Garage · High Energy · Instro · Beat...

Edición super limitada de 200 copias!
Escrita y grabada durante las primeras semanas de la pandemia cuando se quedó encerrado en la maravillosa ciudad de Filadelfia.
“Twenty Twenty explica cómo me sentí durante los meses de marzo y abril de 2020. Acababa de aterrizar en el aeropuerto internacional de Filadelfia y mi hermano Billy estaba esperando para recogerme y sus primeras palabras fueron ¨hermano, me sorprende que te dejaran entrar!!¨. No tenía ni idea de qué estaba hablando!! Mi maravillosa esposa Mayra y yo vivimos en un pequeño pueblo costero llamado Denia en España y sabíamos que estaba sucediendo “algo”, ¡pero no exactamente qué! (no nos gusta mucho ver noticias o programas de actualidad, así que estábamos un poco “fuera de onda”, por así decirlo). Los siguientes días me enteraría de lo que estaba sucediendo en el mundo. Tenía trabajo y conciertos planeados para los siguientes 3 meses en Estados Unidos y Australia y todos esos planes se me habían caído. ¡y mi única opción era intentar volver a España! ……… bueno, había alguna otra opciónantes de irme de España. Había planeado con mi viejo amigo Jamie Mahon grabar algunas canciones con su GRAN banda St James and the Apostles en su maravilloso Studio Green Rock Recorders de Filadelfia, así que le llamé y le pregunté si todavía había se podía hacer considerando la situación. Sus palabras fueron ¨¡JODER, sí Johnny! ¿Por qué no?¨ ¡Esto porque era el empujón que necesitaba! ¡Al menos tenía la oportunidad de hacer música! ¡Así que eso hicimos! Grabamos 8 o 9 canciones y Twenty Twenty es la primera muestra de estas sesiones ”

Tras más de 20 años publicando discos y arrasando escenarios allá donde han pasado, Señor No se han ganado a pulso ser considerados como una de las mejores bandas de punk-rock y high energy de Europa.

Tras su disco del año pasado “Time and Time Again” Johnny Casino tiene un nuevo álbum “Trade Winds” que se publicará en Septiembre- Octubre de 2018.
El álbum se gestó tras una llamada telefónica del gran amigo de Johnny y ex miembro de Asteroid-B612 Kenny ‘Killer’ Watt, quien le preguntó a Johnny si tenía alguna idea o canción nueva que le gustaría grabar en Fremantle Western Australia. ¡La respuesta fue sí! Y Kenny se puso a formar una banda para grabar estas ideas.
WARREN HALL (Batería)(The Volcanics/Datura 4/The Drones) ha estado tocando con Johnny durante muchos años en vivo en Western Australia o en el estudio de grabación de muchas de las canciones de Johnny a lo largo de los años. Warren es un gran músico, orgánico, así que estuvo a bordo desde el principio. Kenny luego se acercó a MARTYN P CASEY (Bajo) (Nick Cave y The Bad Seeds / The Triffids / Grinderman) a quien Johnny había conocido un par de veces en sus viajes. Kenny le puso a Martyn algunas maquetas acústicas de las canciones de Johnny y Marty quedó impresionado, por lo que allí quedó montado el núcleo de la banda para este álbum,a los que se añadieron algunos amigos de la zona de Fremantle, como DOM MARIANI (The Stems / DM3 / Datura 4) – GREG HITCHCOCK (the Bamboos/You Am I/the Neptunes) – JOHNNY PHATOUROS (The Volcanics) – RICHARD LANE (The Stems) y las hermanas de Sydney CARRIE y JODI PHILLIS (The Clouds/The Boobytraps).

El álbum une imágenes y reflexiones de los días, personas y lugares en el espacio y el tiempo de Johnny, no hay ningún atisbo de ficción en este disco y al buen conocedor de los registros de Johnny no le sorprenderán. Honestidad y perspicacia, incluso si duele, y a ratos lo hace. Musicalmente creemos que este álbum llegará casi hasta a hablar con el oyente, más que cualquier otro álbum que haya grabado. A veces este disco te hará querer bailar, cantar o llorar, otras veces puedes sentirte nervioso. También te puedes sentir como si te estuvieses sumergiendo en una puesta de sol cuando, de repente, te arrasa un tren que va hacia el sur. El álbum fue grabado en dos tandas de cinco días. La banda se instaló en el piso del estudio de grabación y trabajó en las canciones/ideas de Johnny desde cero, probando diferentes sensaciones, tempos y diferentes arreglos hasta que sintieron que tenían la canción en su lugar correcto. Fue grabado con mucho cariño por Kenny Watt en Electric City Studio, en North Fremantle y luego mezclado en Killerwatt Studios Scarborough por Kenny y masterizado en Detroit por Jim Diamond.

