Pop · Power Pop

En ocasiones cercano a Nikki Sudden, a Johnny Thunders o a los viejos Bluesmen, un puñado de excelentes canciones de la mano de este francés.

Los Amantes es el grupo de Castellón capitaneado por Patrizia Escoin, insaciable rockera que compagina la actividad en Lula y su pasado al frente de Los Romeos con la carrera de su otra banda –Los Amantes– más en forma que nunca con su tercer álbum ‘Open 24 Hours’ recién publicado en formato CD digipack y en LP vinilo 12 pulgadas.
Registrado en Rockaway Studios a las órdenes de Coky Ordoñez (Shock Treatment, Los Reactivos), ‘Open 24 Hours’ contiene una nueva hornada de gemas Pop-Punk como sólo el talento y la personalidad de Pat Escoin saben crear.
‘Rojo y Azul’ es el imbatible primer single, que da paso a otras esplendorosas piezas de Powerpop rotundo y emocional como ‘Doble Comportamiento’, ‘El Plan’, ‘Ojos’ y suculentos medios tiempos como ‘Las Rocas’ o la escalofriante ‘La Fama’ que cierra el álbum.

ARTISTA: MIGHTY BOMBS
TITULO: NOT OF THIS EARTH
FORMATO: LP
SELLO: LUCINDA RECORDS
REFERENCIA: Luca039LP

Reedición que incluye insert con las letras, créditos y fotos.

Power Pop desde Valencia, publicado en 1991.

Procedentes de Malaga combinan las harmonias del power-pop con el sonido mas fresco del punk via brit/pop.

Regreso de la insigne banda de pop modernista de los noventa capitaneada por Jorge Izquierdo. Este fiera se hace acompañar por veteranos procedentes de otros grupos como Flechazos, Arte Pop, The Gurus, Marañones, Detectors...

La música nos traslada a los USA, a las décadas clásicas del power pop americano, los 70 y los 80. También hay pinceladas de rock and roll, surf instrumental y twist, pero la columna vertebral es el power pop atemporal.

Editado en 1999 solo en CD en Imposible Records se rescata ahora en glorioso vinilo esta joya del power pop.

Jabato nos vuelve a reconciliar con ese pop en castellano atemporal, de eterna adolescencia y picor de niki. Artesanía proteíca y vitaminada.

Cuatro nuevas canciones de pop marciano que, como siempre hay que citar referencias, te podrán recordar a bandas inclasificables del estilo Housemartins o Violent Femmes, o mejor todavía, a unos Brincos pasados de tripis.

Su último single, publicado en 2020.

Tienes en tus manos el tercer trabajo, "Stop & Go" del cuarteto barcelonés Autos Detroit, formación con una visión muy personal de lo que es el powerpop, llevándolo más allá de la fronteras habituales del género. Formados en 2009, y ya con experiencia a sus espaldas (Barbara Stann, Crápulas, Poble Sex) desde los mágicos 80, estamos hablando de una formación cuyos miembros están viviendo una segunda juventud, habiéndose convertido en una de las formaciones de referencia de los conaisseurs del powerpop.

Power-pop de la mejor cosecha.

Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock'n'roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha.

Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock'n'roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha.

