Black Music · Soul · R&B · Funk · Reggae

Espera, espera, ¡esto no ha acabado aún! El paso de tres años desde la última vez que nos vimos puede haberte hecho pensar que había abandonado mi noble empeño en desenterrar todo el alucinante rhythm & blues de los inmensos archivos de los sellos King y Federal. Pero no te preocupes. Parafraseando las inmortales palabras de Titus Turner en ‘Hold Your Loving’, ¡voy a seguir haciéndolo hasta que las albóndigas boten!
Me alegra comunicar que “Bossa Nova And Grits” incluye a varios magníficos artistas que aparecen por primera vez en la serie “R&B Hipshakers”: por ejemplo Little Esther Philips, con tan solo 18 años y su inolvidable voz nasal, que la convertiría en una estrella durante décadas; también desde Texas, la fiera pianista Camille Howard, que contaba con casi 40 años cuando gritó “You mole, you!”; los angelinos The Lamplighters, liderados por un joven Thurston Harris; el fabuloso cantante Jimmy Scott, antes de un triste parón en su carrera de varias décadas hasta que llegaron nuevas grabaciones y merecidos elogios en los años 90. También contamos con nuestra primera incursión en la obra del genio de la guitarra Jimmy Nolen, quien prácticamente inventaría el estilo funk de guitarra diez años después formando parte de la banda de James Brown, pero que ya aquí hace de ‘The Way You Do’ un momento realmente expresivo. Algunos viejos favoritos regresan: no sería una caja de Hipshakers sin brillantes aportaciones nuevas de Little Willie John, The 5 Royales, Hank Ballard & The Midnighters, Johnny Watson y Freddy King – protagonizando un emocionante dueto para la pista de baile con Lula Reed, otra fiel protagonista de esta serie.
¿Albóndigas que no botan? Las tenemos. ¿Ritmos de mambo elegante? Aquí están. ¿Odas al vino? Sí. ¿Instrumentales que gritan? Por supuesto. ¿Lanzamientos hacia el espacio exterior? Confirmado. Ahora pon el primer tema y prepárate a disfrutar del sonido de estas 20 joyas rompepistas.

Fine Wine

Reedición especial 50 aniversario que incluye un segundo disco con dos versiones de la canción que da título al álbum. Masterizado a partir de tlas cintas originales. Carpeta facsímil desplegableby vinilo de 180 gramos.

Reedición!! Sonidos tropicales experimentales de guitarra del Perú 1966-1978. En el Perú de los años 60, nace un estilo de música emocionante e imparable: la cumbia peruana, también conocida como "chicha". Géneros tropicales como el merengue, la guaracha, la rumba y la cumbia se mezclan con el beat de los 60 y el rock psicodélico, mientras guitarras eléctricas reinterpretan melodías y tradiciones folklóricas de los Andes y la selva amazónica, en una representación musical del éxodo de las zonas rurales a Lima y otras grandes ciudades. Primer volumen de una nueva serie dedicada a documentar este género apasionante y popular.

El mismísimo Lux Interior pinchando algunas de sus canciones favoritas en la radio en julio de 1984!!!

P-funk clásico de 1972, reeditado en formato DOBLE-LP conservando el arte original. El cuarto lanzamiento de larga duración de Funkadelic fue el primer álbum que incluyó a todos los invitados de la casa, incluidos Bootsy Collins, Catfish Collins, Chicken Gunnels, Rob McCollough y Kash Waddy. También presenta a la banda U.S. (United Soul), con sede en Plainfield, que estaba formada por el guitarrista Garry Shider y el bajista Cordell Mosson, en la mayoría de las pistas.

Edición especial conmemorativa del 50 aniversario de su publicación en vinilo azul.

