Alternativo · Noise · Indie · No Wave

Las estructuras minimalistas de corte Post-Punk, incluidas en las densas pero frágiles atmósferas grises, son la base de la propuesta musical de este trío, que forman Miguel Martínez Madrid (Voz y Guitarra), Patxi Martín (Bajo) y Jaime Ferrer (Batería). Las influencias de Estilo Internacional son fundamentalmente la New Wave británica y el Post Punk, combinadas con el indie-Rock y algunos guiños a la Nueva Ola española y a la escena independiente de la post-movida. La combinación de estos parámetros, da como resultado un sonido intenso y potente, que evoca paisajes sonoros capaces de envolver a uno, en su propio discurso.
 Acaban de estrenar su segundo trabajo "Retrofutura" editado por Delia Records en Vinilo + Cd, en el desarrollan y muestran un primer paso de avance positivo y sonoro, manteniendo la esencia estructural, básica y simple que requiere su propuesta.

(elmundodetulsa.com)

El tercer álbum de Munlet, para el que vuelven a su formato original y puro bicéfalo, y partiendo de un esquema burdamente humano, tejen pulsantes ritmos electrónicos que se funden con guitarras desbocadas y bajos penetrantes, alimentando una inquietante cortina sónica que derrama calor frio, crean atmósferas metamórficas que colisionan con paisajes industriales en los que el hierro afilado secciona carne y tendones en un corte limpio e indoloro. ¿Tensa crudeza?. Quizás mas. Mucho mas, aquí hay canciones grandes. Así tenemos las melodías memorables marca de la casa, surcadas por textos penetrantes que hacen que los temas traspasen tu cerebro, reboten en tus neuronas y convulsionen tus entrañas.

En sus propias palabras, una combinación de Garage, Exotica y Electrónica.

Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

(exileshmagazine.com)

ARTISTA: MORROWYELLOW
TITULO: MY COLOURS: 1985/1988
FORMATO: LP
SELLO: KILLED BY DISCO
REFERENCIA: KBDCO 001

Morrowyellow es una banda fundada en 1983 en Verona, Italia, tras la disolución de la banda Punk Eva Brown y gracias a la colaboración entre Mauro Marchesi (teclados y electrónica) y Joyello Triolo (voz y guitarra). En sus comienzos pretenden experimentar con la electrónica como soprte a su fascinación por el arte y la música oriental. Disueltos en 1988, en este disco se recopila su obra grabada.

ARTISTA: ULTIM CAVALL
TITULO: ALASKA
FORMATO: LP
SELLO: DISCOS DE KIRLIAN
REFERENCIA: DK 72

Los del Garraf se dieron a conocer gracias a ‘Records de Kyoto’ (Discos de Kirlian 2017), un disco de canciones de pop emocionante, que bascula con elegancia entre el noise, el shoegazing y el dream pop.⁠ Ahora la carrera continúa con ‘Alaska’ (Discos de Kirlian 2019), un trabajo nocturno, intenso y crudo, con destellos de luz pero sin deshacerse de esa melancolía marca de la casa.⁠

El nuevo disco de Malcom Scarpa está ya en la calle tras una larga espera... Con los mismos ingredientes con los que cocinaba sus discos en el pasado pero combinados para lanzar uno de sus mejores trabajos. Pop, Psicodelia y elementos tomados del Jazz, grandes letras y personales arreglos. Scarpa mantiene su devoción por los clásicos (Davies, Wilson, Lennon & Macca), pero llevándoselos a su propio universo. No te lo pierdas!!!

ARTISTA: SWEET POO SMELL
TITULO: POO SOUNDS
FORMATO: LP
SELLO: RUNAWAY RECORDS
REFERENCIA: RUN2017062

Un disco poco corriente, con bases de Rock & Roll 50's con aromas Country Folk y destacados juegos vocales de este trío de féminas.

ARTISTA: VARIOS
TITULO: ALGO SUCIO VOL. 1. 15 PIEZAS UNDERGROUND
FORMATO: LP
SELLO: DELIA RECORDS
REFERENCIA: DLC-001

Muy buena recopilación publicada por los sellos Monasterio De Cultura y Delia Records!

