Country · Folk · Roots · Americana

Country · Folk · Roots · Americana

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    THE NORTHAGIRRES Cavaré (LP)

    Norteños que asimilan toda la cultura rock sin pestañear. Viejos sonidos y clasicos se aunan con una producion potente que mama de grandes como Burning o Tom Petty.

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    14,99 €

  2. /

    THE BAND Islands (LP)

    Reedición de su álbum de 1977.

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    21,99 €

  3. /

    THE BLACK CROWES Live At The Greek Theatre 1991 (LP)

    Grabado en directo en The Greek Theatre, Los Angeles, el 15 de junio de 1991.

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    16,99 €

  4. /

    NICK DRAKE A Treasury (LP)

    Recopilación de Nick Drake, leyenda del Folk británico que publicó sólo tres álbumes antes de su muerte por sobredosis en 1974.

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    22,99 €

  5. /

    16 HORSEPOWER Low Estate (LP)

    Reedición, por primera vez en vinilo, de su álbum de 1997.

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    23,99 €

  6. /

    DAVE VAN RONK In The Tradition (LP)

    Reedición de su álbum de 1963.

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    17,99 €

  7. /

    LOS WILLIAM FOLKNERS A Birra España (LP)

    Primer larga duración en el que se combinan los ecos del Viejo Oeste con la Irlanda de los Pogues todo ello regado por mucha anarquía y cerveza fría. Porque la mandolina también rockea. Porque Woody Guthrie fue punk antes que los punks. Por todo eso y más William Folkners merecen un lugar destacado en la colección de discos de todo rockero de pro que se precie.

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    15,99 €

  8. /

    HELP ME DEVIL At Silver Recordings (LP)

    El currículum que acumula día a día Juan Carlos Parlange es la prueba fidedigna del carácter estajonavista que define su figura. No solo se trata de acumular proyectos e iniciativas, sino de trasladar esa inquietud -acompañada de la admirable capacidad para plasmarla- por conquistar los más amplios campos sonoros. Desde sus inicios en Los Clavos, pasando por los inmediatos Bonzos, sus apuestas personales de ambiental contenido o la mirada hacia las estrellas ejercitada con First Girl On the Moon, su trayectoria va sumando vértices con los que dibuja un camino digno de ser seguido con atención. Ahora, tras más de un lustro de silencio, encabeza el regreso a la vida de Help Me Devil, formación ligada a la versión primigenia y cruda del rock and roll.

    Un retorno que ha establecido su centro de operaciones en suelo vasco, al mismo que pertenece la rutilante alineación conformada para la ocasión en que aparecen los nombres de Eneko Cepeda, convertido ya en habitual compinche de correrías, Ricky Ibáñez en la batería y las siempre maestras y rotundas guitarras de Pit Flanagan. Todos ellos han de ser señalados como culpables, sin restarles galones al tándem formado por Martín “Capsula” y Mario Cobo en la labor de producción, de que esta nueva invocación al Maligno, de título “At Silver Recordings” (Family Spree), tome visos realmente grandiosos, alimentados de una intensidad y contundencia que, pese a ser norma común de la casa, consiguen deslumbrar en unos centelleantes escasos treinta minutos.

    Toda esa corriente de energía que irá fluyendo, sin que en ningún momento se atisbe el más mínimo indicio de fatiga, a lo largo del álbum tiene su comienzo en lo que ya se ha convertido en toda una tradición del combo: rendir homenajes a Hasel Adkins adaptando uno de sus temas. De él precisamente es un “I’m in Misery” que, partiendo de su estructura de blues tradicional del Delta, acaba arrastrado por la más cenagosa y virulenta superficie de la mano de las siempre impetuosas cuerdas vocales de Matt Horan, líder de los cambiantes Dead Bronco, aquí presente como invitado de lujo.

    A partir de ese momento será el rock and roll y/o el rockabilly quienes se hagan con la batuta del desarrollo del disco. Géneros que en manos del cuarteto adquieren un registro feroz y crudo, devolviéndoles así su irredento y rebelde espíritu original, aunque para ello sea necesario añadir a dicha tradición detalles extraídos de otros estilos y épocas. Una condición que quedará plasmada en el acogimiento de unos registros más clásicos, los que sustentan el legado de bandas como Stray Cats o The Blasters, que merodearán entre la nostalgia campestre (“Text Me When You Get Home”), la perfecta escenificación del canon (“Pizza & Fairy Tales”) , e incluso la declaración de intenciones que es “I Was Born Ready (to RnR)”, también en el irrefrenable espíritu punk-rock que le invade a lo New York Dolls.

