Pop · Power Pop

ARTISTA: MIGHTY BOMBS
TITULO: NOT OF THIS EARTH
FORMATO: LP
SELLO: LUCINDA RECORDS
REFERENCIA: Luca039LP

¡El impresionante regreso del Hombre de Goma y Coloso del Ritmo! Micky, pionero del rock & roll español junto a los míticos Tonys, ha grabado un álbum con 12 hits en los estudios vintage Circo Perrotti de Jorge Explosion. En esta ocasión se hace acompañar por una verdadera banda de amantes del rock & roll que cuenta con la presencia de miembros de Doctor Explosion, Raunch Hands,The Kaisers, The Real McCoyson y Bubblegum, entre otras estrellas del underground garagero.

Segundo disco publicado por esta banda de A Coruña con miembros de Elephant Band, Ultracuerpos, etc. publicado en 2007.

ARTISTA: MARLOVERS
TITULO: NON STOP DREAMING
FORMATO: 7"
SELLO: CLIFFORD RECORDS
REFERENCIA: Clifford-010EP

La referencia más clara es el Indie-Pop de los 90. Ese que tuvo como estandartes aquí a bandas como Vancouvers, Sexy Sadie o Maddening Flames y la voz de Muni Camón. Fuera estuvieron Teenage FanClub o Belle And Sebastian. Los escoceses de Teenage FanClub están muy presentes en el estupendo tema titular que cuenta con una preciosa melodía, un estribillo pegadizo y las empastadas voces y coros de Marina y Gloria.

Reeditado en vinilo por primera vez, el debut de Marc Jonson, "Years", es una obra maestra del pop psicodélico / pop barroco lanzada originalmente en Vanguard Records en 1972. Con solo 20 años en ese momento, Jonson escribió y produjo un disco gloriosamente ambicioso influenciado por álbumes emblemáticos como "Astral Weeks" y "Forever Changes", ricos en hermosas melodías y un lirismo poético. Cuatro décadas y media después de su lanzamiento original, "Years" suena hoy tan relevante y cautivador como siempre, una joya impresionante que espera ser redescubierta. Presentado en obra de arte facsímil y prensado en vinilo de 180g. Incluye 7 "con cuatro temas adicionales.

Después de reeditar en 2018 su obra maestra del pop psicodélico / pop barroco de 1972 "Years" y la joya del power pop de 1992 "12 In A Room", Munster continúa su colaboración con Marc Jonson con este 7 "con dos nuevas pistas, que actúa como un adelanto de un material nuevo completo a finales de este año. Grabado en Cantabria, España con el respaldo de la banda local de tres miembros Compañía de Sueños Ilimitada, este sencillo es una prueba más del don de Jonson para escribir música pop maravillosa. Habla de las nuevas canciones: ' My Girlfriend (Doesn't Like The Ramones) 'y' I Don't Wanna Go To School Today 'conservan cómo comencé amando la música con una angustia adolescente pura y una sensibilidad melódica simple. No se alejan demasiado de su inspiración. esencia porque la música puede ser lo que se sienta mejor al hacer. Si no te sientes bien tocando la guitarra, volver a lo básico generalmente me funciona. Phil Spector, Brian Wilson y Mike Love, John Lennon y Paul McCartney, Mick Jagger y Keith Richards, Del Shannon, Dion, A rthur Lee, Van Morrison, Gene Clark, Chuck Berry, Little Richard y Bo Diddley: estos son mis artistas favoritos. A veces incluso corro hacia ellos y ¿adivinen qué? ¡Estoy enderezado de nuevo!

Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

(exileshmagazine.com)

Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

(exileshmagazine.com)

El nuevo disco de Malcom Scarpa está ya en la calle tras una larga espera... Con los mismos ingredientes con los que cocinaba sus discos en el pasado pero combinados para lanzar uno de sus mejores trabajos. Pop, Psicodelia y elementos tomados del Jazz, grandes letras y personales arreglos. Scarpa mantiene su devoción por los clásicos (Davies, Wilson, Lennon & Macca), pero llevándoselos a su propio universo. No te lo pierdas!!!

Folk-Pop de calidad y edición limitada de 750 copias!

El segundo lanzamiento de Los Valendas es algo extraño. Las cuatro pistas aquí, originalmente grabadas para su inclusión en la versión compacta de Turtle Freind son tan buenas que ahora se lanzan por derecho propio. Un pequeño disco maravilloso.

Un corte sacado de su Lp One, Two... Tree! y una versión de Lennon-McCartney!

