Garage · High Energy · Instro · Beat...

Box set que contiene siete singles, dieciseis canciones grabadas entre 1979 y 1991 que dejan bien claro el por qué los Lyres son una de las bandas de Garage más importante de todos los tiempos. Sonido, actitud y una forma de hacer música que no se encuentra habitualmente. Incluye su primer acetato nunca publicado, grabado en directo y prensado por ellos mismos sólo dos semanas después de su primer ensayo.
Singles con facsimiles de las portadas originales, libreto de veinte páginas y cd con todos los cortes. Edición limitada de 700 copias!!!

Reedición de lujo con motivo del Record Store Day 202. Portada gatefold y vinilos de colores!
Grabado en directo en The Channel, Boston, el 19 de julio de 1988.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (Festival de Sitges para abreviar) publica este año como libro oficial una obra de nuestro periodista (y sin embargo amigo) Pacus González Centeno, de título "Tres piezas para el asesino: Jazz, rock y electrónica en el cine criminal y de terror", en el cual analiza de forma cronológica, década a década, la relación entre los estilos de la música popular y los principales estilemas del cine de género de la 2ª mitad del siglo XX.
Pacus tuvo la brillante (y descabellada) idea de complementar la edición del libro con un disco de versiones de algunos de los temas desgranados en el libro ejecutadas por bandas de nuestra escena underground actual, y planteó la propuesta a Family Spree Recordings, con el objetivo de colaborar en la selección de los temas, enrolamiento de las bandas y coordinación de todas las actuaciones necesarias para que el proyecto vea la luz.
La idea fraguó en forma de doble LP y con el título "Kong'n'roll - 26 rock'n'roll bands tribute to the Sitges Horror Film Festival" y cuenta con la participación de 26 bandas ejecutando de forma magistral temas incluidos en alguna de las películas que formaron la banda sonora de alguna de las películas seleccionadas.
Y su edición se llevará a cabo bajo el sello nuevo "Sawyer Family Party", para inaugurar una saga de proyectos futuros en línea diferente a la de su sello matriz.

Siete cortes grabados en directo en Bélgica el 9 de agosto de 2006 (a pesar de que en la contraportada aparece una fecha incorrecta) y los demás grabados en Amsterdam el 9 de marzo de 1990.

El último álbum publicado, en 2007, por esta banda madrileña que mezclaba de forma magistral psicodelia, rock progresivo y stoner.

El mismísimo Lux Interior pinchando algunas de sus canciones favoritas en la radio en julio de 1984!!!

Grabado en la sala Dabadaba (Donosti) en 2022. Repaso de sus 30 años de carrera con una formacion incendiaria de tres guitarras que echa humo con su poderoso high-energy!!

Recopilación de maquetas y ensayos.

Reedición de este absoluto clásico!

Reedición de su álbum de 1984, en esta ocasión con varios bonus y en formato Lp en vinilo rosa + 7" en vinilo naranja.

Reedición en vinilo rojo transparente.

Doble LP que recopila 20 años de fiestas por medio mundo, con algunas de sus canciones más representativas de los 7 álbumes de este grupo que ya se puede considerar un clásico de la escena europea del R&R. Incluye versión de The Fleshtones, que solo salió publicada en un tributo a este grupo.

Los veteranos Black Lips presentan su décimo álbum de estudio. A lo largo de los años, su estética se ha mantenido basada fundamentalmente en el rock de garaje, pero ha girado de diversas formas para abarcar el dream pop y el country. Esto se anuncia a sí mismo, según la cantante Zumi Rosow, como un "disco de baile extraño", que atraviesa el goth, el punk y el pop retro-futurista en una explosión entretenida.

Wow! Cinco rarezas de Iggy & The Stooges, grabadas en Londres en 1972, publicadas en una edición limitada en doble 7" con portada gatefold y fotos dse las sesiones que tuvieron lugar en los estudios Olympic y Trident. Las canciones: 'I Got A Right', 'Tight Pant', 'Search & Destroy', 'Death Trip' y 'Gimme Danger'.

Reedición por primera vez en vinilo del cuarto disco de los pamplonicas, publicado originalmente en 2010. Un gran trabajo de rock psicodélico.

Mike Brandon y L.A. Solano han estado en muchas versiones de The Mystery Lights bajo diversos apodos desde su adolescencia. En un salto heroico desde la pequeña ciudad de Salinas, California a Nueva York, la banda solidificó su formación para incluir también a Alex Amini, Kevin Harris y Noah Kohll. Los explosivos shows en vivo gradualmente se convirtieron en leyenda, a medida que el quinteto ganaba seguidores, uno por uno, en inmersiones desde Brooklyn hasta el Bowery. El sonido de los Lights, que se ha desarrollado orgánicamente a lo largo de las noches, meses y años, ha evolucionado hasta convertirse en una versión del siglo XXI de los Pebbles de los 60 y el ingenioso punk de los 70.

¡Llamando a todos los fans de BEASTS OF BOURBON! Al igual que con THE CRAMPS y THE FUZZTONES, se lanza en vinilo doble una recopilación de todas las canciones originales que versionaron. ¡Todas las canciones que BEASTS OF BOURBON versionaron a lo largo de los años! Los originales de todos los artistas como Hound Dog Taylor, Max Roach, Hank Williams, Standells, Electric Eels, Pretty Things, Howlin'Wolf, Nobody's Children, Leon Payne, etc, etc, etc ¡¡¡Todos!!!! Edición extremadamente limitada de 250 copias con sobrecubierta e información completamente detallada, todos los fanáticos de LAS BESTIAS DE BOURBON, corran por su copia!!!!!!!!!

Edición limitada en vinilo naranja y negro!!!
Grabado originalmente en 2010, el codiciado 'Midnight To 666' se agotó en un tiempo récord. Considerado rápidamente como un clásico del garage punk, este álbum incluye trece pistas oscuras, llenas de voces feroces, órgano rechinante y una sección rítmica primitiva con el siempre presente sonido de guitarra fuzz que esperas de los Lords of Altamont.

Reedición de este directo grabado en el Whisky A Go Go.

Death Trip de Iggy Pop & The Stooges es una mezcla de canciones grabadas en 1973 durante los ensayos antes del lanzamiento del famoso e imperdible « Raw Power ». Aquí encontrarás y sentirás la energía cruda de la Iguana de Detroit y sus famosos acompañantes: los Los hermanos de Asheton (Ron al bajo y Scott a la batería), James Williamson (a la guitarra) y acompañados en esta época (1973-74) por Scott Thurston al piano.

Reedición de un clásico contemporáneo! Money For Soul, el segundo álbum de Baby Woodrose, lanzado originalmente en 2003 tras Blows Your Mind, su debut de 2001. En Money For Soul, Baby Woodrose crearon un sonido único, un viaje de ida y vuelta a los años sesenta, música influenciada por muchos matices del rock'n'roll y la psicodelia pero tocada con una sincera actitud punk. El álbum contiene su mayor éxito, Everything's Gonna Be Alright. Edición super limitada de 500 copias en vinilo morado.