ARTISTA: THEE BUTCHERS' ORCHESTRA
TITULO: STOP TALKING ABOUT MUSIC (LET'S CELEBRATE THAT SHIT!)
FORMATO: LP
SELLO: VOODOO RHYTHM
REFERENCIA: VR1222

ARTISTA: VIVIAN GIRLS
TITULO: VIVIAN GIRLS
FORMATO: LP
SELLO: IN THE RED RECORDS
REFERENCIA: ITR 161

Su primer álbum, publicado en 2008. Loft-Pop bañado en distorsión que te traerá a la mente nombres como The Jesus & Mary Chain, The Vaselines o The Shop Assistants.

Eureka Hot 4 es un cohete incandescente de Soul-Punk salido de las entrañas de Bermeo, Bizkaia. El grupo, nacido en 2005, está formado por músicos indispensables de la escena vasca como Sergio Llanos, miembro fundador de Atom Rhumba, o Gotzon Garay, miembro de Münsterland y Bongolocos. En su sonido se puede atisbar la adoración que rinden a los ritmos negros más sudorosos de grupos como Funkadelic o Betty Davis, la energia de bandas como The Saints o The Damned y la afinidad con otros deconstructores del rock and roll tales como The Dirtbombs o Jon Spencer Blues Explosion.

Primer Lp publicado en 2000 por esta excentrica banda de San Francisco con ex-miembros de Thin White Rope, Residents, Sunny Day Real State, y Loud Family entre otras. Su música podria describirse como una mezcla de Sonic Youth, Stooges y Sun Ra.

Si este disco ha sido el primero que el sello Bang! publica de una banda no australiana será por algo. El sonido de Dimi Dero Inc. nos traslada sin duda a las antípodas, donde hacen ruido bandas como Scientists, Birthday party, The Drones... pero también recuerda a bandas europeas como Einsturzende Neubauten o sus compatriotas Dum Dum Boys!

Gran trabajo de esta banda de Zaragoza. Siete temas de Post Rock melódico, sonido emotivo ,cautivador y melancólico. Casi media hora de música, mucha melodía, que en Arainfo catalogaban así: Tras idas y venidas, se consolida un grupo estable y comienzan a componer canciones propias en torno a un sonido que camina entre el Post Hardcore, Post Rock, el Grunge o incluso el Pop. Ninguno de estos estilos termina de dominar absolutamente sino que confluyen. El resultado es un Post Rock melancólico y emotivo que bebe de bandas de los 90 como Nirvana, Fugazi o Sonic Youth y que se complementa con un Post Rock europeo más actual con origen en los primeros 2000 como Monochrome o Mogwai. Red Baleine, ballena roja, acababa de nacer.

(xxruidoxx.blogspot.com)

Los Steaks se estrenaron el año pasado con un par de vinilos editados en sellos forasteros. Un single recopilatorio con Black Orphan y los Menthols en el sello americano Ufo Dictatator y un 7” para ellos solitos en el sello alemán Milk and Chocolate. "No Moon Album" es su primer disco largo, y menudo disco señores.... Caminan a paso firme con un pie en la playa y otro en cementerio y en el pueden encontrarse referencias a los grandísimos Gories, Beat Happening, Subway Sect o Gun Club por nombrar algunos. Escucha Basement, Shadows, Windy Day... y te darás cuenta de que este es el disco que todo joven de bien necesita para empezar bien el año.

ARTISTA: CURTINAITIS
TITULO: CURTINAITIS
FORMATO: LP +CD
SELLO: LIXO URBANO
REFERENCIA: LU 025 LP

Curtinaitis quieren hacerte sudar!!! Su primer Lp presenta una reinterpretación del Rock&Roll con aires Funk-Soul, flashes psicodélicos y una descaradísima actitud Hardcore: un choque entre James Brown y Townes van Zandt tamizado con el salvajismo de The Birthday Party y la actitus de los Bestie Boys!

Debut álbum de esta banda procedente de Melbourne comandada por Stu Thomas (miembro de Kim Salmon & The Surrealists, Kim Salmon & The Business, The Scientists, Dave Graney & Clare Moore...). Bajo la influencia de escritores, poetas y revolucionarios, Stu ofrece un viaje a través de un mundo oscuro que nos lleva a Serge Gainsbourg, Johnny Cash o el dúo Lee/Nancy.

