Alternativo · Noise · Indie · No Wave

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    HINDS / LOS NASTYS El Sueño De Benilandia (7")

    En este single cada banda versionea una canción de la otra.

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    ATOM RHUMBA Cosmic Lexicon (LP)

    Atom Rhumba vuelven del pantano tras 7 años de silencio. Los bilbaínos se incorporan a El Segell del Primavera con un nuevo disco, Cosmic Lexicon, que supone el retorno de una de las bandas más míticas del rock de este país. Cosmic Lexicon, el séptimo disco de Atom Rhumba, lleva peligro. En su sonido hay amenazas en las sombras y tentaciones de las que desaconsejarían 9 de cada 10 madres. ¿No era esa la idea inicial del rock’n’roll? Ponerle banda sonora al placer de vivir con riesgo. Aunque esa idea, como demuestran los bilbaínos, tampoco es un coto privado del rock. Este disco de regreso tras siete años de silencio podría ser un tesoro oculto del pop sixties (Pompas de sangre y miel), del post-punk (Tumba gris), la canción de autor tormentosa (Tejedor de misterios, con letra de Nacho Vegas) y hasta del surf retorcido (Voy cableado). ¿Oculto? ¿Oculto por qué? Porque a la gente de orden nunca le interesaría que viera la luz un disco así. Invita demasiado a sentir la atracción de lo prohibido. Invita a descargar adrenalina. Invita al peligro.

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  3. /

    EINSTURZENDE NEUBAUTEN Grundstück (LP+DVD)

    Edición de lujo con portada gatefold, póster y dvdgrabado en directo en el palast Der Republik de Berlin el 3 de novimbre de 2004.

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    32,99 €

  4. /

    EINSTURZENDE NEUBAUTEN Alles In Allem (LP)

    Tras doce años sin canciones nuevas presentamos ALLES IN ALLEM, el nuevo disco que marca la quintaesencia del grupo de BERLIN.Cuarenta años de experimentación por un grupo de artistas alrededor de BLIXA BARGELD y sin dormirse en los laureles. Blixa Bargeld, N. U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit y Rudolph Moser meten en la batidora Sonsoles sonido industrial, sus beats de los 90 o su trabajo más complejo de la última etapa en el cual alrededor de la versatilidad del año de la Rata, en el horóscopo chino, crean un elenco de canciones genuinas que define toda categoría para crear un género en si mismo.

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    25,99 €

  5. /

    EL DESVAN DEL MACHO Vida A Partir Del Huevo (LP)

    El Desvän del Macho es un grupo que siempre ha ido "a su bola". Marcaron territorio, hace ya más de 20 años, con "Hermana Violencia", su disco de debut, mostrando una personalidad y una visión musical únicas de forma arrolladora y casi desafiante.
    Nuevo trabajo en formato de larga duración de El Desvän del Macho después de doce años desde la edición de su disco anterior "Lumbar" (Alehop!, 1996). La grabación tuvo lugar en los estudios de Ángel Kataraín, aunque Iñaki Bengoa, amigo de la banda y productor de trabajos anteriores, participa en la asistencia técnica.
    Grabado con Arkaitz Garay a la batería, Vicente Mijangos, encargado antes de dicho instrumento, aparece simplemente como colaborador, como Ibon Urizar a la trompeta y Rafa Ferreira en las secuenciaciones y samplers.
    Como en todos sus LP anteriores, uno de los temas tiene letra adaptada de José Anitua. En este caso es "El clavo", aunque todos los demás corresponden a composiciones de José. Con la música ocurre otro tanto, ya que el cantante y guitarrista es responsable de la de todas las canciones salvo en el caso de "Instalación y espesor del pecado" en la que fue asistido por Aitor Berastegui.
    La portada es de similar calidad a la de los trabajos anteriores. Grupo que cuida este tipo de detalles de forma minuciosa, en este caso, con ayuda de Murky, uno de los responsables junto con su compañera Eva del sello, presentan un escenario de subterráneos con luces y monitores monocromos. Como ya ocurriera en el caso de "Lumbar", el distintivo que Murky diseña para el sello es un ataud, claramente influenciado por los registros de tono siniestro trabajados por el grupo.

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    14,99 €

  6. /

    FERMIN MUGURUZA FM 99.00 Dub Manifest (2xLP)

    99.00 DUB MANIFEST (Esan Ozenki records 2000), es el título del segundo álbum en solitario de Fermin Muguruza. Ahora, cuando se cumplen 20 años de su publicación, os presentamos una cuidada edición en vinilo doble, formato en el que no se editó originalmente.
    Este disco se grabó con la banda que le ayudó a presentar su aclamado Brigadistak Sound System en directo y con la llevó a cabo una gira durante 2 años. El álbum tiene 3 remix extra: Javi P3Z y Xabi Pery remezclan Big Beñat y Rude hace lo propio con Dub Manifest. Todos a bailar!

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    24,99 €

  7. /

    MARTIN REV See Me Ridin' (LP)

    Martin Rev y su cuarto album siguió el album de Why be blue de Suicide de 1992. Editado por el sello Roir, dieciseis canciones con esquejes de melodías en lugar de estructuras definidas, donde se aprecia el poderío de R&b destilado a través de un teclado y con el mismo tono sentimental o poético que las grabaciones de Jonathan Richman o Chet Baker . Un retrato nostálgico de NYcon energía romática sobre, por y para la metrópolis.

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    22,99 €

  8. /

    MARTIN REV Strangeworld (LP)

    El quinto álbum en solitario de Martin Rev fue creado en la cúspide del milenio. Música furiosa y eléctrica, condensado en los recuerdos del doo wop que oía en el transistor en su infancia. Cerca de Panasonic , concretamente de Mika, la edición original se llevó a cabo en el sello finés Puu, con trazas de música contemporánea y de electrónica de pista con loops rítmicos y la voz de Rev en modo salvaje e hipnótico.

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  9. /

    MARTIN REV Clouds Of Glory (LP)

    Martin REV, mitad del seminal duo Suicide editó en solitario este disco en 1985 ( New Rose ). SU proceso de creación entre la minimal forma del lenguaje y la electrónica dio como resultado una forma de entender la música que heredaron Air, Daft Punk o Aphex Twin. Clouds fue compuesto del 81 al 84 y tuvo lugar en las horas muertas de estudio que se iban acumulando. Visiones e ideas que evocan la solemnidad de la música religiosa en un tono meditativo. Un lugar mágico en algún lugar de su viaje personal.

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  10. /

    NEON VAMPIRE Neon Vampire (LP)

    Neon Vampire es una banda gaditana que nace como la evolución natural de su anterior proyecto, Champagne, con el que editan tres discos de estudio y realizan conciertos a lo largo de toda la geografía española, actuando en festivales de renombre como Ebrovisión o
    No Sin Música. El proyecto toma su nombre de un sueño de su líder del que surge la canción que da el giro al sonido del grupo.
    Esta vuelta de tuerca hace que en su música se mezclen los ingredientes esenciales de las influencias que han marcado los gustos de los miembros del grupo: armonías vocales con tintes Wilsonianos, sintetizadores al más puro estilo E.L.O., guitarras atmosféricas, bases emocionantes y acústicas orgánicas que crean un sonido lleno de matices.

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  11. /

    THE TRIPWIRES Fat City Let's Go! (10")

    Nuevo disco de este supergrupo de Seattle con miembros de Young Fresh Fellows, Mudhoney, Model Rockets, The Minus 5, Roy Loney’s Longshots, Neko Case y muchos más. Después de su increíble tercer álbum, "Get Young", están de vuelta con un 10 "con 6 grandes canciones. Como es habitual en esta banda, puedes encontrar en su canción el mejor Powerpop, Rock & Roll y Pubrock, con melodías pegadizas, grandes arreglos de guitarra y la potencia de una gran sección rítmica del rock & roll.