Reedición de su primer disco, publicado el 2001!

Edición limitadad de 700 copias.
Grabado en Detroit en 1973.

Finalmente reeditado en un álbum doble desplegable, este es considerado uno de los mejores álbumes en vivo de revival de garaje de todos los tiempos. Fue grabado en Europa en 1991 y este álbum expone a The Fuzztones en su forma más salvaje. Cuando la escena del rock psicodélico de garaje de Los Angeles estaba sucediendo a finales de los 80 y principios de los 90, The Fuzztones eran uno de los líderes de la escena. Con la voz gruñona y la guitarra perversa del líder Rudi Protrudi, ¡este disco es simplemente crudo! Edición estrictamente limitada de 500 copias. ADVERTENCIA: Imágenes explícitas incluidas en el interior. No se debe vender a personas menores de 18 años.

Cuarteto angelino con un sonido de alto octonaje a lo Gun Club, Supersuckers, X... Vinilo verde transparente!

The Cramps esperaron cuatro años después de su excelente A Date With Elvis para lanzar su siguiente álbum de estudio y se sacaron de la manga su trabajo más exitoso, este Stay Sick!

El álbum que ahora tienes en tus manos es nada menos que el mejor álbum tributo jamás grabado. En ninguna parte de la historia han aparecido tantos artistas legendarios en un disco, con el propósito de saludar a otro artista. En este caso, el artista es la banda que instigó el revival Garage de los 80 que continúa hasta el día de hoy: The Fuzztones. Predicando el evangelio de Garage (y Psych) desde su creación en 1980, The Fuzztones influyeron en innumerables bandas en todo el mundo con su imagen enigmática, interpretación de alta velocidad e interpretaciones personalizadas. El hecho es que, incluso si The Fuzztones nunca hubieran escrito una canción en su larga e ilustre carrera, lograron lograr algo mucho más importante, incluso profundo: resucitar un estilo musical que solo había existido desde (aproximadamente) 1966 a 1967, y a través de giras y grabaciones implacables, lo mantuvieron vivo durante más de 33 años. Inicialmente, la misión de la banda era presentar esta música perdida hace mucho tiempo al mundo, y lo hizo versionando clásicos oscuros, muchos de artistas que aparecen en este álbum. cosas de blues, en un intento de atraer a la gente", señala el jefe de Fuzztone, Rudi Potrudi, "y eso es lo que queríamos hacer también". La música que eligieron para cubrir era tan oscura que la mayoría de su audiencia asumió que eran originales, y la banda fácilmente podría haberlo mantenido así. En cambio, Rudi unió fuerzas con el sello Music Maniac de Alemania y lanzó el álbum 'Songs We Taught The Fuzztones', una colección de versiones originales de canciones que The Fuzztones hizo famosas. Este disco, lanzado en 1993, convirtió a los fanáticos de Fuzztones en los artistas originales, comenzando así el movimiento 'purista' que finalmente generó el surgimiento de leyendas reunidas de Garage y Psych de los años 60, así como eventos como Cavestomp, que los trajo a ellos y a sus recién descubiertos. base de fans juntos. Pero The Fuzztones son mucho más que una banda de covers. Su material original tiene su propio sonido distintivo, que le debe tanto a Chuck Berry, Bo Didley, los Stooges y los Doors, como al Garage y Psych de los años 60 que obviamente adoran. Cuando escuchas a The Fuzztones, no hay que confundirlos con otra persona. Este álbum es el último de una trilogía de tres partes de álbumes tributo a Fuzztones que comenzó con "Fuzztones Illegitimate Spawn1" y su sucesor "2". Las colecciones presentaban bandas de todo el mundo, rindiendo homenaje a la banda que las inspiró. Ahora cerramos el círculo con una colección de clásicos de Fuzztones, cubiertos por las bandas legendarias que inspiraron a The Fuzztones en primer lugar. Damas y caballeros, The Holy Grail: In Fuzz We Trust.

Poco queda por decir de este absoluto clásico, uno de los discos más dañinos de todos los tiempos! Aquí reeditado, remasterizado y de añadido la mezcla realizada por el propio Iggy Pop en 1997. Una edición de lujo!

Grabado en directo en el galaxy de Auckland, Nueva Zelanda el 30 de agosto de 1986.
Reedición en vinilo rojo.

Reedición del álbum debut homónimo de Moura, lanzado originalmente en 2020 y agotado durante casi dos años. Impreso en vinilo verde de alta calidad, limitado a 150 copias numeradas a mano.

Reedición del álbum debut homónimo de Moura, lanzado originalmente en 2020 y agotado durante casi dos años. Impreso en vinilo negro estándar de alta calidad, limitado a 150 copias numeradas a mano.

Pues sí, amigos! Este doble LP es exactamente eso: 20 bandas del sello que se han marcado el lujo de hacer una versión de otras bandas amigas también en el catálogo de Family Spree.
¿Y por qué una locura como esta? Podemos decir que la experiencia del confinamiento, con todas sus sombras, también tuvo alguna que otra luz y entre estas, seguramente la más destacable, fue el espíritu de superación del hastío que se impuso entre los miembros de las bandas del sello a través de wasap, donde se plantearon locuras diversas entre las que cristalizaron los temas del confinamiento (el "We're the worst" o mejor conocido como "No hay rock'n'roll me quedo en casa" y el "Por los garitos de rock'n'roll), con sus respectivos videos cachondos y que finalmente fueron prensados en un single en vinilo.
Una vez presentado el segundo de los temas anteriores, y con la promesa de la desescalada en el horizonte, parece que en algunos integrantes de las bandas aún quedaba el espíritu de seguir dando forma a propuestas descerebradas para entretener las horas de encierro restantes, y entre estas, surgió la chispa con la aportación de Gabi de The Surfin Burritos: "Que a mí se me ha ocurrido un locurón. No para ahora, pero para un sampler del sello molaría que nos versionáramos entre las bandas".
Y Óscar Avendaño avivó el fuego: "A mí me mola. Me parece un modo cojonudo de reivindicar nuestros discos".
Ahí fue retado por Tony DevilDog para versionar una de Heatwaves y asumió el reto de hacerla y, tras él, con mayor o menor convicción, se fueron incorporando el resto de bandas.
La mayor duda en el momento original era cómo dar forma a los temas con las restricciones a la movilidad que aún imperaban, y por tanto, con las limitaciones técnicas que podían obligar a hacer versiones caseras que no recogieran la verdadera capacidad de las bandas.
Las primeras versiones fueron llegando y el nivel era tan alto que varios pidieron prórroga en la entrega de su tema para poder registrarlo en estudio y no quedar un escalón por debajo en el resultado final.
En cualquier caso, todas pusieron el alma en el proyecto y apostaron por entregar un producto de calidad, en las mejores condiciones técnicas posibles (no siempre esto fue realizable) y el resultado creo que dejó muy satisfechos a todos: versionadores y versionados.
Este doble LP recoge el resultado de este proceso, muy divertido y retador, y demuestra el alto nivel de todas las bandas y su capacidad para cubrir con éxito cualquier prueba que se les ponga por delante.
Entre las versiones hay de todo: desde los que han sido más fieles al tema elegido hasta casos en los que es difícil reconocer el original en el resultado final. Eso es lo de menos y, seguramente, uno más de los alicientes de este disco: comprobar cómo se ha enfrentado cada banda, desde su propio estilo y personalidad, a temas que en muchos casos, venían de otras coordenadas sonoras muy diferentes.
En fin, que tenéis entre manos un producto hecho con pasión, con un resultado de altísima calidad y un envoltorio de lujo (de nuevo, nuestro diseñador de cabecera Rubén Suárez Sousa ha hecho otro milagro en tiempo record), del que nos sentimos especialmente orgullosos y que esperamos disfrutéis tanto como nosotros.
En nuestro canal de YouTube están subidos los videos de presentación que cada banda realizó del tema versionado, que es otra forma de echar un buen rato con las ocurrencias de cada uno (en ocasiones, bastante disparatadas).
Muy pocas copias a la venta (la mayor parte de la tirada se ha quedado en manos de los artistas) por lo que harías bien en apresurarte para hacerte con la tuya.