ARTISTA: THE DOUBLE AGENTS
TITULO: SEEMED LIKE A GOOD IDEA… AT THE TIME
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BEAST077

Desde Melbourne, los Double Agents fueron una de los secretos mejores guardados de nuestra amada Australia. Comprobado su buen hacer en directo, en disco apuntan muy alto, con una adictiva combinación de Honky-Tonk, Country, Rock&Roll y su dosis de pantano y ruido. Grandes canciones que te traen a la mente a Gun Club o los Stones como a los Saints o Scientists. Discazo!

"Me quería distanciar del rollo del rock" sentenciaba Ander Zabala en una reciente entrevista radiofónica para así explicar el viraje estilístico emprendido en este segundo disco- Partiendo de la crudeza del muy prometedor No Moon Album, el trío de Bermeo ha desnmarañado sus nuevas cancioneds a conciencia, separando el pop de la paja pero sin perder por el camino esa neblina de atractiva toxicidad que nos hizo señalarles como una de las bandas más intresantes surgidas aquí en tiempo reciente. 
Así Something Special suena a Los Steaks superando la resaca post Max's Kansas City con un zumo rico en The Pastels, Beat Happening y The Clean. Lo-Fi para bailar al trote y dando palmas, guitarras desilachandosee en reverb para darte un abrazo cálido; la voz de Ander seduciendote con esa constipada chulería tan suya y si, también, el delicioso artwork de Ricardo Cavolo hipnotizandote mientras resuenan estas seis canciones que dejan con hambre de más. 
Es lo que pasa con los discos que atesoran perlas como "Run Or Die" "Something Special" o "Sunday Girls" auténtico anti-hit veraniego para un servidor. Es lo que pasa ante grupos que sabes que están crciendo ante tus orjas. De Notable alto... ¡Y que Viva el Pop!"

(Ruta 66)

ARTISTA: LADY JANE
TITULO: IN PIENO
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BR090

Trío de Noise y Punk Rock australiano producido por Ward Dotson!

ARTISTA: CORY CASE
TITULO: WAITING ON A REMEDY
FORMATO: LP
SELLO: DEAD BEAT RECORDS
REFERENCIA: DB 81

Primer álbum de Cory Case, componente de The Licks. En formato acústico, sus composiciones recuerdan a Jim Croce, Dylan... un gran disco!

Australia es uno de los países más prolíficos a nivel mundial, sólo hay que echar la mirada a las grandes bandas surgidas en las últimas décadas. Uno de esos talentos compositivos es el ex-guitarrista y fundador de los Drones, James McCan que debutó en 2007 en solitario con “Last Night I Met the Devil” (Bang! Records). Sonidos blueseros y country rock que sin significar nada novedoso pocos defienden y le dan la frescura como lo hace McCan y sobre todo de manera tan compacta y contundente.
Hace apenas escasos días visitó nuestra piel de toro con motivo de presentación de su último trabajo, para lo que se ha armado de la Dirty Skirt Band tanto en estudio como en directo. En mis manos tengo “Lost Property” un 12" editado por el sello francés este año pero grabado en 2007, como lo fuera también “Bound for the Blues” (Beast Records, 2009). Cinco canciones, ninguna de ellas prescindible, que te guian por un camino bien trazado. Abre la balada “Where Do You Go” un corte clásico entre blues y fronterizo que avisa de la calidad compositiva ante la que nos encontramos, con riffs de guitarra, los de la fémina Jo Brockman, y una batería,la de Angus Boyle, impecables que protagonizan los momentos más álgidos de la canción que se extiende a los casi 7 minutos. Para continuar y contrastar con la alegre “Hit the Ground” que por el contrario apenas alcanza el minuto y medio de duración sin desentonar, eso sí, en el desarrollo y la línea de la escucha. En la cara B ponen sobre la mesa la artillería pesada con “Two Ways to Die“, el tema más eléctrico y hardrockero del disco, caracterizado por unos buenos coros en el estribillo y una letra encarada de unos dos minutos. Volvemos a temas más suaves, “I Should Know” una canción melódica de amor no correspondido en la que McCan da coherencia a la letra en la entonación hasta en los “aullidos” que ejecuta a la perfección, sin duda un tema a destacar como uno de los mejores del disco. Finalizando la que da nombre al álbum, “Lost Property”, que combina crudeza con una cadencia al estilo de los Byrds.
Un disco completo, más accesible quizá que su antecesor y de gran calidad como pocos se encuentran en la actualidad.

