Hard Rock · Heavy · Stoner · Metal

Grabado en directo en el Hobart City Hall de Tasmania, Australia, el 7 de enero de 1977.

Triple Lp deluxe que recopila tres conciertos de la banda: el primer disco, "Cleveland Rocks", contiene el concierto del Agora Ballroom de Cleveland el 22 de agosto de 1977. El segundo disco, "Boston Rocks", grabado en The Paradise Theatre de Boston el 21 de agosto del 78 y el tercer disco, "Columbus Rocks", grabado en el Veterans' Memorial Coliseum de Columbus el 10 de septiembre de 1978.

Box set con cuatro discos que recogen dos conciertos de la banda: el del Ritz de New York el 2 de febrero de 1988 y el del Nakano Sun Plaza de Tokio el 7 de diciembre de 1988.

Edición limitada en vinilo de color.
Grabación en directo en el Capital Centre, Landover, el 11 y 12 de octubre de 1982.

Edición limitada en vinilo rojo.

Los cambios son complicados y más cuando ello conlleva arriesgar. La fórmula anterior había sido un acierto, pero ahora tocaba torcer hacia un lado. Una noche de reyes, pude ver en directo el nuevo formato, y fuerza no les faltaba, porque calidad les ha sobrado siempre. Llegan tarde mis palabras, porque ya los elogios han brotado de mil lados para bendecir su nuevo disco, ese portento llamado “Devastación”, pero nunca es tarde si la dicha es buena, cuenta el refranero castellano. “Devastación” coge la nueva situación de la banda por debajo de la bragueta, y la atrapa hacia la crudeza de esta nueva aventura con forma de canciones, dejando un poco de lado, ese aroma sureño de los EEUU para hundir la cabeza, en esa pureza sureña del sur del sur. Sigue estando presente por encima de todas las cosas, todas esas bandas setenteras de heavy rock o como queráis llamarlas, conjugadas con ese viento de rock andaluz que sopla en su Sanlucar de Barrameda. Esos acordes iniciales de “¿Quién eres tu?” ya dejan ver la magia que envuelve a este nuevo disco, fermentadas con ese riff y la voz de Raúl, que inicia el viaje.
“Contra el cristal” fue la avanzadilla de este disco, que sorprende con su melodía pegadiza y esa constante bajo/batería, que se convierten en motor fundamental del sonido. Se vuelven más eléctricos en “Escrito en la pared”, donde también me vienen efluvios de Leño en la voz, en una de mis canciones favoritas, con ese continuo vaivén. “Sol” es más contundente, brillando esas guitarras y una batería que aplasta, mostrando influencias más actuales dentro del trio gaditano. Sin duda, otra de las mejores de este disco, al menos para mi. El mellotron de Poti (Viaje a 800, Atavismo), engrandece muchos kilates una canción que ya de por si, tiene su peso en oro, con esta atmósfera que es capaz de crear. ¡Acojonante!. “Confesiones” suena íntima, personal, con la voz bordándolo, y la colaboración de JC Sisto, Javier Velázquez  y Leonor Guerrero. “Una cuestión principal” evoca a los Bourbon de “Fango“, que evidentemente, también tiene gran peso en el sonido del grupo. Lo mismo podría decir de “Inseparables”. La cara más rockera se hace presente en “Hipnus”. Pieza maestra es la canción que da nombre al disco, “Devastación”, explorando momentos íntimos, acunandote en su melodía hasta que explota brillantemente con esa guitarra que la sube hasta no poder más.
Muy buen disco el de Bourbon que les tiene que llevar a explorar nuevos niveles dentro del panorama del rock de este país. Es complicado no sucumbir a su propuesta, y esa llamada a la intensidad que reflejan las nuevas canciones, les coloca como una de esas bandas que pide a gritos la atención de la gente. Conciertos no les faltan, donde también se muestran imbatibles. Entró en mi lista de favoritos de 2015 por derecho propio, y estoy seguro, que se harán un hueco entre todos aquellos que se acerquen a sentir su “Devastación”.