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    16,99 €

  12. /

    HUMAN BEANS The Very BGest Of (LP)

    Human Beans son un grupo asturiano con cantante y guitarrista del reino unido (Dave Taylor), bajista (Jose Gutierrez), guitarrista (Fer Marín) y batería (Pani) de Oviedo, todos ellos músicos curtidos en muchos otros grupos durante las últimas décadas como Dogfight, Los Perloras, Bubblegum, La Ruta,…
    Lo que nos ofrecen en “The Very Best”, su primera grabación, es un gran disco donde encontrarás punk, pub rock, new wave, power pop, rock,… pero principalmente encontrarás grandes CANCIONES.

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  13. /

    AL KARPENTER The Chosen One (7")

    Un fantasma pasea por Bilbao: el fantasma de Al Karpenter, el único rockero salvaje capaz de restaurar el núcleo duro de la verdadera música rebelde, desde los tiempos en que dirigía su legendario fanzine Brutus hasta interpretar el papel de Andy Warhol como comisario de un disco homenaje en En el 40 aniversario del primer disco de Velvet Underground ("A Gran Bilbao Tribute To The Velvet Underground & Nico"), llega ahora en formato trío con un single biográfico donde se desnuda. 'The Chosen One' cuenta con la destacada presencia de actores clave del panorama musical vasco de izquierda como Mattin (de Billy Bao) y Loty Negarti. Munster es la etiqueta adecuada para continuar el camino más oscuro y reptil del rock de Bilbao (La Secta, Cancer Moon y más recientemente Billy Bao). Al Karpenter no defrauda y esa ciudad se convierte en un prisma temporal a través del cual el no wave neoyorquino viaja a Londres para captar el lado estridente de Alternative TV, mientras se cruza con Scott Walker en una cirugía en la que Iggy Pop se transforma en un perro. , el oyente encontrará silencios tensos, texturas densas y la reflexión íntima de uno de los personajes más singulares salidos de Bilbao.

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  14. /

    ALEX CHILTON Jesus Christ (7")

    En 1975 Alex Chilton fue a los estudios de grabación Ardent con el productor Jon Tiven y de algunas sesiones de grabación tumultuosas surgieron una serie de gemas sueltas y sin pulir, que finalmente se convertirían en el álbum "Bach's Bottom". Munster se enorgullece de presentar este 7 "con versiones alternativas inéditas de tres de esos temas, otra instancia de la magia de Alex Chilton.

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  15. /

    THE JAPANESE GIRL You Should Have Switches (7")

    Un adelanto del próximo álbum debut de The Japanese Girl, "Sonic-Shaped Life", que será lanzado por Munster Records en otoño de 2015. La cara B presenta una versión de 'Telephone Operator' de Pete Shelley, exclusiva de este lanzamiento. The Japanese Girl es una banda portuguesa formada a finales de diciembre de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Comenzando con dos guitarras, un órgano y cajas de ritmos vintage, inmediatamente forjaron un sonido crudo y poderoso en algún lugar entre el garage rock y lo-fi psicológico, mientras que recientemente se les unió un baterista que martilleaba a través de sus opiáceas capas de reverberación. Sus actuaciones en vivo intensas y llenas de ruido están acompañadas de elementos visuales misteriosos, y además de sus propios espectáculos como cabeza de cartel, la banda también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte de la Reverence Festival Party. LP "Sonic-Shaped Life" en un estudio analógico, que será lanzado este otoño por Munster Records. Como vista previa, este 7 "presenta la pista del álbum 'You Should Have Switches', que habita un reino hipnótico entre las primeras The Jesus and Mary Chain y Thee Oh Sees, y una versión inesperada de 'Telephone Operator' de Pete Shelley en el lado B , exclusivo de esta versión.

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  16. /

    BILLY BAO Lagos Sessions (2xLP)

    El grupo vasco Billy Bao viajó a la antigua capital de Nigeria para grabar una oda en cuatro partes a la ciudad ... Son collages de sonido que toman fragmentos del trabajo de la artista sonora local Emeka Ogboh, el ex compañero de Fela Duro Ikujenyo y el saxofonista de afro jazz Orlando Julius, y fusionándolos toscamente con el respaldo ambiental ... Billy Bao y sus compañeros logran capturar el amor, el afecto y la frustración inevitable (inconfundible) que evoca Lagos ". Lanre Bakare, The Wire "Lagos Sessions" con: Billy Bao, Ambido, Diana Bada, Duro Ikujenyo, Mark Ido, Oduyomi Isaiah Oluseye, Joel Isioma Okoh, Orlando Julius, Mendo, Emeka Ogboh. Presentado en portada desplegable con notas de Kunle Tejuoso y Ed Emeka Keazor.

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    23,99 €

  17. /

    CANCER MOON Flock, Colibri, Oil (LP)

    Publicado originalmente por Munster en el año 1992, el segundo álbum de Cancer Moon fue un disco clave y rompedor, lleno de rock hipnótico, que bebía del protopunk, el noise y las bandas surgidas en Seattle a finales de los 80. Remasterizado especialmente para esta edición. Vinilo de 180g en una reproducción idéntica a la carpeta gatefold original.
    Retrasado por la insólita desventura con el sello Polar, nos llegaba esta segunda obra de Cancer Moon allá por 1992. La turbia experiencia con su anterior sello aumentó muchos grados los prejuicios del grupo hacia la industria. La burbuja de su intimidad desataba más y más recelos hacia capos, capitostes y cualquiera que quisiera intervenir en la crianza y destino de sus hijos, sus canciones. Y sin embargo nunca censuraron la labor de Kid Pharaon, productor con el que Munster trabajaba habitualmente por entonces. Bien es verdad que el bordelés se limitó a manejar la mesa y a mezclar, siendo los propios Jon Zamarripa y Josetxo Anitua los encargados de una producción rápida y barata en la que sacrificaron la mayor nitidez de su anterior obra en pos de la carnalidad. Esa hipercrudeza sonora recalcó entre la critica la idea de que Cancer Moon fueron los padres del noise español. Pero ellos no eran padres de nada ni nadie, o al menos no eran conscientes de ello. Lo que ocurría era que Zamarripa pertenecía a la estirpe de los guitarristas instintivos y viscerales, más mágico que diestro, educado en el protopunk de mediados de los 70. Creaba una maraña al tocar que en este disco fue más explotada que nunca y que redundó en esa muralla sónica que alguien llamó noise. Volver a escuchar este hiriente artefacto me sorprende sobre todo porque el manoseado y mal utilizado término psicodelia está mucho más presente de lo que yo lo recordaba, mucho más que en su anterior y posterior disco. Incluso yo mismo, que les liaba los porros mientras armaban estas canciones en casa de Jon, no les recuerdo tan descaradamente tripiosos. Y como la memoria traza cabos a veces coherentes, de manera automática he recordado delirantes audiciones nocturnas con Jon y algún otro amigo en que indefectiblemente acabábamos oyendo a Screaming Trees tirados en el suelo, cuando ya nuestros cuerpos eran vencidos por el peso de la madrugada, volviendo a flotar una noche tras otra gracias a su hipnosis rock. Aunque nos gustaba todo el sonido de Seattle y adorábamos a Mudhoney, los favoritos siempre fueron los Trees, a los que vas a reconocer claramente en estas estrías. Y que los dioses me perdonen por atreverme a poner una comparación a lo que fue un grupo único, que incluso en los instantes en que podían sonar algo miméticos generaban siempre un toque de distinción que no era otro que la maravillosa voz de Josetxo, elocuente, persuasiva, en simbiosis total con esas guitarras contorsionistas que protagonizan el vinilo. Cancer Moon, máxime en este momento, estaban a millas por encima y por delante no solo del Getxo sound del que extraían a sus músicos de acompañamiento sino de cualquier otra propuesta llegada de ultramar. Un último consejo para los que os enfrentáis a este trozo de historia por primera vez. «Flock, colibri, oil» tiene un veinte por ciento de canciones duras, difíciles, que reflejan las personalidades nada convencionales de sus creadores. Como ayuda para introducirte en su microcosmos, nada mejor que ponerles cara, para lo cual el magnífico video de la canción «Solution» resulta esclarecedor. Fernando Gegúndez
    Cancer Moon fue un grupo de música rock fundado en Bilbao (País Vasco, España) en 1988. Como grupo no se disolvieron oficialmente, pero en 1995 pararon la actividad. El grupo facturó un sonido entre el noise rock y el rock alternativo, que en aquellos años 90 empezaba a eclosionar en España con grupos como Surfin' Bichos, 713avo Amor o The Pantano Boas. Son considerados como uno de los grupos fundadores del noise en España.Cancer Moon manejaban entre sus influencias a grupos como The Velvet Underground, Sonic Youth o Television. Publicaron tres álbumes, cada uno en un sello diferente debido a sus problemas para encontrar una discográfica en la que encajasen: Hunted by the snake (1990), Flock, colibri, oil (1992) y Moor room (1994). Este último fue elegido como mejor disco nacional del año por la revista musical Rockdelux.2 Josetxo Anitua, fundador y compositor del grupo falleció el 22 de abril de 2008 a los 43 años de edad.

