Hard Rock · Heavy · Stoner · Metal

Box set con cuatro discos que recogen dos conciertos de la banda: el del Ritz de New York el 2 de febrero de 1988 y el del Nakano Sun Plaza de Tokio el 7 de diciembre de 1988.

Edición de lujo en vinilo doble de 180 gr. de su último disco publicado en 2017 que incluye 14 postales en edición limitada.

Llamado así por la ciudad que lanzó al grupo original de Alice Cooper en el camino hacia el éxito, “Detroit Stories” sigue al EP “Breadcrumbs” del año pasado como un homenaje moderno a la escena del Rock n Roll más dura y loca que jamás haya existido. En 1970, el novato productor Bob Ezrin entró en una granja en las afueras de Detroit para trabajar con la banda de Alice Cooper. Abandonando el flower power de Los Ángeles, porque eran lo opuesto al ideal hippie de paz y amor, Alice había traído a su pandilla decididamente más oscura a su lugar de nacimiento, a la legendaria escena del rock que dio origen al hard rock, el garage rock, el soul, el funk y el punk. ...y más. Ezrin ejercitó a la banda durante 10 horas al día para definir su sonido característico. Cada vez que acertaban con una canción, los reclusos del hospital para criminales dementes al otro lado de la calle aplaudían y así nacía el clásico sonido de Alice Cooper. “Los Ángeles tenía su sonido con The Doors, Love y Buffalo Springfield”, dice Alice Cooper, “San Francisco tenía a Grateful Dead y Jefferson Airplane. Nueva York tenía The Rascals y The Velvet Underground. Pero Detroit fue la cuna del hard rock furioso. Después de no encajar en ningún lugar de los EE. UU. (en términos musicales o de imagen), Detroit fue el único lugar que reconoció el sonido de hard rock impulsado por la guitarra de Alice Cooper y nuestro loco espectáculo en el escenario. Detroit era un refugio para los marginados. Y cuando descubrieron que nací en el este de Detroit... estábamos en casa”. 50 años después, Alice y Ezrin reunieron a algunos músicos legendarios de Detroit en un estudio de Detroit para grabar Detroit Stories, el nuevo álbum de Alice Cooper que celebra ese espíritu para una nueva era. Si el EP “Breadcrumbs” de 2019 marcó el camino hacia la ciudad, Detroit Stories se conduce como un muscle car por Woodward Ave.

Triple Lp deluxe que recopila tres conciertos de la banda: el primer disco, "Cleveland Rocks", contiene el concierto del Agora Ballroom de Cleveland el 22 de agosto de 1977. El segundo disco, "Boston Rocks", grabado en The Paradise Theatre de Boston el 21 de agosto del 78 y el tercer disco, "Columbus Rocks", grabado en el Veterans' Memorial Coliseum de Columbus el 10 de septiembre de 1978.

Reedición limitada de su segundo álbum, publicado en 2002.

El último álbum publicado, en 2007, por esta banda madrileña que mezclaba de forma magistral psicodelia, rock progresivo y stoner.

Edición limitada en vinilo rojo.