Pese a que este quinteto argentofinlandés no se ha tomado prácticamente un descanso en todo este tiempo, desde 2007 no teníamos material nuevo en estudio. Una vez escuchado Silver Flames, todo lo que podemos decir es que la espera ha merecido la pena. Doce canciones, doce pelotazos en 43 minutos, en los que el argentino Speedo Martínez reina por todo lo alto aportando esa chulería macarra que mantiene intacta. El disco lo abre la canción que le da título, puro high energy a la yugular, tema idóneo para abrir los próximos conciertos.
En cortes como ‘Perfect Storm’ o ‘Lighthouse Keeper’, bajamos algo la velocidad sin que baje la energía ni la intensidad, dos temas por los que mataría Nick Royale en 2021.
En esa línea sigue la melódica y pegadiza ‘A Song for Robert’, temazo con ecos a The Who, convertida desde ya en una de mis canciones favoritas del año.
‘Cast Out My Demons’ es puro groove, imposible que no se te vayan los pies escuchando los fraseos tan vacilones que lanza Martínez. El momento psicodélico del álbum lo pone la hipnótica ‘Reverberation (Doubt)’ otra de las destacadas (ya van unas cuantas) de este Silver Flame.
La fiesta regresa en ‘Soulshaking’, palmas, coros, línea de bajo a tope y guitarras sexies, otro tema de bailoteo que sirve de perfecto aperitivo para la desesperada ‘Searching Like a Hyena’, una de las canciones que menos hubieran desentonado en aquel Hallelujah.
‘Freak Out’ es la joya garajera con Speedo convertido en predicador desquiciado, sudoroso y gritón, con especial mención al trabajo al bajo de The Punisher, soberbio todo el álbum. La calma final la ponen ‘Nibiru’ y ‘Trance Noché’, ambas cantadas íntegramente en castellano (lengua materna del vocalista) siendo más acertado el enfoque psychobilly del tema que cierra el disco.
Golpe en la mesa de The Flaming Sideburns, contando los días ya para corear estos temas en directo. ¡¡¡Sos Macanudos!!!

(Rockzonemag.com)

Tras los recientes singles de adelanto «Move On» y «Like Wind To A Cloud», ambos publicados en elegantes y llamativos vinilos de colores en formato 7″, los tinerfeños THE VINYLOS lanzan su tercer álbum, denominado Club Virginia. Un nuevo paso en una carrera trufada de pequeños pero indiscutibles logros, en la que tras un exquisito repertorio repleto de ensoñadoras composiciones de pop n’ soul blanco -con certeros arrebatos de garage beat que dan siempre en la diana- se han ido afianzando firmemente entre los gustos de los más influyentes gurús de la escena sixties internacional desde que debutaran en 2013 con el 7″ EP No Trash. No es por tanto extraño escucharles en la programación regular de emisoras de EE.UU., Suecia, UK, Alemania, Argentina, México… o contemplar gráficamente sus hazañas en las principales publicaciones escritas. Reconocidos medios estetas que saborean con fino paladar cada nueva canción extraída de la cada vez más prestigiosa factoría Suárez/González. Solo hay que darse una vuelta un día cualquiera por sus redes sociales para atestiguarlo. Y por supuesto, THE VINYLOS cuentan con el apoyo incondicional de su nutrido y permanentemente activo núcleo de seguidores que agotan cada uno de sus discos y se movilizan con entusiasmo cuando la banda mueve su base de operaciones desde la isla para acercarse a algún punto de la península o de Europa donde deleitarnos con alguna de sus incendiarias actuaciones. Por todo ello, y más, Club Virginia llega en el mejor momento, y se revela como una obra necesaria de nuestro tiempo. Optimista. La banda sonora que transmite el sentir que reclama nuestro atribulado devenir. No hay canciones más perfectas y radiantes que estas, siempre jugando en hábil equilibrio entre el academicismo formal y un sentimiento real y profundo, ese que solo otorga la humildad del conocimiento de los grandes maestros. Hágannos caso y déjense seducir por los surcos de Club Virginia. El momento es ahora.

Reedición en vinilo naranja de su cuarto álbum, publicado en 1986.

Edición limitada en vinilo color oro!!!
Grabado originalmente en 2010, el codiciado 'Midnight To 666' se agotó en un tiempo récord. Considerado rápidamente como un clásico del garage punk, este álbum incluye trece pistas oscuras, llenas de voces feroces, órgano rechinante y una sección rítmica primitiva con el siempre presente sonido de guitarra fuzz que esperas de los Lords of Altamont.

¡Reedición de un clásico descatalogado de esta girl band y en vinilo blanco! El grupo británico de chicas de garage pop, Del Monas, comenzó su vida como Milk-Boilers. Si ese apodo suena sospechosamente similar al de los Milkshakes dirigidos por Billy Childish y Mickey Hampsire, no es una coincidencia: el trío comenzó cantando coros en las grabaciones de los muchachos (y saliendo con los chicos de la banda).

Cruce de caminos entre el blues y el punk. Influidos por bandas como Cramps, Zen Guerrilla, Thee Michelle Gun Elephant, Sonics, Stooges, White Stripes o Inmortal Lee County Killers, este enérgico dúo de melómanos pontevedrés ha conseguido un sonido único como muestran en sus salvajes directos. Un explosivo que, al detonar, expande toda su metralla compuesta de garage, punk y blues, alcanzando cualquier forma de vida, quebrando cuellos y provocando convulsiones.