(Rockthebestmusic.com)

"Los almerienses ‘bocasecas’ no son noveles en su creación musical, y eso se nota en su quinto álbum [EP] de estudio – amén de un split con los zaragozanos The Dust Bowl. La savia de su desértica tierra provoca que su sonido se asemeje al de colosos del género actual como My Sleeping Karma, los yanquis ASG o los menos conocidos Somali Yacht Club, provenientes de Ucrania. Stoner pop delicado, repleto de armonías vocales y arreglos que les permiten recorrer ese mundo western del futuro que tanto seduce a los que amamos a Yawning Man o a los fundamentales Ten East.
Es fácil imaginarlos caminando por las dunas de Mojave en busca de su propia libertad. “When the Water Smells of Sweat” se antoja breve, aunque en este caso el calificativo se torne virtud. Músicos buscando la cercanía, la sinceridad compositiva, el querer hacer feliz al oyente, aunque sea durante menos de 20 minutos. Es tan sencillo hacer sonar este trabajo una y otra vez hasta convencerte de que estás realmente lejos; de que por un momento tu alma reposa a tu lado. Amparado por diferentes sellos, entre ellos Aneurisma y Spinda Records, este adictivo disco viene repleto de detalles; desde el maravilloso artwork de la mano de Iván Carreño, hasta el delicioso saxo del multiinstrumentista Andy Reyes en “Doomental VI: Law Far Low Par”, mi tema preferido de este trabajo y que lo cierra de manera excelsa. No olvidar el embriagador registro vocal del guitarrista Christ O. Rodrigues; la dulzura hecha clase.
Grabados en el estudio de la banda – Desert City Studio – y masterizados en el gaditano Kadifornia, donde han trabajado, entre otros, mis adorados Atavismo, los seis temas que conforman “When the Water Smells of Sweat” son sofisticados bocaditos multisabores, en los que el desert rock y la sinfonía noventera copulan como si no hubiera mañana. Baste con cerrar los ojos, desconectarse de la propia vida y dejarse llevar."

Diablorock.com

Quinto disco, publicado en 2019, de esta banda de stoner rock y psicodelia procedente de Almería. Vinilo "splatter" edición limitada.

"[...] es una obra de fantasía y experiencias extra-sensoriales, de vida y muerte, de visiones pacíficas y tenebrosas, de auto-conocimiento y de lucha contra los miedos que nuestra propia mente es capaz de crear. 'Thödol' es un viaje de estados mentales en los que la consciencia, separada del cuerpo físico y a través de los bardos, trata de conseguir la iluminación y el ascenso por la espiral, en este caso mediante la audición. En él reflejamos nuestra visión de mundos y sensaciones intangibles, ensoñadoras, etéreas, una representación musical inspirada en 'El Libro Tibetano de los Muertos'.

Edición limitada en vinilo blanco.

Tras el centrifugado hardcore-blusero que nos dieron a base de bourbon y vino de chiclana (con Robert Johnson, MC5 y los Beastie Boys como suavizantes concentrados) en Bestias del sur salvaje (2017), pasando por el EP de lascivia stoogeniana y theremin al mando en Guantánamo (2019), vuelven a la carga con ocho nuevos aullidos en Santana Bendita, ampliando el espectro sonoro, aparcando el Chicago eléctrico y la Louisiana pantanosa para morder, sin perder un ápice de esencia y con brutalidad y crudeza sónica extra, a base de stoner, thrash y metal noventero en vena.

(Ruta 66 Magazine)

Hace ya un tiempo que en conversaciones privadas con amigos comentó que algo se cuece en el sur de la península ibérica, como una especia de nueva ola del rock andaluz. Ya desde los seminales Viaje A 800, Bourbon, Atavismo y por supuesto la banda que ahora nos ocupa. Combo compuesto por algunos sospechosos habituales de los grupos antes mencionados y cuyo nombre les viene como anillo al dedo. Un híbrido de muchas cosas: King Crimson, Pink Floyd, psicodelia, posrock, algo de metal, también un poco de pop, rock andaluz y hasta ciertas reminiscencias de los Rush más primigenios. Ise presenta como un EP, pero por su extensión personalmente me lo tomo como un álbum en toda regla. Las referencias citadas un poco más arriba bien agitadas y mezcladas desde el primer corte, la heterodoxa «Pensando en un Eco de Instinto Interior» con un trabajo instrumental de órdago. Quizás donde se note la influencia más andalusí sea en la excepcional «Les Pirules Vertes», una canción que ya vale por todo el trabajo entero, y cierra este debut la sorprendentemente metálica «Ente», en la que incluso asoma alguna influencia extrema. Híbrido es otro toque de atención desde el sur de España, que parece ser la nueva meca del rock más vanguardista y desinhibido.

XAVI MARTÍNEZ

Drone procedente de algún lugar entre Seattle (USA) y Sevilla. Edición limitada en vionilo de color.