Los cambios son complicados y más cuando ello conlleva arriesgar. La fórmula anterior había sido un acierto, pero ahora tocaba torcer hacia un lado. Una noche de reyes, pude ver en directo el nuevo formato, y fuerza no les faltaba, porque calidad les ha sobrado siempre. Llegan tarde mis palabras, porque ya los elogios han brotado de mil lados para bendecir su nuevo disco, ese portento llamado “Devastación”, pero nunca es tarde si la dicha es buena, cuenta el refranero castellano. “Devastación” coge la nueva situación de la banda por debajo de la bragueta, y la atrapa hacia la crudeza de esta nueva aventura con forma de canciones, dejando un poco de lado, ese aroma sureño de los EEUU para hundir la cabeza, en esa pureza sureña del sur del sur. Sigue estando presente por encima de todas las cosas, todas esas bandas setenteras de heavy rock o como queráis llamarlas, conjugadas con ese viento de rock andaluz que sopla en su Sanlucar de Barrameda. Esos acordes iniciales de “¿Quién eres tu?” ya dejan ver la magia que envuelve a este nuevo disco, fermentadas con ese riff y la voz de Raúl, que inicia el viaje.
“Contra el cristal” fue la avanzadilla de este disco, que sorprende con su melodía pegadiza y esa constante bajo/batería, que se convierten en motor fundamental del sonido. Se vuelven más eléctricos en “Escrito en la pared”, donde también me vienen efluvios de Leño en la voz, en una de mis canciones favoritas, con ese continuo vaivén. “Sol” es más contundente, brillando esas guitarras y una batería que aplasta, mostrando influencias más actuales dentro del trio gaditano. Sin duda, otra de las mejores de este disco, al menos para mi. El mellotron de Poti (Viaje a 800, Atavismo), engrandece muchos kilates una canción que ya de por si, tiene su peso en oro, con esta atmósfera que es capaz de crear. ¡Acojonante!. “Confesiones” suena íntima, personal, con la voz bordándolo, y la colaboración de JC Sisto, Javier Velázquez  y Leonor Guerrero. “Una cuestión principal” evoca a los Bourbon de “Fango“, que evidentemente, también tiene gran peso en el sonido del grupo. Lo mismo podría decir de “Inseparables”. La cara más rockera se hace presente en “Hipnus”. Pieza maestra es la canción que da nombre al disco, “Devastación”, explorando momentos íntimos, acunandote en su melodía hasta que explota brillantemente con esa guitarra que la sube hasta no poder más.
Muy buen disco el de Bourbon que les tiene que llevar a explorar nuevos niveles dentro del panorama del rock de este país. Es complicado no sucumbir a su propuesta, y esa llamada a la intensidad que reflejan las nuevas canciones, les coloca como una de esas bandas que pide a gritos la atención de la gente. Conciertos no les faltan, donde también se muestran imbatibles. Entró en mi lista de favoritos de 2015 por derecho propio, y estoy seguro, que se harán un hueco entre todos aquellos que se acerquen a sentir su “Devastación”.

(Rockthebestmusic.com)

Edición limitada de su disco de versiones de 2021.

Por primera vez en vinilo, aquí está el primer álbum en solitario de TYLA finalmente lanzado en un doble LP de lujo con portada plegable y arte original completo realizado por el propio Tyla.Este álbum fue lanzado originalmente en 1994, solo en CD y en el Reino Unido, justo después de la separación de THE DOGS D'AMOUR.El álbum contiene temas con los miembros de THE DOGS D'AMOUR, así como una lista de temas acústicos en solitario de Tyla.Sobra decir que hay temas que suenan a THE DOGS D'AMOUR, así como el espíritu de Keith Richards y Johnny Thunders en su faceta acústica e íntima.Ahora este álbum ha sido remasterizado y presentado en edición limitada de 500 copias. Imprescindible para todos los fans de Tyla, The Dogs D'Amour, Nikki Sudden & Jacobites, Johnny Thunders, etc.

Reedición limitada, numerada y remasterizada del primer álbum de 2001 de esta banda de Algeciras. Heavy Psych y Stoner Rock de primerísimo orden.

Nunca falla, cada nueva obra de Clutch es un valor seguro, y este «Book Of Bad Decisions no es ninguna excepción. Con una larga carrera musical de mas de 25 años y 12 discos en estudio, podemos decir que la banda se encuentra en uno de sus mejores momentos de creatividad y popularidad, de ahí que la expectativa ante el nuevo lanzamiento sea máxima. «Books Of Bad Decisions» ha sido grabado en los Sputnik Sound Studios de Nashville por el prestigioso productor, ingeniero y mezclador, ganador de varios  Grammys, Vance Powell (Red Fang, Jack White, Buddy Guy…). Grabado a la vieja usanza con un equipo vintage, el resultado es un sonido orgánico y crudo. Una producción soberbia que realza el groove de la banda y nos induce a descubrir mil y un matices. Es posible que la banda haya perdido en intensidad y fiereza, pero no cabe duda han ganado en eclepticismo y musicalidad. Stoner, Hard rock, Funk, Psicodelia, Southern…., una amalgama de sensaciones y sonidos que sin embargo se funde en un inconfundible sonido Clutch.  Son muchos los temas destacables. Auténticos cañonazos como «Gimme the Keys», «How to Shake Hands» o «Weird Times» (con esa batería a lo John Bonham). Medios tiempos atmosféricos como «Spirit of ’76», con ese delicioso estribillo, «Book of Bad Decisions», dominada por un saturado sonido de bajo, o la enigmática «Emily Dickinson». Tambien tenemos el puro rock n´ roll de «Weird Times» (!menudo ritmo de teclados y batería!). Incluso en el Funk de «In Walks Barbarella» lo bordan estos tipos. El único pero que a priori se le podría encontrar a este trabajo es su larga duración, con nada menos que 15 temas y que podria rebajar la calidad media de la obra. Sin embargo, tras las prescindibles «Ghoul Wrangler» y «H.B. Is in Control», el disco nos sorprende con 3 temazos finales absolutamente increíbles. O es que esa especie de blues rock pantanoso que es «Hot Bottom Feeder» no es totalmente alucinante. No se queda muy atrás «Paper & Strife»(  que junto al mencionado  «Hot Bottom Feeder» es donde mejor se aprecia grandiosa producción del álbum). El último corte es «Lorelei», el mas largo de todo el LP, que desprende una atmósfera e intensidad que parece sacado del «Last Patrol» de Monster Magnet. Clutch lo han vuelto a hacer. Solo el tiempo dirá si «Book of Bad Decisions» es mejor que este o aquel disco de la banda, pero de lo que si estoy seguro es que estamos ante una de las mejores colecciones de canciones que ha compuesto nunca los de Maryland.