Tras los recientes singles de adelanto «Move On» y «Like Wind To A Cloud», ambos publicados en elegantes y llamativos vinilos de colores en formato 7″, los tinerfeños THE VINYLOS lanzan su tercer álbum, denominado Club Virginia. Un nuevo paso en una carrera trufada de pequeños pero indiscutibles logros, en la que tras un exquisito repertorio repleto de ensoñadoras composiciones de pop n’ soul blanco -con certeros arrebatos de garage beat que dan siempre en la diana- se han ido afianzando firmemente entre los gustos de los más influyentes gurús de la escena sixties internacional desde que debutaran en 2013 con el 7″ EP No Trash. No es por tanto extraño escucharles en la programación regular de emisoras de EE.UU., Suecia, UK, Alemania, Argentina, México… o contemplar gráficamente sus hazañas en las principales publicaciones escritas. Reconocidos medios estetas que saborean con fino paladar cada nueva canción extraída de la cada vez más prestigiosa factoría Suárez/González. Solo hay que darse una vuelta un día cualquiera por sus redes sociales para atestiguarlo. Y por supuesto, THE VINYLOS cuentan con el apoyo incondicional de su nutrido y permanentemente activo núcleo de seguidores que agotan cada uno de sus discos y se movilizan con entusiasmo cuando la banda mueve su base de operaciones desde la isla para acercarse a algún punto de la península o de Europa donde deleitarnos con alguna de sus incendiarias actuaciones. Por todo ello, y más, Club Virginia llega en el mejor momento, y se revela como una obra necesaria de nuestro tiempo. Optimista. La banda sonora que transmite el sentir que reclama nuestro atribulado devenir. No hay canciones más perfectas y radiantes que estas, siempre jugando en hábil equilibrio entre el academicismo formal y un sentimiento real y profundo, ese que solo otorga la humildad del conocimiento de los grandes maestros. Hágannos caso y déjense seducir por los surcos de Club Virginia. El momento es ahora.

Edición limitada en vinilo neon magenta!!!
Este séptimo capítulo del libro de los Lords golpea con una convicción sin remordimientos construida a partir de 22 años de sazonamiento del alma y acción de rock sin parar, afinando su icónico sonido inyectado de combustible. Grabado durante una pandemia mundial con sus miembros repartidos por todo el mundo, este álbum no solo es un experimento de creatividad, sino también un testimonio de la hermandad de los Lords, la dedicación a "las viejas costumbres" y un homenaje a sus antepasados sonoros.

Un disco especial a cargo de esta veterana banda giputxi que en esta ocasion rinden pleitesia a traves de versiones. Como siempre, suenan demoledores con su habitual punk high energy. Las bandas elegidas para ser versioneadas son grupos con los que caloboraron y establecieron un hilo de amistad y camaraderia. Los privilegiados en ser revisados por ellos son NCC, Obligaciones, Los Chicos, Safety Pins, El Corazon del Sapo, Discipulos de Dionisos, Los Guarriors, Vincent Von Reverb, Brigada Criminal, The Hot Dogs, Shock Treatment, Aerobitch y Lobo Electrico.

Los Savages están ahora en su 40.º año de grabación y este LP es un impulsor de género que tiene la misma energía que su LP homónimo de 1983. La banda cuenta con los miembros principales de la formación original Barrence Whitfield, Peter Greenberg y Phil Lenker junto con con Andy Jody y Tom Quartulli que llevan doce años con la banda. El LP fue producido por Mike Mariconda y Spencer Evoy en Baritone Sax se unió a los Savages en esta grabación. The Savages recientemente tuvieron una exitosa serie de grabaciones en Bloodshot Records, habiéndose reagrupado en 2010. Continúan desatando su estilo distintivo de rock & roll que mezcla un cóctel de soul, blues y garage. ¡Es atemporal y muy recomendable!

Impresionante desde la portada hasta el contenido... 16 cortes ultra raros. Solo echa un vistazo a la lista de canciones y, aunque algunos títulos te resultarán familiares, estas son versiones diferentes y en vinilo por primera vez (hasta donde sabemos)... el sonido es excelente.

Segundo album de uno de los mejores grupos londinenses de R&R fiestero del mundo. Intercalando temas instrumentales y cantados y canciones propias y versiones te ponen a bailar desde la primera nota hasta que acaba tras 14 trallazos de rock'and'roll grind-a-go go.

Reedición en vinilo del repertorio de Ultrasónicas, banda emblemática de la escena underground de México de finales de los 90.
Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl, convirtiéndose en todo un referente tanto del rock underground como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de sus grabaciones editadas anteriormente solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas.

Jenny Bombo junto con Tere Farfissa forman en 1996 esta banda de Ciudad de México por la cual pasaron varios cantantes, guitarristas y bajistas hasta que llegaron Suzy Vox, Jessy Bulbo (bajo y voz) y Ali Gua Gua (guitarra). Empiezan a tocar como quinteto en conciertos memorables dentro del circuito subterráneo de México hasta que sale Tere en 1997 y se quedan como cuarteto. Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl.
En 1998, con esa alineación, graban una demo en el local de ensayo con 2 micrófonos. Esto se convierte en el vinilo de 10” "Yo fui una adolescente terrosatanica (Las versiones demo)" (1999), una edición limitada de 500 copias poseedora de sonido cavernícola y mucho sentido del humor. También habían grabado otros temas en un estudio casero que se editaron exclusivamente en CD en Munster Records en 2001 (las “versiones definitivas”).
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de aquellas grabaciones editadas solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas. La banda se ha convertido en todo un referente tanto del rock underground de los 90 como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Les damos la bienvenida a la maravillosa desfachatez y el sonido rock de las Ultras.

Psychedelic Rock & Garage Psych desde Jaén.

ARTISTA: JIM JONES AND THE RIGHTEOUS MIND
TITULO: COLLEÇTIV
FORMATO: LP (gatefold)
SELLO: MASONIC RECORDS
REFERENCIA: JJRM002

Renaciendo de las cenizas de The Jim Jones Revue, el gran Jim Jones nos presenta su nuevo proyecto, bañado en Soul mutante, Gospel, Psicodelia y Rock&Roll en su forma más primitiva!

Aquí te presentamos Tales From The Crypt: sesiones de grabación con Mike Mariconda que estaban destinadas a formar el LP debut de la banda (que sería publicado en Crypt). La historia es que The Mummies habrían querido que Billy Childish lo produjera, pero cuando eso resultó imposible, por razones desconocidas, el jefe del sello Tim Warren envió a su amigo Mariconda (ex de The Raunch Hands). Esto no le sentó bien a la banda y no quedaron contentos con los resultados. Tampoco, al parecer, Tim Warren, que dejaba de lado las cintas.

La cara A contiene las grabaciones junto a Chris Spedding en diciembre del 78 y Alex Chilton en octubre del 77. La cara B grabada en directo.

ARTISTA: THE STRYPES
TITULO: LITTLE VICTORIES
FORMATO: LP (gatefold)
SELLO: VIRGIN RECORDS
REFERENCIA: 4734292

Segundo álbum, publicado en 2015, de esta joven y sorprendente banda de Rock & Roll irlandesa. Fabuloso Pub Rock vieja escuela!

Con miembros de grupazos como Mudhoney, Model Rockets, Young Fresh Fellows, Roy Loney and the Longshots se despachan un disco que es una autnetica fiesta con canciones de grupos tan dispares como The Equals, Huey Piano Smith o Reigning Sound, entre otros.