    Sin dejar de lado nunca esa parte más ortodoxa, necesaria para atraer hasta nuestro presente todos aquellos sonidos surgidos con rabia hace más de medio siglo, este álbum en ningún momento aceptará cualquier tipo de encorsetamiento ni redundancia. Por eso, aunque un tema como el excelente “She Devil (With the Polka Dot Bikini)” maneje ciertas normas comunes, destaca principalmente por una embriagadora atmósfera oscura que se puede rastrear a través de formaciones oriundas de las Antípodas, pensemos por ejemplo en Scientists. Sumando ingredientes a una cada vez más rebosante oferta, se abrirán hueco por su explicita potencia el rhythm and blues, igual de cercano a Dr Feelgood que a los primeros Mermelada, “Free at A Great Cost” o una “So Blonde, So Beautiful, So Bad” cimentada sobre un sabor garagero en el que es imposible no imaginar a los Oblivians. Incluso, y como si de un fin de fiesta en el que se van apagando las luces se tratara, habrá espacio para un cierre como “A Good Girl is So Hard To Find” donde prima lo melancólico.

    Help Me Devil, están de vuelta, y lo han hecho armados de intensidad e invocando a leyendas -varias de ellas retratadas en la bonita portada del disco- como las de un tal Robert Johnson, Aquel mediocre bluesman que encontró la clase y el talento a través de su pacto luciferino. Por eso quizás habría que preguntarse, pese a tenernos acostumbrados a pasadas grandes entregas, cómo ha logrado Parlange y su lujosa troupe concebir un disco febril e impetuoso como éste, aunque quizás todos sepamos ya la respuesta y conozcamos el nombre del misterioso personaje al que decidieron pedir ayuda en algún cruce de caminos….

    (Mondo Sonoro)

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    16,99 €

  9. /

    LOS LOBOS How Will The Wolf Survive? (LP)

    Segundo disco, publicado en 1984, de esta banda que combinaba magistralmente rock and roll, tex-mex, country, folk, R&B, blues, brown-eyed soul y música tradicional mexicana y española.

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    20,99 €

  10. /

    TOM WAITS Bastards (2xLP)

    Reedición remasterizada y limitada en vinilo gris.

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    29,99 €

  11. /

    TOM WAITS Blood Money (LP)

    Reedición remasterizada en vinilo de 180 gr. de su álbum de 2002.

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    21,99 €

  12. /

    TOM WAITS Brawlers (2xLP)

    Edición limitada en vinilo azul.

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    29,99 €

  13. /

    SLIM WILD BOAR Water On A Dirty Ground (LP)

    Procedente de Rennes, Francia, esta "one man band" le da al deep-dark-folk-blues. Este es su segundo álbum, reeditado en vinilo.

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    11,99 €

  14. /

    M. VERDUN Archives Vol 1 (Horchata, Cerveza, Refrescos) (LP)

    Tras un primer disco compartido con King Automatic, este es su primer trabajo en solitario, una combinación de country y folk.

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    11,99 €

  15. /

    BLUE MOON MARQUEE Bare Knuckles & Brawn (LP)

    Nuevo disco de Blue Moon Marquee, el dúo de gipsy blues proveniente de las  Badlands de las praderas de las Montañas Rocosas canadienses. Están influenciados por el blues mas primitivo, el folk de raíces, el swing y el ragtime. A.W. Cardinal, de la etnia Metis de Cree, aúlla con una voz potente y toca la guitarra influenciado tanto por el blues como por el jazz. Jasmine Colette, también conocida como Badlands Jazz, es la sección rítmica que no solo toca el contrabajo sino que, a su vez, toca percusiones con los pies. Sus fogosas actuaciones y su ardiente química en el escenario son la marca de la casa, y lo que hace al público enloquecer.

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    15,99 €

  16. /

    DAN WILSON & THE COUNTERFACTUALS Victims (LP)

    Dan Wilson, cantante de The Cubical, banda de garage / blues rock’n’roll, regresa con su segundo álbum en solitario, tras el éxito de All Love is Blind, esta vez respaldado por un ejército de músicos de rag time increíblemente variados, conocidos como The Counterfactuals.

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    16,99 €

  17. /

    VARIOS Bo Gumbo (LP)

    Para aquellos de ustedes que quizás no lo sepan, Bo Gumbo fue un legendario chef musical de los pantanos de Louisiana. ¡Un hombre grande con un apetito cada vez mayor! Cocinó un boudin caliente, un gumbo y un jambalaya humeante. También preparó una mezcla picante de blues de pantano, cajún y zydeco. A su memoria y a los grandes de la música cajún y zydeco está dedicado este disco. En este disco de larga duración, escucharás música inspirada en los sonidos del "sur profundo" de Luisiana y Estados Unidos; un verdadero gumbo de swamp blues, cajún, zydeco, country, gospel swamp pop y cosas por el estilo. Todas las pistas cuentan con el ultra-prolífico Sir Bald alias Hipbone Slim (generalmente, pero no exclusivamente en guitarra y voz) junto con su banda Kneetremblers y varios otros amigos musicales: Mama Rosin, Slim Cyder, Achille Lorenz y Juke Boy Barkus. Creemos que le sorprenderá saber dónde se originan los músicos presentados. Aún así, estamos seguros de que disfrutará enormemente de la música picante contenida en los micro-surcos aquí presentes; la música se reproduce con un estilo y la sensación que normalmente no se asociaría con las llanuras del sur de Oxfordshire, las colinas de Lorena o los pantanos de Ginebra.

