Garage · High Energy · Instro · Beat...

Box set que contiene siete singles, dieciseis canciones grabadas entre 1979 y 1991 que dejan bien claro el por qué los Lyres son una de las bandas de Garage más importante de todos los tiempos. Sonido, actitud y una forma de hacer música que no se encuentra habitualmente. Incluye su primer acetato nunca publicado, grabado en directo y prensado por ellos mismos sólo dos semanas después de su primer ensayo.
Singles con facsimiles de las portadas originales, libreto de veinte páginas y cd con todos los cortes. Edición limitada de 700 copias!!!

Reedición de lujo con motivo del Record Store Day 202. Portada gatefold y vinilos de colores!
Grabado en directo en The Channel, Boston, el 19 de julio de 1988.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (Festival de Sitges para abreviar) publica este año como libro oficial una obra de nuestro periodista (y sin embargo amigo) Pacus González Centeno, de título "Tres piezas para el asesino: Jazz, rock y electrónica en el cine criminal y de terror", en el cual analiza de forma cronológica, década a década, la relación entre los estilos de la música popular y los principales estilemas del cine de género de la 2ª mitad del siglo XX.
Pacus tuvo la brillante (y descabellada) idea de complementar la edición del libro con un disco de versiones de algunos de los temas desgranados en el libro ejecutadas por bandas de nuestra escena underground actual, y planteó la propuesta a Family Spree Recordings, con el objetivo de colaborar en la selección de los temas, enrolamiento de las bandas y coordinación de todas las actuaciones necesarias para que el proyecto vea la luz.
La idea fraguó en forma de doble LP y con el título "Kong'n'roll - 26 rock'n'roll bands tribute to the Sitges Horror Film Festival" y cuenta con la participación de 26 bandas ejecutando de forma magistral temas incluidos en alguna de las películas que formaron la banda sonora de alguna de las películas seleccionadas.
Y su edición se llevará a cabo bajo el sello nuevo "Sawyer Family Party", para inaugurar una saga de proyectos futuros en línea diferente a la de su sello matriz.

El último álbum publicado, en 2007, por esta banda madrileña que mezclaba de forma magistral psicodelia, rock progresivo y stoner.

El mismísimo Lux Interior pinchando algunas de sus canciones favoritas en la radio en julio de 1984!!!

Siete cortes grabados en directo en Bélgica el 9 de agosto de 2006 (a pesar de que en la contraportada aparece una fecha incorrecta) y los demás grabados en Amsterdam el 9 de marzo de 1990.

Grabado en la sala Dabadaba (Donosti) en 2022. Repaso de sus 30 años de carrera con una formacion incendiaria de tres guitarras que echa humo con su poderoso high-energy!!

Recopilación de maquetas y ensayos.

Reedición por primera vez en vinilo del cuarto disco de los pamplonicas, publicado originalmente en 2010. Un gran trabajo de rock psicodélico.

Reedición en vinilo rojo transparente.

Reedición de este absoluto clásico!

Wow! Cinco rarezas de Iggy & The Stooges, grabadas en Londres en 1972, publicadas en una edición limitada en doble 7" con portada gatefold y fotos dse las sesiones que tuvieron lugar en los estudios Olympic y Trident. Las canciones: 'I Got A Right', 'Tight Pant', 'Search & Destroy', 'Death Trip' y 'Gimme Danger'.

Reedición de su álbum de 1984, en esta ocasión con varios bonus y en formato Lp en vinilo rosa + 7" en vinilo naranja.

Doble LP que recopila 20 años de fiestas por medio mundo, con algunas de sus canciones más representativas de los 7 álbumes de este grupo que ya se puede considerar un clásico de la escena europea del R&R. Incluye versión de The Fleshtones, que solo salió publicada en un tributo a este grupo.

Los veteranos Black Lips presentan su décimo álbum de estudio. A lo largo de los años, su estética se ha mantenido basada fundamentalmente en el rock de garaje, pero ha girado de diversas formas para abarcar el dream pop y el country. Esto se anuncia a sí mismo, según la cantante Zumi Rosow, como un "disco de baile extraño", que atraviesa el goth, el punk y el pop retro-futurista en una explosión entretenida.