The Split Squad se formaron hace una década y se les puede considerar como un supergrupo, ya que lo componen Keith Streng (voz, guitarra) de The Fleshtones, Eddie Muñoz (guitarra) guitarrista principal de The Plimsouls, Clem Burke (batería) de Blondie, Michael Giblin (bajo, voz, teclados) de Cherry Twister y Josh Kantor (órgano) organista de Boston Red Sox.
Su nuevo álbum “Another Cinderella” es el primero desde su debut de 2013 “Now Hear This…”, y, al igual que en aquel, también cuenta con un elenco estelar de invitados como Jason Victor (The Dream Syndicate), Scott McCaughey (The Young Fresh Fellows /Minus 5/R.E.M./The Baseball Project/…), Brian Hurd (Daddy Long Legs), David Minehan (The Neighborhoods/Aerosmith/The Replacements), Joe Adragna (The Junior League), y la violinista Deni Bonet.
La palabra clave es DIVERSIÓN y los distintos géneros por los que los músicos son conocidos permiten una excelente variedad de canciones, todas tocadas con sonrisas en sus rostros.

Reedición (limitada y numerada) en el sello español Spinda Records de esta maravilla de neo-psicodelia de los australianos.

Psychedelic Rock & Jazz-Rock desde Barcelona.

Ebbot Lundberg (líder de las legendarias bandas suecas The Soundtrack Of Our Lives y Union Carbide Productions) edita este alucinante doble Lp que incluye sus facetas eléctrica y acústica. Una amalgama de sonidos donde la música psicodélica expone melodías que parecen prestadas del "Sargent Pepper's" de The Beatles o del "Pet Sounds" de The Beach Boys, todas ellas pasadas por el filtro y visión personal y única de su firma que nos lleva a los momentos más álgidos de TSOOL. El primer Lp es eléctrico y el segundo acústico, y se trata sin duda de una edición obligada para los amantes de la música. Presentado en edición de lujo con carpeta abierta, fotos inéditas, y fundas interiores con todo lujo de detalle.

Grabado en directo en el Volkhaus, Zurich el 21 de abril de 1986.

Edición limitada de 1000 copias.

Grabado en directo en el festival Festimad de Madrid el 1 de mayo de 1998 durante la gira de Big Beat From Badsville.

Edición limitada de 250 copias en vinilo transparente.

‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ supone el fin de cinco largos años de espera desde que la banda asturiana publicó su anterior álbum ‘II’ en 2.015. Ahora, bajo los auspicios del sello gaditano Spinda Records, ve la luz el trabajo más experimental, variado, y colorista de ACID MESS. Con la incorporación a los teclados de Juan Villamil de manera permanente a la banda, ACID MESS ha ganado en texturas y en espacio sonoro. Con éste nuevo álbum amplían el horizonte de público al que puede llegar una banda que hasta ahora nos había ofrecido grandes momentos psicodélicos. Pero aquí, sin renunciar a la psicodelia, las atmósferas progresivas herederas del rock español de los 70’s, cobran una nueva dimensión. No en vano las referencias a bandas como Triana están presentes, enriquecidas con las colaboraciones de Sergio Pevida (percusiones y palmas), así como Aurora Salazar y Débora Hernández a las voces y ‘quejios’, lo que le da un aire más flamenco al sonido de alguna de las canciones. También encontramos coqueteos con los ritmos latinos, así como incursiones ea los sonidos del Mediterráneo oriental que aportan un atractivo toque exótico. Pudiera parecer que la banda suaviza su sonido, pero sin duda, vemos aflorar de las profundidades de alguna sucia alcantarilla ese espíritu juvenil y alternativo del rock más underground de los 90’s. Todo un cóctel de sonidos en un álbum que nunca nos señala el camino y que nos sorprende con giros inesperados en cada uno de sus cortes. Temas oscuros que contrastan con otros llenos de color y ritmo que nos aportan fragancias seductoras así como olores agresivos a través de la rabia contenida que muestran algunos de sus temas. Nada parece dejado a la improvisación, pero por el contrario, la banda no pierde un ápice de frescura. Sus elaborados y precisos arreglos hacen que cada tema fluya libremente, sin ataduras ni prejuicios, algo que sin duda merece todos los halagos y reconocimiento por parte de un servidor. Sin renunciar los temas heavy-psych tan habituales a lo largo de su trayectoria como banda, el ahora cuarteto, explora vibraciones de distinta procedencia para ofrecer un trabajo brillante, elegante y lleno de una rabia seductora.  Psicodelia, jazz, rock andaluz, ritmos latinos, aromas de oriente, riffs alternativos más propios de los 90’s, y sobre todo una vocación progresiva, hacen de ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ un álbum sobresaliente que a buen seguro marcará un antes y un después en la vida de la banda. Sus delicadas melodías se cuidan en cada uno de los detalles en busca de un equilibrio entre lo pesado y lo liviano, algo que consiguen con gran maestría. Desde las texturas más sedosas hasta las telas más rugosas, entrelazan con acierto un cuadro multicolor digno de la mejor pinacoteca. Por muchos cruces de caminos que tengan su ruta, nunca pierden la brújula para llegar al punto exacto que quieren llegar. A pesar de los múltiples y variados senderos que toman, el fin del camino de cada canción lo tienen claro, por lo que el viaje resulta de lo más atractivo y sugerente. Las palabras en esta ocasión sobran, lo verdaderamente importante está en los surcos de ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS‘.

(denpafuzz.com)

Grabado en directo en el The Keystone Club en Palo Alto, California en 1979.

Grabado en directo en el Keystone de Palo Alto, California, el 1 de febrero de 1979.

Edición en vinilo azul del primer álbum publicado por la banda de Wendy Case en 2002.

Otra vez en stock! Debut en larga duracion de este trio madrileño compuesto integramente por chicas de rugiente y feroz garage. Fuzz + actitud.

Grabado en directo el 26 de mayo de 1986 en The Guildhall, Portsmouth, Inglaterra. Edición limitada de 500 copias!!!

Edición en vinilo del ya legendario concierto en el Napa State Hospital! Vinilo blanco.

El nuevo álbum de los pollos conserva toda su energía cruda, humor y capacidad festiva pero además añaden un golpe extra con las nuevas incorporaciones a filas. Pocas bandas y pocos discos más apropiados para una noche de fiesssta!!!

El complemento perfecto al álbum "Look Mom No Head!". Una de las canciones de aquel disco junto a otros tres cortes, todo versiones, por primera vez en vinilo.