¡Llamando a todos los fans de BEASTS OF BOURBON! Al igual que con THE CRAMPS y THE FUZZTONES, se lanza en vinilo doble una recopilación de todas las canciones originales que versionaron. ¡Todas las canciones que BEASTS OF BOURBON versionaron a lo largo de los años! Los originales de todos los artistas como Hound Dog Taylor, Max Roach, Hank Williams, Standells, Electric Eels, Pretty Things, Howlin'Wolf, Nobody's Children, Leon Payne, etc, etc, etc ¡¡¡Todos!!!! Edición extremadamente limitada de 250 copias con sobrecubierta e información completamente detallada, todos los fanáticos de LAS BESTIAS DE BOURBON, corran por su copia!!!!!!!!!

99.00 DUB MANIFEST (Esan Ozenki records 2000), es el título del segundo álbum en solitario de Fermin Muguruza. Ahora, cuando se cumplen 20 años de su publicación, os presentamos una cuidada edición en vinilo doble, formato en el que no se editó originalmente.
Este disco se grabó con la banda que le ayudó a presentar su aclamado Brigadistak Sound System en directo y con la llevó a cabo una gira durante 2 años. El álbum tiene 3 remix extra: Javi P3Z y Xabi Pery remezclan Big Beñat y Rude hace lo propio con Dub Manifest. Todos a bailar!

Reedición de este álbum publicado en 1958 por estos dis monstruos del blues.

Una auténtica joya del soul de 1970 en el sello Deluxe, afiliado a James Brown, el primer y único álbum de esta misteriosa cantante: Marie Queenie Lyons. Las canciones son una combinación de covers funky, algunos de los cuales ya venía realizando en sus directos, como 'Fever' y 'Try Me', y originales coescritos con el pianista Don Pullen, quien fue el líder de la banda en la sesión. Nuestra reedición presenta una foto de portada alternativa e incluye un folleto con fotografías raras y extensas notas de Andrew “Monk-One" Mason y la primera entrevista concedida por la propia Queenie!

Fantástica recopilación en edición limitada.

Los Savages están ahora en su 40.º año de grabación y este LP es un impulsor de género que tiene la misma energía que su LP homónimo de 1983. La banda cuenta con los miembros principales de la formación original Barrence Whitfield, Peter Greenberg y Phil Lenker junto con con Andy Jody y Tom Quartulli que llevan doce años con la banda. El LP fue producido por Mike Mariconda y Spencer Evoy en Baritone Sax se unió a los Savages en esta grabación. The Savages recientemente tuvieron una exitosa serie de grabaciones en Bloodshot Records, habiéndose reagrupado en 2010. Continúan desatando su estilo distintivo de rock & roll que mezcla un cóctel de soul, blues y garage. ¡Es atemporal y muy recomendable!

A pesar de que Discos Fuentes era conocido por sus grabaciones de todo tipo de sonidos interesantes, desde folclore colombiano tradicional hasta los últimos estilos internacionales de moda, de vez en cuando publicaba un disco de novedad, que a veces pretendía explotar una moda pasajera, y el sello daba luz verde a alguna extravagancia. Muchos de esos discos tienen su interés y, por tanto, se han convertido en piezas de colección a lo largo de los años.
Uno de esos casos es el de los misteriosos Los Picapiedra (sin duda inspirados en la serie de dibujos animados de los 60), una banda de estudio de existencia efímera con un único disco bajo su nombre, “Kabwlú” (palabra impronunciable e inventada que se supone es el nombre del “ritmo tradicional” de la patria de Los Picapiedra…). Lo que resulta interesante acerca de este disco es su diversidad musical; no solo incluye todos los estilos habituales en otros discos colombianos destinados a adolescentes, tales como cumbia, gaita, rock, twist y pachanga, sino que también hay pequeñas dosis de surf, doo-wop, Latin jazz, guajira, ska y calipso. Pero lo que hace realmente especial al conjunto son los arreglos extravagantes, sonidos percusivos rudimentarios, efectos de sonido locos, letras en un lenguaje cavernícola inventado…
Tal y como ocurre en los propios dibujos animados, “Kabwlú” se mueve en torno a un anacronismo creativo donde se mezclan lo folclórico y lo moderno con gotas de humor cavernícola que funciona en muchos sentidos. Por ejemplo, el propio tema “Kabwlú” parece inspirado en la fiebre de la pachanga y recuerda al éxito de Ray Barretto de 1962 ‘El Watusi’, pero a la vez muestra una cierta simplicidad divertida y una solidez musical de la dureza una roca que eleva el disco más allá de la mera novedad a la moda y es argumento suficiente para defender ahora la pertinencia de su rescate vía reedición.
La banda fue una invención para el estudio sin mayor relevancia en la escena musical de Medellín. Sin embargo, varias de las canciones de Los Picapiedra, como “La Hossa”, se hicieron populares tanto en Colombia como en Venezuela y especialmente en su versión rebajada (ralentizada) a través de los sonideros de México.
Pablo E Yglesias (aka DJ Bongohead, Peace & Rhythm)
Additional research by Luis Daniel Vega