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    15,99 €

  18. /

    THE GUN CLUB Fire Of Love (LP)

    Fire Of Love ha sido durante muchos años una pieza de coleccionismo difícil de encontrar. Reproducción del arte original con bolsa interior con extensas notas a cargo de Lindsay Hutton (Next Big Thing Magazine).

    Reedición de el legendario primer álbum de Gun Club, publicado originalmente a 1981 por Ruby Records, subsidiaria de Slash. Fire Of Love es un homenaje a los riffs, historias y acitud de maestros del blues como Blind Willie Johnson, Blind Lemon Jefferson o Roberth Johnson, pero inyectándolo todo de electricidad, velocidad y energía punk. Las labores de Pat Burnette contribuyen a crear ese nuevo sonido. En su estudio, Quad-Teck, se registraron clásicos del punk de Los Angeles como el GI de los Germs. El resultado es un auténtico clásico que se ha convertido en uno de los discos más influyentes de los años ochenta. El inicio de una leyenda.

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    21,99 €

  19. /

    TOTI SOLER Toti Soler (LP)

    Como una calada mañanera de costo, a esa hora en que al llamado aire libre le suena el despertador, la síntesis operada en este álbum resulta aromatizada, hipnótica, luminiscente.
    Guitarra española y metonimias flamencas florecen en este, teóricamente transicional, trabajo instrumental, que se convertiría en uno de los más populares en la discografía de Toti Soler. Este álbum de 1973, junto con otros discos de la época, forma parte de las simientes primigenias en la creación de la fusión flamenca.
     Las áridas pero magnéticas notas de ‘Sardana flamenca’, primer corte del disco, se hincan en el subconsciente. Un trabajo que Soler grabaría con el único acompañamiento de su guitarra española excepto en los cortes eléctricos en donde otros miembros de OM le acompañan.
    Reeditado en vinilo por primera vez. Incluye encarte con notas del periodista musical Jaime Gonzalo y una foto inédita de Toti Soler.
    El homónimo Segundo álbum de Toti Soler junto con Sabicas, los Smash de 1971-72 y las grabaciones de Paco de Lucía con el músico de jazz Pedro Iturralde, resultaron ser las simientes primigenias en la creación de la fusión flamenca que tanto ha dado de sí. Todos ellos cambiaron la percepción que se tenía del género, redefiniendo sus límites y posibilidades.
    Esa síncresis de Soler entre Hispalis y el Mediterráneo catalán, otra suerte de “fusión”, la haría paradójicamente posible Edigsa, el sello con el que más a menudo trabajó el guitarrista, cuyo espíritu fundacional regía la lícita salvaguarda del catalán.
    En 1972 la ancestral llamada del flamenco depositaba a Soler en Andalucía, donde estudiaba la materia bajo el doctorado de Diego del Gastor. A su regreso a Barcelona, daría inicio a un longevo capítulo paralelo como acompañante acústico del cantautor alcoyano Ovidi Montllor, dejando la electrificación y el rock atrás. Sin embargo, los watios y el rock aún lograrían colarse en este segundo LP (homónimo pero también conocido como “El Gat Blanc”) de 1973, aunque con un papel menor. Guitarra española y metonimias flamencas prosperaban en este teóricamente transicional trabajo instrumental, que se convertiría en uno de los más populares de su discografía.
    Las áridas pero magnéticas notas de ‘Sardana flamenca’, primer corte del disco, se hincan en el subconsciente. Un álbum que Soler grabaría con el único acompañamiento de su guitarra española excepto en los cortes eléctricos en donde miembros de OM le acompañan.
    Igual que una calada mañanera de costo del que beatifica, a esa hora en que al llamado aire libre le suena el despertador, la síntesis operada en ‘Sardana flamenca’ resulta aromatizada, hipnótica, luminiscente. Y mágica, a pesar de su sui generis concepción. La canción formaba cuadríptico con las siguientes tres piezas: ‘El Gat Blanc’, ‘Tristenge’ y ‘Guisela’; abluciones en aguas flamencas perfumadas con sales folk-blues.
    ‘Taj Mahal’, a la mitad del álbum, es un tributo a su amigo y compañero músico, donde la batería hace una aparición tímida, dejando claro ya a esas alturas el triunfo de Soler en su empeño, por mucho que este se quedara en prototipo, según él.
    La cara B comienza con ‘D´una manera silenciosa’, una adaptación de ‘In a silent way’. Deliciosa flamenquización, tan sutil como el original, y el primero de los dos únicos temas electrificados del LP, aunque tan discretamente que ni se percibe de lo fino que hila el voltaje. También íntima, armada de ese virtuosismo nada propenso al alarde y tan distintivo del autor, ‘Balada en sol’ recobra la guitarra española con una transportadora travesía, zarpando del litoral del Maresme rumbo a la bahía de San Francisco.
    ‘Sevilla’, el tema más largo, se convirtió en la canción más popular del disco tras ‘Sardana flamenca’. En él detonaba un chispeante encontronazo freak entre Smash y Hot Rats, de hecho la grabación final de OM, con cabida para musculosas improvisaciones y revueltos raudales de wah wah. “Puede que haya influencias de Zappa pero el modelo que seguíamos era Miles Davis”.
    El corte final, ‘Estudi’ vuelve al territorio acústico con un blues andalusí de tibios fulgores californianos.
    “El Gat Blanc” gozó de una buena repercusión mediática en el momento de su publicación así como también sobre los oyentes; varias generaciones han descubierto ya en este álbum muchas de las cosas que sucederían en años posteriores en el pop catalán y de toda España.