Mike Brandon y L.A. Solano han estado en muchas versiones de The Mystery Lights bajo diversos apodos desde su adolescencia. En un salto heroico desde la pequeña ciudad de Salinas, California a Nueva York, la banda solidificó su formación para incluir también a Alex Amini, Kevin Harris y Noah Kohll. Los explosivos shows en vivo gradualmente se convirtieron en leyenda, a medida que el quinteto ganaba seguidores, uno por uno, en inmersiones desde Brooklyn hasta el Bowery. El sonido de los Lights, que se ha desarrollado orgánicamente a lo largo de las noches, meses y años, ha evolucionado hasta convertirse en una versión del siglo XXI de los Pebbles de los 60 y el ingenioso punk de los 70.

Edición limitada en vinilo naranja y negro!!!
Grabado originalmente en 2010, el codiciado 'Midnight To 666' se agotó en un tiempo récord. Considerado rápidamente como un clásico del garage punk, este álbum incluye trece pistas oscuras, llenas de voces feroces, órgano rechinante y una sección rítmica primitiva con el siempre presente sonido de guitarra fuzz que esperas de los Lords of Altamont.

¡Llamando a todos los fans de BEASTS OF BOURBON! Al igual que con THE CRAMPS y THE FUZZTONES, se lanza en vinilo doble una recopilación de todas las canciones originales que versionaron. ¡Todas las canciones que BEASTS OF BOURBON versionaron a lo largo de los años! Los originales de todos los artistas como Hound Dog Taylor, Max Roach, Hank Williams, Standells, Electric Eels, Pretty Things, Howlin'Wolf, Nobody's Children, Leon Payne, etc, etc, etc ¡¡¡Todos!!!! Edición extremadamente limitada de 250 copias con sobrecubierta e información completamente detallada, todos los fanáticos de LAS BESTIAS DE BOURBON, corran por su copia!!!!!!!!!

Reedición de este álbum de 1999 de una banda FUNDAMENTAL!

Edición limitadad de 700 copias.
Grabado en Detroit en 1973.

Finalmente reeditado en un álbum doble desplegable, este es considerado uno de los mejores álbumes en vivo de revival de garaje de todos los tiempos. Fue grabado en Europa en 1991 y este álbum expone a The Fuzztones en su forma más salvaje. Cuando la escena del rock psicodélico de garaje de Los Angeles estaba sucediendo a finales de los 80 y principios de los 90, The Fuzztones eran uno de los líderes de la escena. Con la voz gruñona y la guitarra perversa del líder Rudi Protrudi, ¡este disco es simplemente crudo! Edición estrictamente limitada de 500 copias. ADVERTENCIA: Imágenes explícitas incluidas en el interior. No se debe vender a personas menores de 18 años.

Death Trip de Iggy Pop & The Stooges es una mezcla de canciones grabadas en 1973 durante los ensayos antes del lanzamiento del famoso e imperdible « Raw Power ». Aquí encontrarás y sentirás la energía cruda de la Iguana de Detroit y sus famosos acompañantes: los Los hermanos de Asheton (Ron al bajo y Scott a la batería), James Williamson (a la guitarra) y acompañados en esta época (1973-74) por Scott Thurston al piano.

Reedición de un clásico contemporáneo! Money For Soul, el segundo álbum de Baby Woodrose, lanzado originalmente en 2003 tras Blows Your Mind, su debut de 2001. En Money For Soul, Baby Woodrose crearon un sonido único, un viaje de ida y vuelta a los años sesenta, música influenciada por muchos matices del rock'n'roll y la psicodelia pero tocada con una sincera actitud punk. El álbum contiene su mayor éxito, Everything's Gonna Be Alright. Edición super limitada de 500 copias en vinilo morado.

Cuarteto angelino con un sonido de alto octonaje a lo Gun Club, Supersuckers, X... Vinilo verde transparente!

Reedición de su primer disco, publicado el 2001!

Reedición de este directo grabado en el Whisky A Go Go.

