Garage · High Energy · Instro · Beat...

Del encantador y soleado sur de España llega una de las bandas de garage-punk cargadas de fuzz de más alto octanaje de HEY-TIME: ¡The Smoggers! Tome algunos tambores locos, líneas de bajo wobbeley, guitarra chirriante y un sonido VOX-fuzz-ps que perfora los oídos, mezcle esto con voces principales masculinas / femeninas malvadas y envenenadas, voces armónicas, una mezcla de órgano y arpa de blues y lo que usted obtener es una idea de lo que hablo!! Cuando Join The Riot comienza, no puedes quedarte quieto. ¡Este nuevo plato de 12” taladra agujeros negros en tu cabeza y mente y lo harás girar hasta que la cera se convierta en polvo! Grabado y mezclado en Holler Analog Studios en Málaga por Mike Mariconda y Maxi Holler, se siente como si THE SMOGGERS quemó la cámara de eco y derritió todas las máquinas de cinta en segundos con su inquietante fuzzzzzzz... con su propio modelo (¡¡10 canciones originales!!) más dos versiones bien escogidas y grandes tomas de The Chob y The Tamrons, ¡este swinger de 33 rpm te hace sonreír como un niño pequeño que recibe dulces antes de la cena! Alojado en una elegante chaqueta con una gran fotografía en blanco y negro de Ana, Fernando, Gusti y Jesús (también conocido como The Smoggers), tienes que agarrar tus últimos dólares, correr como el infierno a la próxima tienda de discos y conseguir una copia de Join The Riot. antes de que se agote como sus últimos lanzamientos!! Con esta escandalosa pieza de cera Clifford Records te hará feliz de nuevo!!
Steve (The Satelliters)

Finalmente reeditado en vinilo, este es el primer álbum de THE SOLUTION de 2004. Esta es la primera colaboración entre la leyenda del rock de Detroit Scott Morgan (Rationals, Sonics Rendezvous Band) y Nicke Royale (The Hellacopters).Este álbum ha estado agotado durante mucho tiempo y ha alcanzado precios de locura en el mercado de segunda mano.Ahora finalmente está reeditado desde los masters y diseño originales.Edición limitada de 1000 copias.

The Real Sound of "In Heat": el descargo de responsabilidad del álbum dice, "NO producido por Shel Talmy" (The Who, Kinks). Esta es la versión original del álbum "In Heat" como estaba destinada a sonar. THE FUZZTONES han existido durante más de 30 años como una banda de Garage rock revival. Aunque son originarios de la ciudad de Nueva York, trabajan principalmente en Europa, donde su rock garage 60 quema radios desde Hungría a Polonia e Italia. El original "In Heat" fue lanzado en 1989 en la cima del renacimiento del garaje, cuando bandas como los Chesterfield Kings, Lyres y Cynics estaban de moda. Como era de esperar, la industria de la música hizo la vista gorda, pero milagrosamente THE FUZZTONES firmó un importante contrato con RCA. La política del sello tenía a la banda en un estudio "real" con un productor "de nombre" que diluía su energía inquebrantable y su actitud presuntuosa. Al final, el disco original fue un asunto de segunda categoría, con la mayor parte de la arena eliminada solo para morir de una muerte rápida y triste a manos de los críticos que nunca apreciaron el acto en vivo de la banda de todos modos. Con el resurgimiento del garage rock en The Hives y The Strokes, puede que sea el momento adecuado para que THE FUZZTONES obtenga una segunda oportunidad. "Raw Heat", por lo tanto, retrocede en el tiempo cuando el rock de garage rivalizaba con el punk como la escena musical más emocionante en décadas. Producida por el fundador / guitarrista / cantante Rudi Protrudi y Jordan Tarlow (Outta Place, Morlocks), la grabación tiene un segundo aire cuando "Heathen Set" sale rugiendo de los altavoces. El orden de ejecución ha cambiado con respecto a la grabación original, lo que aumenta la potencia por adelantado. Tanto el órgano clásico de la iglesia como las guitarras peligrosas están mejor controladas en la mezcla (originalmente el órgano dominaba todo). "Hurt On Hold" sigue siendo fuerte como la verdadera oportunidad de la banda en un sencillo, aunque "Me Tarzan, You Jane" con su armónica destacada es un segundo lugar. El golpe adicional del bajo y la batería primitiva le dan un impulso real a todo, especialmente en "Cheyenne Rider" y "You Must Be A Witch", no es de extrañar que Ian Asbury de The Cult estuviera tan enganchado con esta banda. La mejor canción de nuestro libro es la canción principal "In Heat" - "Vamos a ser un lobo feroz, ¿no puedes oírme aullar?" Ahh ... ¡dale a la banda el crédito que se merecen ... y toda la fama!