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    22,99 €

  20. /

    MANU GASTADO Kosmik Street (CD)

    Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
    Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
    Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
    Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
    Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
    Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
    Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
    El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
    Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
    Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

    (exileshmagazine.com)


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    11,99 €

  21. /

    MANU GASTADO Kosmik Street (LP)

    Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
    Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
    Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
    Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
    Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
    Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
    Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
    El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
    Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
    Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

    (exileshmagazine.com)

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  22. /

    NEIL YOUNG Cow Palace 1986 Volume One (2xLP)

    Grabación del concierto en el Cow Palace de Brisbane, California, el 21 de noviembre de 1986.

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    19,99 €

  23. /

    NEIL YOUNG Cow Palace 1986 Volume Two (2xLP)

    Grabación del concierto en el Cow Palace de Brisbane, California, el 21 de noviembre de 1986.

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    19,99 €

  24. /

    NEIL YOUNG The Broadcast Collection (4xLP)

    Box set que contiene cuatro discos con dos conciertos: uno en el The Bottom Line de New York City el 16 de mayo de 1974 y otro en Farm Aid, Cardinal Stadium, Louisville, el 1 de octubre de 1995.

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    39,99 €

  25. /

    MOURA Axexan, Espreitan (LP)

    Moura conjugan el folklore tradicional de su tierra [...] con la psicodelia y el rock progresivo obteniendo como resultado unas composiciones mágicas y ensoñadoras [...] No se pueden comparar a nada ni a nadie, su personalidad es única, los gallegos son agua, tierra, fuego y aire hechos canción. Música orgánica y libre que ofrece en este segundo disco un mundo nuevo más que visitar, un universo de sensaciones en el que quedar atrapado para toda la eternidad.

    (Ruta 66 Magazine)

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    21,99 €

  26. /

    BEN VAUGHN COMBO The Many Moods Of (LP)

    La voz y la guitarra de Ben Vaughn se filtran a través de su peculiar sentido del humor, lo que da como resultado una colección de letras inteligentes y melodías pegadizas perfumadas con aroma vintage.
    Cuando “The Many Moods Of Ben Vaughn” se publicó 1986, el Combo tenía literalmente el mundo a sus pies. Muchos de los éxitos que hoy le puedes escuchar a él (y su quinteto) ya se encontraban en este disco.
    ¡Suena tan fresco hoy como resultaba en su momento y ahora lo reeditamos por primera vez en 35 años!