(Rated-muzik.com)

Primer disco publicado por este proyecto que nace de la mano de Hendrik Roever de Los Deltonos para dar salida a su pasión por el Power Pop.

Tony Thewlis (Scientists, Interstellar Villains) es el responsable de este proyecto que basa su sonido en la personal guitarra de Tony, con raices en Alex Chilton o T. Rex. El Pop se da de narices con melodías imposibles y viajes interestelares!

Nuevo ep del rey del pub-rock basura. Cinco nuevos temazos de este irreverente dúo,que en algunas canciones se hace acompañar por un saxo loco.

Segundo disco publicado por esta banda de A Coruña con miembros de Elephant Band, Ultracuerpos, etc. publicado en 2007.

Reedición de este clásico absoluto del underground británico de finales de los 70. '0' Level fueron creados en 1976 por el guitarrista londinense Ed Ball junto a dos amigos del colegio, los hermanos Benett (John a la batería y Gerard al bajo), que dejarían la banda en marzo de 1978. Esa misma formación más Dan Treacy (otro amigo de la escuela de Ball) grabó el primer sencillo de Television Personalities en 1977, titulado '14th Floor'. '0' Level autoeditaron ese mismo año su primer sencillo, que incluía tres temas fuertemente influenciados por la energía punk (guitarras Buzzcocks y Undertones y melodía en 'East Sheen') y actitud (con comentarios irónicos sobre falsos punks en 'Pseudo Punk' ), pero como si se viera de lejos, fuera de un escenario decadente que ya había sido absorbido por el establishment. El sencillo también presenta una especie de himno homónimo llamado 'O' Levels'. La carrera musical de Ed Ball continuaría durante las décadas siguientes mientras continuaba desarrollando su propia línea de maravillosa música pop durante los años 80 y 90 con bandas como Teenage Filmstars, Television Personalities, The Times y muchos más, además de varios discos como solista.

Un fantasma pasea por Bilbao: el fantasma de Al Karpenter, el único rockero salvaje capaz de restaurar el núcleo duro de la verdadera música rebelde, desde los tiempos en que dirigía su legendario fanzine Brutus hasta interpretar el papel de Andy Warhol como comisario de un disco homenaje en En el 40 aniversario del primer disco de Velvet Underground ("A Gran Bilbao Tribute To The Velvet Underground & Nico"), llega ahora en formato trío con un single biográfico donde se desnuda. 'The Chosen One' cuenta con la destacada presencia de actores clave del panorama musical vasco de izquierda como Mattin (de Billy Bao) y Loty Negarti. Munster es la etiqueta adecuada para continuar el camino más oscuro y reptil del rock de Bilbao (La Secta, Cancer Moon y más recientemente Billy Bao). Al Karpenter no defrauda y esa ciudad se convierte en un prisma temporal a través del cual el no wave neoyorquino viaja a Londres para captar el lado estridente de Alternative TV, mientras se cruza con Scott Walker en una cirugía en la que Iggy Pop se transforma en un perro. , el oyente encontrará silencios tensos, texturas densas y la reflexión íntima de uno de los personajes más singulares salidos de Bilbao.

Uno de losmejores músicos americanos de los últimos 30 años publica este epde 4 canciones coincidiendo con sus conciertos en España.

En este single cada banda versionea una canción de la otra.

En 1975 Alex Chilton fue a los estudios de grabación Ardent con el productor Jon Tiven y de algunas sesiones de grabación tumultuosas surgieron una serie de gemas sueltas y sin pulir, que finalmente se convertirían en el álbum "Bach's Bottom". Munster se enorgullece de presentar este 7 "con versiones alternativas inéditas de tres de esos temas, otra instancia de la magia de Alex Chilton.