Desde Sao Paulo llega el combo brasileño de psych-soul-garage-pop Garotas Suecas con su segundo disco, una mezcla caliente, entregada y funky de lo mejor del tropicalismo, soul y freakbeat. Aunque a menudo son comparados con sus antepasados de los 60 - entre ellos sus legendarios compatriotas Os Mutantes, Gilberto Gil y Caetano Veloso - Garotas Suecas están disfrutando a principios de su andadura del tipo de éxito que únicamente el siglo XXI puede ofrecer: antes incluso de publicar un larga duración, a través de singles y EPs ampliamente difundidos y sus actuaciones en vivo, generaron un gran entusiasmo por parte de críticos y blogueros. El grupo está formado por Guilherme Saldanha (voces y harmónica), Irina Bertolucci Chermont (teclados), Perdido (bajo), Sesa (guitarra) y los hermanos Paoliello, Nico (batería) and Tomaz (guitarra). Los seis componentes de grupo se conocieron en una noche de micro abierto y enseguida decidieron hacer algo juntos. Ensayaron en la casa de un poeta local, publicaron ellos mismo tres EPs, giraron por Brasil y, sorprendentemente, ganaron un premio MTV por uno de sus vídeos. Guitarras fuzz, ardientes coros femeninos, poderosa sección de viento y psicodelia. Un groove profundo que viene moviendo todo lo que se le pone por delante.

Bang! Records presenta una reedición ampliada de Preaching to the Perverted de Fuzztones, lanzado originalmente en 2011. Preaching to the Perverted' fue el séptimo álbum de estudio de la legendaria banda de garage rock de Nueva York, The Fuzztones.Preaching to the Perverted fue producido por el líder y único superviviente de la formación original de Fuzztones, Rudi Protrudi, y la teclista de Berlín Lana Loveland. Y en este lanzamiento hay 2 bonus tracks inéditos de las sesiones de grabación.En este álbum, The Fuzztones continúan extendiendo su fuzz. Remasterizado; edición de 600.

Existen muchos mitos y leyendas sobre Los Retumbes, como cuando Ana compró sus maracas en una tienda de instrumentos de Amsterdam después de un viaje lisérgico, o cuando consiguió su primera batería, y ésta llegó desmontada dentro de un cubo de basura, o cuando Andrés entró a robar una camiseta de Los Ramones en una tienda de una conocida cadena de ropa lowcost, pero luego no le importó arruinarse comprando discos y guitarras para su colección.
Unos dicen que han tocado por toda Europa (Francia, Italia, Escocia…) y otros dicen que no han salido de su ciudad Barakaldo. Para arrojar luz a estos misterios y muchos otros, lanzan su primer álbum “Colección de canciones de mierda”. Si te gusta el garaje, el punk, el rockandroll y el raw instro, no puedes pasar sin él. Desatasca tus oídos y préstale un momento de atención. Ellos han conseguido elevar la palabra “mierda” más allá de su significado. Aquí la mierda es todo lo que nos gusta: ritmo, distorsión, aullidos, ímpetu adolescente… No inventan nada nuevo, ¡pero la mierda que hacen es de primera!

Andrew Dreg

Grabado en Seattle en 1999, se reedita ahora este fantástico disco remasterizado por Jack Endino. Toma nota de los componentes de la banda: Mark Arm (Mudhoney, Bloodloss), Steve Turner (Mudhoney), Tim Kerr (Big Boys), Tom Price (Gas Huffer, U-Men) y Martin Bland (Bloodloss, Lubricated Goat). El resultado es un álbum mucho más eléctrico y duro que su debut.

Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock'n'roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha.

Del encantador y soleado sur de España llega una de las bandas de garage-punk cargadas de fuzz de más alto octanaje de HEY-TIME: ¡The Smoggers! Tome algunos tambores locos, líneas de bajo wobbeley, guitarra chirriante y un sonido VOX-fuzz-ps que perfora los oídos, mezcle esto con voces principales masculinas / femeninas malvadas y envenenadas, voces armónicas, una mezcla de órgano y arpa de blues y lo que usted obtener es una idea de lo que hablo!! Cuando Join The Riot comienza, no puedes quedarte quieto. ¡Este nuevo plato de 12” taladra agujeros negros en tu cabeza y mente y lo harás girar hasta que la cera se convierta en polvo! Grabado y mezclado en Holler Analog Studios en Málaga por Mike Mariconda y Maxi Holler, se siente como si THE SMOGGERS quemó la cámara de eco y derritió todas las máquinas de cinta en segundos con su inquietante fuzzzzzzz... con su propio modelo (¡¡10 canciones originales!!) más dos versiones bien escogidas y grandes tomas de The Chob y The Tamrons, ¡este swinger de 33 rpm te hace sonreír como un niño pequeño que recibe dulces antes de la cena! Alojado en una elegante chaqueta con una gran fotografía en blanco y negro de Ana, Fernando, Gusti y Jesús (también conocido como The Smoggers), tienes que agarrar tus últimos dólares, correr como el infierno a la próxima tienda de discos y conseguir una copia de Join The Riot. antes de que se agote como sus últimos lanzamientos!! Con esta escandalosa pieza de cera Clifford Records te hará feliz de nuevo!!
Steve (The Satelliters)

Finalmente reeditado en vinilo, este es el primer álbum de THE SOLUTION de 2004. Esta es la primera colaboración entre la leyenda del rock de Detroit Scott Morgan (Rationals, Sonics Rendezvous Band) y Nicke Royale (The Hellacopters).Este álbum ha estado agotado durante mucho tiempo y ha alcanzado precios de locura en el mercado de segunda mano.Ahora finalmente está reeditado desde los masters y diseño originales.Edición limitada de 1000 copias.

The Real Sound of "In Heat": el descargo de responsabilidad del álbum dice, "NO producido por Shel Talmy" (The Who, Kinks). Esta es la versión original del álbum "In Heat" como estaba destinada a sonar. THE FUZZTONES han existido durante más de 30 años como una banda de Garage rock revival. Aunque son originarios de la ciudad de Nueva York, trabajan principalmente en Europa, donde su rock garage 60 quema radios desde Hungría a Polonia e Italia. El original "In Heat" fue lanzado en 1989 en la cima del renacimiento del garaje, cuando bandas como los Chesterfield Kings, Lyres y Cynics estaban de moda. Como era de esperar, la industria de la música hizo la vista gorda, pero milagrosamente THE FUZZTONES firmó un importante contrato con RCA. La política del sello tenía a la banda en un estudio "real" con un productor "de nombre" que diluía su energía inquebrantable y su actitud presuntuosa. Al final, el disco original fue un asunto de segunda categoría, con la mayor parte de la arena eliminada solo para morir de una muerte rápida y triste a manos de los críticos que nunca apreciaron el acto en vivo de la banda de todos modos. Con el resurgimiento del garage rock en The Hives y The Strokes, puede que sea el momento adecuado para que THE FUZZTONES obtenga una segunda oportunidad. "Raw Heat", por lo tanto, retrocede en el tiempo cuando el rock de garage rivalizaba con el punk como la escena musical más emocionante en décadas. Producida por el fundador / guitarrista / cantante Rudi Protrudi y Jordan Tarlow (Outta Place, Morlocks), la grabación tiene un segundo aire cuando "Heathen Set" sale rugiendo de los altavoces. El orden de ejecución ha cambiado con respecto a la grabación original, lo que aumenta la potencia por adelantado. Tanto el órgano clásico de la iglesia como las guitarras peligrosas están mejor controladas en la mezcla (originalmente el órgano dominaba todo). "Hurt On Hold" sigue siendo fuerte como la verdadera oportunidad de la banda en un sencillo, aunque "Me Tarzan, You Jane" con su armónica destacada es un segundo lugar. El golpe adicional del bajo y la batería primitiva le dan un impulso real a todo, especialmente en "Cheyenne Rider" y "You Must Be A Witch", no es de extrañar que Ian Asbury de The Cult estuviera tan enganchado con esta banda. La mejor canción de nuestro libro es la canción principal "In Heat" - "Vamos a ser un lobo feroz, ¿no puedes oírme aullar?" Ahh ... ¡dale a la banda el crédito que se merecen ... y toda la fama!