Pues sí, amigos! Este doble LP es exactamente eso: 20 bandas del sello que se han marcado el lujo de hacer una versión de otras bandas amigas también en el catálogo de Family Spree.
¿Y por qué una locura como esta? Podemos decir que la experiencia del confinamiento, con todas sus sombras, también tuvo alguna que otra luz y entre estas, seguramente la más destacable, fue el espíritu de superación del hastío que se impuso entre los miembros de las bandas del sello a través de wasap, donde se plantearon locuras diversas entre las que cristalizaron los temas del confinamiento (el "We're the worst" o mejor conocido como "No hay rock'n'roll me quedo en casa" y el "Por los garitos de rock'n'roll), con sus respectivos videos cachondos y que finalmente fueron prensados en un single en vinilo.
Una vez presentado el segundo de los temas anteriores, y con la promesa de la desescalada en el horizonte, parece que en algunos integrantes de las bandas aún quedaba el espíritu de seguir dando forma a propuestas descerebradas para entretener las horas de encierro restantes, y entre estas, surgió la chispa con la aportación de Gabi de The Surfin Burritos: "Que a mí se me ha ocurrido un locurón. No para ahora, pero para un sampler del sello molaría que nos versionáramos entre las bandas".
Y Óscar Avendaño avivó el fuego: "A mí me mola. Me parece un modo cojonudo de reivindicar nuestros discos".
Ahí fue retado por Tony DevilDog para versionar una de Heatwaves y asumió el reto de hacerla y, tras él, con mayor o menor convicción, se fueron incorporando el resto de bandas.
La mayor duda en el momento original era cómo dar forma a los temas con las restricciones a la movilidad que aún imperaban, y por tanto, con las limitaciones técnicas que podían obligar a hacer versiones caseras que no recogieran la verdadera capacidad de las bandas.
Las primeras versiones fueron llegando y el nivel era tan alto que varios pidieron prórroga en la entrega de su tema para poder registrarlo en estudio y no quedar un escalón por debajo en el resultado final.
En cualquier caso, todas pusieron el alma en el proyecto y apostaron por entregar un producto de calidad, en las mejores condiciones técnicas posibles (no siempre esto fue realizable) y el resultado creo que dejó muy satisfechos a todos: versionadores y versionados.
Este doble LP recoge el resultado de este proceso, muy divertido y retador, y demuestra el alto nivel de todas las bandas y su capacidad para cubrir con éxito cualquier prueba que se les ponga por delante.
Entre las versiones hay de todo: desde los que han sido más fieles al tema elegido hasta casos en los que es difícil reconocer el original en el resultado final. Eso es lo de menos y, seguramente, uno más de los alicientes de este disco: comprobar cómo se ha enfrentado cada banda, desde su propio estilo y personalidad, a temas que en muchos casos, venían de otras coordenadas sonoras muy diferentes.
En fin, que tenéis entre manos un producto hecho con pasión, con un resultado de altísima calidad y un envoltorio de lujo (de nuevo, nuestro diseñador de cabecera Rubén Suárez Sousa ha hecho otro milagro en tiempo record), del que nos sentimos especialmente orgullosos y que esperamos disfrutéis tanto como nosotros.
En nuestro canal de YouTube están subidos los videos de presentación que cada banda realizó del tema versionado, que es otra forma de echar un buen rato con las ocurrencias de cada uno (en ocasiones, bastante disparatadas).
Muy pocas copias a la venta (la mayor parte de la tirada se ha quedado en manos de los artistas) por lo que harías bien en apresurarte para hacerte con la tuya.

Como bien dice el título de este ep, los Model Rockets están de vuelta. Sí, uno de los mejores grupos de power-pop de los 90’s hacía 15 años que no publicaba nada, y vuelven a lo grande, con un ep de 4 temazos (incluída una versión de los Raspberries) que no defraudarán a ninguno de sus fans de toda la vida.

Nuevo disco de este supergrupo de Seattle con miembros de Young Fresh Fellows, Mudhoney, Model Rockets, The Minus 5, Roy Loney’s Longshots, Neko Case y muchos más. Después de su increíble tercer álbum, "Get Young", están de vuelta con un 10 "con 6 grandes canciones. Como es habitual en esta banda, puedes encontrar en su canción el mejor Powerpop, Rock & Roll y Pubrock, con melodías pegadizas, grandes arreglos de guitarra y la potencia de una gran sección rítmica del rock & roll.

Human Beans son un grupo asturiano con cantante y guitarrista del reino unido (Dave Taylor), bajista (Jose Gutierrez), guitarrista (Fer Marín) y batería (Pani) de Oviedo, todos ellos músicos curtidos en muchos otros grupos durante las últimas décadas como Dogfight, Los Perloras, Bubblegum, La Ruta,…
Lo que nos ofrecen en “The Very Best”, su primera grabación, es un gran disco donde encontrarás punk, pub rock, new wave, power pop, rock,… pero principalmente encontrarás grandes CANCIONES.