Reedición en vinilo de 180 gr. de su segundo álbum, publicado en 1988.

El segundo álbum de Sam & Dave, publicado en 1967 y que los llevó definitivamente a lo más alto. No ersa para menos con pelotazos como "Said I Wasn't Gonna Tell Nobody," "Soothe Me," o "When Something Is Wrong with My Baby".

Reedición de este disco publicado en 1961 por el maestro del Texas blues.

Bienvenido de nuevo a "Slow Grind Fever", la banda sonora de las fiestas más calientes de Melbourne... The Hollywood Flames, Rose Hardaway, The Marquis, Hillard Street With Jack Marshall's Music, Johnny Burnette...

El noveno volumen de esta fantástica serie que recopila r&b, soul y exotica... Abie Baker, Lee Richards With Lefty Bates Orchesta, Sam Butera And The Witnesses, Frank Heppinstall, Jimmy Witherspoon...

Desde Sao Paulo llega el combo brasileño de psych-soul-garage-pop Garotas Suecas con su segundo disco, una mezcla caliente, entregada y funky de lo mejor del tropicalismo, soul y freakbeat. Aunque a menudo son comparados con sus antepasados de los 60 - entre ellos sus legendarios compatriotas Os Mutantes, Gilberto Gil y Caetano Veloso - Garotas Suecas están disfrutando a principios de su andadura del tipo de éxito que únicamente el siglo XXI puede ofrecer: antes incluso de publicar un larga duración, a través de singles y EPs ampliamente difundidos y sus actuaciones en vivo, generaron un gran entusiasmo por parte de críticos y blogueros. El grupo está formado por Guilherme Saldanha (voces y harmónica), Irina Bertolucci Chermont (teclados), Perdido (bajo), Sesa (guitarra) y los hermanos Paoliello, Nico (batería) and Tomaz (guitarra). Los seis componentes de grupo se conocieron en una noche de micro abierto y enseguida decidieron hacer algo juntos. Ensayaron en la casa de un poeta local, publicaron ellos mismo tres EPs, giraron por Brasil y, sorprendentemente, ganaron un premio MTV por uno de sus vídeos. Guitarras fuzz, ardientes coros femeninos, poderosa sección de viento y psicodelia. Un groove profundo que viene moviendo todo lo que se le pone por delante.

El séptimo volumen de esta fantástica serie que recopila r&b, soul y exotica... Bob And Lucille, The Ravons, Kip Tyler, Louis Armstrong, Jack Hammer, The Swinging Tigers...

Por primera vez reeditado este clásico del easy listening/latin de 1966!

Fantástica recopilación de la obra de uno de los genios del Blues.

El décimo volumen de esta fantástica serie que recopila r&b, soul y exotica... The Caribs, Les Baxter And His Chorus And Orchestra, The Bobbettes, Richard Berry...

Dieciseis cortes de SOULSTOMP, TWIST-PARTY LUNACY, GARAGE, R&B y locura del período 1960-1968... Round Robin, Preston Epps, The Royal Premiers, Dreams Band, Los Dinamitas Del Twist, The Primitives...