The Daltonics, estos enfermos del pubrock y del escenario natural en que se desarrolla este estilo musical, los bares, están de vuelta con su tercer disco largo, de título "3". Sonidos empapados de cerveza, temáticas que no se toman en serio ni a sí mismos, y la misma pasión de siempre por Dr. Feelgood, The Pirates, The Bishops, versionando a Johnny Kidd & the Pirates y marcándose el 1, 2, 5 vía The Fuzztones, colman los surcos de este disco. Seguramente el mejor antídoto contra la estupidez es no tomarse en serio ni a uno mismo, y eso los Daltonics lo dejan claro desde la primera canción, mientras sacan humo a sus instrumentos y te agitan para que no pares de agitarte y de hacerlo con una sonrisa en la boca.

Grabado en Seattle en 1999, se reedita ahora este fantástico disco remasterizado por Jack Endino. Toma nota de los componentes de la banda: Mark Arm (Mudhoney, Bloodloss), Steve Turner (Mudhoney), Tim Kerr (Big Boys), Tom Price (Gas Huffer, U-Men) y Martin Bland (Bloodloss, Lubricated Goat). El resultado es un álbum mucho más eléctrico y duro que su debut.

Grabado en directo en Marsella el 3 de junio de 1981.

Horny as Hell es el sexto álbum de estudio de la banda de garage rock norteamericana The Fuzztones. El disco, publicado originalmente en 2008, fue producido por el líder y único superviviente de la formación original Rudi Protrudi y la teclista berlinesa Lana Loveland. En este disco The Fuzztones mantienen su desparrame de fuzz, si bien en esta ocasión lo acompañan de una sección de viento que refuerza el lado más salvaje de su sonido. Edición limitada de 600 copias para este disco descatalogado y que ha sido remasterizado.

Vuelve el gran Micky! El Hombre de Goma, el Chico de la Armónica, el frontman de la banda de rhythm & blues más salvaje que salió en en este país en los 60: los Tonys!
Y lo hace acompañado con un grupo de delincuentes habituales de la escena, curtidos en mil batallas, agrupados como Los Coloso del Ritmo, a presentarnos 8 canciones nuevas que nos remiten a sus orígenes y que nos demuestran de nuevo que la veteranía es un grado y que el que tiene el "rollo" no lo pierde nunca.

ARTISTA: THE VOO-DOOMS
TITULO: DESTINATION DOOMSVILLE
FORMATO: LP
SELLO: TRASH WAX RECORDS
REFERENCIA: TWLP021

Simplemente fantástico este disco, no podría ser de otra forma con esta alineación de lujo: Mick Cocksedge, Bruce Brand, Kev Smith y Mr Jack O'Diamonds himself (Dave Prince). Edición super limitada de 100 copias en vinilo splatter rosa/verde fluor!!!

Reedición en vinilo de su primer álbum publicado en 2011.

Dos retransmisiones de radio difíciles de encontrar de la gira 'A Date With Elvis' finalmente restauradas y disponibles en vinilo. ¡Para todos los fanáticos de Cramps!

El primer Lp de los Stents de Baltimore lleva por título genérico el nombre del estudio donde fue grabado, “Invisible Sounds”, ubicado en la misma ciudad de Maryland. Se trata de un magnífico disco, que contiene diez deslumbrantes temas, editado por los sellos españoles KOTJ Records y Ghost Highway Recordings este 2016, con portada retrofuturista de Marcel Bontempi. El álbum culmina el excelente trabajo melódico y rítmico llevado a cabo por este cuarteto de rock and roll. Tras varios singles esenciales, licenciados por Hidden Volume, presentan este álbum  en el que se mezclan detalles de “garage”, punk, instro surf y powerpop con una habilidad que aúna sencillez con maestría. Amantes de los “chicken nachos”, estos grandes músicos, con familias más hijos, siguen a su edad, superados los cuarenta, haciendo lo que les gusta con un indudable poder de convicción no solo en el estudio sino también en sus aclamados directos.  
(Magic pop)

Grabado en directo en Philadelphia en su mejor momento, en 1977 y con Bryan Gregory todavía repartiendo fuzzzz!!!!