Si el blues se expresa con el alma en un puño y el punk comporta una actitud salvaje, Thee Blind Crows recurre a la descarga visceral, tanto sonora como temática de ambos espectros vitales. Thee Blind Crows surge como dúo en el año 2008 y, en su décimo aniversario, un nuevo cuervo se les suma y deciden arrancar una nueva etapa con “DEATH AWAITS US ALL”, así de contundente es el título de su nuevo LP. Grabado en el Estudio A Ponte y masterizado por Mike Mariconda (Guadalupe Plata, The Limboos, Los Chicos…), un disco sin colorantes ni conservantes, el sonido más puro y potente de los Crows hasta la fecha.

Los Midnight Kings tocan Rock and Roll de verdad, mezclando de manera irresponsable el viejo Rhythm & Blues con la urgencia juvenil del primer garage-punk. ¿Alguien mencionó a los Sonics? Apodado “La banda de los mil bailes” (“The Band Of A Thousand Dances”), el único objetivo de los Kings es hacer que todo el mundo baile hasta que sus zapatos empiecen a echar humo y sus piernas puedan resistir.
“Midnight Fever” (Wild Honey Records/Folc Records) es su segundo álbum, donde se encuentran jugosas versiones como “The Killer” (Jerry Fuller), “King Kong” (Big “T” Tyler) y “Primitive” (The Groupies) con composiciones propias de la banda, que no le van a la zaga, como muestra la pasión que sus fans muestran con ellas.
El frenético Rock & Roll de los 50 y principios de los 60 sigue siendo su principal fuente de inspiración, pero su sonido ahora está enriquecido con la energía crudadel garage-punk de mediados de los 60, el blues eléctrico y el soul. ¿Te has emocionado ya? ¡Deberías hacerlo!
Cada concierto de The Midnight Kings comienza con la misma pregunta: “¿Estáis preparados para bailar?”. No hace falta decir que la respuesta es siempre un entusiasta “¡Sí!”. Gracias a “Midnight Fever”, la temperatura en la pista de baile está lista para subir. Muy alta.

“Kiss My Ring” es el cuarto álbum de la mejor y más explosiva banda de R&B-punk surgida en Europa en las últimas décadas.
Con base en Londres, representan perfectamente la multiculturalidad de aquella ciudad, al estar formada por miembros provenientes de Caribe, Francia, Japón y España.
El álbum cuenta con catorce temas, entre temas propios y algunas versiones marca de la casa y fue grabado en los legendarios Estudios Gizzard de Londres por Ed Deegan (Holly Golightly), y vuelve a abarcar sonidos de los 50’s y los 60’s y que te harán mover los pies hasta que salga humo de los zapatos.
El Rey guía con sus bailes y sus cánticos a sus secuaces de Cumberland hacia una bacanal de fiesta y cerveza de la que no podrás escapar, una fiesta amenizada con sonidos que van desde el Rhythm’n’Blues loco de Screamin’ Jay Hawkins a los ritmos salvajes de Bo Diddley o Andre Williams, mientras la banda The Cumberland Three (con músicos procedentes de bandas de punk-rock) desatan una tormenta de rockabilly vintage, desperate rock’n’roll y stomping soul, con mucho fuego, energía, y sobretodo, diversión.

Séptimo album de una de las bandas mas importantes de punk-rock-Hi Energy de Europa. ¡¡¡¡Por primera vez en quinteto, con 3 guitarras!!!!

Nuevo disco de The Government, con varios cambios significativos, como son el nombre del grupo, que pasa a ser El Gobierno, y el idioma, que pasa a ser el castellano. Dada la gran importancia que siempre han dado a sus textos era un cambio esperado por muchos, para ayudar a hacer llegar su mensaje de forma mas directa a sus fans.
¿El sonido ha cambiado? También. Es más potente, más cañero, pero sigue sonando al Gobierno de toda la vida, al gobierno bueno. La producción de Johnny Casino y Francisco Meneses le ha aportado un punto de burricie que le acerca al vendaval que es el grupo en directo.
¡¡VIVA EL ROLLO!! ¡¡VIVA EL DESARROLLO!!