Dieciseis cortes de SOULSTOMP, TWIST-PARTY LUNACY, GARAGE, R&B y locura del período 1960-1968.. Len Wade, L.B. Wilson, Felix Garcia & His Guitar, Vernon Harrel, The Medallions...

Recopilación de este genio precursor del Delta Blues.

Finalmente reeditado en vinilo, este es el primer álbum de THE SOLUTION de 2004. Esta es la primera colaboración entre la leyenda del rock de Detroit Scott Morgan (Rationals, Sonics Rendezvous Band) y Nicke Royale (The Hellacopters).Este álbum ha estado agotado durante mucho tiempo y ha alcanzado precios de locura en el mercado de segunda mano.Ahora finalmente está reeditado desde los masters y diseño originales.Edición limitada de 1000 copias.

Diecisiete cortes de SOULSTOMP, TWIST-PARTY LUNACY, GARAGE, R&B y locura del período 1960-1968.. Sonny & The Premiers, Jimmy McCracklin, The Latin Dimension, The Capris, The Puddle Jumpers...

Una maravillosa obra maestra publicada en 1956 por la absoluta Reina del jazz y el Blues!

Quince cortes de SOULSTOMP, TWIST-PARTY LUNACY, GARAGE, R&B y locura del período 1960-1968... The Demons, Note & Toe And The Grenadiers, Felix & His Fabulous Cats, Gary U.S. Bonds...

Recopilación en edición limitadad de esta leyenda del Blues.

El gran bluesman taxano Lightnin' Hopkins (1912-1982) grabó estas fabulosas canciones para Aladdin en Los Angeles y Houston entre 1946 y 1948. Estas grabaciones primerizas están cosideradas trabajos semianles no sólo para la carrera de Hopkins sino para la historia en general del Country Blues. En este disco nos encontramos a Lightnin' en la mayoría de las canciones acompañado sólo de su guitarra y en algunas por el pianista Wilson "Thunder" Smith y algún batería desconocido. Una obra maestra!

Han sido años de búsqueda, de pocas prisas y muchas pausas, -una de ellas detuvo el mundo de manera insólita-, de ensayos y aciertos, buceo y reflexión, de conciertos y desconciertos para, por fin, encontrar la música que realmente querrían consumir sus cinco miembros de no ser la propia, para tratar de ser el grupo que querrían ver en directo, para saldar viejas deudas con su naturaleza más íntima, con su ADN. No hay ninguna banda de referencia patente en el sonido final, pero están todas. Pocas pistas quedan ya de esos primeros pasos que condujeron a un lugar tan diferente, a un universo tan particular. No es pop, no es rock, no es ska, no es soul, no es indie ni new wave, pero es todo a la vez.
Ha sido constatar que la ausencia de referencias nacionales, lejos de ser un hándicap, constituía su principal fortaleza. De nuevo la paradoja, los ecos sonoros venían de lejos, pero la lírica estaba en casa. Evolución, que no revolución, y el castellano que por su propio peso se convierte en lengua vehicular tras esa “B” que sigue siendo la misma desde su primer lanzamiento discográfico. O quizá ya no.
Tras este necesario paso por el laboratorio sónico, BRIATORE, por fin es BRIATORE, tiene muchas cosas que decir, Clifford Records lo sabe, y ambos comparten un plan.

Recopilación de su priomera época.

Recopilación de singles publicados por el sello Vee-Jay entre 1955 y 1958.

Reedición de su álbum de debut publicado en 1959 y que incluye clásicos como "Stagger Lee", "Lawdy Miss Clawdy"...

Grabado en directo en The Record Plant, Sausalito, en octubre de 1973.

En este período formativo, Little Richard se encuentra todavía lejos de lo que llegaría a ser más tarde pero estas grabaciones nos muestran ese proceso más que interesante de formación que nos ayuda a comprender de donde procedía el genio y donde se encontraban los fundamentos de su universo.