Los hijos favoritos de Chatham se abren camino a través de veinte canciones favoritas de rock 'n' roll del pasado de sus padres.

Ya tenemos aquí El fuego, el segundo larga duración de LOS MEJILLONES TIGRE.
Este nuevo disco es la confirmación de que la banda jiennense es única en su especie, y que han hecho del eclecticismo bandera: cumbia, sicodelia, garage, boogaloo, guajira… en este trabajo siguen ampliando miras en un conglomerado al que ellos llaman Garage Tropical. No parece casual el título del álbum, ya que la mayoría de los temas están relacionados directa o indirectamente con el elemento que los antiguos griegos asociaban a la inmortalidad.
Si Tropical y salvaje (Clifford, 2020) era su puesta de largo, este puede ser su trabajo de consagración. Siguen manteniendo la frescura de su debut pero enriqueciendo el resultado final con un mayor cuidado en los arreglos y voces, y un sonido sublime sacado del estudio de Carlos Díaz (Granada) que siempre sabe proporcionar a cada producción lo que necesita en su justa medida.
A los cinco temas de adelanto: la sabrosa y sicodélica «Sunday guajira», la pegadiza y arrebatada «Dale candela», «La fábula del promotor y el trovador» -ese tema de pop como sacado del verano del amor-, la cumbia western con alma de mambo que es «40 grados (o más)» y el más reciente lanzamiento, «Radiación», hay que sumarles otros cinco.
«Agua de fuego», que presentan como focus track, y es un incendiario tema de garage nada revisionista y muy en la esfera del panorama actual del lo-fi, con un riff que afeita. «La cumbia es el nuevo punk», tiene el título más llamativo y es toda una declaración de intenciones; «baila pogo que la cumbia es el nuevo punk baila el pogo tropical» cantan mientras hacen referencias a Ramones o Siniestro Total. En «Vacaciones en Jonestown» tratan uno de los temas recurrentes del sexteto, las sectas, esta vez sobre El Templo del Pueblo, secta creada por Jim Jones que llevó a 909 personas al suicidio en masa en 1978. El combo jiennense saca de esta historia una guajira muy del corte de los tres primeros discos de Santana. También siguen haciendo gala de sus sellos identitarios con los temas «Mejillón tigre» y «Lamento lisérgico», el primero es un boogaloo uptempo que es un verdadero rompepistas, con guitarra wah-wah y unos coros a lo Alfonso Santisteban que repiten lalalás y solo dos palabras reveladoras: mutación yeyé, que bien podría ser la definición de LOS MEJILLONES TIGRE. Y la segunda, una cumbia ácida y vacilona, pura chicha peruana que te transporta ipso facto al Amazonas.

Una recopilación de bandas galegas actuales de punk, garage, lo-fi y rock and roll alternativo: Sr. Anido, Trajano, Carrero Bianco, Wild balbina, Fantasmage, Terbutalina...

Recién resucitados desde el infierno más canalla y bizarro llega este dúo cargado de ritmos salvajes y contundentes. Su sonido bien trabajado, no te dejará indiferente. Bien serviditos de fuzz os pondrán a tod@s de vuelta y media con su demoledor Garage-Trash.

ARTISTA: EMPTIFISH
TITULO: SONIC LOVE
FORMATO: LP
SELLO: TRASH WAX RECORDS
REFERENCIA: TWLP028

Desde Portsmouth, los maestros del sonido Trash nos sirven un álbum repleto de canciones directas al hígado y con la colaboración del mismísimo Rat Scabies! Edición limitadísima de 300 copias en vinilo rojo!

