Alternativo · Noise · Indie · No Wave

Gran trabajo de esta banda de Zaragoza. Siete temas de Post Rock melódico, sonido emotivo ,cautivador y melancólico. Casi media hora de música, mucha melodía, que en Arainfo catalogaban así: Tras idas y venidas, se consolida un grupo estable y comienzan a componer canciones propias en torno a un sonido que camina entre el Post Hardcore, Post Rock, el Grunge o incluso el Pop. Ninguno de estos estilos termina de dominar absolutamente sino que confluyen. El resultado es un Post Rock melancólico y emotivo que bebe de bandas de los 90 como Nirvana, Fugazi o Sonic Youth y que se complementa con un Post Rock europeo más actual con origen en los primeros 2000 como Monochrome o Mogwai. Red Baleine, ballena roja, acababa de nacer.

(xxruidoxx.blogspot.com)

Los Steaks se estrenaron el año pasado con un par de vinilos editados en sellos forasteros. Un single recopilatorio con Black Orphan y los Menthols en el sello americano Ufo Dictatator y un 7” para ellos solitos en el sello alemán Milk and Chocolate. "No Moon Album" es su primer disco largo, y menudo disco señores.... Caminan a paso firme con un pie en la playa y otro en cementerio y en el pueden encontrarse referencias a los grandísimos Gories, Beat Happening, Subway Sect o Gun Club por nombrar algunos. Escucha Basement, Shadows, Windy Day... y te darás cuenta de que este es el disco que todo joven de bien necesita para empezar bien el año.

ARTISTA: CURTINAITIS
TITULO: CURTINAITIS
FORMATO: LP +CD
SELLO: LIXO URBANO
REFERENCIA: LU 025 LP

Curtinaitis quieren hacerte sudar!!! Su primer Lp presenta una reinterpretación del Rock&Roll con aires Funk-Soul, flashes psicodélicos y una descaradísima actitud Hardcore: un choque entre James Brown y Townes van Zandt tamizado con el salvajismo de The Birthday Party y la actitus de los Bestie Boys!

Debut álbum de esta banda procedente de Melbourne comandada por Stu Thomas (miembro de Kim Salmon & The Surrealists, Kim Salmon & The Business, The Scientists, Dave Graney & Clare Moore...). Bajo la influencia de escritores, poetas y revolucionarios, Stu ofrece un viaje a través de un mundo oscuro que nos lleva a Serge Gainsbourg, Johnny Cash o el dúo Lee/Nancy.

ARTISTA: THE DOUBLE AGENTS
TITULO: SEEMED LIKE A GOOD IDEA… AT THE TIME
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BEAST077

Desde Melbourne, los Double Agents fueron una de los secretos mejores guardados de nuestra amada Australia. Comprobado su buen hacer en directo, en disco apuntan muy alto, con una adictiva combinación de Honky-Tonk, Country, Rock&Roll y su dosis de pantano y ruido. Grandes canciones que te traen a la mente a Gun Club o los Stones como a los Saints o Scientists. Discazo!

"Me quería distanciar del rollo del rock" sentenciaba Ander Zabala en una reciente entrevista radiofónica para así explicar el viraje estilístico emprendido en este segundo disco- Partiendo de la crudeza del muy prometedor No Moon Album, el trío de Bermeo ha desnmarañado sus nuevas cancioneds a conciencia, separando el pop de la paja pero sin perder por el camino esa neblina de atractiva toxicidad que nos hizo señalarles como una de las bandas más intresantes surgidas aquí en tiempo reciente. 
Así Something Special suena a Los Steaks superando la resaca post Max's Kansas City con un zumo rico en The Pastels, Beat Happening y The Clean. Lo-Fi para bailar al trote y dando palmas, guitarras desilachandosee en reverb para darte un abrazo cálido; la voz de Ander seduciendote con esa constipada chulería tan suya y si, también, el delicioso artwork de Ricardo Cavolo hipnotizandote mientras resuenan estas seis canciones que dejan con hambre de más. 
Es lo que pasa con los discos que atesoran perlas como "Run Or Die" "Something Special" o "Sunday Girls" auténtico anti-hit veraniego para un servidor. Es lo que pasa ante grupos que sabes que están crciendo ante tus orjas. De Notable alto... ¡Y que Viva el Pop!"

