Alternativo · Noise · Indie · No Wave

Reedición que incluye insert con las letras, créditos y fotos.

Por fin! Los primeros cuatro EPs de THE TELESCOPES son recopilados a fin de reeditar sus grabaciones de estudio del periodo 1989-90. No sólo eso, sino que además han sido remasterizados a fin de alcanzar el merecido sonido de esta legendaria banda inglesa que lideró el sonido "shoegaze" a finales de los 80s y primeros 90s junto con The Jesus and Mary Chain, entre otros. The Telescopes, con su líder Stephen Lawrie, grabaron estos EPs en el mismo periodo que su primer y legendairo album "Taste". Y eso mismo es lo que hay, toneladas de guitarras ruidosas y distorsión cubriendo preciosas melodías pop. Un disco imprescindible para entender todo el sonido indie que vino después desde Inglaterra y el resto del mundo.

Nuevo disco de este supergrupo de Seattle con miembros de Young Fresh Fellows, Mudhoney, Model Rockets, The Minus 5, Roy Loney’s Longshots, Neko Case y muchos más. Después de su increíble tercer álbum, "Get Young", están de vuelta con un 10 "con 6 grandes canciones. Como es habitual en esta banda, puedes encontrar en su canción el mejor Powerpop, Rock & Roll y Pubrock, con melodías pegadizas, grandes arreglos de guitarra y la potencia de una gran sección rítmica del rock & roll.

ARTISTA: THE UNISEX
TITULO: WHITE DAYS
FORMATO: LP
SELLO: LONESTAR RECORDS
REFERENCIA: LS-024

Primer trabajo, publicado en 2005, de la nueva banda de Stephen Lawrie y Jo Doran de los Telescopes. Su sonido puede recordarte a Primal Scream, Teenage Fanclub, Ride o The Jesus & Mary Chain...

Describirlo resulta difícil, ... Swamp Lounge, quizás. Es sexy, decadente y bluesy. Es como tomarse una copa en la barra de un puticlub del desierto, mientras sudas y la chica de la barra danza frente a tí, con lentejuelas, entre el humo y el olor a wyskey. La banda que le acompaña está compuesta por miembros que por aquel entonces tocaban en la banda de swamp pop Luxedo. Banda que ha dejado un legado de culto en su Melbourne natal.

ARTISTA: THEE BUTCHERS' ORCHESTRA
TITULO: STOP TALKING ABOUT MUSIC (LET'S CELEBRATE THAT SHIT!)
FORMATO: LP
SELLO: VOODOO RHYTHM
REFERENCIA: VR1222

Lo que aquí nos encontramos es una nueva visita a ese último trabajo con rostros conocidos haciendo sus propias versiones, remezclas, adaptaciones, duetos o freestyles. Cada uno es de su padre y de su madre y las nuevas versiones de las canciones de «Triángulo» que conocimos el año pasado ahora aparecen con disfraces tan dispares como el rap, el kraut, el ambient, el synth-pop o el pop de cámara. No hay más nexo común entre todo esto que la canción de partida.

(Janesaispop.com)

ARTISTA: ULTIM CAVALL
TITULO: ALASKA
FORMATO: LP
SELLO: DISCOS DE KIRLIAN
REFERENCIA: DK 72

Los del Garraf se dieron a conocer gracias a ‘Records de Kyoto’ (Discos de Kirlian 2017), un disco de canciones de pop emocionante, que bascula con elegancia entre el noise, el shoegazing y el dream pop.⁠ Ahora la carrera continúa con ‘Alaska’ (Discos de Kirlian 2019), un trabajo nocturno, intenso y crudo, con destellos de luz pero sin deshacerse de esa melancolía marca de la casa.⁠

Reedición en vinilo del repertorio de Ultrasónicas, banda emblemática de la escena underground de México de finales de los 90.
Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl, convirtiéndose en todo un referente tanto del rock underground como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de sus grabaciones editadas anteriormente solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas.

Jenny Bombo junto con Tere Farfissa forman en 1996 esta banda de Ciudad de México por la cual pasaron varios cantantes, guitarristas y bajistas hasta que llegaron Suzy Vox, Jessy Bulbo (bajo y voz) y Ali Gua Gua (guitarra). Empiezan a tocar como quinteto en conciertos memorables dentro del circuito subterráneo de México hasta que sale Tere en 1997 y se quedan como cuarteto. Su sonido se basa en el rock and roll, el garage, el surf y el punk, junto a la influencia del movimiento riot grrrl.
En 1998, con esa alineación, graban una demo en el local de ensayo con 2 micrófonos. Esto se convierte en el vinilo de 10” "Yo fui una adolescente terrosatanica (Las versiones demo)" (1999), una edición limitada de 500 copias poseedora de sonido cavernícola y mucho sentido del humor. También habían grabado otros temas en un estudio casero que se editaron exclusivamente en CD en Munster Records en 2001 (las “versiones definitivas”).
Este disco presenta en vinilo por primera vez una selección de aquellas grabaciones editadas solo en CD junto a prácticamente la totalidad de las aparecidas en el disco de 10”, formando una completa representación del repertorio de Ultrasónicas. La banda se ha convertido en todo un referente tanto del rock underground de los 90 como de los proyectos musicales formados por mujeres, animando a muchas otras en México a seguir su ejemplo.
Les damos la bienvenida a la maravillosa desfachatez y el sonido rock de las Ultras.