Publicado en 1993.

LOS SUMMERS vuelven con su mejor colección de canciones con Cometieron un error, un disco ruidoso y urgente, en el que tocan todos sus palos habituales, mostrándose esta vez todavía aún más inspirados.
En los doce cortes del disco, los almerienses despachan un material de primera, pasando de los pildorazos ramoneros que hacen como nadie, a medios tiempos de tintes dramáticos, a través de bailes yeyés y desarrollos melódicos saltarines y absolutamente contagiosos.
Llama la atención la apertura a nuevos matices, como ramalazos easy listening en las armonías y puentes instrumentales, la introducción de vientos en momentos puntuales o, en el otro extremo, la inclusión de un tema garage como “La Bomba” o el himno estival “Nuestro verano”, con tempo del hardcore, sonando como una apisonadora. Recuperan también la sana constumbre de incluir una canción navideña al final del disco, tal como hicieron en su álbum de debut hace ya unos añitos.
En sus textos, lo de siempre, pero como nunca…. Canciones luminosas y existencialistas que hablan de despedidas, añoranzas, veranos del amor, puertas que se cierran, ventanas que se abren, brisa marina…. con estructuras sencillas, aunque ricas en intención y profundidad… quizás, si cabe, mostrándose especialmente atinados a la hora de encontrar el matiz demoledor.
El nuevo error de LOS SUMMERS cuenta también con colaboraciones de lujo en momentos especialmente brillantes del disco, como el Reverendo Vinny, de Los Malinches y Galleta Piluda, al Farfisa, el crooner español por excelencia, Freddie Dilevi, y su voz alucinante, o Beto F.A.N.T.A., que es el autor de una de las canciones del disco. No podemos olvidar el precioso diseño de Adrián Bago, con comics e ilustraciones alucinantes, que destacan aún más contra el color rojo encarnado del vinilo que se ha marcado Clifford Records

Tipos normales con guitarras eléctricas [Clifford 2012] es como sus propios protagonistas afirman «un repaso a la historia de Los Huéspedes Felices a través de nuestras canciones favoritas». Las suyas, y las de todos nosotros, que durante 20 años hemos seguido con inusitado interés una trayectoria irrepetible jalonada por canciones de incalculable valor. Y ahora, por fin, se recopilan 14 de estas canciones, en un primer volúmen, para deleite de todos sus fans, donde no sólo se han limitado a incluir las canciones en su versiones originales, si no que en algunos casos han decidido regrabarlas, actualizándolas, pero sin perder la esencia feliz, dotando al conjunto de la grabación de una coherencia sonora que lo convierte en algo más que  un mero recopilatorio. Podríamos catalogarlo como un LP en toda regla. Sin duda, como prometimos en su momento, desde Clifford Records, nos encontramos en el primer paso de la recuperación histórica del casi inabarcable archivo musical de . En los próximos meses seguirán apareciendo nuevas referencias, pero ahora disfrutemos de esta obra que será un referente en los próximos años. Edición exclusiva en vinilo de 12″ con CD en el interior.

ARTISTA: LOS GLOSTERS
TITULO: PALABRAS
FORMATO: 7"
SELLO: CLIFFORD RECORDS
REFERENCIA: Clifford-081EP

Si tuviera que destacar un solo grupo, de nuestra escena estatal con inspiración y actitud sixties, capaz de reinventarse con suma elegancia y palpable entusiasmo, manteniendo al mismo tiempo un estilo propio altamente reconocible, me decantaría sin lugar a dudas por los tarraconenses Glosters. Su nuevo trabajo es un EP que lleva por nombre Palabras, título de una de las cuatro canciones originales pensadas y materializadas en la más pura esencia glosteriana con detalles y matices nuevos que las convierten en altamente cautivadoras.

Los Amantes es el grupo de Castellón capitaneado por Patrizia Escoin, insaciable rockera que compagina la actividad en Lula y su pasado al frente de Los Romeos con la carrera de su otra banda –Los Amantes– más en forma que nunca con su tercer álbum ‘Open 24 Hours’ recién publicado en formato CD digipack y en LP vinilo 12 pulgadas.
Registrado en Rockaway Studios a las órdenes de Coky Ordoñez (Shock Treatment, Los Reactivos), ‘Open 24 Hours’ contiene una nueva hornada de gemas Pop-Punk como sólo el talento y la personalidad de Pat Escoin saben crear.
‘Rojo y Azul’ es el imbatible primer single, que da paso a otras esplendorosas piezas de Powerpop rotundo y emocional como ‘Doble Comportamiento’, ‘El Plan’, ‘Ojos’ y suculentos medios tiempos como ‘Las Rocas’ o la escalofriante ‘La Fama’ que cierra el álbum.