(Ruta 66)

ARTISTA: LADY JANE
TITULO: IN PIENO
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BR090

Trío de Noise y Punk Rock australiano producido por Ward Dotson!

ARTISTA: CORY CASE
TITULO: WAITING ON A REMEDY
FORMATO: LP
SELLO: DEAD BEAT RECORDS
REFERENCIA: DB 81

Primer álbum de Cory Case, componente de The Licks. En formato acústico, sus composiciones recuerdan a Jim Croce, Dylan... un gran disco!

Australia es uno de los países más prolíficos a nivel mundial, sólo hay que echar la mirada a las grandes bandas surgidas en las últimas décadas. Uno de esos talentos compositivos es el ex-guitarrista y fundador de los Drones, James McCan que debutó en 2007 en solitario con “Last Night I Met the Devil” (Bang! Records). Sonidos blueseros y country rock que sin significar nada novedoso pocos defienden y le dan la frescura como lo hace McCan y sobre todo de manera tan compacta y contundente.
Hace apenas escasos días visitó nuestra piel de toro con motivo de presentación de su último trabajo, para lo que se ha armado de la Dirty Skirt Band tanto en estudio como en directo. En mis manos tengo “Lost Property” un 12" editado por el sello francés este año pero grabado en 2007, como lo fuera también “Bound for the Blues” (Beast Records, 2009). Cinco canciones, ninguna de ellas prescindible, que te guian por un camino bien trazado. Abre la balada “Where Do You Go” un corte clásico entre blues y fronterizo que avisa de la calidad compositiva ante la que nos encontramos, con riffs de guitarra, los de la fémina Jo Brockman, y una batería,la de Angus Boyle, impecables que protagonizan los momentos más álgidos de la canción que se extiende a los casi 7 minutos. Para continuar y contrastar con la alegre “Hit the Ground” que por el contrario apenas alcanza el minuto y medio de duración sin desentonar, eso sí, en el desarrollo y la línea de la escucha. En la cara B ponen sobre la mesa la artillería pesada con “Two Ways to Die“, el tema más eléctrico y hardrockero del disco, caracterizado por unos buenos coros en el estribillo y una letra encarada de unos dos minutos. Volvemos a temas más suaves, “I Should Know” una canción melódica de amor no correspondido en la que McCan da coherencia a la letra en la entonación hasta en los “aullidos” que ejecuta a la perfección, sin duda un tema a destacar como uno de los mejores del disco. Finalizando la que da nombre al álbum, “Lost Property”, que combina crudeza con una cadencia al estilo de los Byrds.
Un disco completo, más accesible quizá que su antecesor y de gran calidad como pocos se encuentran en la actualidad.

(Rated-muzik.com)

Primer disco publicado por este proyecto que nace de la mano de Hendrik Roever de Los Deltonos para dar salida a su pasión por el Power Pop.

Eureka Hot 4 es un cohete incandescente de Soul-Punk salido de las entrañas de Bermeo, Bizkaia. El grupo, nacido en 2005, está formado por músicos indispensables de la escena vasca como Sergio Llanos, miembro fundador de Atom Rhumba, o Gotzon Garay, miembro de Münsterland y Bongolocos. En su sonido se puede atisbar la adoración que rinden a los ritmos negros más sudorosos de grupos como Funkadelic o Betty Davis, la energia de bandas como The Saints o The Damned y la afinidad con otros deconstructores del rock and roll tales como The Dirtbombs o Jon Spencer Blues Explosion.

ARTISTA: VIVIAN GIRLS
TITULO: VIVIAN GIRLS
FORMATO: LP
SELLO: IN THE RED RECORDS
REFERENCIA: ITR 161

Su primer álbum, publicado en 2008. Loft-Pop bañado en distorsión que te traerá a la mente nombres como The Jesus & Mary Chain, The Vaselines o The Shop Assistants.

ARTISTA: THE UNISEX
TITULO: WHITE DAYS
FORMATO: LP
SELLO: LONESTAR RECORDS
REFERENCIA: LS-024

Primer trabajo, publicado en 2005, de la nueva banda de Stephen Lawrie y Jo Doran de los Telescopes. Su sonido puede recordarte a Primal Scream, Teenage Fanclub, Ride o The Jesus & Mary Chain...