Recopilación de bandas de este sello francés: Magnetix, Bikini Gorge, Charm Bag, King Automatic, Ben Vaughn...

ARTISTA: VARIOS
TITULO: ALGO SUCIO VOL. 1. 15 PIEZAS UNDERGROUND
FORMATO: LP
SELLO: DELIA RECORDS
REFERENCIA: DLC-001

Muy buena recopilación publicada por los sellos Monasterio De Cultura y Delia Records!

Una recopilación de bandas galegas actuales de punk, garage, lo-fi y rock and roll alternativo: Sr. Anido, Trajano, Carrero Bianco, Wild balbina, Fantasmage, Terbutalina...

Primer volumen dedicado a la música synth hecha en España durante los años ochenta. Del tecno pop que flirteó con las listas de éxitos al underground experimental, estos 20 temas son el reflejo de una década y escena musical en constante y rápido movimiento. TodoTodo, Oviformia SCI, Última Emoción, WAQ, Justine, Séptimo Sello, Líneas Aéreas, MD, Lavabos Iturriaga, Vocoder, Metal y Ca, La Mode, Aviador Dro, Kalashnikov, Tomates Eléctricos, Metropakt, El Humano Mecano, Diseño Corbusier, Los Iniciados, Bola/Banda Electrónica. Ambos formatos incluyen un extenso libreto con texto de Sergio Sánchez (Jazznoize), fotos de los artistas y memorabilia.

Algunos visionarios intentaron mostrarnos lo que teóricamente iba a ser el futuro. Desde su reducto marginal abrieron sus puertas a una música electrónica, tanto en su melodía como en su armazón rítmico y bailable. Las nuevas vías expresivas que otorgaba el establecimiento en España de un modelo de transición a la democracia permitieron el incendio de la música tradicional de aquel momento. El synth pop se instaló en la península en los centros urbanos de las principales ciudades, dando inicio febril a una de las pocas etiquetas que podríamos denominar como autóctonas; el tecno pop: versión ibérica de aquel sonido minimal synth que causó furor a finales de los años 70 y principios de los 80, que a su vez abarcaba toda una serie de subgéneros. El mimetismo inicial era total, y sus referentes eran los discos de Cabaret Voltaire, Heaven 17, Brian Eno, Depeche Mode, Japan, Human League, Soft Cell, DAF, New Order, The Residents, Ultravox o Devo. Pero también el cine, la poesía y la moda eran claras influencias que se reflejaban en las canciones de aquellos incipientes grupos. Muchos tuvieron que sobrevivir en las catacumbas del underground y nadar en los mares maqueteros, sin publicar disco alguno, víctimas de la incapacidad de los sellos discográficos que no comprendían lo que se estaba gestando en el país, aunque poco después el filón sería explotado de tal manera que grupos con dos o tres actuaciones firmaban contrato con un sello. Cuando las grandes discográficas intentaron hacer caja tres años después del estallido cultural, para algunas bandas ya fue demasiado tarde, estaban bailando otra guerra. Este recopilatorio intenta paliar la escasa repercusión que algunos de estos grupos tuvieron en unos medios que no querían interiorizar ese cambio de rumbo de la historia, pues se estaba produciendo en lo cultural un pequeño salto adelante. Solo algunos programas de radio, de televisión y ciertos gestores de salas de conciertos apostaron por unos grupos cuyas grabaciones fueron lucientes testigos de una época, determinantes símbolos para entender la evolución de nuestra propia música contemporánea y popular. Esos grupos publicaron discos a la altura de algunas obras de fuera, a pesar de tener menos medios técnicos y menos conocimientos musicales. Esa nueva generación quiso romper, algunos de forma más consecuente que otros, con los eternos tiempos rancios y el totalitarismo. El entusiasmo y energía desbordante consiguieron finalmente implantar esa nueva ola cargada de rítmica sintética donde las guitarras cedieron protagonismo a sintetizadores de diverso pelaje y a las cajas de ritmo. En aquella España que aún negociaba al más alto nivel para ser aceptada por la Comunidad Económica Europea, la mayoría de proyectos no tuvieron la difusión que merecían. Muchos optaron por malvivir en la marginalidad, fichando por pequeños sellos o creando el suyo propio. Aquel espíritu do it yourself que pregonaba el movimiento punk se había convertido en una seña de identidad para la primera generación sin domar en cuarenta años. No todos los grupos estaban comprometidos políticamente, aunque de aquello surgieron propuestas interesantes porque aún no había llegado el tiempo de la creciente espiral de docilidad y tragaderas que después se implantó tras los primeros años de democracia. Interferencias brinda la oportunidad de descubrir unas propuestas que no siempre tuvieron eco y que fueron abandonadas para perderse en la memoria de unos pocos. El disco no es una suma de reliquias del pasado, sino algo viviente que nos permite comprender, desde ese pasado cercano, nuestro mundo actual. El surtido de grupos aquí reunidos impone, y las canciones seleccionadas son sugerentes y honestas propuestas donde se derrochan kilos de coherencia en temas repletos de melodías infecciosas y ritmos pegajosos y aritméticos. Son canciones reflejo de una década.