Reedición del álbum debut homónimo de Moura, lanzado originalmente en 2020 y agotado durante casi dos años. Impreso en vinilo verde de alta calidad, limitado a 150 copias numeradas a mano.

The Cramps esperaron cuatro años después de su excelente A Date With Elvis para lanzar su siguiente álbum de estudio y se sacaron de la manga su trabajo más exitoso, este Stay Sick!

Poco queda por decir de este absoluto clásico, uno de los discos más dañinos de todos los tiempos! Aquí reeditado, remasterizado y de añadido la mezcla realizada por el propio Iggy Pop en 1997. Una edición de lujo!

Grabado en directo en el galaxy de Auckland, Nueva Zelanda el 30 de agosto de 1986.
Reedición en vinilo rojo.

El álbum que ahora tienes en tus manos es nada menos que el mejor álbum tributo jamás grabado. En ninguna parte de la historia han aparecido tantos artistas legendarios en un disco, con el propósito de saludar a otro artista. En este caso, el artista es la banda que instigó el revival Garage de los 80 que continúa hasta el día de hoy: The Fuzztones. Predicando el evangelio de Garage (y Psych) desde su creación en 1980, The Fuzztones influyeron en innumerables bandas en todo el mundo con su imagen enigmática, interpretación de alta velocidad e interpretaciones personalizadas. El hecho es que, incluso si The Fuzztones nunca hubieran escrito una canción en su larga e ilustre carrera, lograron lograr algo mucho más importante, incluso profundo: resucitar un estilo musical que solo había existido desde (aproximadamente) 1966 a 1967, y a través de giras y grabaciones implacables, lo mantuvieron vivo durante más de 33 años. Inicialmente, la misión de la banda era presentar esta música perdida hace mucho tiempo al mundo, y lo hizo versionando clásicos oscuros, muchos de artistas que aparecen en este álbum. cosas de blues, en un intento de atraer a la gente", señala el jefe de Fuzztone, Rudi Potrudi, "y eso es lo que queríamos hacer también". La música que eligieron para cubrir era tan oscura que la mayoría de su audiencia asumió que eran originales, y la banda fácilmente podría haberlo mantenido así. En cambio, Rudi unió fuerzas con el sello Music Maniac de Alemania y lanzó el álbum 'Songs We Taught The Fuzztones', una colección de versiones originales de canciones que The Fuzztones hizo famosas. Este disco, lanzado en 1993, convirtió a los fanáticos de Fuzztones en los artistas originales, comenzando así el movimiento 'purista' que finalmente generó el surgimiento de leyendas reunidas de Garage y Psych de los años 60, así como eventos como Cavestomp, que los trajo a ellos y a sus recién descubiertos. base de fans juntos. Pero The Fuzztones son mucho más que una banda de covers. Su material original tiene su propio sonido distintivo, que le debe tanto a Chuck Berry, Bo Didley, los Stooges y los Doors, como al Garage y Psych de los años 60 que obviamente adoran. Cuando escuchas a The Fuzztones, no hay que confundirlos con otra persona. Este álbum es el último de una trilogía de tres partes de álbumes tributo a Fuzztones que comenzó con "Fuzztones Illegitimate Spawn1" y su sucesor "2". Las colecciones presentaban bandas de todo el mundo, rindiendo homenaje a la banda que las inspiró. Ahora cerramos el círculo con una colección de clásicos de Fuzztones, cubiertos por las bandas legendarias que inspiraron a The Fuzztones en primer lugar. Damas y caballeros, The Holy Grail: In Fuzz We Trust.