    El Ben Vaughn Combo abrió el camino para la música americana que resultaba retro en comparación con la de sus contemporáneos. Su sonido de influencia Tex-Mex supuso una gran sensación y su reputación como banda de directo no dejó de crecer con cada concierto que daban. Lo suyo era todo un giro en las raíces del rock fuera de los estándares de los 80. Y aquello que tiende a quedar fuera de la historia a pesar de ser atemporal, no encaja fácilmente en ninguna narrativa oficial.
    Cuando “The Many Moods Of Ben Vaughn” se publicó 1986, el Combo tenía literalmente el mundo a sus pies. Muchos de los éxitos que hoy le puedes escuchar a él (y su quinteto) ya se encontraban en este disco. Descatalogado desde hace mucho tiempo y con cierta demanda, esta fue la primera vez -aunque no la última- que la maquinaria perfectamente engrasada de Ben se escuchaba en un álbum.
    ‘I Dig Your Wig’, de inspiración Andy Shernoff, suena a The Cramps con un toque a lo Doug Sahm. El arma secreta aquí es el acordeón. Poco utilizado en el rock 'n roll y, a menudo, objeto de burlas, permite a estas canciones un escenario que su instrumentación convencional simplemente aplanaría. En la info de la carpeta se puede leer “Dedicated to the Geator”, un guiño al legendario DJ de Filadelfia que fue una inspiración decisiva para que Ben Vaughn desarrollara este sonido. Tan fresco ahora como resultaba en su momento.
    ¿Quizá eras demasiado joven cuando este disco se publicó por primera vez? ¿o puede que ya hayas desgastado 3 copias? Sea cual sea tu historia, este disco es de los que te va a lograr animar en estos tiempos tan convulsos. No lo lamentes (como Brenda Lee).
    Los motores de Ben Vaughn y los suyos ya se están preparando para su próxima aparición en el Surforama 2022 de Valencia, así como algunos conciertos más por la península a finales de mayo/comienzos de junio. Seguro que será un buen momento para que muchos se lancen en los brazos de este estupendo álbum.

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    22,99 €

  27. /

    CASTOR HEAD Hi-Fi Record - Four Songs / One Bundle (7")

    Cuatro temas de esta banda madrileñaña. Canciones propias van cabalgando a lomos del folk, western, country y bluegrass dando rienda suelta a su afición por las raíces del nuevo continente y sus historias del viejo Oeste.

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    8,99 €

  28. /

    SOUTHERN CULTURE ON THE SKIDS Everybody's Talkin' (7")

    Dos canciones inéditas, grabadas en su rancho. Dos versiones de canciones que todos o la mayoría reconoceréis pasadas por su filtro.

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    8,99 €

  29. /

    THE DENIM RIPS Non-Electric Revolt (7")

    Primer disco de estos amantes del Folk tradicional de EE.UU.,el Bluegrass, el Old Time Country y las cervezas IPA.

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    10,99 €

  30. /

    THE DANKOES Some Kind Of Grit (LP)

    Javier H. Ayensa es un músico madrileño —aunque con corazón navarro y afincado en Londres desde hace un buen puñado de años— que en esta ocasión ha preferido grabar bajo el nombre de The Dankoes, junto al ubicuo Juancho López (Peralta, Kurt Baker Combo, Paul Collin’s Beat, Bummer…), que le ha acompañado al bajo, y Jamie Shaw a la batería.
    Some Kind Of Grit es su segundo álbum y ha sido prácticamente grabado en los Guitar Town, lo que siempre es una garantía. Además, Hendrik Rover ha metido alguna que otra acústica y ha coproducido el disco junto al propio Javier. Desgraciadamente, los sucesivos confinamientos provocaron que las dos sesiones de grabación acabaran separadas por más meses de los inicialmente planeados, e incluso que los coros y algunas guitarras finales —además de la masterización— se hicieran en los londinenses One Cat Studios junto a Jon Clayton, con el que ya había grabado su álbum de debut seis años antes.
    Y es que Javier H. Ayensa había debutado en 2014 parapetado tras sus iniciales J.H.A., algo que en realidad nunca llegó a convencerle, de ahí que en esta ocasión haya preferido el nombre de los Dankoes, una muestra más de devoción hacia uno de sus músicos favoritos, el añorado Rick Danko. Leer a Javier, o escuchar la pasión con la que habla de sus artistas favoritos te hace llegar a la conclusión de que, pese a su talento, tardó tanto en arrancar su carrera musical en solitario por puro respeto. Porque admirar demasiado a los grandes puede llegar a agarrotarte, y dejarte sin tener muy claro a quién no quieres decepcionar: si a ellos (aunque muy posiblemente nunca vayan a llegar a escucharte) o a ti mismo.
    Some Kind Of Grit, es una expresión que ironiza acerca de aquellos a los que se les tuerce la vida una y otra vez, hasta caer por una espiral que parece no terminar nunca, sin tener muy claro hacia dónde te lleva. Por eso lo eligió Javier como título del álbum, por todo lo que sufrió tras su álbum de debut. Al menos sacó en claro un puñado de canciones, las que conforman la cara A del disco y queda perfectamente reflejado en la evocadora —aunque críptica— portada que ha diseñado Galli Martini, que brilla especial y lógicamente en la carpeta gatefold del vinilo. La árida fotografía interior supone esa metafórica travesía del desierto que a veces hay que pasar para llegar a renacer de tus cenizas. Y es que afortunadamente tras la tormenta casi siempre llega la calma y la cara B es pura redención, como la luminosa «Stop Hurting Yourself», casi una declaración de principios adornada por unas guitarras que pueden evocar a Gram Parsons y sus burritos voladores.
    Por eso podría decirse que estamos ante una obra conceptual, rematado por el cerebro que luce en la contraportada, atravesado por doce espadas que simbolizan a otras tantas canciones. Al fin y al cabo, vivencias propias que Javier lleva clavadas y que se reflejan en unas letras que condicionan el fraseo, casi dylaniano, y que convierten a Javier en un auténtico contador de historias, como Neil Young o el mismísimo Nick Lowe cuando tira de ironía.
    Al final, todo lo negativo que sufrimos nos trae algo positivo y esa serie de avatares transcurridos entre su prometedor debut de 2014 y este Some Kind Of Grit —que se convirtieron en seis largos años— le permitieron crecer como cantante y como guitarrista, hasta convertirse en un arquitecto de riffs memorables y de solos que traspiran la esencia de Rory Gallagher y el mismísimo Jimi Hendrix. De hecho, ya se puede palpar su presencia en los primeros compases de este estupendo trabajo… ¡Ponte el volumen al 11 y disfruta de Some Kind Of Grit!