¿Quién dijo que esto nunca pasaría?... No importa, aquí está!!!! Nuevas grabaciones de SCIENTISTS!!!!!! Kim Salmon está de vuelta con sus SCIENTISTS: Boris Sujdovic, Tony Thewlis y Leanne Cowie (la formación de mediados de los 80s) y entregan esta grabación por primera vez en 30 años! Para la ocasión SCIENTISTS han grabado "Mini Mini Mini", una versión de Jacques Ducront, y "Perpetual Motion", una canción escrita por SCIENTISTS a mediados de los 80s y nunca grabada hasta ahora. ¿Y cómo suena? Simple: Suena a SCIENTISTS. ¿Recuerdas "Swampland"? Bien, ahí lo tienes. Ese es el sonido. Nada más que añadir.

ARTISTA: ONEIDA
TITULO: CAESAR'S COLUMN
FORMATO: 12"
SELLO: ROUGH TRADE
REFERENCIA: RTRADES139

Edicion especial en vinilo del 1er single para DJ's. Muy pocas copias seran disponibles en vinilo para la venta.

ARTISTA: PISSINBOY
TITULO: EMILY
FORMATO: LP
SELLO: LARSEN RECORDZ
REFERENCIA: LZ098

Con base en Londres y formados en 2007, Pissinboy comenzaron como una combinación de Folk, Garage y Punk a los que han añadido con el tiempo una buena dosis de Pop psicodélico. Éste es su primer Lp.

Un adelanto del próximo álbum debut de The Japanese Girl, "Sonic-Shaped Life", que será lanzado por Munster Records en otoño de 2015. La cara B presenta una versión de 'Telephone Operator' de Pete Shelley, exclusiva de este lanzamiento. The Japanese Girl es una banda portuguesa formada a finales de diciembre de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Comenzando con dos guitarras, un órgano y cajas de ritmos vintage, inmediatamente forjaron un sonido crudo y poderoso en algún lugar entre el garage rock y lo-fi psicológico, mientras que recientemente se les unió un baterista que martilleaba a través de sus opiáceas capas de reverberación. Sus actuaciones en vivo intensas y llenas de ruido están acompañadas de elementos visuales misteriosos, y además de sus propios espectáculos como cabeza de cartel, la banda también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte de la Reverence Festival Party. LP "Sonic-Shaped Life" en un estudio analógico, que será lanzado este otoño por Munster Records. Como vista previa, este 7 "presenta la pista del álbum 'You Should Have Switches', que habita un reino hipnótico entre las primeras The Jesus and Mary Chain y Thee Oh Sees, y una versión inesperada de 'Telephone Operator' de Pete Shelley en el lado B , exclusivo de esta versión.

Torre Hornero Sessions es el primer EP del grupo zaragozano PETRELLI originalmente formado por Eduardo Tomás -Zomas– (batería) y Miguel Ángel Gutiérrez -Prise- (guitarra) como base sonora y de proyectos musicales. Su local semanal de ensayo en Movera, Zaragoza, da título a este trabajo, lugar por el que han pasado y participado diferentes músicos en el disfrute de sesiones y exploración de nuevos sonidos. Finalmente, este esperado disco sale a la luz junto a otros dos nombres propios de la escena aragonesa: Guillermo Mata (bajo y producción) y Eric Castiglia (voz).
Torre Hornero Sessions finalizó su grabación a principios de año y fue mezclado en plena pandemia, utilizando la videoconferencia y las nuevas tecnologías. Está compuesto por cuatro canciones herederas del rock americano e incluso del punk rock. Estas referencias añejas se suman a un sonido fresco, con estilo propio, marca y clase.
En los antecedentes musicales de PETRELLI destaca la composición de tres temas instrumentales para acompañar los audiovisuales de la exposición sobre la Batalla de Dunbar, piezas a partir del hallazgo arqueológico más importante que tuvo lugar en 2016 al Norte de Inglaterra. La muestra fue organizada por el Departamento de Arqueología de la Universidad de Durham, y obtuvo el Premio Living North 2019.