En 2017 Brat Farrar regresa con su tercer disco en el que combina, como nos tienen acostumbrados, desde el punk al shoegaze y todo lo que queda en medio. Puede sonarte a los primeros Wipers, Chrome, The Spits, Suicide...

ARTISTA: FANTASMAMIDI
TITULO: LETARGO
FORMATO: LP
SELLO: DISCOS DE KIRLIAN
REFERENCIA: DK 74

Costumbrismo. Mal rollo. Crítica Social. Inconformismo. Surrealismo artpop. El segundo álbum de Fantasmamidi abarca esos conceptos y muchos más. Un paso adelante en el imaginario visual y sonoro creado por Borja Martínez Cebrián al que acompaña desde hace algún tiempo Carmen Espín (Iluminados) y Pedro Bayona. Dale fuerte a este trío de punk new wave dadaista.

ARTISTA: HIT THE ROBOT
TITULO: THROUGH THE WIRES
FORMATO: LP
SELLO: RUNAWAY RECORDS
REFERENCIA: WAY321031

Primer disco de este Power Trio mallorquín que toma influencias de bandas como Jawbox, Cave In, Fucked up, Superchunk, Sebadoh... Sonido guitarrero y potente que caracterizó a muchas bandas de los 90s en vinilo multicolor!

Las estructuras minimalistas de corte Post-Punk, incluidas en las densas pero frágiles atmósferas grises, son la base de la propuesta musical de este trío, que forman Miguel Martínez Madrid (Voz y Guitarra), Patxi Martín (Bajo) y Jaime Ferrer (Batería). Las influencias de Estilo Internacional son fundamentalmente la New Wave británica y el Post Punk, combinadas con el indie-Rock y algunos guiños a la Nueva Ola española y a la escena independiente de la post-movida. La combinación de estos parámetros, da como resultado un sonido intenso y potente, que evoca paisajes sonoros capaces de envolver a uno, en su propio discurso.
 Acaban de estrenar su segundo trabajo "Retrofutura" editado por Delia Records en Vinilo + Cd, en el desarrollan y muestran un primer paso de avance positivo y sonoro, manteniendo la esencia estructural, básica y simple que requiere su propuesta.

(elmundodetulsa.com)

El tercer álbum de Munlet, para el que vuelven a su formato original y puro bicéfalo, y partiendo de un esquema burdamente humano, tejen pulsantes ritmos electrónicos que se funden con guitarras desbocadas y bajos penetrantes, alimentando una inquietante cortina sónica que derrama calor frio, crean atmósferas metamórficas que colisionan con paisajes industriales en los que el hierro afilado secciona carne y tendones en un corte limpio e indoloro. ¿Tensa crudeza?. Quizás mas. Mucho mas, aquí hay canciones grandes. Así tenemos las melodías memorables marca de la casa, surcadas por textos penetrantes que hacen que los temas traspasen tu cerebro, reboten en tus neuronas y convulsionen tus entrañas.

En sus propias palabras, una combinación de Garage, Exotica y Electrónica.