(Metalcry.com)

El nuevo disco de Ac/Dc es una nueva ración de riffs marca de la casa, uno de los mejores discos de Hard Rock publicados en los últimos meses.

Reedición limitada de su primer álbum en vinilo de color.

Reedición de su disco de 1979 a la que se ha añadido un segundo vinilo con material inédito.

Reedición de su álbum de 1970.

Edición limitada en vinilo de color.
Grabación en directo en el Capital Centre, Landover, el 11 y 12 de octubre de 1982.

Reedición con carpeta gatefold de su álbum de 1971.

Hace ya un tiempo que en conversaciones privadas con amigos comentó que algo se cuece en el sur de la península ibérica, como una especia de nueva ola del rock andaluz. Ya desde los seminales Viaje A 800, Bourbon, Atavismo y por supuesto la banda que ahora nos ocupa. Combo compuesto por algunos sospechosos habituales de los grupos antes mencionados y cuyo nombre les viene como anillo al dedo. Un híbrido de muchas cosas: King Crimson, Pink Floyd, psicodelia, posrock, algo de metal, también un poco de pop, rock andaluz y hasta ciertas reminiscencias de los Rush más primigenios. Ise presenta como un EP, pero por su extensión personalmente me lo tomo como un álbum en toda regla. Las referencias citadas un poco más arriba bien agitadas y mezcladas desde el primer corte, la heterodoxa «Pensando en un Eco de Instinto Interior» con un trabajo instrumental de órdago. Quizás donde se note la influencia más andalusí sea en la excepcional «Les Pirules Vertes», una canción que ya vale por todo el trabajo entero, y cierra este debut la sorprendentemente metálica «Ente», en la que incluso asoma alguna influencia extrema. Híbrido es otro toque de atención desde el sur de España, que parece ser la nueva meca del rock más vanguardista y desinhibido.

XAVI MARTÍNEZ

"[...] es una obra de fantasía y experiencias extra-sensoriales, de vida y muerte, de visiones pacíficas y tenebrosas, de auto-conocimiento y de lucha contra los miedos que nuestra propia mente es capaz de crear. 'Thödol' es un viaje de estados mentales en los que la consciencia, separada del cuerpo físico y a través de los bardos, trata de conseguir la iluminación y el ascenso por la espiral, en este caso mediante la audición. En él reflejamos nuestra visión de mundos y sensaciones intangibles, ensoñadoras, etéreas, una representación musical inspirada en 'El Libro Tibetano de los Muertos'.

Doble disco en directo grabado en el Kafe Antzokia en el concierto del décimo aniversario de la banda de Bilbo. Más de una veintena de canciones que recorren toda su discografía y en el recuperaron incluso algún tema que ya no era habitual en sus últimos conciertos. Con la colaboración de Rioja y Dieguillo de Quemando Ruedas, Giussepe de Kaos Urbano, Txiki de Gatillazo/La Polla Records y Titus de Radikal Hardcore.
Grabación que muestra toda la visceralidad de la banda en sus conocidas “detonaciones” mezclado y masterizado en O.S. Records por Oscar Streamline y con portada desplegable “gatefold” a cargo de Dabunker.
El doble disco incluye DVD con el directo completo.

ARTISTA: GRAVEYARD
TITULO: INNOCENCE & DECADENCE
FORMATO: LP (gatefold)
SELLO: NUCLEAR BLAST
REFERENCIA: NB 3564-1

Cuarto álbum, publicado en 2015, de esta banda sueca de Hard Rock, Psicodelia y Stoner.