The Daltonics, estos enfermos del pubrock y del escenario natural en que se desarrolla este estilo musical, los bares, están de vuelta con su tercer disco largo, de título "3". Sonidos empapados de cerveza, temáticas que no se toman en serio ni a sí mismos, y la misma pasión de siempre por Dr. Feelgood, The Pirates, The Bishops, versionando a Johnny Kidd & the Pirates y marcándose el 1, 2, 5 vía The Fuzztones, colman los surcos de este disco. Seguramente el mejor antídoto contra la estupidez es no tomarse en serio ni a uno mismo, y eso los Daltonics lo dejan claro desde la primera canción, mientras sacan humo a sus instrumentos y te agitan para que no pares de agitarte y de hacerlo con una sonrisa en la boca.

Grabado en directo en Marsella el 3 de junio de 1981.

Horny as Hell es el sexto álbum de estudio de la banda de garage rock norteamericana The Fuzztones. El disco, publicado originalmente en 2008, fue producido por el líder y único superviviente de la formación original Rudi Protrudi y la teclista berlinesa Lana Loveland. En este disco The Fuzztones mantienen su desparrame de fuzz, si bien en esta ocasión lo acompañan de una sección de viento que refuerza el lado más salvaje de su sonido. Edición limitada de 600 copias para este disco descatalogado y que ha sido remasterizado.

Vuelve el gran Micky! El Hombre de Goma, el Chico de la Armónica, el frontman de la banda de rhythm & blues más salvaje que salió en en este país en los 60: los Tonys!
Y lo hace acompañado con un grupo de delincuentes habituales de la escena, curtidos en mil batallas, agrupados como Los Coloso del Ritmo, a presentarnos 8 canciones nuevas que nos remiten a sus orígenes y que nos demuestran de nuevo que la veteranía es un grado y que el que tiene el "rollo" no lo pierde nunca.

Partiendo de los ingredientes más nobles del rock, beat, garage, folk-rock y psicodelia de raigambre 60s, hard-rock y algo de rock'n'roll clásico, soul y R&B, Biscuit confeccionan canciones que desafían ser etiquetadas. Canciones exquisitas no solo en la forma, sino también en el fondo, canciones que crecen a cada escucha.

ARTISTA: THE ANOMALYS
TITULO: THE ANOMALYS
FORMATO: LP
SELLO: SLOVENLY RECORDINGS
REFERENCIA: 702-97

Desde Holanda, el trio calavera nos presenta su primer disco, negative tequila rock'n'roll sex, garage-punk... la banda sonora perfecta para una de esas noches en las wue no recuerdas ni el camino de vuelta a casa!

No es ningún secreto que SEÑOR NO es una de nuestras bandas favoritas de la historia. Y la lista de razones para ello es interminable.... ¡Pero ahora han ido más lejos que nunca! 3 guitarras basadas en una sección de ritmo que hace vibrar el suelo. ¡¡¡Cada guitarra va en una dirección diferente y sin límites!!! Todo ello dirigido por Xabi Garre, jefe supremo de SEÑOR NO desde 1994. Y aquí es de donde viene el título... "94/20" es su última y nueva grabación basada en temas antiguos desconocidos y raros, ahora regrabados construyendo un nuevo álbum de rock sólido que nos lleva al abuso sónico de BORED!, con el toque único de HOSS y raíces básicas de MOTÖRHEAD y MC5. Y las letras son pura poesía callejera estilo Bukowski comprometidos con mujeres perdidas y vidas decadentes rodeadas de humo y alcohol.... Prepárate para ser arrollado por un bulldozer conducido a 200 km. Este álbum es absolutamente obligatorio para todos aquellos fans de BORED!, RADIO BIRDMAN, SONIC ' S RENDEZVOUS BAND, HELLACOPTERS y por supuesto.... MC5, STOOGES y MOTÖRHEAD!!!!!!!!

Recopilación de bandas de este sello francés: Magnetix, Bikini Gorge, Charm Bag, King Automatic, Ben Vaughn...

Presentamos el retorno de los madrileños Reverendo Band, tras el adelanto de su primer single "Fooling love", con este larga duración que incluye 7 temas propios (el "Loco amor" en 2 versiones, castellano e inglés) y una versión del mágico "Like calling up thunder" de Gun Club. Una epifanía en forma de rhythm & blues, early rock'n'roll y el garage de los 60, con trazas de americana, country fronterizo y cow-punk.

Lanzado originalmente en 1983, este es el primer álbum de The Celibate Rifles, finalmente reeditado y remasterizado para que suene como se esperaba originalmente! Con este disco la banda entraba directamente a ocupar su plaza como una de las bandas de high energy australianas más influyentes junto a Radio Birdman y New Christs. Con Kent Steedman en la guitarra y una base rítmica sólida como una roca, Damien Lovelock guió a la banda con su voz personal. Una reedición más que necesaria para comprender el rock de alta energía desde Detroit hasta Sydney.

Bienvenidos a Dragonfruit, un nuevo viaje diseñado por Plastic Woods para atraer, impactar, vibrar y acariciar al oyente a través de seis canciones que exploran diferentes géneros en una danza cósmica y lunática. Plastic Woods redefine su sonido y da un paso adelante creando una obra que explora nuevos territorios de una manera única. Los tiempos caóticos que estamos viviendo inspiran a estos tres músicos a impulsar su personalidad como banda. Pensado para tomar lo mejor de cada estilo involucrado, el álbum toma lo mejor de cada sistema planetario que visitan. La psicodelia clásica se renueva a medida que Dragonfruit recorre algunas de las situaciones extremas vividas, personal y colectivamente, en estos últimos tiempos. Este es un álbum que da vida tanto a los sueños como a las pesadillas, reflexionando sobre una amplia gama de emociones y temas. Desde la ingenuidad y la introspección hasta la denuncia política y social, cada canción cuenta su propia historia, de forma delirante y poética. Plastic Woods ofrece un trabajo que atraerá a diferentes tipos de audiencias, sin importar si les gusta la música progresiva o si quieren algo diferente para escuchar. Este disco es un rompecabezas por resolver, y cada pista, cada escucha, lo hace más amplio y más profundo.