Mete en una batidora bases de bajo melódicas pero directas, ritmos de batería frenéticos y frescos, Riffs de guitarra con tintes de rock&roll y punkrock y el resultado es “Radio Explosion”, un Power Punk & Roll Trio de la Cuenca del Besaya (Torrelavega), que cuenta con integrantes que forman o han formado parte de otras famosas bandas cántabras como Zientotreintaiuno, Riff Cadaveres, The Pulsebeats, Ojotrueno y Nikaia entre otros.
Lo suyo es un “Power Punk&Roll” hecho con alma que no deja indiferente a cualquiera, no hacen nada nuevo, pero lo que hacen lo saben hacer muy bien; Cantado íntegramente en castellano y con un toque que te recordará a los ya míticos grupos de la explosión de finales de los 90 de Punk Rock Nacional “Radio Explosion” está formado por Alex (Guitarra/Voz), Marco (Bajo/ Coros) y Borja (Percusión/ Coros) y precisamente el haber vivido ésa explosión es lo que les ha llevado a recoger unos antiguos temas y empezar a dar forma a lo que hoy es “Radio Explosion”.

En 1975 Alex Chilton fue a los estudios de grabación Ardent con el productor Jon Tiven y de algunas sesiones de grabación tumultuosas surgieron una serie de gemas sueltas y sin pulir, que finalmente se convertirían en el álbum "Bach's Bottom". Munster se enorgullece de presentar este 7 "con versiones alternativas inéditas de tres de esos temas, otra instancia de la magia de Alex Chilton.

Después de reeditar en 2018 su obra maestra del pop psicodélico / pop barroco de 1972 "Years" y la joya del power pop de 1992 "12 In A Room", Munster continúa su colaboración con Marc Jonson con este 7 "con dos nuevas pistas, que actúa como un adelanto de un material nuevo completo a finales de este año. Grabado en Cantabria, España con el respaldo de la banda local de tres miembros Compañía de Sueños Ilimitada, este sencillo es una prueba más del don de Jonson para escribir música pop maravillosa. Habla de las nuevas canciones: ' My Girlfriend (Doesn't Like The Ramones) 'y' I Don't Wanna Go To School Today 'conservan cómo comencé amando la música con una angustia adolescente pura y una sensibilidad melódica simple. No se alejan demasiado de su inspiración. esencia porque la música puede ser lo que se sienta mejor al hacer. Si no te sientes bien tocando la guitarra, volver a lo básico generalmente me funciona. Phil Spector, Brian Wilson y Mike Love, John Lennon y Paul McCartney, Mick Jagger y Keith Richards, Del Shannon, Dion, A rthur Lee, Van Morrison, Gene Clark, Chuck Berry, Little Richard y Bo Diddley: estos son mis artistas favoritos. A veces incluso corro hacia ellos y ¿adivinen qué? ¡Estoy enderezado de nuevo!

Reeditado en vinilo por primera vez, el debut de Marc Jonson, "Years", es una obra maestra del pop psicodélico / pop barroco lanzada originalmente en Vanguard Records en 1972. Con solo 20 años en ese momento, Jonson escribió y produjo un disco gloriosamente ambicioso influenciado por álbumes emblemáticos como "Astral Weeks" y "Forever Changes", ricos en hermosas melodías y un lirismo poético. Cuatro décadas y media después de su lanzamiento original, "Years" suena hoy tan relevante y cautivador como siempre, una joya impresionante que espera ser redescubierta. Presentado en obra de arte facsímil y prensado en vinilo de 180g. Incluye 7 "con cuatro temas adicionales.

El nuevo álbum de Charlie Mysterio supone la apertura de una puerta musical más diferenciada de Los Caramelos, el proyecto que ha alimentado durante años. Mysterio entrega un disco homónimo repleto de melodías eternas con vocación de himno, canciones que se encumbrarían a lo más alto de las listas de éxitos pop en un mundo ideal soñado. Canción de autor con un pedal fuzz y una Roland TR-606 como compañeros de viaje, de este viaje, mañana pueden ser otros y sobre el escenario probablemente cambiarán de nuevo. Incluye CD.