ARTISTA: TRINACRIA
TITULO: TRAVEL NOW JOURNEY INFINITELY
FORMATO: 2xLP
SELLO: ALONE RECORDS
REFERENCIA: ARBW-001LP

Por primera vez en vinilo, en presentación de lujo, carpeta gatefold y vinilo de 180 gr! Para fans de Enslaved, Neurosis o Isis; Trinacria es el proyecto paralelo de miembros de Enslaved, Fe-Mail y de la banda psicodélica Emmerhoff & The Melancholy Babies!

Grabado en directo en el Hobart City Hall de Tasmania, Australia, el 7 de enero de 1977.

"Los almerienses ‘bocasecas’ no son noveles en su creación musical, y eso se nota en su quinto álbum [EP] de estudio – amén de un split con los zaragozanos The Dust Bowl. La savia de su desértica tierra provoca que su sonido se asemeje al de colosos del género actual como My Sleeping Karma, los yanquis ASG o los menos conocidos Somali Yacht Club, provenientes de Ucrania. Stoner pop delicado, repleto de armonías vocales y arreglos que les permiten recorrer ese mundo western del futuro que tanto seduce a los que amamos a Yawning Man o a los fundamentales Ten East.
Es fácil imaginarlos caminando por las dunas de Mojave en busca de su propia libertad. “When the Water Smells of Sweat” se antoja breve, aunque en este caso el calificativo se torne virtud. Músicos buscando la cercanía, la sinceridad compositiva, el querer hacer feliz al oyente, aunque sea durante menos de 20 minutos. Es tan sencillo hacer sonar este trabajo una y otra vez hasta convencerte de que estás realmente lejos; de que por un momento tu alma reposa a tu lado. Amparado por diferentes sellos, entre ellos Aneurisma y Spinda Records, este adictivo disco viene repleto de detalles; desde el maravilloso artwork de la mano de Iván Carreño, hasta el delicioso saxo del multiinstrumentista Andy Reyes en “Doomental VI: Law Far Low Par”, mi tema preferido de este trabajo y que lo cierra de manera excelsa. No olvidar el embriagador registro vocal del guitarrista Christ O. Rodrigues; la dulzura hecha clase.
Grabados en el estudio de la banda – Desert City Studio – y masterizados en el gaditano Kadifornia, donde han trabajado, entre otros, mis adorados Atavismo, los seis temas que conforman “When the Water Smells of Sweat” son sofisticados bocaditos multisabores, en los que el desert rock y la sinfonía noventera copulan como si no hubiera mañana. Baste con cerrar los ojos, desconectarse de la propia vida y dejarse llevar."

Diablorock.com

Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr. de su segundo álbum, publicado en 1979.

Este disco se ha convertido en un clásico del heavy estatal. Hardcore, rock urbano y punk a partes iguales. Feroz crítica social y un sonido poderoso, para muchos uno de los mejores trabajos de la banda. (Oihuka 1993).

Quinto disco, publicado en 2019, de esta banda de stoner rock y psicodelia procedente de Almería. Vinilo "splatter" edición limitada.

Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr.

Un disco conceptual que se presenta como un monográfico sobre el ego tanto en sus manifestaciones personales como sociales. Algo menos de dos años de vida y con algún cambio en la formación, la  banda se adentra en el mestizaje de distintas vibraciones alternativas como el post-hardcore, el noise o el math-rock, así como una evidente vocación punk. Crudos y descarnados sus sonidos metálicos tratan de crear la atmósfera propicia en cada uno de los temas llenos de rabia que contiene su interior. Filosofía y ruido, mucho ruido,  que les sitúa en el espacio mas mugriento y oscuro dentro de la escena alternativa nacional. Un caos controlado, o no, pero ciertamente un caos en el que se desenvuelven como peces en el agua y se muestran incluso más experimentales que en su anterior trabajo «REALISMO HISTÉRICO».

Reedición en vinilo rojo transparente de su primer disco, todo un clásico ya del sonido Heavy-Psych-Stoner!

Bienvenidos a Dragonfruit, un nuevo viaje diseñado por Plastic Woods para atraer, impactar, vibrar y acariciar al oyente a través de seis canciones que exploran diferentes géneros en una danza cósmica y lunática. Plastic Woods redefine su sonido y da un paso adelante creando una obra que explora nuevos territorios de una manera única. Los tiempos caóticos que estamos viviendo inspiran a estos tres músicos a impulsar su personalidad como banda. Pensado para tomar lo mejor de cada estilo involucrado, el álbum toma lo mejor de cada sistema planetario que visitan. La psicodelia clásica se renueva a medida que Dragonfruit recorre algunas de las situaciones extremas vividas, personal y colectivamente, en estos últimos tiempos. Este es un álbum que da vida tanto a los sueños como a las pesadillas, reflexionando sobre una amplia gama de emociones y temas. Desde la ingenuidad y la introspección hasta la denuncia política y social, cada canción cuenta su propia historia, de forma delirante y poética. Plastic Woods ofrece un trabajo que atraerá a diferentes tipos de audiencias, sin importar si les gusta la música progresiva o si quieren algo diferente para escuchar. Este disco es un rompecabezas por resolver, y cada pista, cada escucha, lo hace más amplio y más profundo.