Lestrade es el alter ego francés de Carles Estrada, compositor, cantante y bajista del grupo Los Negativos. Un cantante y compositor influenciado por las canciones de Gainsbourg, Dutronc o Polnareff, enamorado de Françoise Hardy y ávido lector de Baudelaire, Verlaine o Rimbaud que hace canciones en francés a la francesa según su propia definición. Ahora publica un EP con cuatro canciones con el sello malageño/madrileño Family Spree: Propos coquins, Le revenant, Vol 714 y Au Café De La Poste. De hecho, ya ha compuesto material para tres EPs más y, junto con algunas versiones escogidas de sus cantantes franceses favoritos, espera poder presentar próximamente sus canciones en directo. 
Lestrade da una gran importancia a los textos, mayoritariamente suyos, aunque también pone música a poemas de sus poetas favoritos (Baudelaire en “Le Revenant” y Verlaine en “Poème Saturnien”). Sus letras, plagadas de referencias a sus fijaciones estéticas (Vol 714 es, por ejemplo, el título de una de las aventuras de Tintín) y a sus recuerdos adolescentes en el sur de Francia, nos llevan a un mundo personal que Lestrade trata con emoción. 
Lo más sorprendente es que toda la música de Lestrade ha sido grabada con la única ayuda de un iPad y, claro está, el talento de Enric Lindo, productor de su banda habitual, Los Negativos.

ARTISTA: LAZY LANE
TITULO: SEA WITCH
FORMATO: 7"
SELLO: BUTTERFLY RECORDS
CATALOGO: BUT-13

Formada por Lily Lane, esta banda es el reflejo de sus canciones; Pop oscuro que ha ido atrayendo a una legión de seguidores a lo largo del planeta.

ARTISTA: K SCOTT RITCHER
TITULO: NASHVILLE GEOGRAPHICS
FORMATO: LP
SELLO: HOMETOWN CARAVAN
REFERENCIA: 008

Cantante, guitarrista y compositor en The Metroschifter, Scott Ritcher publica su segundo disco en solitario. Alt Country combinado con Dub, samples y experimentaciones!

Cuatro nuevas canciones de pop marciano que, como siempre hay que citar referencias, te podrán recordar a bandas inclasificables del estilo Housemartins o Violent Femmes, o mejor todavía, a unos Brincos pasados de tripis.

Jabato nos vuelve a reconciliar con ese pop en castellano atemporal, de eterna adolescencia y picor de niki. Artesanía proteíca y vitaminada.

Human Beans son un grupo asturiano con cantante y guitarrista del reino unido (Dave Taylor), bajista (Jose Gutierrez), guitarrista (Fer Marín) y batería (Pani) de Oviedo, todos ellos músicos curtidos en muchos otros grupos durante las últimas décadas como Dogfight, Los Perloras, Bubblegum, La Ruta,…
Lo que nos ofrecen en “The Very Best”, su primera grabación, es un gran disco donde encontrarás punk, pub rock, new wave, power pop, rock,… pero principalmente encontrarás grandes CANCIONES.

Power-pop de la mejor cosecha.

Primer disco publicado por este proyecto que nace de la mano de Hendrik Roever de Los Deltonos para dar salida a su pasión por el Power Pop.

En ocasiones cercano a Nikki Sudden, a Johnny Thunders o a los viejos Bluesmen, un puñado de excelentes canciones de la mano de este francés.

Album pleno de temas redondos, donde el punk del '77 se da la mano con las mejores voces del rock-n-roll clásico de los 50's y 60'.

Su último single, publicado en 2020.

ARTISTA: R.E.M. / ESCAPE CLUB
TITULO: SPLIT
FORMATO: 7"
SELLO: WARNER BROS. RECORDS
REFERENCIA: PROMO 41

Copia promo.

Ebbot Lundberg (líder de las legendarias bandas suecas The Soundtrack Of Our Lives y Union Carbide Productions) edita este alucinante doble Lp que incluye sus facetas eléctrica y acústica. Una amalgama de sonidos donde la música psicodélica expone melodías que parecen prestadas del "Sargent Pepper's" de The Beatles o del "Pet Sounds" de The Beach Boys, todas ellas pasadas por el filtro y visión personal y única de su firma que nos lleva a los momentos más álgidos de TSOOL. El primer Lp es eléctrico y el segundo acústico, y se trata sin duda de una edición obligada para los amantes de la música. Presentado en edición de lujo con carpeta abierta, fotos inéditas, y fundas interiores con todo lujo de detalle.

