Power Pop verdadero pero desconocidas para el público generalista. En el período 1979-1982 compartían escenario con bandas como D.O.A., Subhumans y otras bandas canadienses. Para hacerte una idea de su sonido piensa en los mejores Exploding Hearts, Pointed Sticks, The Nerves o The Real Kids.

Una recopilación de maquetas de estudio, ensayos y directos fechados en 1983.

Reedición de su segundo largo, publicado en 1998, ya un clásico del punk/hardcore estatal.

Stupid Fuckin People son: Fosy, el germen del proyecto, batería de Señor No y guitarrista en La Banda Trapera del Río, que se encarga de las voces y de una de las guitarras; la otra, la empuña Olatz Alberdi, de Las Furias, que también canta, más allá de los coros, en “Outsider;” Unai Gorraiz “Fumai,” bajista en Señor No y 25th Coming Fire, ex Astrozombies y, en ocasiones, uno más en los Aterkings, también se encarga aquí del bajo; y, finalmente, a la batería, Jimmy Díaz, quien, hace años, hizo lo mismo para La Perrera, cantera con pedigrí del rock and roll guipuzcoano.
Aún y con todo eso, son una banda nueva que nació en pleno confinamiento, en medio de alguna fase o de cualquier “nueva normalidad” y que su LP de presentación, que ha llamado la atención porque, por un lado, reúne esas credenciales en las que apetece confiar y, por otro, porque, como Kekaula en aquella canción, Stupid Fuckin People suenan a caballo desbocado que no mira para atrás aunque se haya caído el jinete, a tren que descarrila porque está hasta el pantógrafo de seguir recto por las vías.
Guitarras que trepanan, una base rítmica contundente, y mucha rabia en las partes vocales, incluyendo las corales, que se usan con significación. Todo concentrado en 10 temas que grabaron en Pookah Sound Studio de la mano de Mikel Biffs. Los 10 juntos denotan una urgencia inmediata, que desvela cuándo se han escrito y en qué estado de ánimo.
Con esta presentación en sociedad le pondrán los dientes largos a los que les gusta deambular por el amplio terreno que va del país del hardcore americano al del punkrock escandinavo. Sin ir más lejos, si eres de los que ruegan que vuelvan los Muletrain, con estos mitigarás la pena de la espera.

Holden Fiasco 

ARTISTA: CONTROL FREAKS
TITULO: MINDLESS ENTERTAINMENT
FORMATO: LP
SELLO: SLOVENLY RECORDINGS
REFERENCIA: 702-197

El nuevo proyecto de Greg Lowery de los Rip Offs y Supercharger está a la altura de lo que se espera de este personaje clave del Punk Lo Fi. Discazo!

Grabado en directo en Philadelphia en su mejor momento, en 1977 y con Bryan Gregory todavía repartiendo fuzzzz!!!!

En 1974, en las calles de Filadelfia, se formó una banda como pocas veces se habia visto. Se hacían llamar Pretty Poison. Las grandes compañías no estaban preparadas aún para el sonido del grupo, un estilo que copiaba lo mejor del New York Punk, con influencias de un Jimi Hendrix fagocitado por el Heavy Metal de los setenta. Esta gran mezcla fue el resultado de las influencias de sus cuatro componentes, cuatro personajes orgullosos de su condicion de ser negros. Los primeros punks negros de la historia. En 1975 se cambian el nombre a Pure Hell y se mueven a New York donde tocan con todas las emergentes bandas del momento: New York Dolls, Sid Vicious, Richard Hell, Wayne County, Dead Boys, The Stimulators, The Germs, The Cramps y decenas más. Ya en 1978, Pure Hell se embarcan en una gira por Inglaterra donde bandas como Uk Subs, Wilko Johnson o Vermilion & The Aces abrieron para ellos. Al mismo tiempo, su manager edita un 7" en el sello Sphinx con dos temas. El 7" llegó a las lista de los 40 singles más vendidos. Este mismo año graban su debut LP que no vio la luz hasta 26 años después. Reedicion en vinilo de 180 gramos.