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  18. /

    ETANT DONNES Re-Up (2xLP)

    Reedición de este álbum de 1999 del dúo francés Étant Donnés, una de las principales formaciones de la escena industrial/expérimental europea desde finales de los años 70. Presentado con un diseño nuevo y disponible en vinilo por primera vez, esta banda sonora para exploradores sensoriales está repleta de crujidos y zumbidos y cuenta con la participación vocal de Alan Vega, Lydia Lunch y Genesis P-Orridge, más las colaboraciones de Mark Cunningham y Bachir Attar, líder de The Master Musicians of Jajouka. Incluye un remix de Marc Hurtado como tema extra.
    Para este disco de 1999, Étant Donnés, dúo francés formado por los hermanos Eric y Marc Hurtado, contaron con Alan Vega, Lydia Lunch y Genesis P-Orridge a la hora de escribir letras y aportar voces. Vega aparece en los cuatro primeros temas, uniendo su personal voz con los latidos y crujidos analógicos de ‘Shadows Lights’, respondiendo al palpitar rítmico y el sintetizador quebrado del tema titular, participando en un tema escrito originalmente por él y Martin Rev en la versión de ‘Ghost Rider’ de Suicide, y en la épica ‘Brutal Piss Rods’. Lydia Lunch aparece a continuación en ‘Sexodrone’, un tema largo donde su respiración y su fría interpretación vocal se baten en duelo con la trompeta tratada de Mark Cunningham. Genesis P-Orridge aporta un ambiente diferente con su spoken word en los últimos tres temas: entre los gongs metálicos y ráfagas de sintetizador de ‘At Last’, la pieza complementaria ‘Angel With Iron Wings’ y ‘Secret Tear’. En este último tema participa también Bachir Attar, líder de The Master Musicians Of Jajouka, tocando la ghaita; P-Orridge y Attar concluyen este viaje con un vigoroso diálogo entre voz e instrumento. Es la banda sonora perfecta para exploradores sensoriales. El bonus track es un remix de ‘Ghost Rider’ a cargo de Marc Hurtado que parece querer transportarnos al centro de una guerra intergaláctica.

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    23,99 €

  19. /

    ETANT DONNES with MICHAEL GIRA Offenbarung Und (LP)

    Reedición de esta colaboración de 1999 entre Etant Donnés (Eric & Marc Hurtado) y Michael Gira (Swans), con la participación de Mark Cunningham (Mars) and Saba Komossa (Delkom). El album se basa en el texto «Offenbarung und Untergang» («Revelación y caída»), escrito por el poeta expresionista austriaco Georg Trakl en 1914. Los hermanos Hurtado crean un fondo sonoro inquietante, sombrío y desolado para que Gira interprete en alemán el texto de Trakl, igualmente sombrío.
    Reedición de esta colaboración de 1999 entre Etant Donnés (Eric & Marc Hurtado) y Michael Gira (Swans), con la participación de Mark Cunningham (Mars) and Saba Komossa (Delkom). El album se basa en el texto «Offenbarung und Untergang» («Revelación y caída»), escrito por el poeta expresionista austriaco Georg Trakl en 1914. Trakl sirvió como farmacéutico durante la I Guerra Mundial y se convirtió en un adicto a las drogas debido al enorme sufrimiento que tuvo que presenciar. A principios de noviembre de 1914, con 27 años, se quitó la vida con una sobredosis de cocaína en el hospital militar de Cracovia. Los hermanos Hurtado crean un fondo sonoro inquietante, sombrío y desolado para que Gira interprete en alemán el texto de Trakl, igualmente sombrío. La música se llena de drones, ruidos, retazos de percusión, la fascinante y profunda voz de Gira, las sensuales intervenciones de Komossa y la trompeta marcial de Cunningham. Desde el primer momento el oyente se encuentra con texturas musicales misteriosas y amenazantes y la voz de Michael Gira, lenta, extraña, indiferente, como bajo la influencia de potentes narcóticos. «Offenbarung und Untergang» es uno de esos singulares discos que hace que uno no se sienta exactamente igual tras escucharlo. La atmósfera musical y el poder hipnótico de las voces convierten a este álbum en una intensa y profunda experiencia, tan extraña como irreal.

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    19,99 €

  20. /

    JOWE HEAD Cabinet Of Curios (2xLP)

    Primer recopilatorio de la trayectoria en solitario de Jowe Head, un nombre esencial en el nacimiento y desarrollo del underground británico por sus grabaciones con Swell Maps y Television Personalities, proyectos personales como Palookas, Househunters y trabajos bajo su propio nombre. Abarcando desde su álbum de debut de 1981, «Pincer Movement», hasta grabaciones de 2014 como Jowe Head and The Demi-Monde, más varios temas inéditos, estos 20 cortes presentan la maravillosa mezcla de pop extraño y singularidad avant-garde de Jowe Head, como una fiesta del ruido con Joe Meek, Burt Bacharach y Sun Ra de invitados. Lanzamiento para el Record Store Day 2017.
    Si uno se fija en la galaxia de estrellas que pueden considerarse como el material de referencia para la generación musical DIY/lo-fi de hoy en día, Jowe Head brilla como un verdadero iconoclasta. Al unirse en 1973 a los padrinos del avant-garage Swell Maps aportó una pincelada impresionista a su pastiche de punk psicodélico que bebía tanto de Max Ernst como de Can. Más tarde, formando parte de Television Personalities y con sus proyectos Househunters y Palookas, además de su discografía en solitario, la personalidad de Jowe Head inyectó color y sustento a una escena post-punk británica a veces demasiado preocupada por la pose, aportando sonidos fascinantes e interpretaciones abiertas al oyente. Este compendio representa una galaxia de sonidos que nunca cesan de sorprender. Brian Turner, director musical de WFMU.

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    26,99 €

  21. /

    THE JAPANESE GIRL Sonic-Shaped Life (LP)

    Álbum de debut de The Japanese Girl, un disco hipnótico que sitúa a este grupo de Oporto a la cabeza de la escena psych-rock europea.
    The Japanese Girl es una banda portuguesa creada a finales de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Con una formación inicial compuesta por dos guitarras, órgano y viejas cajas de ritmo, muy pronto forjaron un sonido potente y crudo entre el garage y la psicodelia lo-fi. Recientemente también han contado con la presencia del batería Carlos Nemeth aporreando a través de las capas opiáceas de reverb. En sus intensos y ruidosos conciertos se acompañan de elementos visuales, y además de sus propios directos el grupo también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte del Reverence Festival Party. A principios de 2015 grabaron en cinta analógica Sonic-Shaped Life, su álbum de debut, con Cláudio Tavares y João Brandão en los estudios Sá da Bandeira de Oporto. Miguel Pinheiro Marques de SDB Mastering llevó a cabo la masterización. El primer single, ?You Should Have Switches’, publicado en septiembre, dio las primeras pistas sobre el rock hipnótico que practica el grupo, donde una pulsante psicodelia, garage con querencia por los drones y pop tripioso proporcionan el ambiente para canciones inquietantes pero pegadizas y melodías que cautivan. A lo largo de diez temas, The Japanese Girl suenan imponentes en los pasajes más oscuros o arrebatos más desbocados y brillan en los momentos más luminosos y coloridos, mientras la cuidada progresión del álbum produce un disco totalmente deslumbrante.
    The Japanese Girl es una banda portuguesa creada a finales de 2013 por Bruno Sousa, Corinna Sousa y Emanuel Cunha. Con una formación inicial compuesta por dos guitarras, órgano y viejas cajas de ritmo, muy pronto forjaron un sonido potente y crudo entre el garage y la psicodelia lo-fi, y recientemente han contado con la presencia del batería Carlos Nemeth aporreando a través de las capas opiáceas de reverb. En sus intensos y ruidosos conciertos se acompañan de elementos visuales, y además de sus propios directos el grupo también ha tocado con Jacco Gardner, The Wand, Girls Names y como parte del Reverence Festival Party