Pese a que este quinteto argentofinlandés no se ha tomado prácticamente un descanso en todo este tiempo, desde 2007 no teníamos material nuevo en estudio. Una vez escuchado Silver Flames, todo lo que podemos decir es que la espera ha merecido la pena. Doce canciones, doce pelotazos en 43 minutos, en los que el argentino Speedo Martínez reina por todo lo alto aportando esa chulería macarra que mantiene intacta. El disco lo abre la canción que le da título, puro high energy a la yugular, tema idóneo para abrir los próximos conciertos.
En cortes como ‘Perfect Storm’ o ‘Lighthouse Keeper’, bajamos algo la velocidad sin que baje la energía ni la intensidad, dos temas por los que mataría Nick Royale en 2021.
En esa línea sigue la melódica y pegadiza ‘A Song for Robert’, temazo con ecos a The Who, convertida desde ya en una de mis canciones favoritas del año.
‘Cast Out My Demons’ es puro groove, imposible que no se te vayan los pies escuchando los fraseos tan vacilones que lanza Martínez. El momento psicodélico del álbum lo pone la hipnótica ‘Reverberation (Doubt)’ otra de las destacadas (ya van unas cuantas) de este Silver Flame.
La fiesta regresa en ‘Soulshaking’, palmas, coros, línea de bajo a tope y guitarras sexies, otro tema de bailoteo que sirve de perfecto aperitivo para la desesperada ‘Searching Like a Hyena’, una de las canciones que menos hubieran desentonado en aquel Hallelujah.
‘Freak Out’ es la joya garajera con Speedo convertido en predicador desquiciado, sudoroso y gritón, con especial mención al trabajo al bajo de The Punisher, soberbio todo el álbum. La calma final la ponen ‘Nibiru’ y ‘Trance Noché’, ambas cantadas íntegramente en castellano (lengua materna del vocalista) siendo más acertado el enfoque psychobilly del tema que cierra el disco.
Golpe en la mesa de The Flaming Sideburns, contando los días ya para corear estos temas en directo. ¡¡¡Sos Macanudos!!!

(Rockzonemag.com)

Reedición del álbum debut homónimo de Moura, lanzado originalmente en 2020 y agotado durante casi dos años. Impreso en vinilo negro estándar de alta calidad, limitado a 150 copias numeradas a mano.

Pues sí, amigos! Este doble LP es exactamente eso: 20 bandas del sello que se han marcado el lujo de hacer una versión de otras bandas amigas también en el catálogo de Family Spree.
¿Y por qué una locura como esta? Podemos decir que la experiencia del confinamiento, con todas sus sombras, también tuvo alguna que otra luz y entre estas, seguramente la más destacable, fue el espíritu de superación del hastío que se impuso entre los miembros de las bandas del sello a través de wasap, donde se plantearon locuras diversas entre las que cristalizaron los temas del confinamiento (el "We're the worst" o mejor conocido como "No hay rock'n'roll me quedo en casa" y el "Por los garitos de rock'n'roll), con sus respectivos videos cachondos y que finalmente fueron prensados en un single en vinilo.
Una vez presentado el segundo de los temas anteriores, y con la promesa de la desescalada en el horizonte, parece que en algunos integrantes de las bandas aún quedaba el espíritu de seguir dando forma a propuestas descerebradas para entretener las horas de encierro restantes, y entre estas, surgió la chispa con la aportación de Gabi de The Surfin Burritos: "Que a mí se me ha ocurrido un locurón. No para ahora, pero para un sampler del sello molaría que nos versionáramos entre las bandas".
Y Óscar Avendaño avivó el fuego: "A mí me mola. Me parece un modo cojonudo de reivindicar nuestros discos".
Ahí fue retado por Tony DevilDog para versionar una de Heatwaves y asumió el reto de hacerla y, tras él, con mayor o menor convicción, se fueron incorporando el resto de bandas.
La mayor duda en el momento original era cómo dar forma a los temas con las restricciones a la movilidad que aún imperaban, y por tanto, con las limitaciones técnicas que podían obligar a hacer versiones caseras que no recogieran la verdadera capacidad de las bandas.
Las primeras versiones fueron llegando y el nivel era tan alto que varios pidieron prórroga en la entrega de su tema para poder registrarlo en estudio y no quedar un escalón por debajo en el resultado final.
En cualquier caso, todas pusieron el alma en el proyecto y apostaron por entregar un producto de calidad, en las mejores condiciones técnicas posibles (no siempre esto fue realizable) y el resultado creo que dejó muy satisfechos a todos: versionadores y versionados.
Este doble LP recoge el resultado de este proceso, muy divertido y retador, y demuestra el alto nivel de todas las bandas y su capacidad para cubrir con éxito cualquier prueba que se les ponga por delante.
Entre las versiones hay de todo: desde los que han sido más fieles al tema elegido hasta casos en los que es difícil reconocer el original en el resultado final. Eso es lo de menos y, seguramente, uno más de los alicientes de este disco: comprobar cómo se ha enfrentado cada banda, desde su propio estilo y personalidad, a temas que en muchos casos, venían de otras coordenadas sonoras muy diferentes.
En fin, que tenéis entre manos un producto hecho con pasión, con un resultado de altísima calidad y un envoltorio de lujo (de nuevo, nuestro diseñador de cabecera Rubén Suárez Sousa ha hecho otro milagro en tiempo record), del que nos sentimos especialmente orgullosos y que esperamos disfrutéis tanto como nosotros.
En nuestro canal de YouTube están subidos los videos de presentación que cada banda realizó del tema versionado, que es otra forma de echar un buen rato con las ocurrencias de cada uno (en ocasiones, bastante disparatadas).
Muy pocas copias a la venta (la mayor parte de la tirada se ha quedado en manos de los artistas) por lo que harías bien en apresurarte para hacerte con la tuya.