Es difícil catalogar a una banda del año 2021 de apasionados por la música de los años 60’s de ambos lados del Atlántico sin caer en tópicos. The Neuras ya empezó a funcionar hace 5 años con otro nombre y dos miembros más; era un grupo de versiones de Los Sonics y Los Prisoners. Ahora sólo quedan tres tipos (Eduardo, Ricardo y Vicente), reduciendo la formación a la forma más básica de hacer Rock and Roll, si bien, para su primer disco editado por un sello Vicente quiso tocar el viejo Hammond C3 que había en el estudio, pero dejándolo en un segundo plano. En Sevilla siempre ha sido difícil encontrar un referente musical para gente que ha pasado de la adolescencia a madurez escuchando música de más tradición en Inglaterra; pero ni Elvis Costello,ni Los Kinks, Los Who, Paul Weller con sus Jam, toda la hornada de Power Pop californiano de finales de los 70’s, ni la Tamla Motown les pilló de nuevo cuando hace más de 30 años los 3 Neuras empezaron a tocar en distintos grupos. Ahora, 54 años de media de edad, estos tres personajes se aventuran a sacar material propio. Un puñado de canciones diferentes que ni ellos saben de donde han salido, aunque no pueden negar que cuando surgió Wicked, Vicente había estado escuchando mucho a los Left Banke, que cuando Eduardo compuso Chilly Garlic hace ya muchos años estaba obsesionado con el garage y los instruméntales de Surf, o que detrás de Behind the sun está su admiración por Graham Day. 

Doce temas, doce rock'n'rolles como doce soles. Doce pepinazos que conforman un cocktail de espíritu frat, contundencia garage y ritmo desbocado.

ARTISTA: THE DEVILS
TITULO: IRON BUTT
FORMATO: LP + CD
SELLO: VOODOO RHYTHM
REFERENCIA: VR12105

The Devils vienen desde Napoles, Italia y lo suyo es una demoníaca combinación de guitarras, Blues, Rockabilly, ruido, Trash y Rock&Roll que en este disco se multipleca por mil!!! Una burrada de guitarras y batería no apta para mentes católicas!!!

En el nuevo disco de Go Mod Go!, “Look at Me” hay ocho canciones de las cuales una es un tema original, precisamente la que título al álbum, y las otra siete adaptaciones de los años sesenta con aportaciones generosas de metales y múltiples detalles instrumentales que distinguen la impronta de este proyecto enfocado al  sonido R&B y soul mod de los sesenta.  Una súper banda formada por un nutrido grupo de músicos en la que no solo destaca la fiereza y conocimiento de causa de sus principales factótums, Jake Starr y Tom Barrick, conocidos por formar parte de Adam West, banda de punk rock de los noventa, sino por la magnífica voz de su cantante Mundy y la aportación salvaje de una sección de viento que redimensiona los temas dotándoles de una visión propia tan contundente como habilidosa.
(Magic Pop)

Han quemado las yemas de los dedos en cubetas de discos buscando el logo de Crypt records. Se han dejado las cervicales headbangueando en la primera fila de cualquier concierto de garage-punk que se les ha puesto a tiro. Y se han subido también ellos al escenario para celebrar que el rock’n’roll bravo es una música y una actitud, sí, pero también es una manera de entender la vida y hasta una religión profana. Son Los Chicos, el blasón del rock’n’roll dionisíaco, la supervivencia del punk a pie de garito, el orgullo de nuestro tasca rock/bodega rock (traduce y adapta como quieras pub rock). Rafa Suñén, los gemelos Gerardo y Antonio Urchaga, Guillermo Casanova y Ral García suman siete álbumes y giras por todo el mundo difundiendo la palabra rock y dejándose querer también por el country, el gospel o el soul. Este nuevo disco explica por qué el grupo ya lleva casi 20 años dándolo todo, molándolo todo. Porque todavía lo dan y lo molan todo.

Grabado en 1973 en Detroit: I'm Sick Of You, Tight Pants  y She Creatures Of The Hollywood Hills.

Todo en este disco es perfecto, desde la portada hasta el último acorde! The Cramps en directo en el Peppermint Lounge en 1983!

Directo grabado por la radio en el Keystone de Palo Alto, California, el 1 de febrero de 1979!

Los Runaway Lovers no han desaprovechado el tiempo de la pandemia. Se han dedicado en cuerpo y alma a su nuevo LP, en el que recogen 11 temas nuevos, en torno a su ciudad natal, Bilbao, pero como siempre, con todo tipo de referencias hacia sus grandes iconos musicales, en tono entre reverencial y vacilón, haciendo gala a su tradicional estilo divertido, simpático y disfrutón. Sumérgete de nuevo en el universo Runaway Lovers: el mejor quita-penas al menor coste!