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  22. /

    THE LEGENDARY TIGERMAN Femina (2xLP)

    Un disco que recuerda a Serge Gainsbourg borracho de blues o un Lee Hazlewood post-punk. «Femina» es su último trabajo tras tres exitosos álbumes: «Naked Blues» (2001), «Fuck Christmas, I Got The Blues» (2003) y «Masquerade» (2006). Todos con distribución internacional. Asia Argento, Peaches, Lisa Kekaula, Becky Lee, Phoebe Killdeer, Cibelle, Rita Redshoes, Claúdia Efe, Mafalda Nascimento, Dorit Chrysler, Maria de Medeiros, Rita Braga y Cais Sodre Cabaret también son dueñas y autoras del LP. Doble Lp con carpeta abierta en edición limitada de 1.500 copias.
    Cuarto álbum de este artista portugués que transforma la tradición del blues del Mississippi con el añadido de samples, beats y loops.The Legendary Tigerman (Paolo Furtado: ex-Tédio-boys,Wraygunn) es el hombre a cargo del chaston, kazoo y la guitarra, acompañado en esta ocasión por varias artistas del ámbito musical. duets, but not as you know them. En el siglo XXI Paulo Furtado se convirtió en The Legendary Tigerman. Siguiendo la tradición de los viejos artistas del blues, este «hombre orquesta» se lanzó desde Coimbra, Portugal al mundo.Tigerman tiene raíces profundas que al mismo tiempo combina con nueva tecnología (samples, beats, loops), dotando a su música de un carácter único y tocando él mismo todos los instrumentos en directo. El resultado explosivo de esta mezcla le ha hecho famoso en Europa, Estados Unidos, Brasil y Japón. Al ser un hombre orquesta, es difícil imaginarse un directo potente, pero los shows de Tigerman son arrolladores. Hay cierta actitud punk en sus actuaciones. El blues vive en la música que toca. Pero siempre está latente cierta sensación de que algo está a punto de explotar, producto de la tensión que provoca en el escenario. Ahora es el turno de «Femina», el cuarto álbum de The Legendary Tigerman. Esta vez, sólo las mujeres están invitadas a su particular mundo. Tras tres discos donde, de manera explícita o no, las mujeres habitaban sus canciones, el solitario Tigerman ya no está solo. Como un Serge Gainsbourg borracho de blues o un Lee Hazlewood post-punk,The Legendary Tigerman ha creado un álbum donde dos mundos chocan y el resultado es un disco de duetos diferente de lo habitual.
    En el siglo XXI Paulo Furtado se convirtió en The Legendary Tigerman. Siguiendo la tradición de los viejos artistas del blues, este "hombre orquesta" se lanzó desde Coimbra, Portugal al mundo. Tigerman tiene raíces profundas que al mismo tiempo combina con nueva tecnología (samples, beats, loops), dotando a su música de un carácter único y tocando él mismo todos los instrumentos en directo.

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  23. /

    THE LEGENDARY TIGERMAN Misfit (LP)

    Sexto álbum de The Legendary Tigerman (Paulo Furtado), su primera grabación en formato trío con Paulo Segadães (batería) y João Cabrita (saxo barítono). Grabado en Rancho de La Luna, situado en el parque de Joshua Tree, y producido por Johnny Style (The Savages, John & Jehn) y Paulo Furtado.
    Para Tigerman lo importante son las raíces, la esencia de las cosas, la autenticidad, cruda y honesta. De 2001 a 2006 grabó tres discos que lo convirtieron en uno de los secretos más preciados de Europa, actuando en festivales desde Japón a Brasil. En 2009 publicó Femina, un disco dedicado a las mujeres con invitadas especiales como Asia Argento, Peaches, Lisa Kekaula, Becky Lee, Phoebe Killdeer, Cibelle, Maria de Medeiros… Poco después el álbum se convertía en platino en Portugal y era elegido como uno de los discos del año en publicaciones como Les Inrockuptibles, Rock & Folk, Telerama y El País, entre otras. Conciertos con las entradas agotadas, festivales, alabanzas de la crítica… El secreto estaba desvelado. En 2014 ve la luz True, aunque es una luz más oscura, más compleja. Es rock & roll pero con orquestas, vientos y batería, con honestidad brotando de cada esquina y sonido de este espectacular disco. Como dijo Lindsay Hutton, contiene el tipo de música que puede llegar a salvar almas. Amplias giras llevaron el potente directo de The Legendary Tigerman por Europa, Brasil, México o China pero no ya como un one-man-band sino tocando en formato trío con batería y saxo barítono. La historia del esperado sexto disco de The Legendary Tigerman, Misfit, empieza con una road movie, How To Become Nothing, un proyecto a tres bandas de Paulo Furtado, Rita Lino y Pedro Maia. En mayo de 2016 el trío aterrizó en Los Ángeles para grabar una aventura psicodélica con forma de road movie entre Los Ángeles y Death Valley, sobre el viaje filosóficamente perturbado de un hombre intentando convertirse en nada. Durante dos semanas de viaje, Paulo Tigerman Furtado pasó los días escribiendo los diarios de este hombre imaginario, actuando, mientras que por las noches, en habitaciones de moteles del desierto californiano y provisto de una Gibson SG, empezó a componer las canciones de Misfit. El álbum se grabó en Rancho de La Luna, el mítico estudio de Dave Catching en Joshua Tree, en pleno desierto del Mojave, y Johnny Style (The Savages, John & Jehn) lo mezcló y coprodujo en París en los estudios Pop Noire.
    En el siglo XXI Paulo Furtado se convirtió en The Legendary Tigerman. Siguiendo la tradición de los viejos artistas del blues, este "hombre orquesta" se lanzó desde Coimbra, Portugal al mundo. Tigerman tiene raíces profundas que al mismo tiempo combina con nueva tecnología (samples, beats, loops), dotando a su música de un carácter único y tocando él mismo todos los instrumentos en directo.

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  24. /

    MATTIN Songbook #6 (LP)

    Algunos de los músicos más interesantes de la escena experimental, improv y noise de Berlín se juntan en este brillante nuevo volumen de la serie «Songbook» de Mattin. Con Farahnaz Hatam, Pan Daijing, Colin Hacklander, Werner Dafeldecker and Dean Roberts.

    «Butthole Surfers meets Run The Jewels» (Dean Roberts) Sí, aquí hay rock, pero está tan deformado que ni siquiera la no wave podría ayudarte a comprenderlo. Imagina que un puñado de virus llenos de noticias falsas y repugnancia contemporánea se dirigieran al núcleo de la integridad de la no wave, el punk y el rock: la autenticidad. Esto no significa que los Butthole Surfers fuesen la banda más auténtica del mundo o que este disco iguale la técnica de producción de El-P, pero en su lugar aquí tienes a algunos de los músicos más interesantes de Berlín juntos por primera vez, interpretando letras de Mattin, enfrentándose a esta época tan jodida y tratando de superarla. Decir que no hay autenticidad no es caer en el relativismo posmoderno que ha sido una fuerza debilitante en la lucha contra la nueva ola de nuevo fascismo. De hecho, este último también afirma su propia autenticidad: el realismo racial. No resulta sorprendente que la autenticidad también fuera parte central de Heidegger, lo cual de algún modo conecta al Nacional Socialismo y sus críticos deconstruccionistas franceses. Aunque este disco pueda sonar a algunos oídos como rock deconstruido a través de ruido electrónico e improvisación, también está logrando otra cosa al construir un monstruo de Frankenstein con la forma de un avatar del rock como zombie: igual que si Lou Reed apareciese desde el otro lado conectando las placas base de nuestras herramientas a nuestros cerebros, aplicándonos electroshocks por no ser capaces de parar este régimen de fascismo-como-nuevo-punk.