Edición limitada en vinilo neon magenta!!!
Este séptimo capítulo del libro de los Lords golpea con una convicción sin remordimientos construida a partir de 22 años de sazonamiento del alma y acción de rock sin parar, afinando su icónico sonido inyectado de combustible. Grabado durante una pandemia mundial con sus miembros repartidos por todo el mundo, este álbum no solo es un experimento de creatividad, sino también un testimonio de la hermandad de los Lords, la dedicación a "las viejas costumbres" y un homenaje a sus antepasados sonoros.

Impresionante desde la portada hasta el contenido... 16 cortes ultra raros. Solo echa un vistazo a la lista de canciones y, aunque algunos títulos te resultarán familiares, estas son versiones diferentes y en vinilo por primera vez (hasta donde sabemos)... el sonido es excelente.

Tras los recientes singles de adelanto «Move On» y «Like Wind To A Cloud», ambos publicados en elegantes y llamativos vinilos de colores en formato 7″, los tinerfeños THE VINYLOS lanzan su tercer álbum, denominado Club Virginia. Un nuevo paso en una carrera trufada de pequeños pero indiscutibles logros, en la que tras un exquisito repertorio repleto de ensoñadoras composiciones de pop n’ soul blanco -con certeros arrebatos de garage beat que dan siempre en la diana- se han ido afianzando firmemente entre los gustos de los más influyentes gurús de la escena sixties internacional desde que debutaran en 2013 con el 7″ EP No Trash. No es por tanto extraño escucharles en la programación regular de emisoras de EE.UU., Suecia, UK, Alemania, Argentina, México… o contemplar gráficamente sus hazañas en las principales publicaciones escritas. Reconocidos medios estetas que saborean con fino paladar cada nueva canción extraída de la cada vez más prestigiosa factoría Suárez/González. Solo hay que darse una vuelta un día cualquiera por sus redes sociales para atestiguarlo. Y por supuesto, THE VINYLOS cuentan con el apoyo incondicional de su nutrido y permanentemente activo núcleo de seguidores que agotan cada uno de sus discos y se movilizan con entusiasmo cuando la banda mueve su base de operaciones desde la isla para acercarse a algún punto de la península o de Europa donde deleitarnos con alguna de sus incendiarias actuaciones. Por todo ello, y más, Club Virginia llega en el mejor momento, y se revela como una obra necesaria de nuestro tiempo. Optimista. La banda sonora que transmite el sentir que reclama nuestro atribulado devenir. No hay canciones más perfectas y radiantes que estas, siempre jugando en hábil equilibrio entre el academicismo formal y un sentimiento real y profundo, ese que solo otorga la humildad del conocimiento de los grandes maestros. Hágannos caso y déjense seducir por los surcos de Club Virginia. El momento es ahora.

Reedición en vinilo naranja de su cuarto álbum, publicado en 1986.