    J.F. León ( Rock & Roll Animal )

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    17,99 €

  31. /

    LOS 4SEÑORES De Tuset A La Rambla (LP)

    Os presentamos el nuevo álbum de la banda barcelonesa Los 4Señores, “De Tuset a Las Ramblas”, grabado en los estudios “Sol de Sants” entre el 19 y el 24 de junio y producido por Mike Mariconda.
    Se trata del segundo álbum de Los 4Señores, banda con curtidos miembros forjados en la escena barcelonesa de los 80 (Kamenbert, Killwatts, Wom! A2, Brighton 64) y en esta ocasión asistimos al sonido de un grupo en clara evolución y progresión del sonido r&b y garajero de su primer LP hacia nuevos registros, siempre dentro de su sonido característico, a base de guitarras poderosas y una sección rítmica potente y contundente.
    “De Tuset a Las Ramblas” contiene 10 temas propios y una versión del “Bebiendo y Bailando” de la mítica banda Mermelada. La paleta de sonidos de estas composiciones incluye influencias del rock 70’s, pub rock, tintes psicodélicos, country o destellos rockabilly, sin que Los 4Señores hayan pretendido hacer ejercicios de estilo. Estas influencias salpican los temas con naturalidad, porque así surgieron durante el proceso creativo de su composición.
    Sin haberlo premeditado “De Tuset a Las Ramblas” es un álbum conceptual. Todos los temas de sus letras aluden a la ciudad, en este caso Barcelona aunque podría ser cualquier otra, a lugares concretos de su paisaje, y a las personas que en ella viven. En ese marco ciudadano, vemos los problemas y alegrías cotidianas de gente común, que se relacionan en sus calles, bares, o estaciones de metro.
    Vidas que transcurren sin estridencia, cada una con sus íntimos problemas y alegrías. “Tarde otoñal”, “Sin Llorar”, “Tus delicias”, “Mejor, peor”, “Contra Manuel Crespo”, “Volverás”, “Sonó aquella canción (y yo bebí)” “Gente normal”, “Sagrados días”, “Puedo perdonar” y ”Bebiendo y bailando” son los temas de “De Tuset a Las Ramblas”: un caleidoscópico viaje a través de las calles de la ciudad y de la gente que la habita guiados por unos 4Señores que se muestran en plena forma y madurez.

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    17,99 €

  32. /

    NIKKI SUDDEN Red Brocade (2xLP)

    Por primera vez en vinilo, el considerado por muchos como el mejor álbum de Nikki Sudden "Red Brocade". Con miembros de JACOBITES, THE CHAMBER STRINGS, WILCO, etc. El álbum original lanzado en portada doble LP con carátulas internas, remasterizado y con notas de Kevin Junior (The Chamber Strings). En 1997, el músico británico Nikki Sudden viajó a Chicago para trabajar con The Chamber Strings. Mientras estaban allí, las dos partes se dieron cuenta de que eran creativamente simpáticos, y pronto comenzaron a trabajar en un álbum, un puñado de canciones reflexivas, ocasionalmente introspectivas y magníficamente escritas, que aparecería en 1999 como Red Brocade. Es un tema suave de cantautor, algunos podrían llamarlo lt.country' y el hecho de que Jeff Tweedy de Wilco aparezca aquí debería darte una idea de lo que estás obteniendo, ya que sonoramente, todas las canciones aquí podrían haber sido pistas de Wilco. 500 copias, publicadas bajo licencia de Easy Action Records, Reino Unido.