Power Pop y Punk Rock, combinación perfecta que estos belgas saben aplicar a la perfección! Jet Bumpers, Buzzcocks, Undertones, Devil Dogs, Fun Things... imposible resistirse!

ARTISTA: DARING BLONDE
TITULO: EVERYBODY GOT TWO LOVERS AND IT WORKS
FORMATO: 7"
SELLO: RUFUS RECORDS
REFERENCIA: RUF.7001

Everybody’s Got Two Lovers And It Works es un compendio de sentimientos a 45 rpm, dos caras conceptuales girando en torno al título del single, inspirado en un tema compuesto por Smokey Robinson, Two Lovers, e interpretado por Mary Wells para Motown en 1962. Quicksilver Messenger Service, Buffalo Springfield, Traffic, el Canterbury Sound y Rolling Stones son algunas de las influencias que han marcado la andadura de Daring Blonde en éste su primer trabajo.

El compositor Laj (Lajeunesse), nacido y criado en Kirkland Lake, un campamento de minería de oro rural a seis horas al norte de Toronto, no es ajeno a ser un niño de un pequeño pueblo que crece en un pueblo aislado del norte. Después de haber recorrido el país y tocar en cualquier escenario que pudo encontrar, Laj ahora está en condiciones de desarrollar su propia visión musical, y hasta ahora los resultados han sido muy emocionantes. Las sentidas canciones de Laj combinan a la perfección elementos de rock, folk y country, sin alejarse demasiado de las raíces del powerpop que dan a las melodías una cierta alegría de vivir, con guiños a melodías como Nick Lowe y Paul Westerberg. La narrativa entretejida por las poderosas pero sencillas letras de Laj cuenta la historia del niño del norte de Ontario que intenta encontrar su camino hacia el sur, finalmente a Montreal, a través de Sudbury, North Bay, Toronto y todos los lugares intermedios. con historias de encontrar el amor, giras por todo el país y vehículos averiados, pero en última instancia conservando un fuerte sentido del humor y la esperanza que se encuentra dentro de ganchos memorablemente pegadizos y armonías entrelazadas entre Laj y la bajista Jeanette Dowling. Dowling y el baterista Dusty Campbell como The Looks, la sección rítmica de Laj, proporcionan una base sólida como una roca y un complemento perfecto para su peculiar sensibilidad pop, lo que convierte a Dany Laj y The Looks en una fuerza imparable que espera conquistar tu corazón.

Las sentidas canciones de Dany Laj fusionan a la perfección elementos de rock, folk y punk, sin alejarse demasiado de las raíces del power-pop que dan a las melodías una cierta alegría de vivir, con guiños a Nick Lowe y Paul Westerberg. Letras poderosas pero sin pretensiones, Laj cuenta la historia del niño del norte de Ontario que intenta encontrar el camino hacia el sur.

Chariot fue una banda que surgió a finales de los 90's como divertimento para sus componentes, todos ellos figuras destacadas de la escena underground de la Costa Oeste USA, a saber: Pat Fear (de White Flag), Javier Escovedo (de The Zeros), Ken Stringfellow (de The Posies) y Brian Young (de Fountains of Wayne). En 1998 Munster les sacó su único álbum, I am Ben Hur, y este single sirvió como adelanto. What if I run out of my pills? cabalga entre pop folk y powerpop y, aunque no es muy rápida y es un poco nostálgica, da buen rollo. La cara B es exclusiva y es una versión en castellano del clásico del garage de los 60's Peace of Mind del grupo californiano Count Five.

(http://tremendosmicrosurcos.blogspot.com.es)

Editado originalmente en 2008 en el sello Rock Indiana estos asturianos se marcaron un gran discarral donde con alegria mostraban sus conocimientos que iban del pop de los 60 a la nueva ola de finales de los 70 y primeros 80, manteniendo también las orejas bien abiertas a grupos contemporáneos de similares intenciones.

ARTISTA: BRAVATA
TITULO: BRAVATA
FORMATO: 7"
SELLO: WHITE ZOO RECORDS
REFERENCIA: WZ 013

Desde italia nos llega el primer trabajo de este combo de Power Pop/Punk Rock/Glam. Cantado en castellano/inglés, dos auténticos pildorazos!