Ya tenemos aquí El fuego, el segundo larga duración de LOS MEJILLONES TIGRE.
Este nuevo disco es la confirmación de que la banda jiennense es única en su especie, y que han hecho del eclecticismo bandera: cumbia, sicodelia, garage, boogaloo, guajira… en este trabajo siguen ampliando miras en un conglomerado al que ellos llaman Garage Tropical. No parece casual el título del álbum, ya que la mayoría de los temas están relacionados directa o indirectamente con el elemento que los antiguos griegos asociaban a la inmortalidad.
Si Tropical y salvaje (Clifford, 2020) era su puesta de largo, este puede ser su trabajo de consagración. Siguen manteniendo la frescura de su debut pero enriqueciendo el resultado final con un mayor cuidado en los arreglos y voces, y un sonido sublime sacado del estudio de Carlos Díaz (Granada) que siempre sabe proporcionar a cada producción lo que necesita en su justa medida.
A los cinco temas de adelanto: la sabrosa y sicodélica «Sunday guajira», la pegadiza y arrebatada «Dale candela», «La fábula del promotor y el trovador» -ese tema de pop como sacado del verano del amor-, la cumbia western con alma de mambo que es «40 grados (o más)» y el más reciente lanzamiento, «Radiación», hay que sumarles otros cinco.
«Agua de fuego», que presentan como focus track, y es un incendiario tema de garage nada revisionista y muy en la esfera del panorama actual del lo-fi, con un riff que afeita. «La cumbia es el nuevo punk», tiene el título más llamativo y es toda una declaración de intenciones; «baila pogo que la cumbia es el nuevo punk baila el pogo tropical» cantan mientras hacen referencias a Ramones o Siniestro Total. En «Vacaciones en Jonestown» tratan uno de los temas recurrentes del sexteto, las sectas, esta vez sobre El Templo del Pueblo, secta creada por Jim Jones que llevó a 909 personas al suicidio en masa en 1978. El combo jiennense saca de esta historia una guajira muy del corte de los tres primeros discos de Santana. También siguen haciendo gala de sus sellos identitarios con los temas «Mejillón tigre» y «Lamento lisérgico», el primero es un boogaloo uptempo que es un verdadero rompepistas, con guitarra wah-wah y unos coros a lo Alfonso Santisteban que repiten lalalás y solo dos palabras reveladoras: mutación yeyé, que bien podría ser la definición de LOS MEJILLONES TIGRE. Y la segunda, una cumbia ácida y vacilona, pura chicha peruana que te transporta ipso facto al Amazonas.

Una recopilación de maquetas de estudio, ensayos y directos fechados en 1983.

Una recopilación de bandas galegas actuales de punk, garage, lo-fi y rock and roll alternativo: Sr. Anido, Trajano, Carrero Bianco, Wild balbina, Fantasmage, Terbutalina...

Recién resucitados desde el infierno más canalla y bizarro llega este dúo cargado de ritmos salvajes y contundentes. Su sonido bien trabajado, no te dejará indiferente. Bien serviditos de fuzz os pondrán a tod@s de vuelta y media con su demoledor Garage-Trash.

Reedición en vinilo de su primer álbum publicado en 2011.

Es difícil catalogar a una banda del año 2021 de apasionados por la música de los años 60’s de ambos lados del Atlántico sin caer en tópicos. The Neuras ya empezó a funcionar hace 5 años con otro nombre y dos miembros más; era un grupo de versiones de Los Sonics y Los Prisoners. Ahora sólo quedan tres tipos (Eduardo, Ricardo y Vicente), reduciendo la formación a la forma más básica de hacer Rock and Roll, si bien, para su primer disco editado por un sello Vicente quiso tocar el viejo Hammond C3 que había en el estudio, pero dejándolo en un segundo plano. En Sevilla siempre ha sido difícil encontrar un referente musical para gente que ha pasado de la adolescencia a madurez escuchando música de más tradición en Inglaterra; pero ni Elvis Costello,ni Los Kinks, Los Who, Paul Weller con sus Jam, toda la hornada de Power Pop californiano de finales de los 70’s, ni la Tamla Motown les pilló de nuevo cuando hace más de 30 años los 3 Neuras empezaron a tocar en distintos grupos. Ahora, 54 años de media de edad, estos tres personajes se aventuran a sacar material propio. Un puñado de canciones diferentes que ni ellos saben de donde han salido, aunque no pueden negar que cuando surgió Wicked, Vicente había estado escuchando mucho a los Left Banke, que cuando Eduardo compuso Chilly Garlic hace ya muchos años estaba obsesionado con el garage y los instruméntales de Surf, o que detrás de Behind the sun está su admiración por Graham Day. 

ARTISTA: EMPTIFISH
TITULO: SONIC LOVE
FORMATO: LP
SELLO: TRASH WAX RECORDS
REFERENCIA: TWLP028

Desde Portsmouth, los maestros del sonido Trash nos sirven un álbum repleto de canciones directas al hígado y con la colaboración del mismísimo Rat Scabies! Edición limitadísima de 300 copias en vinilo rojo!

En el nuevo disco de Go Mod Go!, “Look at Me” hay ocho canciones de las cuales una es un tema original, precisamente la que título al álbum, y las otra siete adaptaciones de los años sesenta con aportaciones generosas de metales y múltiples detalles instrumentales que distinguen la impronta de este proyecto enfocado al  sonido R&B y soul mod de los sesenta.  Una súper banda formada por un nutrido grupo de músicos en la que no solo destaca la fiereza y conocimiento de causa de sus principales factótums, Jake Starr y Tom Barrick, conocidos por formar parte de Adam West, banda de punk rock de los noventa, sino por la magnífica voz de su cantante Mundy y la aportación salvaje de una sección de viento que redimensiona los temas dotándoles de una visión propia tan contundente como habilidosa.
(Magic Pop)

Han quemado las yemas de los dedos en cubetas de discos buscando el logo de Crypt records. Se han dejado las cervicales headbangueando en la primera fila de cualquier concierto de garage-punk que se les ha puesto a tiro. Y se han subido también ellos al escenario para celebrar que el rock’n’roll bravo es una música y una actitud, sí, pero también es una manera de entender la vida y hasta una religión profana. Son Los Chicos, el blasón del rock’n’roll dionisíaco, la supervivencia del punk a pie de garito, el orgullo de nuestro tasca rock/bodega rock (traduce y adapta como quieras pub rock). Rafa Suñén, los gemelos Gerardo y Antonio Urchaga, Guillermo Casanova y Ral García suman siete álbumes y giras por todo el mundo difundiendo la palabra rock y dejándose querer también por el country, el gospel o el soul. Este nuevo disco explica por qué el grupo ya lleva casi 20 años dándolo todo, molándolo todo. Porque todavía lo dan y lo molan todo.

Grabado en 1973 en Detroit: I'm Sick Of You, Tight Pants  y She Creatures Of The Hollywood Hills.

Grabado en directo en Philadelphia en su mejor momento, en 1977 y con Bryan Gregory todavía repartiendo fuzzzz!!!!