Manu Gastado, guitarrista, compositor y miembro de la banda santanderina Los Tupper, que han aparecido en numerosas ocasiones en esta bitácora, tiene en la calle desde hace unas semanas su ópera prima en solitario titulada “Kosmik Street”.
Es posible que algunos, entre ellos el que suscribe, esperasen otro tipo de disco de Manu Gastado: más glam, más rock, más maldito, más Nikki Sudden, más Dave Kusworth…
Pues no!!!, “Kosmik Street” es otra cosa, es un elaborado muestrario de sonidos pop, psicodelia, Byrds, Beatles, Londres, San Francisco…
Pero que lo que suena aquí no sea lo que yo esperaba no significa ninguna decepción, o al menos no lo es después de escuchar el resultado final. Melodías cuidadas y perfectamente calibradas para empastar con un sonido en el que las guitarras y las teclas ponen el pop y el clavicordio, el mellotrón o la guitarra de doce cuerdas ponen la psicodelia.
Esencias del verano del amor, de la costa oeste, del Swinging London o de los años del reinado del LSD inundan de melancolía y colores catadióptricos este reposado y absorbente conjunto de canciones, que destilan una creencia sincera en lo que se hace y mucha fe en la grandeza en la cara B de los sesenta.
Con inequívocas alusiones estilísticas a discos como el “Revolver” beatlemano o al “Pet Sounds” de los Beach Boys, pero con los primeros Pink Floyd en el punto de mira, Gastado va desplegando un collage sumamente nutritivo en sonidos y sensaciones que se traduce en canciones como la mística “Rising sun” o la Lennoniana (en solitario) “Blessing in disguise” que rompen el hielo y atrapan nuestra atención.
Equilibrio y variedad que presiden las bondades de temas que van del pop psicodélico de tono seminal de la estupenda “Sweet confusion” a la espacial y volátil, con incursión de acústicas, “Kosmik overdose” o a un juguetón divertimento beatlemano como “Carolyn”.
El reciente single “Moonlight girl” es una de las piezas centrales del tracklist, llena de detalles sónicos sesenteros y un melancólico acento, la presencia de los Kinks en mi favorita del lote, “Madonna’s dream” y un tema que parece llevar la firma de George Harrison como “Miracle Love” dan carta de naturaleza a este álbum, postulándolo como uno de los mejores reclamos de pop lisérgico publicado por estos lares en los últimos lustros.
Se completa este cimbreante recorrido por el lado ácido del pop con otros dos estupendos cortes: “The world keeps turning” y “Ruby Ruby” que no desmerecen en absoluto al resto de instantes notables de “Kosmik Street”.
Celebro este disco, un giro estilístico de un músico que, si bien le tenemos relacionado con el binomio Sudden/Kusworth o incluso Jagger/Richards, aquí se acerca a otro no menos mítico como es el celebérrimo Lennon/McCartney. Tal vez el último disco patrio que exilio este año, pero desde luego una guinda exquisita para coronar el pastel

(exileshmagazine.com)

ARTISTA: MORROWYELLOW
TITULO: MY COLOURS: 1985/1988
FORMATO: LP
SELLO: KILLED BY DISCO
REFERENCIA: KBDCO 001

Morrowyellow es una banda fundada en 1983 en Verona, Italia, tras la disolución de la banda Punk Eva Brown y gracias a la colaboración entre Mauro Marchesi (teclados y electrónica) y Joyello Triolo (voz y guitarra). En sus comienzos pretenden experimentar con la electrónica como soprte a su fascinación por el arte y la música oriental. Disueltos en 1988, en este disco se recopila su obra grabada.

ARTISTA: ULTIM CAVALL
TITULO: ALASKA
FORMATO: LP
SELLO: DISCOS DE KIRLIAN
REFERENCIA: DK 72

Los del Garraf se dieron a conocer gracias a ‘Records de Kyoto’ (Discos de Kirlian 2017), un disco de canciones de pop emocionante, que bascula con elegancia entre el noise, el shoegazing y el dream pop.⁠ Ahora la carrera continúa con ‘Alaska’ (Discos de Kirlian 2019), un trabajo nocturno, intenso y crudo, con destellos de luz pero sin deshacerse de esa melancolía marca de la casa.⁠

El nuevo disco de Malcom Scarpa está ya en la calle tras una larga espera... Con los mismos ingredientes con los que cocinaba sus discos en el pasado pero combinados para lanzar uno de sus mejores trabajos. Pop, Psicodelia y elementos tomados del Jazz, grandes letras y personales arreglos. Scarpa mantiene su devoción por los clásicos (Davies, Wilson, Lennon & Macca), pero llevándoselos a su propio universo. No te lo pierdas!!!

ARTISTA: SWEET POO SMELL
TITULO: POO SOUNDS
FORMATO: LP
SELLO: RUNAWAY RECORDS
REFERENCIA: RUN2017062

Un disco poco corriente, con bases de Rock & Roll 50's con aromas Country Folk y destacados juegos vocales de este trío de féminas.

ARTISTA: THEE BUTCHERS' ORCHESTRA
TITULO: STOP TALKING ABOUT MUSIC (LET'S CELEBRATE THAT SHIT!)
FORMATO: LP
SELLO: VOODOO RHYTHM
REFERENCIA: VR1222

ARTISTA: VARIOS
TITULO: ALGO SUCIO VOL. 1. 15 PIEZAS UNDERGROUND
FORMATO: LP
SELLO: DELIA RECORDS
REFERENCIA: DLC-001

Muy buena recopilación publicada por los sellos Monasterio De Cultura y Delia Records!