El tercer disco de Mocker’s es su mejor disco de largo. Han cambiado el inglés por el euskera, y ese es uno de sus grandes aciertos. Las melodías encajan de una forma innata, fluyen las sílabas mientras rugen los instrumentos. No se han movido ni un ápice del campo que trabajaban anteriormente, hard-rock que no deja mucho espacio a los hermanos derivativos de este, como el stoner, aunque sí sepa aunar cierto reflujo de los noventa. Para entendernos, hay más de Corrosion Of Conformity que del unidireccional y abotargante sonido de Kyuss. Todo marcha desde el inicio con «Oreka Ahula» hasta «Pangea», en serio. «Erebo» es una pieza trabajada con dinámicas que fluctúan entre los Cream de Disraeli Gears, los Sir Lord Baltimore de Kingdom Come o los Buffalo australianos. Mocker’s dan esquinazo al sabbath negro, los riffs mortecinos y demoníacos no forman parte de la masa que articula las canciones. El riff inicial de «Marte» es puro space-rock, hay grandilocuencia cósmica, y quizás sea el único momento de descanso del disco junto a «Libra». «Chrono» les muestra como unos Viaje A 800 accesibles y subiendo rpm. Muchas concomitancias encontraran en el sonido Mocker’s con Kadavar, trabajan como estos un género con cierta amplitud, y saben recorrerlo desde sus momentos de configuración, como así hicieron los últimos Yardbirds, los Open Mind de «Magic Potion» o el proto-heavy de Deep Purple.

IVÁN LÓPEZ NAVARRO

Bienvenidos a Dragonfruit, un nuevo viaje diseñado por Plastic Woods para atraer, impactar, vibrar y acariciar al oyente a través de seis canciones que exploran diferentes géneros en una danza cósmica y lunática. Plastic Woods redefine su sonido y da un paso adelante creando una obra que explora nuevos territorios de una manera única. Los tiempos caóticos que estamos viviendo inspiran a estos tres músicos a impulsar su personalidad como banda. Pensado para tomar lo mejor de cada estilo involucrado, el álbum toma lo mejor de cada sistema planetario que visitan. La psicodelia clásica se renueva a medida que Dragonfruit recorre algunas de las situaciones extremas vividas, personal y colectivamente, en estos últimos tiempos. Este es un álbum que da vida tanto a los sueños como a las pesadillas, reflexionando sobre una amplia gama de emociones y temas. Desde la ingenuidad y la introspección hasta la denuncia política y social, cada canción cuenta su propia historia, de forma delirante y poética. Plastic Woods ofrece un trabajo que atraerá a diferentes tipos de audiencias, sin importar si les gusta la música progresiva o si quieren algo diferente para escuchar. Este disco es un rompecabezas por resolver, y cada pista, cada escucha, lo hace más amplio y más profundo.

El último álbum publicado, en 2007, por esta banda madrileña que mezclaba de forma magistral psicodelia, rock progresivo y stoner.

Reedición limitada, numerada y remasterizada del primer álbum de 2001 de esta banda de Algeciras. Heavy Psych y Stoner Rock de primerísimo orden.

Tras ocho largos años de espera, ya está aquí el nuevo trabajo de los reyes del d-beat!

La banda de Crust Punk y Sludge Metal HONGO, nos trajo el pasado abril un trabajo en vivo vivo titulado Live To Ruin. Un título, y una portada en claro homenaje a The Ramones. Un álbum en directo de poco más de 40 minutos de duración, donde David, Ernesto, Villakampa e Iván, destripan siete cortes llenos de distorsión y sonidos guturales. Metal extremo underground, con toneladas de actitud y rabia.

(Satanarise.com)

Wölfhead vuelven a la carga con un excelente nuevo trabajo de Heavy Metal titulado "Blood Full Moon”.
Tras el éxito de su primer y homónimo álbum editado en 2011 por el prestigioso sello checo Doomentia Records, Wölfhead se han puesto manos a la obra para dar vida a este su segundo trabajo "Blood Full Moon", ellos son Josué Olmo (ex Lux Divina / ex Between the Frost) a las guitarras, Ivan Arrieta (ex Warchetype / ex Great Coven) a las voces, el propio productor Javi Félez (ex Between the Frost / Graveyard / Balmog…) a la segunda guitarra y arreglos, pero esta vez cuentan con la ayuda de Pep Carabante a la batería (ex Warchetype / ex The Mothercrow), David Saavedra al bajo (ex Doomsday / ex Lux Divina) y Albert Recolons (Alter3go) a los pianos y sintetizadores.

Nuevo EP "Seconda Morte" de los titanes del sludge rock español Rosy Finch.
El álbum es un viaje musical cambiante y emocionante basado en la obra literaria 'La Divina Comedia' donde Dante Alighieri atraviesa el infierno, el purgatorio y el paraíso para reencontrarse con su difunta amada Beatriz y luchar por la fe en Dios. Una colaboración entre tres sellos discográficos (Lay Bare Recordings, Discos Macarras y LaRubia Producciones), en un viaje introspectivo, diverso, cuya  ambientación engancha soberanamente.
El trío combina una mezcla ecléctica de grunge y rock alternativo de los 90 con influencias de metal y sludge. A veces meditativa e inquietante y otras veces llena de rabia, Rosy Finch combinan riffs insidiosos y muy heavys a la perfección.