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    19,99 €

  25. /

    MATTIN Songbook #7 (LP)

    Nuevo volumen de la serie Songbook de Mattin, uno de los proyectos más interesantes de la actual escena experimental, improv y noise. Capas de tradición avant-garde culminan en un conjunto de temas que van más allá de ellos mismos. En una época de creciente desesperación emerge un disco extraño: un manifiesto desintegrado que explora la verdad del desacuerdo. Con la participación de Cathleen Schuster, Moor Mother, Farahnaz Hatam, Colin Hacklander, Marcel Dickhage y Lucio Capece.

    Songbook #7 cuenta con la participación de Farahnaz Hatam, Colin Hacklander, Lucio Capece, Moor Mother, Cathleen Schuster y Marcel Dickhage y se grabó en noviembre de 2017 en el festival Digging the Global South en Colonia, mientras Europa se venía abajo lentamente. Justo hace 100 años Europa se deshacía de verdad. Sin embargo, había una propuesta para un futuro colectivo en proceso. Este songbook toma dos momentos como inspiración histórica para repensar el presente: 1) Los primeros siete meses de 1917 en la Rusia revolucionaria. 2) La figura de Germaine Berton (retratada en la portada), la anarquista que en 1923 fue acusada de matar a Marius Plateau, director de la organización de extrema derecha francesa Action League. En una época de guerra y fascismo, esas fueron dos respuestas muy diferentes: un intento colectivo de transformación social y un solitario gesto desesperado. Ninguna respuesta consiguió realmente derribar el capitalismo pero tenían una motivación y una idea clara sobre cómo actuar, algo que parece faltar en la actualidad. Si anteriores songbooks trataron sobre la tensión entre improvisación y la estructura de canción, entre un énfasis sobre la producción del momento y el tener un armazón estructural, aquí la tensión se produce al enfrentar el presente y el pasado, y al hacer eso también se explora la tensión entre comunismo y anarquismo. La tensión entre el individuo y lo colectivo también está presente en el disco (especialmente en el tema 6, una discusión sobre sus propios objetivos y grados de éxito). Alguna reseña de Songbook #6 llegó a tomar el nombre de Mattin como el nombre del grupo, lo cual lleva a cuestionar qué es Mattin realmente: otro ejemplo de la ficción de la concepción de uno mismo. Songbook #7 trata algunos de los asuntos más importantes de la actualidad: la disolución y el desengaño del tejido social, el auge del fascismo, la falta de coherencia en una visión colectiva del futuro y las deficiencias de la democracia en un sistema capitalista. Los tiempos que corren se parecen a estar atrapado en un gif, y aquí la respuesta es buscar una comprensión diferente del tiempo y de la historia. Si se precisan referencias musicales, es posible imaginar una de esas colaboraciones entre Red Crayola y Art and Language si estuviera producida por Roberta Settels, o si a Rabit le pidieran remezclar La Fabbrica Illuminata de Luigi Nono, teniendo en cuenta la demolición en 2005 de la fábrica Altoforno di Cornigliano. Los músicos que participan en el disco intentan pensar el presente a través del prisma de momentos históricos radicales y al hacerlo consiguen lograr una música a la vez arcana y futurista. En una época de creciente desesperación emerge un disco extraño: un manifiesto desintegrado que explora la verdad del desacuerdo.

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  26. /

    PENELOPE TRIP Politomania (LP)

    Considerado como uno de los discos pioneros de noise-pop y shoegaze realizados en España, el debut de Penélope Trip, originalmente editado por Munster en 1992, es un disco imprescindible en la línea de My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain y Pixies. Reedición en vinilo de 180g.

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    12,99 €

  27. /

    VARIOS Interferencias Vol. 1 - Spanish Synth Wave (2xLP)

    Primer volumen dedicado a la música synth hecha en España durante los años ochenta. Del tecno pop que flirteó con las listas de éxitos al underground experimental, estos 20 temas son el reflejo de una década y escena musical en constante y rápido movimiento. TodoTodo, Oviformia SCI, Última Emoción, WAQ, Justine, Séptimo Sello, Líneas Aéreas, MD, Lavabos Iturriaga, Vocoder, Metal y Ca, La Mode, Aviador Dro, Kalashnikov, Tomates Eléctricos, Metropakt, El Humano Mecano, Diseño Corbusier, Los Iniciados, Bola/Banda Electrónica. Ambos formatos incluyen un extenso libreto con texto de Sergio Sánchez (Jazznoize), fotos de los artistas y memorabilia.

    Algunos visionarios intentaron mostrarnos lo que teóricamente iba a ser el futuro. Desde su reducto marginal abrieron sus puertas a una música electrónica, tanto en su melodía como en su armazón rítmico y bailable. Las nuevas vías expresivas que otorgaba el establecimiento en España de un modelo de transición a la democracia permitieron el incendio de la música tradicional de aquel momento. El synth pop se instaló en la península en los centros urbanos de las principales ciudades, dando inicio febril a una de las pocas etiquetas que podríamos denominar como autóctonas; el tecno pop: versión ibérica de aquel sonido minimal synth que causó furor a finales de los años 70 y principios de los 80, que a su vez abarcaba toda una serie de subgéneros. El mimetismo inicial era total, y sus referentes eran los discos de Cabaret Voltaire, Heaven 17, Brian Eno, Depeche Mode, Japan, Human League, Soft Cell, DAF, New Order, The Residents, Ultravox o Devo. Pero también el cine, la poesía y la moda eran claras influencias que se reflejaban en las canciones de aquellos incipientes grupos. Muchos tuvieron que sobrevivir en las catacumbas del underground y nadar en los mares maqueteros, sin publicar disco alguno, víctimas de la incapacidad de los sellos discográficos que no comprendían lo que se estaba gestando en el país, aunque poco después el filón sería explotado de tal manera que grupos con dos o tres actuaciones firmaban contrato con un sello. Cuando las grandes discográficas intentaron hacer caja tres años después del estallido cultural, para algunas bandas ya fue demasiado tarde, estaban bailando otra guerra. Este recopilatorio intenta paliar la escasa repercusión que algunos de estos grupos tuvieron en unos medios que no querían interiorizar ese cambio de rumbo de la historia, pues se estaba produciendo en lo cultural un pequeño salto adelante. Solo algunos programas de radio, de televisión y ciertos gestores de salas de conciertos apostaron por unos grupos cuyas grabaciones fueron lucientes testigos de una época, determinantes símbolos para entender la evolución de nuestra propia música contemporánea y popular. Esos grupos publicaron discos a la altura de algunas obras de fuera, a pesar de tener menos medios técnicos y menos conocimientos musicales. Esa nueva generación quiso romper, algunos de forma más consecuente que otros, con los eternos tiempos rancios y el totalitarismo. El entusiasmo y energía desbordante consiguieron finalmente implantar esa nueva ola cargada de rítmica sintética donde las guitarras cedieron protagonismo a sintetizadores de diverso pelaje y a las cajas de ritmo. En aquella España que aún negociaba al más alto nivel para ser aceptada por la Comunidad Económica Europea, la mayoría de proyectos no tuvieron la difusión que merecían. Muchos optaron por malvivir en la marginalidad, fichando por pequeños sellos o creando el suyo propio. Aquel espíritu do it yourself que pregonaba el movimiento punk se había convertido en una seña de identidad para la primera generación sin domar en cuarenta años. No todos los grupos estaban comprometidos políticamente, aunque de aquello surgieron propuestas interesantes porque aún no había llegado el tiempo de la creciente espiral de docilidad y tragaderas que después se implantó tras los primeros años de democracia. Interferencias brinda la oportunidad de descubrir unas propuestas que no siempre tuvieron eco y que fueron abandonadas para perderse en la memoria de unos pocos. El disco no es una suma de reliquias del pasado, sino algo viviente que nos permite comprender, desde ese pasado cercano, nuestro mundo actual. El surtido de grupos aquí reunidos impone, y las canciones seleccionadas son sugerentes y honestas propuestas donde se derrochan kilos de coherencia en temas repletos de melodías infecciosas y ritmos pegajosos y aritméticos. Son canciones reflejo de una década.