Álbum de debut en solitario de Greg Prevost, cantante y líder de los Chesterfield Kings (el grupo más vendido, más respetado y el primer grupo estadounidense "Neo-Garage").

ARTISTA: HOWLIN' BONES
TITULO: JUICE THE GOOSE
FORMATO: LP
SELLO: TRASH WAX RECORDS
REFERENCIA: TWLP019

Un gran disco... Trashy as hell?... Yep! Una mezcla de Rockabilly nada convencional con Trash Rock & Roll, Punk y unas gotasd e Hasil Adkins! Edición limitada!

"Dark Reaction" es el quinto álbum de estos salvajes y su segundo LP en Soundflat. Si bien la banda no perdió ni pizca de su salvaje energía y de su elaborada composición, este disco, como delata su título, suena un poco más oscuro que su predecesor.

ARTISTA: THE CYNICS
TITULO: VPRO RADIO BROADCAST
FORMATO: LP
SELLO: GET HIP RECORDINGS
REFERENCIA: GH-1002

The Cynics en directo en una radio sonando brutales!!!

Después de una carrera que duró cerca de cuatro décadas, fue hace solo dos años cuando Prevost decidió lanzar su primer disco en solitario: el célebre "Mississippi Murderer", un álbum donde el blues Delta y el R&R de alta energía se combinaron en una mezcla magistral fuertemente influenciada. por artistas como los Stones, los Yardbirds y los NY Dolls. Esta grabación se ha convertido en un clásico de culto, pero el siempre aventurero Prevost regresa con un artefacto completamente nuevo: "Universal Vagrant". Este segundo álbum va un paso más allá de la depilación anterior de Prevost y puede describirse con seguridad como la mejor grabación de su larga e ilustre carrera. También confirma lo que los que saben ya sabían: el hecho de que Prevost es un compositor de primer nivel, uno de los cantantes de R&R más geniales de todos los tiempos, y que tiene un profundo conocimiento de las raíces de su música ... ya sea el original. grandes del blues ("Moanin 'The Blues", "Mean Red Spider"); los ídolos personales inscritos en su ADN, Keith Richards y Johnny Thunders ("Gin Soaked Time Warp", "Shot of Rock and Roll", o el magnífico "Lord Shine a Light on Me" orientado al evangelio), así como el Sonidos oscuros y peligrosos infundidos de Stooges ("Evil On My Mind" o su versión asesina de "Codine"). Aquí tienes los resultados: una producción perfecta, un sonido explosivo, una grabación cocinada con soltura y entre amigos, pero con filo, actitud y pura clase. Este es un álbum de R&R de primer nivel donde todas las piezas encajan perfectamente.

Una recopilación de maquetas de estudio, ensayos y directos fechados en 1983.

Os presentamos el nuevo álbum de la banda barcelonesa Los 4Señores, “De Tuset a Las Ramblas”, grabado en los estudios “Sol de Sants” entre el 19 y el 24 de junio y producido por Mike Mariconda.
Se trata del segundo álbum de Los 4Señores, banda con curtidos miembros forjados en la escena barcelonesa de los 80 (Kamenbert, Killwatts, Wom! A2, Brighton 64) y en esta ocasión asistimos al sonido de un grupo en clara evolución y progresión del sonido r&b y garajero de su primer LP hacia nuevos registros, siempre dentro de su sonido característico, a base de guitarras poderosas y una sección rítmica potente y contundente.
“De Tuset a Las Ramblas” contiene 10 temas propios y una versión del “Bebiendo y Bailando” de la mítica banda Mermelada. La paleta de sonidos de estas composiciones incluye influencias del rock 70’s, pub rock, tintes psicodélicos, country o destellos rockabilly, sin que Los 4Señores hayan pretendido hacer ejercicios de estilo. Estas influencias salpican los temas con naturalidad, porque así surgieron durante el proceso creativo de su composición.
Sin haberlo premeditado “De Tuset a Las Ramblas” es un álbum conceptual. Todos los temas de sus letras aluden a la ciudad, en este caso Barcelona aunque podría ser cualquier otra, a lugares concretos de su paisaje, y a las personas que en ella viven. En ese marco ciudadano, vemos los problemas y alegrías cotidianas de gente común, que se relacionan en sus calles, bares, o estaciones de metro.
Vidas que transcurren sin estridencia, cada una con sus íntimos problemas y alegrías. “Tarde otoñal”, “Sin Llorar”, “Tus delicias”, “Mejor, peor”, “Contra Manuel Crespo”, “Volverás”, “Sonó aquella canción (y yo bebí)” “Gente normal”, “Sagrados días”, “Puedo perdonar” y ”Bebiendo y bailando” son los temas de “De Tuset a Las Ramblas”: un caleidoscópico viaje a través de las calles de la ciudad y de la gente que la habita guiados por unos 4Señores que se muestran en plena forma y madurez.