ARTISTA: DUEL
TITULO: VALLEY OF SHADOWS
FORMATO: LP
SELLO: HEAVY PSYCH SOUNDS
REFERENCIA: HPS101

Una nueva dosis de Doom Metal por parte de estos tejanos en su tercer largo. Nuevas canciones de magia negra, sexo, diablos callejeros...

Drone procedente de algún lugar entre Seattle (USA) y Sevilla. Edición limitada en vionilo de color.

ARTISTA: KAMCHATKA
TITULO: THE SEARCH GOES ON
FORMATO: LP (gatefold)
SELLO: DESPOT RECORDS
REFERENCIA: DZLP011

Formados en 2005, Kamchatka son una banda sueca que publica su quinto disco con la entrada en sus filas de Per Wiberg (Opeth, Candlemass, Spiritual Beggars). Sus influencias provienen del Blues, el Rock Progresivo, el Stoner y el Jazz, un ampli abanico que recoge a Devo, Ali Farka Toure, Cactus, King Crimson, Kyuss, Sarah Vaughan o Chet Baker. Su sonido es un conglomerado de Hard Rock, Stoner y Blues-Rock salpimentado con los clásicos, Hendrix, Zeppelin o Cream.

El origen de Barricada data de finales de 1981, cuando Enrique Villareal, "El Drogas", conoce casualmente a Francisco Javier Hernández, "Boni". La primera formación, completada con Sergio Osés, guitarra y voz, y Mikel Astrain, batería, además de los mencionados Boni, guitarra y voz, y Drogas, bajo y voz, comienza su andadura en directo por su Pamplona natal en 1982. Su fuerza sobre el escenario les permite ganar adeptos y publicar bajo la independiente Soñua su primer álbum, Noche de Rock & Roll, en el año 1983. Este disco fue grabado en tan solo dos días, y contó con la producción de Ramoncín. En palabras de El Drogas, el disco se puede definir como «el carajillo hecho disco». A día de hoy el grupo sigue en activo y ha publicado más de veinte discos.

Rock and roll, grunge y hard rock en la onda Mother Love Bone, Temple Of The Dog o los primeros Pearl Jam.
Edición limitada en vinilo naranja.

Decimosegundo disco en la carrera de estos californianos amantes del skate, del rock gordo, del Valley of death y de Black Sabbath. "Sings of infinite power" fue editado originalmente en 2009 por el sello Liquor and Poker Music y nos sigue presentado a unos Fu's llenos de riffs pesados en la onda sabbathiana pero impregnados de raíces punk. Temas algunos masivos y monumentales y otros sencillos, cortos pero igual de contundentes, directos a la yugular. Reedición a cargo de Beat Generation en edición de 500 copias.

1995 no fue el mejor año para el metal en general y para el thrash/metal en particular. El grunge dominaba la escena y apenas bandas como Megadeth o Slayer eran capaces de hacer buenos discos. Donde sí se cocían buenos condimentos era en la escena underground y es ahí donde VERBAL ABUSE destacan con este discazo. Dejan de lado su parte más punk y divertida para adentrarse en terrenos más oscuros, thrashers y demoledores. Quizás no sea el álbum más apreciado por los punks ni tampoco por la escena metalera pero precisamente ahí radica lo bueno que lleva implícito este disco. Está a medio camino de ambas escenas, tiene muy buenos temas y con el paso del tiempo se ha mantenido decentemente. Después de más de 20 años, Beat Generation lo rescata del cementerio ofreciéndolo con su portada e insertos originales y por primera vez en vinilo. La edición original fue únicamente en disco compacto. Edición limitada a 500 copias.

Yendo al grano, la banda practica con un musculado hard rock setentero mezclado con un excelente heavy psych quedando plasmado a finales del pasado año en su EP debut, SUB (2021), conteniendo cuatro excelentes composiciones embadurnadas de arena, Vintage Rock y algún momento Doom.

(Pupilodilatado blog)