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    24,99 €

  33. /

    PETRELLI Torre Hornero Sessions (7")

    Torre Hornero Sessions es el primer EP del grupo zaragozano PETRELLI originalmente formado por Eduardo Tomás -Zomas– (batería) y Miguel Ángel Gutiérrez -Prise- (guitarra) como base sonora y de proyectos musicales. Su local semanal de ensayo en Movera, Zaragoza, da título a este trabajo, lugar por el que han pasado y participado diferentes músicos en el disfrute de sesiones y exploración de nuevos sonidos. Finalmente, este esperado disco sale a la luz junto a otros dos nombres propios de la escena aragonesa: Guillermo Mata (bajo y producción) y Eric Castiglia (voz).
    Torre Hornero Sessions
     finalizó su grabación a principios de año y fue mezclado en plena pandemia, utilizando la videoconferencia y las nuevas tecnologías. Está compuesto por cuatro canciones herederas del rock americano e incluso del punk rock. Estas referencias añejas se suman a un sonido fresco, con estilo propio, marca y clase.

    En los antecedentes musicales de PETRELLI destaca la composición de tres temas instrumentales para acompañar los audiovisuales de la exposición sobre la Batalla de Dunbar, piezas a partir del hallazgo arqueológico más importante que tuvo lugar en 2016 al Norte de Inglaterra. La muestra fue organizada por el Departamento de Arqueología de la Universidad de Durham, y obtuvo el Premio Living North 2019.

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    7,99 €

  34. /

    PALE PREACHER Sadness Makes Me Less Unkind (LP)

    Sadness Makes Me Less Unkind es el primer disco de Pale Preacher, nombre artístico de Francisco Galacho, cantante y  guitarrista de los malagueños The Blackberry Clouds. Con este trabajo en solitario, el autor profundiza como compositor e intérprete en las influencias ya patentes en la segunda etapa de The Blackberry Clouds, iniciada con Dry Wind (2012) -primer LP en el que asumió el rol de cantante y compositor principal-  y continuada con Blood on her Boots… (2016) y  Farewell Songs (2018), estos dos últimos publicados por Clifford.
    Por un lado, es música inspirada  en las roots americanas, con predilección por el country y el folk, y con artistas como Townes Van Zandt o el Johnny Cash de las American Recordings como referencias; por otro, en el rock alternativo de bandas como The Sadies o Hugo Race & the True Spirit, que parten de esas “raíces” para abrir nuevas vías musicales. Siendo el compositor y ejerciendo de multi-instrumentista, Francisco ha podido dar rienda suelta a su creatividad, mostrando una mayor querencia por la experimentación e interés por explorar distintos registros y estilos.
    Sadness Makes Me Less Unkind es, por tanto, un disco conscientemente ecléctico.

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    18,99 €

  35. /

    PALE PREACHER Hanged, Drawn, Quartered… (LP+7")

    El anterior LP, Sadness Makes Me Less Unkind, podía encuadrarse dentro del alt country y el folk de bandas como The Sadies o Mark Lanegan, a la vez que se nutría de influencias tradicionales de Johnny Cash a Townes Van Zandt. Si bien estas influencias siguen permeando la música de Pale Preacher, Hanged, Drawn, Quartered…, es, en general, un disco más denso y oscuro, con angulosos arreglos de guitarra eléctrica, más cercano en algunos momentos a los primeros Bad Seeds o a Kim Salmon y sus respectivas revisiones de la música de raíces.
    El disco se inicia con la aparente sencillez de “Big Nose George Parrott”, en el que las guitarras acústicas y el banjo nos introducen en la grotesca historia de este salteador de caminos que fue linchado, descuartizado y partes de su cuerpo convertidas en objetos. Prosigue con “So Sad, Very Sad, So Sick and Mad”, que contrasta con la anterior por la contundencia de su sonido, en la línea de bandas como 16 Horsepower. Es un tema sobre el dolor y la tristeza producidos por las pérdidas y rupturas, una constante a lo largo del disco. Con “Hang Me Down” se repite uno de los aciertos del trabajo anterior, la colaboración con Victoria Villa, cantante de Evildog. Aquí la dulzura de la música, una balada con arreglos de cuerda, choca con el cinismo de una letra en la que dos ex-amantes se prometen odio eterno. “Hallowed Winds”, también con Victoria Villa acompañando a Francisco, cierra la cara A: estrofas dulces y estribillos de intensidad creciente hasta el tormentoso final, con guitarras que podrían recordarnos a Rowland S. Howard. La cara B comienza con “Goddamn Tree”, de nuevo un tema en el que prima la electricidad de las guitarras, con un estribillo pegadizo, en el que también escuchamos a Álvaro Gastmans (Gastmans, The Hairy Nipples) en los coros. “Murky” es una canción desgarrada y confesional, que comienza casi como un homenaje a las bandas sonoras de Ennio Morricone para terminar con un intenso reprise eléctrico. “I Wonder How Long”, es punk blues espasmódico en el que colaboran Juanillo Basura (The Hairy Nipples, Tupelo Bound…) a la batería e Israel Calvo (The Hairy Nipples, Betamax…) a la guitarra, así como Máximo RB -coproductor del disco- con la armónica. El disco termina con “Hellbuilder”, country gospel festivo para pecadores e incrédulos, con Damián Fernández batería de Trío Mudo y todos los colaboradores del disco a los coros.
    …And Forgotten
    es el EP que acompaña a Hanged, Drawn, Quartered… y en el que Pale Preacher confiesa sus filias musicales, rindiendo tributo a algunos de sus artistas favoritos. Las cuatro versiones ahondan en la temática del LP y también conectan musicalmente Hanged Drawn, Quartered… con su anterior trabajo, Sadness Makes Me Less Unkind.“Saint John The Gambler” es una sentida interpretación, de nuevo con arreglos de cuerda de José Ojeda, de uno de los temas más conmovedores de Townes Van Zandt, sin duda un referente en la carrera musical de Francisco J. Galacho“The Spectre” si cabe, es más inquietante que la original de Jackson C. Frank, un cantante folk tan talentoso como desafortunado.
    “Alone And Forsaken” es una interpretación personalísima y de atmósfera industrial del clásico de Hank Williams. “The End”, original de Sybille Baier, cantante alemana redescubierta hace pocos años, cierra este trabajo. En esta ocasión Francisco opta por ceñirse al original, cantando y tocando la guitarra acústica en una grabación de ambiente casero.