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    26,99 €

  28. /

    VARIOS Interferencias Vol. 2 - Spanish Synth Wave (2xLP)

    Segundo volumen dedicado a la música synth hecha en España durante los años ochenta. Del tecno pop que flirteó con las listas de éxitos al underground experimental, estos 20 temas son el reflejo de una década y escena musical en constante y rápido movimiento. Muzak, Diagonal, TV Soviética, Orfeón Gagarin, Esplendor Geométrico, Logotipo, Jan, Claustrofobia, De Picnic, Fanzine, Q, Demian, Flash Cero, Flácidos Lunes, Betty Troupe, Manía, Minuit Polonia, Heroica, V Generación, Programa. Ambos formatos incluyen un extenso libreto con texto de Sergio Sánchez (Jazznoize), fotos de los artistas y memorabilia.

    A principios de los años ochenta existió una música futurista que anticipaba otra época musical de forma triunfante para algunos proyectos que funcionaron en los circuitos alternativos. Tradición, trayectoria y futuro: esas son las tres palabras que podríamos condensar en este escrito cuyo cometido es el de continuar con la descripción de un movimiento castrado en su nacimiento que intentaba aportar pluralidad y matices a una monolítica escena cultural demasiado previsible, comercial y rancia. El tejido musical del synth pop, la electrónica experimental y el incipiente sonido industrial primitivista de grupos como Esplendor Geométrico u Orfeón Gagarin se topó con una inexistente participación social que garantizara una cultura de base amplia y de carácter popular. El alma viva de aquellos pioneros se extinguió para siempre, y ahora es el momento de recuperar sin tibiezas las composiciones de parte de esos grupos incomprendidos. Interferencias aporta su grano de arena en la odisea difusora del patrimonio musical de lo raro de aquella década de los ochenta, ya sin dictadura. Eran nuevos tiempos de lucha entre los que proponían ruptura y los que deseaban un camuflaje de alto diseño. En esta segunda parte de Interferencias continuamos con el interés y la atracción hacia aquellos nuevos sonidos, una especie de necesidad apremiante para estos gurús embrionarios del tecno pop, que se aferraban a sus instrumentos de nueva generación como si fueran símbolos de la avanzadilla del post franquismo. Aparecieron en plena Transición, como grupúsculo extraño, pero con popularidad entre las minorías al margen del sistema artístico dominante y oficial. Esa novedosa corriente estaba ungida por una idea fundamental, la del abandono de la discriminación en el uso de sintetizadores como elemento reproductivo de emociones. Con ciertos ribetes modernos, alternaron al margen de las discográficas principales pero con una mirada puesta en los medios de comunicación que ya se iban haciendo eco de sus propuestas, como por ejemplo en las esporádicas apariciones en programas de televisión como Musical Express o La Edad de Oro. Era posible presenciar el impulso de estos grupos que estaban dominados por las estéticas musicales foráneas. Interferencias cierra esa búsqueda analítica de nuestro patrimonio musical más sintético y minimalista, siendo un artefacto respetuoso, escrupuloso con la historia, heterodoxo y nada dogmático. Este tipo de sonidos encarnan la perplejidad, la paradoja y la confusión del momento, que al innovar en el lenguaje y en su discurso sonoro causaron tanto desconcierto y falta de comprensión como entusiasmo por una parte del público. Con algunos de los grupos incluidos aquí podemos descubrir un universo repleto de estímulos y significados, una materia viva capaz de liberar la energía necesaria para insuflarnos nueva vida y darnos elementos sustanciales para reinterpretar y comprender el mundo de la música popular acaecida en las últimas décadas. Queda mucho por recuperar, o mejor dicho, mucho por explorar en esa historia paralela de misterio subterráneo que estuvo oculta para la gran mayoría y que por diversos motivos se vio privada de convertirse en un verdadero germen electrónico popular nacido en España con talento y rebeldía, llegando sin embargo hasta territorios verdaderamente ignotos y desconocidos por miles de jóvenes de aquel tiempo. En ocasiones el canto más bello es el de una lengua desconocida, y ocurre igual con los sonidos. Por ello, invito a disfrutar y participar con la escucha de este banquete donde los manjares sónicos más suculentos no siempre están necesariamente a la vista. Interferencias conforma una espléndida banda sonora que nos guía por los callejones de la memoria y el olvido, sabiendo muy bien que, a veces, los recuerdos valen su peso en oro.

    Sergio Sánchez

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    26,99 €

  29. /

    VOOLVA The Stars Are Ours (LP)

    The Stars Are Ours es el álbum de debut de Voolva, la primera ópera rock en el espacio exterior. Narra las aventuras de una bella y alocada pareja durante su imprevista misión para salvar el mundo sin querer. Los variados estilos tejen una tela de retazos que desafía cualquier categorización, donde se pueden escuchar ecos de pop, rock, punk, reggae, funk, electrónica entre influencias dispares como Frank Zappa o los Kinks y guiños a Hiroshi Sato, Jean-Jacques Perrey, King Crimson y Oskar Sala. La tarjeta de descarga incluye un guion de más de 100 páginas.

    The Stars Are Ours es la primera ópera rock en el espacio exterior, grabada en sonido estereofónico retro. Compuesto como si fuera un musical, el álbum narra el (moderadamente) épico viaje de Linda y Toto, una joven y bella pareja que tras una desafortunada (aunque predecible) situación en un casino son secuestrados por una nave espacial extraterrestre. Con los niveles hormonales disparados según cualquier estándar galáctico, los dos humanos se verán sometidos a cirugía en gravedad cero, visitarán garitos alienígenas de mala reputación, lucharán contra amenazadores pero elegantes robots y disfrutarán de asientos VIP en la nave-planeta Absurdia. Ayudados por una cohorte de compinches extraterrestres bailarines y cantarines, nuestros confundidos héroes salvarán, sin darse cuenta, al cosmos de un malvado gobernante supremo al que le falta poco para acariciar gatos de Angora. Musicalmente, los variados estilos tejen una tela de retazos que desafía cualquier categorización, donde se pueden escuchar ecos de pop, rock, punk, reggae, funk, electrónica entre influencias dispares como Frank Zappa o los Kinks y guiños a Hiroshi Sato, Jean-Jacques Perrey, King Crimson y Oskar Sala. ————– Rafael Merino es un músico español que reside en París en la actualidad. También ha vivido en Nueva York, Boston y Londres, lugares en los que sus abogados declaran con rotundidad que no tiene ninguna causa judicial pendiente. Tras su paso por bandas como Orgasmical, Motherglue o Payola Victims, es una figura conocida dentro de la escena underground madrileña de los últimos 20 años. VOOLVA cuenta con la presencia de magníficos músicos españoles y la participación de célebres estrellas invitadas internacionales como el maestro del Theremin Dorit Chrysler o Thomas Suire (del combo francés Infecticide). Este inusual proyecto también ha despertado el interés de otros conocidos artistas como Tim Blake (Gong, Crystal Machine), quien contribuyó con diversos consejos, y Chris Moore, famoso ilustrador de ciencia ficción, que ha aportado el espléndido arte que ilustra el disco. El álbum ha recibido el primer premio del Festival des Idées de la Universidad de la Sorbona de París.

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    18,99 €

  30. /

    MARC HURTADO & ALAN VEGA Sniper (2xLP)

    Una colisión entre el legendario miembro de Suicide Alan Vega y Marc Hurtado, guerrero sónico en Etant Donnés. Lydia Lunch colabora en ?Prison Sacrifice’. Publicado originalmente en 2010, esta edición especial para el Record Store Day 2016 incluye un tema extra.