En alguna ocasión Fernando Márquez El Zurdo se ha referido a Charlie Mysterio como un digno representante de la tercera vía, una tierra gris y privilegiada en la que también habitarían, según Márquez, otros artistas nacionales como Vainica Doble o Solera, unas coordenadas musicales a medio camino entre lo elevado, lo sublime y el pop de consumo fácil, quizá ambas cosas. (Charlie) Mysterio es un proyecto en continua transformación que busca la belleza de la imperfección, la efervescencia desbocada, el estímulo honesto, y con todo ello construye canciones a la antigua usanza, con estribillos adherentes y armonías vocales pero también desafiando la capacidad de sorpresa del oyente. Canción de autor con un pedal fuzz y una Roland TR-606 como compañeros de viaje, de este viaje, mañana pueden ser otros y sobre el escenario probablemente cambiarán de nuevo. En sus varias décadas de carrera Charlie Mysterio no ha dejado de componer canciones hermosas y perennes que se reparten por una amplia discografía en sellos como Spicnic, Walden, Elefant… Ha grabado junto a Kikí d’Akí, Papaya o Fernando Márquez, entre otros, y sus trabajos siempre han contado con el apoyo de Juan de Pablos, convirtiéndose en uno de los artistas de cabecera del programa Flor de Pasión en Radio 3. Su nuevo álbum para Munster supone la apertura de una puerta musical más diferenciada de Los Caramelos, el proyecto que ha alimentado durante años. Charlie Mysterio entrega un disco homónimo repleto de melodías eternas con vocación de himno, canciones que se encumbrarían a lo más alto de las listas de éxitos pop en un mundo ideal soñado. ‘Lo bello y lo triste’ abre el disco bocetando los parámetros preciosistas a los que nunca renuncia el autor y que en esta ocasión se alejan de las sonoridades lo-fi de entregas anteriores. Hay instantes en los hace soñar con una hipotética colaboración entre Suicide y los Beach Boys en la que Giorgio Moroder sería el productor, pero también momentos que se escapan de cualquier comparación posible y en los que Mysterio juega con el oyente mediante su propio lenguaje. ‘Autómatas incorpóreos’, ‘Dime hermano gato’ o ‘Semióticos de la nostalgia’ son canciones enormes de una perfección que nos obliga a pensar si no han existido siempre con el convencimiento de que mantendrán su encanto en las décadas venideras. ‘Fuera de mis sentidos’, la única versión (original de Micky y los Tonys) incluida en todo el disco, también nos invita a cuestionar la temporalidad de la música o, al menos, a olvidar que fue compuesta hace más de medio siglo. Charlie Mysterio la convierte en una canción actual y contundente, apta para el baile, sin quebrar su esqueleto original.

El segundo lanzamiento de Los Valendas es algo extraño. Las cuatro pistas aquí, originalmente grabadas para su inclusión en la versión compacta de Turtle Freind son tan buenas que ahora se lanzan por derecho propio. Un pequeño disco maravilloso.

Editado originalmente en 2008 en el sello Rock Indiana estos asturianos se marcaron un gran discarral donde con alegria mostraban sus conocimientos que iban del pop de los 60 a la nueva ola de finales de los 70 y primeros 80, manteniendo también las orejas bien abiertas a grupos contemporáneos de similares intenciones.

Desde Mieres (Asturias) este cuarteto dan rienda suelta a todo el amasijo de melodías powerpop, gritos garageros y alma punk, que estos 4 tipos llevan dentro. Sus influencias van desde la psicodelia sixtie de Love a la elegancia de The Knack, pasando por la sofisticación New Wave y..., a la mierda las etiquetas!

Album pleno de temas redondos, donde el punk del '77 se da la mano con las mejores voces del rock-n-roll clásico de los 50's y 60'.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (Festival de Sitges para abreviar) publica este año como libro oficial una obra de nuestro periodista (y sin embargo amigo) Pacus González Centeno, de título "Tres piezas para el asesino: Jazz, rock y electrónica en el cine criminal y de terror", en el cual analiza de forma cronológica, década a década, la relación entre los estilos de la música popular y los principales estilemas del cine de género de la 2ª mitad del siglo XX.
Pacus tuvo la brillante (y descabellada) idea de complementar la edición del libro con un disco de versiones de algunos de los temas desgranados en el libro ejecutadas por bandas de nuestra escena underground actual, y planteó la propuesta a Family Spree Recordings, con el objetivo de colaborar en la selección de los temas, enrolamiento de las bandas y coordinación de todas las actuaciones necesarias para que el proyecto vea la luz.
La idea fraguó en forma de doble LP y con el título "Kong'n'roll - 26 rock'n'roll bands tribute to the Sitges Horror Film Festival" y cuenta con la participación de 26 bandas ejecutando de forma magistral temas incluidos en alguna de las películas que formaron la banda sonora de alguna de las películas seleccionadas.
Y su edición se llevará a cabo bajo el sello nuevo "Sawyer Family Party", para inaugurar una saga de proyectos futuros en línea diferente a la de su sello matriz.