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    24,99 €

  36. /

    DARREN JOSEPH ANDERSON Songs For Mystic Lovers (LP)

    Formidable debut en solitario del músico británico establecido en Granada, Darren Joseph Anderson (ex Sunset Riders). ‘Songs For Mystic Lovers’ (Lucinda Records, 2022) es un viaje lisérgico cargado de misticismo a través del 60’s Pop y la Psicodelia con el magnetismo vocal de Syd Barret, Ray Davies y Iggy Pop. Junto a Darren (voz y guitarras) participan en la grabación Javier Cantudo (batería), Javi Rodríguez (bajo) y Antonio Ávila (teclados).
    En su regreso a la primera línea de fuego, el británico ha puesto todas sus capacidades al servicio de la canción, sin discriminar si esta adopta forma de oscuro blues o balada folk, de preciosismo acústico o de potencial single pop, dando forma a una obra compleja y bella, tan atemporal que huele a clásico a la legua.
    (Ruta 66)

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    17,99 €

  37. /

    DOCTOR SAX Ellis (10")

    Folk & Experimental desde Vitoria Gasteiz.
    "Ellis", su primer trabajo en formato EP, marca un punto de inflexión en la carrera de Doctor Sax. Capitaneado por el corte "Sille", todo el potencial expansivo y experimental que subyacía en trabajos pretéritos estalla aquí en forma de loops, violas, percusiones, chelos y coros, amen de la exquisita producción de los hermanos Sagastume. Si ya estábamos acostumbrados a ver al músico alavés abrir su alma y engullirnos a todos en la luz que emanaba de ella, ahora se nos muestra como un faro que nos guía en un viaje único del que no querrás bajarte ni en mil vidas. Su contrapartida "Llise" obra como dulce aterrizaje de vuelta, el reverso intimista de su hermana capaz de mecerte hasta caer rendido tras tamaña travesía.

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    14,99 €

  38. /

    MOURA Moura (LP)

    Reedición del álbum debut homónimo de Moura, lanzado originalmente en 2020 y agotado durante casi dos años. Impreso en vinilo negro estándar de alta calidad, limitado a 150 copias numeradas a mano.

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    22,99 €

  39. /

    MOURA Moura (LP vinilo verde)

    Reedición del álbum debut homónimo de Moura, lanzado originalmente en 2020 y agotado durante casi dos años. Impreso en vinilo verde de alta calidad, limitado a 150 copias numeradas a mano.

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    23,99 €

  40. /

    THE GUN CLUB Preaching The Blues (7x7")

    Recopilación de seis de los singles de la banda remasterizados y reimpresos con ilustraciones originales y un exclusivo single con las 'Miami Demos' de 'Cry To Me' y 'Give Up The Sun'. El folleto presenta fotografías nunca antes vistas, flyers y rarezas, junto con notas detalladas del aclamado autor Clinton Heylin, así como recuerdos y palabras de Thurston Moore, Henry Rollins, John Doe y más. También se incluye el fanzine 'Fire Of Love' de Mike Mastrangelo, una rara postal promocional de Ruby Records y una chapa. El conjunto está alojado en una caja con tapa extraíble con una impresionante foto de portada de Jeffrey Lee Pierce.

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    98,99 €

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