Este álbum en directo es un apabullante documento sónico de una de las bandas americanas más inclasificables de los 90. En 1995, en medio de un tour que a menudo se topó con la indiferencia e incomprensión de audiencias que no estaban preparadas para su asalto frontal, Claw Hammer grabaron un concierto en Dallas que revela el único, salvaje y físico estilo que sólo ellos poseían.

La banda de Nueva York Fireworks entregó duirante los 90s algunas de las grabaciones más brutas de sonido pantanoso Psychobilly-Noise. Fireworks estaban liderados por Darin Lin Wood, quien fue compañero de andanzas de Mick Collins en Blacktop, por aquella misma época. Hace 15 años, y tras editar su album debut en el legendario sello Crypt de NYC, Fireworks grabaron y editaron sólo en cd y sólo en USA este 2º album en el que llevaron su sonido a extremos que parecían inalcanzables hasta entonces, con un nivel ensordecedor de ruido, acoples, electricidads, pantano y trash. Este disco, que se edita ahora por primera vez en vinilo y en Bang! Records, hace parecer que Pussy Galore está versionando a los Scientists y a los Cramps en un mal viaje de ácido hecho a base de chatarra metálica oxidada. Esto te hace sangrar los oídos...

ARTISTA: DOIS
TITULO: FENOMENO EP
FORMATO: 10"
SELLO: DISCOS DE KIRLIAN
REFERENCIA: DK71

Dois es una banda nacida en Vigo a principios de 2014, lo primero que pudimos escuchar de ellos fue un Ep en formato digital publicado a finales de ese año 2014. Óscar Raña, José Nóvoa, Fer Areal y Guillermo Portas ensayan cerca de Portugal y en los descansos juegan con Sancho. Les gustan las melodías pop y las guitarras limpias. Su música suena a colores cálidos y luz de agosto.

ARTISTA: SUPER CADAVER
TITULO: TRIPLE REVERENCIA
FORMATO: LP
SELLO: SWEET GROOVES RECORDS
REFERENCIA: SWEET-008

Melancólicas y violentas voces, letras surrealistas, guitarras distorsionadas, psicodélicos sintetizadores, potentes bajos y baterías asesinas, de estas composiciones emanan misteriosos y amenazantes ambientes que logran excitar y atrapar al oyente creando un puente irreal entre la inquietante ensoñación de Twin Peaks y el horror reflejado por Pablo Picasso en el Guernica, piezas que te atraen irresistiblemente a un abismo sonoro del que no puedes escapar si te gustan bandas como Sonic Youth, Jesus & Mary Chain, Pixies, My Bloody Valentine...

ARTISTA: PETE ROSS
TITULO: MIDNIGHT SHOW
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: LP-BR106

Segundo disco de Pete Rose que sin duda hará las delicias de los que le siguen la pista a este australiano errante. Si no lo conoces pero las American Recordings de Johnny Cash o Nick cave te dicen algo, no lo dejes pasar!

WOMAN es una banda de Nueva York que desarrolla los sonidos más salvajes del NYC noise y el swamp australiano. Un brutal viaje en la música, a través de Scientists, Honeymoon Killers, Birthday Party, Pussy Galore, Beasts Of Bourbon, Swans, etc. Este es su album debut, y antes de editarlo ya han sido usuales teloneros en Nueva York de bandas como Beasts Of Bourbon, Kid Congo Powers, Cheater Slicks, Jerry Teel, Heavy Trash, Five Dollar Priest, etc. Música extrema para amantes del ruido y el blues pantanoso.

ARTISTA: CIGÜEÑA
TITULO: NEPTUNO
FORMATO: LP
SELLO: MONASTERIO DE CULTURA
REFERENCIA: MdC016

Este nuevo disco, fruto de año y medio de trabajo, mucha gira y mucho sudor; ha sido grabado, mezclado y masterizado por Pablo Peiró (Betunizer) en los estudios Sountess. Segundo álbum de la banda y desde ya uno de los discos de año.