El currículum que acumula día a día Juan Carlos Parlange es la prueba fidedigna del carácter estajonavista que define su figura. No solo se trata de acumular proyectos e iniciativas, sino de trasladar esa inquietud -acompañada de la admirable capacidad para plasmarla- por conquistar los más amplios campos sonoros. Desde sus inicios en Los Clavos, pasando por los inmediatos Bonzos, sus apuestas personales de ambiental contenido o la mirada hacia las estrellas ejercitada con First Girl On the Moon, su trayectoria va sumando vértices con los que dibuja un camino digno de ser seguido con atención. Ahora, tras más de un lustro de silencio, encabeza el regreso a la vida de Help Me Devil, formación ligada a la versión primigenia y cruda del rock and roll.

Un retorno que ha establecido su centro de operaciones en suelo vasco, al mismo que pertenece la rutilante alineación conformada para la ocasión en que aparecen los nombres de Eneko Cepeda, convertido ya en habitual compinche de correrías, Ricky Ibáñez en la batería y las siempre maestras y rotundas guitarras de Pit Flanagan. Todos ellos han de ser señalados como culpables, sin restarles galones al tándem formado por Martín “Capsula” y Mario Cobo en la labor de producción, de que esta nueva invocación al Maligno, de título “At Silver Recordings” (Family Spree), tome visos realmente grandiosos, alimentados de una intensidad y contundencia que, pese a ser norma común de la casa, consiguen deslumbrar en unos centelleantes escasos treinta minutos.

Toda esa corriente de energía que irá fluyendo, sin que en ningún momento se atisbe el más mínimo indicio de fatiga, a lo largo del álbum tiene su comienzo en lo que ya se ha convertido en toda una tradición del combo: rendir homenajes a Hasel Adkins adaptando uno de sus temas. De él precisamente es un “I’m in Misery” que, partiendo de su estructura de blues tradicional del Delta, acaba arrastrado por la más cenagosa y virulenta superficie de la mano de las siempre impetuosas cuerdas vocales de Matt Horan, líder de los cambiantes Dead Bronco, aquí presente como invitado de lujo.

A partir de ese momento será el rock and roll y/o el rockabilly quienes se hagan con la batuta del desarrollo del disco. Géneros que en manos del cuarteto adquieren un registro feroz y crudo, devolviéndoles así su irredento y rebelde espíritu original, aunque para ello sea necesario añadir a dicha tradición detalles extraídos de otros estilos y épocas. Una condición que quedará plasmada en el acogimiento de unos registros más clásicos, los que sustentan el legado de bandas como Stray Cats o The Blasters, que merodearán entre la nostalgia campestre (“Text Me When You Get Home”), la perfecta escenificación del canon (“Pizza & Fairy Tales”) , e incluso la declaración de intenciones que es “I Was Born Ready (to RnR)”, también en el irrefrenable espíritu punk-rock que le invade a lo New York Dolls.

Sin dejar de lado nunca esa parte más ortodoxa, necesaria para atraer hasta nuestro presente todos aquellos sonidos surgidos con rabia hace más de medio siglo, este álbum en ningún momento aceptará cualquier tipo de encorsetamiento ni redundancia. Por eso, aunque un tema como el excelente “She Devil (With the Polka Dot Bikini)” maneje ciertas normas comunes, destaca principalmente por una embriagadora atmósfera oscura que se puede rastrear a través de formaciones oriundas de las Antípodas, pensemos por ejemplo en Scientists. Sumando ingredientes a una cada vez más rebosante oferta, se abrirán hueco por su explicita potencia el rhythm and blues, igual de cercano a Dr Feelgood que a los primeros Mermelada, “Free at A Great Cost” o una “So Blonde, So Beautiful, So Bad” cimentada sobre un sabor garagero en el que es imposible no imaginar a los Oblivians. Incluso, y como si de un fin de fiesta en el que se van apagando las luces se tratara, habrá espacio para un cierre como “A Good Girl is So Hard To Find” donde prima lo melancólico.