    Marc Hurtado y Alan Vega se conocieron a finales de los 80, y colaboraron por primera vez en 1998 en cuatro temas del disco Re-Up de Etant Donnés (el grupo formado por Marc y su hermano Eric en 1977). Dieron varias actuaciones juntos en Europa y en el año 2009 Hurtado realizó un documental sobre el trabajo visual de Alan Vega. En 2016, Marc Hurtado ha completado una nueva película sobre la obra de Alan Vega y Martin Rev, miembros de Suicide. Pero volvamos a 2010, cuando la edición original de Sniper se publicó por primera vez. Grabado en Francia (Marc Hurtado), los estudios 6/8 de Nueva York (Alan Vega) y Barcelona (la colaboración de Lydia Lunch en el tema ‘Prison Sacrifice’), este disco va por delante de la red de satélites internacional y excede las expectativas más salvajes… a volumen muy alto. Imagina que Elvis vuelve de entre los muertos, se monta en un cohete y se dirige en dirección contraria a los vehículos del puente de Brooklyn soltando mensajes crípticos sobre la guerra civil estadounidense, radiación nuclear, Guantánamo y Treblinka. Sniper es algo parecido a eso: cada pieza cae sobre ti como si fuese una noticia urgente presentada por el cadáver de Elvis sobre fondo techno. En cuanto al carácter de las noticias, está claro que la mayoría no son buenas. Vega se encarga de las voces, en modo estrella del rock celestial, mientras Hurtado se ocupa de la futurista y violenta música electrónica.

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    23,99 €

  31. /

    EXNOVIOS Un Nuevo Día (LP)

    Tercer álbum de Exnovios, la banda de Pamplona a la que algunos ven como un encuentro fantástico entre Juan y Junior y Spacemen 3.
    Pop impuro y contundente, con fuzz, melodías increíblemente brillantes y un claro amor por hacer canciones redondas, en una especie de abanico transgeneracional que abarca desde el pop clásico español de los 60 hasta el mejor rock-garage neo-psicodélico de los últimos veinte años.
    Incluye la colaboración de Oihana Herrera de Melenas.


    “Un nuevo día” es el tercer álbum de Exnovios, la banda de Pamplona a la que algunos ven como un encuentro fantástico entre Juan y Junior y Spacemen 3.
    Pop impuro y contundente, con fuzz y sonrisa de oreja a oreja, melodías increíblemente brillantes y un claro amor por hacer canciones redondas que transpira en cada nota, en una especie de abanico transgeneracional que abarca desde el pop clásico español de los 60 hasta el mejor rock-garage neo-psicodélico de los últimos veinte años.
    En sus melodías y arreglos relucen los Smiths, los Byrds, Spiritualized, Los Saicos, Brian Jonestown Massacre o Jesus and Mary Chain, pero trasladados al universo del castellano se añade otra dimensión: letras de ensoñación y también de desarraigo, desengaño pero también euforia, que casan a la perfección con esos ácidos sonidos. ¿Cuál es el secreto? Sin duda las melodías. Siempre las melodías.
    En ‘Luz espacio tiempo’, que fue el primer single de adelanto del álbum, su sonido reverbcore se combina con melodías redondas creando una delicatessen sónica de teutón —e hipnótico— ritmo motorik para la que cuentan con la colaboración de otra ilustre pamplonica: Oihana Herrera, de Melenas.
    “Cuando Exnovios combinan su célebre sonido reverbcore con melodías redondas -y en este disco se han superado- nos encontramos con clásicos instantáneos como ‘Luz Espacio Tiempo’. Lo mejor es que esto solo es el principio." Jaime Cristobal

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    21,99 €

  32. /

    SWELL MAPS Archive Recordings Volume 1 (LP)

    Las primeras grabaciones caseras de Swell Maps editadas por fin en vinilo. Esta colección supone un fascinante vistazo al periodo de aprendizaje de una de las bandas más singulares del punk y post-punk británico, cuando eran solo unos adolescentes cautivados por la música y sus posibilidades. En estas grabaciones primitivas que desafían cualquier etiqueta se pueden escuchar influencias tan variadas como el glam, krautrock, progresivo y el primer punk.
    En el contexto de nuestra tediosa ciudad, creo que se puede decir que todos éramos bichos raros, y gravitamos hacia los demás porque lo pasábamos bien haciendo ruido. Era lo único que nos ayudaba a darle sentido a lo que nos rodeaba, y además ¡era muy divertido! Nikki y Phones empezaron a tocar juntos en 1972, y pronto se les unió Epic con la percusión. Yo iba al mismo instituto que Nikki, y me inspiré en ellos para empezar a tocar. Conseguí comprar una guitarra de segunda mano de un niño rico del instituto en 1972, y todos empezamos a tocar en diferentes combinaciones de dos o tres, según quien estuviese disponible. Cada permutación de personalidades tenía un nombre diferente, ¡por supuesto! Nikki era el único al que le gustaba cantar por aquel entonces, pero me animaba a mí y a los demás para que también lo intentásemos. John empezó a tocar con nosotros en 1975, creo. Se inventaba canciones con riffs y tiempos raros. Richard se unió a nuestra pequeña escena en 1976. Era raro que tocásemos juntos más de cuatro, pero cuando fuimos a nuestra primera sesión de grabación en 1977, éramos seis en el estudio, aunque solo cuatro tocando. Richard nos llevó en el coche de su madre y acabó cantando en uno de los temas, ‘Ripped And Torn’. Phones no quería tocar en directo, así que con Richard montamos nuestra formación habitual de cuatro miembros para los conciertos. En el estudio era más flexible, colaborábamos los seis aportando canciones e ideas, incluso improvisando en cualquier momento cuando nos apetecía. Imagínate una pequeña ciudad dormitorio en las West Midlands, al sur de Birmingham. Solihull era tan tremendamente aburrida que lo único que podíamos hacer era crear nuestro propio entretenimiento. No había grupos, locales, ni siquiera una tienda de guitarras o una de discos. Nikki solía ir a Londres de vez en cuando a partir de 1975, y nos traía estimulantes noticias de una nueva escena que estaba surgiendo. No había muchas oportunidades en nuestra zona para que una joven banda tocase delante del público. Ninguno de nosotros tocó en directo hasta el 26 de diciembre de 1977: Nikki, Epic y yo en un concierto punk en el club Barbarellas de Birmingham. Ya que no teníamos dinero para un equipo «profesional», tocábamos nuestras guitarras a través de pequeños amplis y radios viejas, y también a través de unos bafles del ejército que había conseguido yo. Eric ahorró para comprarse primero una caja, luego el charles y después un bombo para ir añadiendo elementos a las opciones que teníamos para hacer sonidos. Conseguí un bajo hecho polvo y le hice unos apaños en el garaje de mi padre. Encontré una balalaica que hacía un estruendo horrible, y compré una cítara nueva en Woolworths, ¡nada menos! También teníamos unos efectos electrónicos primitivos fabricados por un amigo: un modulador de timbre, un trémolo y un fuzz box tremendo entre otras cosas. Aprovechábamos cualquier objeto encontrado, objetos de la casa como almohadas, bandejas, utensilios de cocina… En una sesión utilizamos unos aparatos que encontramos en una tienda de juguetes que se usaban para hacer los ruidos que traen algunos osos de peluche. También usábamos radios para hacer ruidos aleatorios y manipulábamos discos antiguos al ponerlos en un tocadiscos. Nikki solía colocar nuestro único micrófono en el trípode una cámara. Phones diseño una guitarra que se podía doblar a la mitad, ¡todavía no sé cómo! También descubrió que unos auriculares se podían adaptar para ser usados como micrófono. Solíamos grabar en mono en varios radio cassettes, pero John tenía una flamante grabadora magnetofónica que traía para las ocasiones especiales. La mayor parte de nuestra música se hizo en secreto como un experimento oscuro, y nunca pensamos en tener una carrera musical hasta que dimos el gran salto de grabar un disco, pero esa es otra historia. Jowe Head
    Este grupo de rock inglés (Birmingham) de la década de 1970 anunciaba el nacimiento del post-punk.