Tipos normales con guitarras eléctricas [Clifford 2012] es como sus propios protagonistas afirman «un repaso a la historia de Los Huéspedes Felices a través de nuestras canciones favoritas». Las suyas, y las de todos nosotros, que durante 20 años hemos seguido con inusitado interés una trayectoria irrepetible jalonada por canciones de incalculable valor. Y ahora, por fin, se recopilan 14 de estas canciones, en un primer volúmen, para deleite de todos sus fans, donde no sólo se han limitado a incluir las canciones en su versiones originales, si no que en algunos casos han decidido regrabarlas, actualizándolas, pero sin perder la esencia feliz, dotando al conjunto de la grabación de una coherencia sonora que lo convierte en algo más que  un mero recopilatorio. Podríamos catalogarlo como un LP en toda regla. Sin duda, como prometimos en su momento, desde Clifford Records, nos encontramos en el primer paso de la recuperación histórica del casi inabarcable archivo musical de . En los próximos meses seguirán apareciendo nuevas referencias, pero ahora disfrutemos de esta obra que será un referente en los próximos años. Edición exclusiva en vinilo de 12″ con CD en el interior.

Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

(exileshmagazine.com)

Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

(exileshmagazine.com)

Mixing Martines es el nuevo proyecto del músico coruñés José Martínez Bonham.
Además de José Bonham, en esta ocasión como cantante, la banda de Mixing Martines se completa con los gallegos Fredo Suárez (bajo), Fredy Besteiro (guitarra), Brais Villar (batería) y Fran Castro (teclados y coros), además del londinense Dave Hernández (guitarra y coros).
Mixing Martines y Vital Landscape suponen un nuevo paso adelante en la carrera de José Bonham, quien desde hace más de dos décadas es técnico de sonido y productor artístico y musical en Galicia. Conocido también por impartir cursos de Sonido y máster class en la coruñesa Escola de Imaxe e Son (EIS), artistas de la talla de Xoel López, Los Satélites, Miguel Costas, Samesugas, Nashgul, Ekkaia, The Majestics, Herdeiros da Crus y muchos otros han grabado con él.
Batería de reconocida trayectoria, con colaboraciones a lo largo de los años con distintos grupos del panorama gallego y estatal, Mixing Martines es una forma nueva de seguir haciendo lo que José Bonham siempre ha ofrecido: buena música, aunque ahora desde otro punto del escenario.
Vital Landscape es un proyecto que se desarrolló en plena pandemia, mientras los profesionales del sector artístico y cultural atravesaban un momento de extraordinaria dureza. Sin embargo, Bonham explica que el germen del disco se plantó hace más de dos décadas. “Son temas que fui componiendo durante todos estos años. Aproveché ese tiempo de pandemia para grabarlos y mejorarlos, con la inestimable ayuda de Dave Hernández en las letras en inglés”,comenta.

Segundo single de la nueva sensación del Power-Pop-R&R español. Tras agotar las copias de su debut en tiempo record, este segundo incluye una canción propia y una tremenda versión de Todd Rundgren . Todo ello adornado con un espectacular diseño de Ossobuko.

De la unión de Txetxu Brainloster, conocido por haber sido guitarrista y cantante de Mermaid o Green Manalishi, y Biscuit, uno de los mejores y más respetados grupos de R&R del país surge esta gran colección de canciones en castellano.
Brainloster se puede considerar como un viaje por el dial que discurre desde el sonido de raíces americano hasta el power pop setentero que fijaron Big Star. El grupo dispara en múltiples direcciones y logra impactantes dianas en forma de ritmos trotones, efluvios country y riffs afilados.