Formados en 2010 sobre una sucia tienda de pollo frito en Holloway Road, MFC Chicken tocan canciones de rock and roll crudo, impulsadas por el saxo, que tratan sobre comida rápida y corazones rotos.
Cuando Spencer Evoy llegó a Londres recién llegado de Canadá, no sabía que su búsqueda para reavivar el espíritu del sonido del rock’n’roll del Pacific Northwest comenzaría frente a una tienda de pollos en Holloway Road. Desde aquellos primeros días, este potente grupo de rock and roll polluelo ha lanzado 4 LP y un puñado de singles en Dirty Water Records (Reino Unido) y FOLC Records (España).
El grupo, con Spencer Evoy (Saxo/ Voz principal), Ravi Low-Beer (batería), Zig Criscuolo (Bajo/voces) y Dan Dan Criscuolo (Guitarra/Voces), han incendiado el Reino Unido y Europa en cientos de conciertos con el sonido de “la música que escuchaban los Sonics y The Wailers”, y se han consolidado como los mejores embajadores del sonido del Pacific Northwest rhythm and blues en la tierra.
2020 supone el décimo aniversario de la banda y el lanzamiento de su nuevo álbum con 14 nuevas piezas de rock and roll, frat-rock y rhythm and blues. Los puntos álgidos incluyen títulos como “KFC Called The Cops On Me”, “Breakfast‘ Taters” y “Fuck You, Me”.
Si te encanta bailar pero odias la música contemporánea … si estás desesperado por escuchar el rock’n’roll llevado de vuelta a sus raíces … si tienes hambre del plato más grasiento en el menú de baile de rhythm and blues, entonces definitivamente estás listo para el sonido indescriptible e imparable de MFC Chicken: ¡el mejor de la tierra!

Chuletones, Torreznos y Litros de Cerveza, aderezados con ron de contrabando, reverb y mucho mucho fuzz… Pon todo eso en una batidora, mézclalo bien y tendrás de resultado a Los Capitanes.
Formados en 2018 en Madrid por Albert Ginés (Guitarra) Al Bigotes (Batería), Babi (Bajo) y Rafa (Voz y Guitarra); todos ex-miembros de otras bandas (Panches Surfers, Tikis del Ritmo y The Dark Colours Since 1685, entre otras). Los Capitanes nos ofrecen un rock n roll acelerado, con bastantes tintes garageros y unas letras que hablan de diferentes cortes de carne, de fiestas y alcohol, de amores frustrados y de marineros venidos a menos.
A principios de 2020 decidieron invitar a subirse al barco a Amalia (ex-componente del ya extinto grupo Juanita Banana, que a su vez toca también en el proyecto paralelo de Albert Ginés y sus Oceánicos) pasando de ser un cuarteto a un quinteto; afianzando y dando más consistencia al sonido Capitán.
Los Capitanes vienen a presentarnos su propuesta, llena de Garage, Punk, Rock n Roll, Surf… Una mezcla de estilos directa a reventarte la cabeza a ritmo de Golpes de Remo.
Los Capitanes pueden sonar a muchas cosas, pero pocas cosas suenan a Los Capitanes!!

El nuevo álbum de los pollos conserva toda su energía cruda, humor y capacidad festiva pero además añaden un golpe extra con las nuevas incorporaciones a filas. Pocas bandas y pocos discos más apropiados para una noche de fiesssta!!!

Primer larga duración en el que se combinan los ecos del Viejo Oeste con la Irlanda de los Pogues todo ello regado por mucha anarquía y cerveza fría. Porque la mandolina también rockea. Porque Woody Guthrie fue punk antes que los punks. Por todo eso y más William Folkners merecen un lugar destacado en la colección de discos de todo rockero de pro que se precie.

Rhythm & blues desde los madriles con formacion de lujo!!! Se nota su pasion por la musica negra desde los 60, el blues o el soul mas bailable.

The Dustaphonics, banda de garage, surf, exotica, soul afincada en Londres, celebra su 10 aniversario y lo hacen con la publicación en vinilo de su album "Johnny & Bo" con Family Spree Recordings. Un album con temas nuevos e inéditos y nuevas versiones de temas ya clásicos, en el que tienen participación todos los músicos y cantantes solistas que han participado en la banda, liderada por Yvan Serrano (DJ Healer Selecta) desde su fundación. Para los que ya les habéis visto girar por vuestras ciudades o en vuestros festivales favoritos representará una constatación de la enorme clase y fuerza de esta banda. Para los que aún no les conozcáis, esta es una gran ocasión de hacerlo, y de disfrutar de su ecléctico y explosivo material.

Quince canciones de Rock and Roll salvaje y primitivo, esencia de este Hombre Lobo Orquesta (One Wolfman Band). La base sigue siendo batería a los pies, guitarra y aullidos varios.

Grabado en los estudios Circo Perrotti de Gijón y con 4 temas en los que sueltan su bilis contra algunas de las majaderías de nuestra época. Punkrock, garage lo-fi, rock-n-roll desquiciado... Es decir, las mismas virtudes que les propulsaron al éxito con su primer lanzamiento.