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    12,99 €

  33. /

    VARIOS Invenciones (La Otra Vanguardia Musical En...) (2xLP)

    Primera compilación que reúne la escena de música experimental y de vanguardia de Latinoamérica desde 1976 hasta finales de los años 80. Con temas de artistas pioneros de Perú (Miguel Flores, Manongo Mujica), Ecuador (Amauta), México (Decibel, Vía Láctea, Jorge Reyes), Venezuela (Musikautomatika, Miguel Noya), Costa Rica (Autoperro), Argentina (Quum), Uruguay (Carlos da Silveira), Brasil (Grupo Um), Chile (Malalche) y Colombia (Banda Dispersa de la Madre Selva). Ambos formatos incluyen un libreto con notas escritas por Luis Alvarado y fotos de los artistas.
    Los artistas reunidos en esta compilación pertenecen a una época intermedia entre el apogeo de diversas corrientes artísticas influenciadas por el jipismo y la llegada del punk. Entre la expansión de una industria y la aparición de una nueva lógica de distribución como es la del DIY. Pertenecen también a una época intermedia al desarrollo de los grandes laboratorios de música electroacústica y la llegada de los sintetizadores y samplers disponibles para el público masivo. Se encuentran en esa etapa decisiva de socialización tecnológica y de puesta en marcha de pequeños estudios y laboratorios caseros. Ante todo tienen en común que son latinoamericanos y como tal comparten las dificultades que supone pertenecer a un momento de la historia que les tocó vivir, una polarización ideológica como consecuencia de la Guerra Fría, que va a atestiguar procesos sociales complejos, militarizaciones, dictaduras, radicalizaciones, en los que también se debatía la legitimidad de una música que hablara desde su propio lugar. Fue este un momento para la incorporación de sonoridades nativas, para el uso de tecnologías pobres o austeras, o ligadas a su propio contexto. Muchos de los aquí incluidos han adquirido estatus de culto y son figuras decisivas para la comprensión de los periodos culturales a los que pertenecen en sus países, pero como tal han sido a la vez figuras atípicas y que componen una sensibilidad que se esparcía por entonces por Latinoamérica: la de un espíritu de experimentación que estaba redefiniendo los rumbos de la música en la región. Más que un movimiento, se trató de un conjunto de individualidades que desarrollaron proyectos a contracorriente. Si bien estamos ante un mosaico de sonoridades, podemos reconocer ciertas tendencias: usos libres del folclore, composiciones abiertas, exploraciones en los límites del rock y experimentación con la tecnología. Sin embargo, quizás la imaginación sea lo que mejor conecte a todos los artistas aquí reunidos por primera vez. Porque fue para todos necesario imaginarse un espacio nuevo, desde el cual estaban empezando a forjar las nuevas condiciones que más adelante el punk y la tecnología volverían común. A todos estos artistas les tocó hacer las cosas por primera vez, les tocó ser el punto de quiebre entre dos épocas claramente marcadas y, a pesar de las condiciones poco favorables y del aislamiento en el que muchos desarrollaron sus trabajos, ahora que los escuchamos en conjunto aquí, somos nosotros quienes imaginamos otro pasado, donde estalló esa otra vanguardia.

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    26,99 €

  34. /

    VARIOS Kong'n'Roll (26 Rock'N'Roll Bands Tribute To... (LP)

    El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (Festival de Sitges para abreviar) publica este año como libro oficial una obra de nuestro periodista (y sin embargo amigo) Pacus González Centeno, de título "Tres piezas para el asesino: Jazz, rock y electrónica en el cine criminal y de terror", en el cual analiza de forma cronológica, década a década, la relación entre los estilos de la música popular y los principales estilemas del cine de género de la 2ª mitad del siglo XX.
    Pacus tuvo la brillante (y descabellada) idea de complementar la edición del libro con un disco de versiones de algunos de los temas desgranados en el libro ejecutadas por bandas de nuestra escena underground actual, y planteó la propuesta a Family Spree Recordings, con el objetivo de colaborar en la selección de los temas, enrolamiento de las bandas y coordinación de todas las actuaciones necesarias para que el proyecto vea la luz.
    La idea fraguó en forma de doble LP y con el título "Kong'n'roll - 26 rock'n'roll bands tribute to the Sitges Horror Film Festival" y cuenta con la participación de 26 bandas ejecutando de forma magistral temas incluidos en alguna de las películas que formaron la banda sonora de alguna de las películas seleccionadas.
    Y su edición se llevará a cabo bajo el sello nuevo "Sawyer Family Party", para inaugurar una saga de proyectos futuros en línea diferente a la de su sello matriz.

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    33,99 €

  35. /

    EUREKA HOT 4 World Champions (LP)

    Eureka Hot 4 es un cohete incandescente de Soul-Punk salido de las entrañas de Bermeo, Bizkaia. El grupo, nacido en 2005, está formado por músicos indispensables de la escena vasca como Sergio Llanos, miembro fundador de Atom Rhumba, o Gotzon Garay, miembro de Münsterland y Bongolocos. En su sonido se puede atisbar la adoración que rinden a los ritmos negros más sudorosos de grupos como Funkadelic o Betty Davis, la energia de bandas como The Saints o The Damned y la afinidad con otros deconstructores del rock and roll tales como The Dirtbombs o Jon Spencer Blues Explosion.

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    10,99 €

  36. /

    FANTASMAGE Fantasmage (LP)

    Para Fantasmage la vida transcurre muy rápido, al poco tiempo de formar la banda montan un gran revuelo con su primera demo “Fantasmage” (2011) y Discos Humeantes les propone la grabación de este, su primer larga duración.
    Doce cortes incisivos de garage punk grabados de nuevo con la ayuda de Manu G. Sanz (Indómitos), “es muy amigo nuestro y confiamos en él al 100%. Además el sabe perfectamente que sonido queremos y tiene una sensibilidad para la música fuera de lo normal, así que no dudamos ni un segundo a la hora de grabar con él” comentaban en una reciente entrevista en la web Desconcierto.
    Abre “Vuelta a empezar”, ruido, distorsión y ritmos acelerados recuperados de su maqueta inicial (los cuatro cortes de la demo son incluidos en el disco, regrabados)… “1,2,3,4, 5, 6, vuelta a empezar”. “Huesos” es un medio tiempo que llega hasta muy adentro –“Huesos necesito para construir tus besos / y los guardo bajo llave sí / tus besos se me escapan quiero conseguir tus huesos / se derriten como droga sí o sí” y “Hay bulla” una huida hacia delante con un ritmo opresivo.
    Metido entre sombras” es uno de los mejores cortes del disco, los riffs explosivos se suceden y la melodía se envenena entre oscilaciones eléctricas y sombras redentoras. Los esquemas se mantienen en “La Miedosa”,  pop punk endurecido con un enérgico combo guitarra-batería.
    En “En familia” pisan a fondo el acelerador y se dejan llevar por los tintes macarras -“te vamos a dar puñaladas de amor”- y el garage más ruidoso.  A ese mismo terreno llevan “Ella es un espectro” y “Fresa salvaje”, sorprendente versión del tema de Camilo Sesto.
    Cierran la enérgica “Camándula” y “Vaciado”, un medio tiempo melódico y acústico que termina envenenándose a base de electricidad.
    Fantasmage confirman con este disco las grandes expectativas puestos en ellos.

    (Lafonoteca.net)

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    24,99 €

  37. /

    LO-LITE Sidekicks (LP)

    Su sorprendente tercer álbum. Imprescindible para cualquier fan del Trash-Blues-Punk. Si piensas que Jon Spencer hace tiempo que no sorprende con sus nuevos trabajos este puede ser tu grupo. Guitarra y batería sólo. La reválida de Doo Rag.

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    14,99 €

  38. /

    VARIOS Galician Bizarre II (LP)

    Una recopilación de bandas galegas actuales de punk, garage, lo-fi y rock and roll alternativo: Sr. Anido, Trajano, Carrero Bianco, Wild balbina, Fantasmage, Terbutalina...

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    17,99 €

  39. /

    MANU GASTADO Kosmik Street (CD)

    Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
    Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
    Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
    Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
    Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
    Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
    Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
    El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
    Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
    Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

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  40. /

    MANU GASTADO Kosmik Street (LP)

    Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
    Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
    Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
    Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
    Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
    Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
    Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
    El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
    Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
    Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

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