Grabada en 1991 e inédita hasta la publicación de este disco, esta brutalidad sónica tiene por protagonistas a algunos de los terroristas sonoros más destacados de la Gran Manzana: Ron Ward (Five Dollar Priest, Speedball Baby), Seth Tiven (Dumtruck), Billy Cote (Madder Rose), Jimmy Ryan (Blood Oranges), John Williams (Volcano Suns) y Mark Mulcahy (Miracle Legion).

La obra parte de un encargo para ambientar la exposición de los grabados en la Pinacoteca Nacional de Lituania. Se trata de una obra electroacústica inspirada en los grabados de Goya. Tiene forma de suite clásica y utiliza timbres sinfónicos. Cada uno de los números de la suite toma el nombre de alguno de los 80 grabados. La portada recuerda un grabado y está diseñada por Locktite, nominada a los Grammy Latino por el anterior trabajo de Erizonte. La Suite Los Caprichos de Goya es además un espectáculo de música, vídeo y danza en directo, creado por la compañía ERIZONTE, que se ha estrenado en Berlín y en Madrid, en la RABASF. 50 copias de la edición contienen el facsímil del grabado «El sueño de la razón produce monstruos», hecho en Calcografía Nacional a partir del original.

La obra, compuesta por Erizonte y arreglada y producida por Scud Hero, está inspirada en la serie de grabados Los Caprichos de Goya, siempre moderno y, en este caso, increíblemente actual en lo temático. Tiene forma de suite en siete movimientos. Utiliza timbres sinfónicos, instrumentos electroacústicos y otros elementos sonoros creados especialmente para esta obra. Los títulos de los movimientos toman el nombre de alguno de los dibujos representativos de cada una de las temáticas que Goya abordó con estos grabados: el abuso del poder; los vicios del clero; el amor y su prostitución; la falta de educación en el pueblo y las supersticiones en forma de bestiario, de brujas y de seres fantásticos. Tratándose de un proyecto de ERIZONTE, diremos que lo que la obra tiene de experimental es la búsqueda de traspasar los límites de las propiedades físicas o de ejecución técnica propias de los instrumentos clásicos gracias a las posibilidades que nos dan las nuevas herramientas de la música electrónica. Se trata de llevar más allá los límites de algunos instrumentos, pero respetando su personalidad. Por ejemplo, un violín puede dar notas como si tuviera seis cuerdas, o en una guitarra clásica puede sonar un trémolo imposible de ejecutar por un humano. El resultado es una obra relativamente formal, porque piensa en la época de Goya, y donde lo experimental está más que nunca al servicio del público, entretejido entre los elementos de la composición.

Erizonte es una banda de Rock experimental fundada en (2002) por el compositor, productor y multiinstrumentista Julián Sanz Escalona vinculado al rock y a la escena de la música experimental en España desde 1982 formando parte de La Fundación, 429 Engaños, Mar Otra Vez y La Gran Curva. En 2003 publica su primer álbum bajo el nombre de Erizonte titulado «Oí llover… e hice caso» con colaboraciones de músicos como el guitarrista Sean Eden. En 2010 su segundo álbum «Work in Progress» es nominado a los Premios Grammy Latinos. En 2012 se publica un recopilatorio titulado "Tensión. Spanish Experimental Underground 1980-1985" distribuido en todo el mundo en el que se recogen todas las formaciones de su primera época. En 2014 entra como teclista en la orquesta de Javier Corcobado, actuando en México ante 8.000 personas. En ese año forma la Compañía Erizonte para presentar en directo la obra de estilo electroacústico "Suite Los Caprichos de Goya", que se estrena en Berlín en junio de 2014 compuesta junto a Scud Hero. En 2015 se publica en formato LP y lo presenta en el salón de actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, considerada casa espiritual de Francisco de Goya.

Considerado como uno de los discos pioneros de noise-pop y shoegaze realizados en España, el debut de Penélope Trip, originalmente editado por Munster en 1992, es un disco imprescindible en la línea de My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain y Pixies. Reedición en vinilo de 180g.

Con el nombre de “Supersound” contiene 11 cortes de sonido cañero que va del Garage Lo-Fi de Jay Reatard a Ty Segall. Sonidos más americanos de lo que nos tienen acostumbrados.