Help Me Devil, están de vuelta, y lo han hecho armados de intensidad e invocando a leyendas -varias de ellas retratadas en la bonita portada del disco- como las de un tal Robert Johnson, Aquel mediocre bluesman que encontró la clase y el talento a través de su pacto luciferino. Por eso quizás habría que preguntarse, pese a tenernos acostumbrados a pasadas grandes entregas, cómo ha logrado Parlange y su lujosa troupe concebir un disco febril e impetuoso como éste, aunque quizás todos sepamos ya la respuesta y conozcamos el nombre del misterioso personaje al que decidieron pedir ayuda en algún cruce de caminos….

(Mondo Sonoro)

ARTISTA: THE COME N' GO
TITULO: RHYTHM N' BLOOD
FORMATO: LP
SELLO: VOODOO RHYTHM RECORDS
REFERENCIA: VR-1218

Pilla a los Rolling Stones más grasientos, los Oblivians y algo de los Reatards y tienes buena parte del sonido Como N' Go...

Les Envahisseurs, banda de garage procedente de Montreal (Quebec), vuelven con su 2º trabajo largo "Monkey Monk" tras su álbum de debut "Garage monkeys" de 2018 y su single "Do the fonz" de 2017.
11 temas de carácter claramente festivo, una auténtica fiesta de garage de espíritu frat, donde conviven temas más aguerridos de inspiración punk, toques beat y ye-ye, cantados en francés, idioma que encaja como anillo al dedo en este tipo de composiciones.
Un auténtico quita-penas para tu party weekend!

Este lanzamiento es el último y largamente esperado segundo disco de los magníficos HIPBONE SLIM AND HIS CROWNTOPPERS. En los surcos de este artefacto, con un precioso diseño, encontrarás catorce grandes canciones compuestas con mucho gusto y ritmo para amenizar los más salvajes bailes.
¿Y quiénes son los Crown Toppers?
Son una banda de talentosos músicos liderados por el prolífico y ubicuo Hipbone Slim, también conocido como Sir Bald. Los “Toppers” tocan 2 tipos de música: ¡¡Rock and Roll y Rhythm and Blues!! ¡Hacen música para bailar, comer, beber, gritar y caerse por el suelo!
Sus miembros son conocidos por sus trabajos anteriores de Sir Bald y su peludo séquito. Como THE KNEETREMBLERS, su grupo más conocido, tienen multitud de discos pero también puedes encontrarlos en las filas de THE KNEEJERK REACTIONS y THE NINE TON PEANUT SMUGGLERS, así como bajo muchos otros nombres.
En los Crowntoppers, los “Tremblers” están acompañados por el Coronel MFC Evoy al saxofón y el Sr. Slim Cyder a las teclas. Cuando Slim no puede tocar por estar destilando sus proipios brebajes, se encarga de las teclas Kid Wig, un viejo acompañante de Sir bald.
¡¡¡Sube el volumen y prepárate para bailar con los CROWN TOPPERS!!!

Parapetados tras melodías vocales inspiradas en el sonido Surf de los 60 y unos hipervitaminados ritmos de PunkPop llegan desde las costas del Cabo de Gata Marrajos, un Power trío de peligrosos escualos que no tienen otra intención que no sea representar sobre un escenario la viva imagen del verano.
Nuestra música bebe de la influencia de la música surf de los Beach Boys o Dick Dale en cuanto a melodías vocales, pero acercándose más en cuanto a la ejecución a grupos como nuestros queridísimos Los Summers,Airbag, F.A.N.T.A. o The Queers.
La idea es mezclar bonitas atmósferas vocales con los ritmos punk de Ramones y así crear una fiesta de verano que no tenga fin.
enemos la inconmensurable alegría de presentar nuestro primer LP, Primera Ola, producido en estudios Chapina por el maestro Juan Luís
Escamilla (Compro Oro) y con la inestimable colaboración tanto en la grabación como en algunas canciones de Juantxo y Francis (Los
Summers).
Como colofón final nos lanza el disco nuestro querido sello, Family Spree Recordings, la discográfica más gamberra y punkrocker del litoral.
Espero que lo disfrutéis al menos la mitad de lo que hemos gozado nosotros dándole vida.