The Silly Walks son un trío de garage rock & roll procedente de Montpellier (Francia) influenciado por The Flat Duo Jets, The Cramps o el rock and roll pantanoso de Tav Falco, el tono crudo de Link Wray y los B-52's, así como las películas de Mel Brooks y Monty Python.

Regreso de la insigne banda de pop modernista de los noventa capitaneada por Jorge Izquierdo. Este fiera se hace acompañar por veteranos procedentes de otros grupos como Flechazos, Arte Pop, The Gurus, Marañones, Detectors...

La música nos traslada a los USA, a las décadas clásicas del power pop americano, los 70 y los 80. También hay pinceladas de rock and roll, surf instrumental y twist, pero la columna vertebral es el power pop atemporal.

Single compratido por estos dos "one man band" repartiendo mandobles de raw rock and roll.

Dúo de rock garajero y asilvestrado. El sonido de la banda es la suma de los intereses de sus miembros, y tanto derivan hacia el rock alternativo de los noventa como al punk acelerado y abrupto, o por el power pop o el garage sincopado tipico de dúos como Black Keys o Los Bengala.

Un cocktail de espíritu frat, contundencia garage y ritmo desbocado.

Doce temas, doce rock'n'rolles como doce soles. Doce pepinazos que conforman un cocktail de espíritu frat, contundencia garage y ritmo desbocado.

Con su potente mezcla del Memphis soul de Stax y el 60's r'n'r / rhythm & blues mas callejero este disco pone a Shake! en el mapa de las bandas emergentes de la escena estatal.

Un escupitajo a tope de fuzz que clava sus raíces en los oscuros pantanos del blues. Canciones cargadas de rabia que surgen de un callejón sin salida. De una pelea que estás ganando pero sabes que vas a perder. De un camino que hay que recorrer en contra de todos y de todo.

Pub Rock y Rock & Roll con versión de Bo Diddley incluida.

Un disco repleto de melodías pop y espíritu teenager sixties, en el que pasearás en tu HotRod pensando en tu ligue de verano y cantarás en una hoguera en la playa después de haber cabalgado olas durante horas.

Desde Barcelona con elementos de bandas como Canary Sect, The Meows, Suzy & Kis Quattro, Safety Pins, The Bite...etc, se marcan un disco que se nutre del voltaje australopiteco de los primeros Saints, de cualquier acople surgido de un elepé de The Who o de la inconsciencia de una cara B de Johnny Moped.

El currículum que acumula día a día Juan Carlos Parlange es la prueba fidedigna del carácter estajonavista que define su figura. No solo se trata de acumular proyectos e iniciativas, sino de trasladar esa inquietud -acompañada de la admirable capacidad para plasmarla- por conquistar los más amplios campos sonoros. Desde sus inicios en Los Clavos, pasando por los inmediatos Bonzos, sus apuestas personales de ambiental contenido o la mirada hacia las estrellas ejercitada con First Girl On the Moon, su trayectoria va sumando vértices con los que dibuja un camino digno de ser seguido con atención. Ahora, tras más de un lustro de silencio, encabeza el regreso a la vida de Help Me Devil, formación ligada a la versión primigenia y cruda del rock and roll.

Un retorno que ha establecido su centro de operaciones en suelo vasco, al mismo que pertenece la rutilante alineación conformada para la ocasión en que aparecen los nombres de Eneko Cepeda, convertido ya en habitual compinche de correrías, Ricky Ibáñez en la batería y las siempre maestras y rotundas guitarras de Pit Flanagan. Todos ellos han de ser señalados como culpables, sin restarles galones al tándem formado por Martín “Capsula” y Mario Cobo en la labor de producción, de que esta nueva invocación al Maligno, de título “At Silver Recordings” (Family Spree), tome visos realmente grandiosos, alimentados de una intensidad y contundencia que, pese a ser norma común de la casa, consiguen deslumbrar en unos centelleantes escasos treinta minutos.

Toda esa corriente de energía que irá fluyendo, sin que en ningún momento se atisbe el más mínimo indicio de fatiga, a lo largo del álbum tiene su comienzo en lo que ya se ha convertido en toda una tradición del combo: rendir homenajes a Hasel Adkins adaptando uno de sus temas. De él precisamente es un “I’m in Misery” que, partiendo de su estructura de blues tradicional del Delta, acaba arrastrado por la más cenagosa y virulenta superficie de la mano de las siempre impetuosas cuerdas vocales de Matt Horan, líder de los cambiantes Dead Bronco, aquí presente como invitado de lujo.