“Fragments de l'Esdevenir” es VIDRES A LA SANG en todo su esplendor, con el tipo de composicion que solo esta institución del metal extremo catalán puede ofrecer, llena de Black, Death, y recurriendo de nuevo únicamente a los guturales.
Cinco nuevas canciones donde los pasajes más sencillos son oscuros, profundos y demoledores, y los complejos, más intrincados que nunca en la impecable trayectoria de la banda.

Alimentados por una mezcla diabólica de Heavy Metal, Punk y Rock n 'Roll, EWÏG FROST viajan a través de un páramo posapocalíptico con su cuarto álbum Aïn’t No Saïnt, inyectando dosis de variedad abrasadora a la monotonia de la vida cotidiana.

Un disco conceptual que se presenta como un monográfico sobre el ego tanto en sus manifestaciones personales como sociales. Algo menos de dos años de vida y con algún cambio en la formación, la  banda se adentra en el mestizaje de distintas vibraciones alternativas como el post-hardcore, el noise o el math-rock, así como una evidente vocación punk. Crudos y descarnados sus sonidos metálicos tratan de crear la atmósfera propicia en cada uno de los temas llenos de rabia que contiene su interior. Filosofía y ruido, mucho ruido,  que les sitúa en el espacio mas mugriento y oscuro dentro de la escena alternativa nacional. Un caos controlado, o no, pero ciertamente un caos en el que se desenvuelven como peces en el agua y se muestran incluso más experimentales que en su anterior trabajo «REALISMO HISTÉRICO».

Rock and roll, grunge y hard rock en la onda Mother Love Bone, Temple Of The Dog o los primeros Pearl Jam.
Edición limitada en vinilo naranja.

Yendo al grano, la banda practica con un musculado hard rock setentero mezclado con un excelente heavy psych quedando plasmado a finales del pasado año en su EP debut, SUB (2021), conteniendo cuatro excelentes composiciones embadurnadas de arena, Vintage Rock y algún momento Doom.

(Pupilodilatado blog)

Por primera vez en vinilo, aquí está el primer álbum en solitario de TYLA finalmente lanzado en un doble LP de lujo con portada plegable y arte original completo realizado por el propio Tyla.Este álbum fue lanzado originalmente en 1994, solo en CD y en el Reino Unido, justo después de la separación de THE DOGS D'AMOUR.El álbum contiene temas con los miembros de THE DOGS D'AMOUR, así como una lista de temas acústicos en solitario de Tyla.Sobra decir que hay temas que suenan a THE DOGS D'AMOUR, así como el espíritu de Keith Richards y Johnny Thunders en su faceta acústica e íntima.Ahora este álbum ha sido remasterizado y presentado en edición limitada de 500 copias. Imprescindible para todos los fans de Tyla, The Dogs D'Amour, Nikki Sudden & Jacobites, Johnny Thunders, etc.

Doble disco en directo grabado en el Kafe Antzokia en el concierto del décimo aniversario de la banda de Bilbo. Más de una veintena de canciones que recorren toda su discografía y en el recuperaron incluso algún tema que ya no era habitual en sus últimos conciertos. Con la colaboración de Rioja y Dieguillo de Quemando Ruedas, Giussepe de Kaos Urbano, Txiki de Gatillazo/La Polla Records y Titus de Radikal Hardcore.
Grabación que muestra toda la visceralidad de la banda en sus conocidas “detonaciones” mezclado y masterizado en O.S. Records por Oscar Streamline y con portada desplegable “gatefold” a cargo de Dabunker.
El doble disco incluye DVD con el directo completo.

Si todavía no sabes quiénes son aún no conoces la disyuntiva. Su propuesta musical es tan agresiva, tan contundente, tan arrolladora que solo hay dos opciones: o estás con ellos y te convertirás a su ley o estarás al margen y, por tanto, correrás el riesgo de que en su viaje te lleven por delante. No hay medianías, ni concesión al sí pero no, ni medias tintas, ni mingas frías. Ellos se dejan la piel en cada corte, en cada estrofa, en cada riff y exigen correspondencia por quien escucha y por quien los ve debajo de un escenario. Es vivir el rocanrol en su exceso, en su actitud y en su infección. Esto es rocanrol para hijos de perra y no están dispuestos a hacer prisioneros.Ahora editado en formato vinilo.