A partir de ese momento será el rock and roll y/o el rockabilly quienes se hagan con la batuta del desarrollo del disco. Géneros que en manos del cuarteto adquieren un registro feroz y crudo, devolviéndoles así su irredento y rebelde espíritu original, aunque para ello sea necesario añadir a dicha tradición detalles extraídos de otros estilos y épocas. Una condición que quedará plasmada en el acogimiento de unos registros más clásicos, los que sustentan el legado de bandas como Stray Cats o The Blasters, que merodearán entre la nostalgia campestre (“Text Me When You Get Home”), la perfecta escenificación del canon (“Pizza & Fairy Tales”) , e incluso la declaración de intenciones que es “I Was Born Ready (to RnR)”, también en el irrefrenable espíritu punk-rock que le invade a lo New York Dolls.

Sin dejar de lado nunca esa parte más ortodoxa, necesaria para atraer hasta nuestro presente todos aquellos sonidos surgidos con rabia hace más de medio siglo, este álbum en ningún momento aceptará cualquier tipo de encorsetamiento ni redundancia. Por eso, aunque un tema como el excelente “She Devil (With the Polka Dot Bikini)” maneje ciertas normas comunes, destaca principalmente por una embriagadora atmósfera oscura que se puede rastrear a través de formaciones oriundas de las Antípodas, pensemos por ejemplo en Scientists. Sumando ingredientes a una cada vez más rebosante oferta, se abrirán hueco por su explicita potencia el rhythm and blues, igual de cercano a Dr Feelgood que a los primeros Mermelada, “Free at A Great Cost” o una “So Blonde, So Beautiful, So Bad” cimentada sobre un sabor garagero en el que es imposible no imaginar a los Oblivians. Incluso, y como si de un fin de fiesta en el que se van apagando las luces se tratara, habrá espacio para un cierre como “A Good Girl is So Hard To Find” donde prima lo melancólico.

Help Me Devil, están de vuelta, y lo han hecho armados de intensidad e invocando a leyendas -varias de ellas retratadas en la bonita portada del disco- como las de un tal Robert Johnson, Aquel mediocre bluesman que encontró la clase y el talento a través de su pacto luciferino. Por eso quizás habría que preguntarse, pese a tenernos acostumbrados a pasadas grandes entregas, cómo ha logrado Parlange y su lujosa troupe concebir un disco febril e impetuoso como éste, aunque quizás todos sepamos ya la respuesta y conozcamos el nombre del misterioso personaje al que decidieron pedir ayuda en algún cruce de caminos….

(Mondo Sonoro)

En color amarillo incluye dos versiones que sintetizan cuatro décadas de sonidos afroamericanos, adaptados para la juventud de hace tres. Ambos dos, masticados, triturados sin pudor y pasados al lado divertido de la sofisticación simia. Aptos para disfrutar en las pistas de baile de la jungla más cercana.

Cuatro temas para los reyes del garage-punk-surf brasileño con su formula clasica. intercalando las voces masculinas y femeninas, ritmos altamente adictivos y bailables, guitarra a tope de vibrato y bajo con distorsión.

Desde Alicante nos presentan estas 4 canciones. Proletarios de RnR clásico, Beatles, Rolling, The Who, Kinks, Stooges, Byrds, Johnny Thunders, MC5, Del Shannon, los Ramones, y Albert Prefasi es fan del heavy más guapo. Llevamos otros tantos a;os empapándonos tanto de country clásico como de nuevo rock americano y australiano.

Miembros de Las Menbranas, Flamin Guays, Gran Miercoles, Arim, Hyrels...etc. Una autentica hermandad donde unen el soul y el punk desde Alicante.

Reedición en vinilo de su primer álbum publicado en 2011.

Santiago Delgado y sus Runaway Lovers regalándonos su disco navideño.

Siete cortes grabados en directo en Bélgica el 9 de agosto de 2006 (a pesar de que en la contraportada aparece una fecha incorrecta) y los demás grabados en Amsterdam el 9 de marzo de 1990.

Grabado en directo en el Keystone de Palo Alto, California, el 1 de febrero de 1979.

¡Hay una nueva banda en su ciudad, país, planeta y universo! ¡Son JÍBAROS, vienen a por ti y no hacen rehenes!

Rock and Roll parte nueces, Garage Music arrancada del centro de la tierra, melodías Power Pop sin complejos, ecos del Punk más elegante y composiciones que son clásicos instantáneos.

Acaban de nacer y están aquí para quedarse ¡JÍBAROS! ¡JÍBAROS! ¡JÍBAROS!