Segundo volumen dedicado a la música synth hecha en España durante los años ochenta. Del tecno pop que flirteó con las listas de éxitos al underground experimental, estos 20 temas son el reflejo de una década y escena musical en constante y rápido movimiento. Muzak, Diagonal, TV Soviética, Orfeón Gagarin, Esplendor Geométrico, Logotipo, Jan, Claustrofobia, De Picnic, Fanzine, Q, Demian, Flash Cero, Flácidos Lunes, Betty Troupe, Manía, Minuit Polonia, Heroica, V Generación, Programa. Ambos formatos incluyen un extenso libreto con texto de Sergio Sánchez (Jazznoize), fotos de los artistas y memorabilia.

A principios de los años ochenta existió una música futurista que anticipaba otra época musical de forma triunfante para algunos proyectos que funcionaron en los circuitos alternativos. Tradición, trayectoria y futuro: esas son las tres palabras que podríamos condensar en este escrito cuyo cometido es el de continuar con la descripción de un movimiento castrado en su nacimiento que intentaba aportar pluralidad y matices a una monolítica escena cultural demasiado previsible, comercial y rancia. El tejido musical del synth pop, la electrónica experimental y el incipiente sonido industrial primitivista de grupos como Esplendor Geométrico u Orfeón Gagarin se topó con una inexistente participación social que garantizara una cultura de base amplia y de carácter popular. El alma viva de aquellos pioneros se extinguió para siempre, y ahora es el momento de recuperar sin tibiezas las composiciones de parte de esos grupos incomprendidos. Interferencias aporta su grano de arena en la odisea difusora del patrimonio musical de lo raro de aquella década de los ochenta, ya sin dictadura. Eran nuevos tiempos de lucha entre los que proponían ruptura y los que deseaban un camuflaje de alto diseño. En esta segunda parte de Interferencias continuamos con el interés y la atracción hacia aquellos nuevos sonidos, una especie de necesidad apremiante para estos gurús embrionarios del tecno pop, que se aferraban a sus instrumentos de nueva generación como si fueran símbolos de la avanzadilla del post franquismo. Aparecieron en plena Transición, como grupúsculo extraño, pero con popularidad entre las minorías al margen del sistema artístico dominante y oficial. Esa novedosa corriente estaba ungida por una idea fundamental, la del abandono de la discriminación en el uso de sintetizadores como elemento reproductivo de emociones. Con ciertos ribetes modernos, alternaron al margen de las discográficas principales pero con una mirada puesta en los medios de comunicación que ya se iban haciendo eco de sus propuestas, como por ejemplo en las esporádicas apariciones en programas de televisión como Musical Express o La Edad de Oro. Era posible presenciar el impulso de estos grupos que estaban dominados por las estéticas musicales foráneas. Interferencias cierra esa búsqueda analítica de nuestro patrimonio musical más sintético y minimalista, siendo un artefacto respetuoso, escrupuloso con la historia, heterodoxo y nada dogmático. Este tipo de sonidos encarnan la perplejidad, la paradoja y la confusión del momento, que al innovar en el lenguaje y en su discurso sonoro causaron tanto desconcierto y falta de comprensión como entusiasmo por una parte del público. Con algunos de los grupos incluidos aquí podemos descubrir un universo repleto de estímulos y significados, una materia viva capaz de liberar la energía necesaria para insuflarnos nueva vida y darnos elementos sustanciales para reinterpretar y comprender el mundo de la música popular acaecida en las últimas décadas. Queda mucho por recuperar, o mejor dicho, mucho por explorar en esa historia paralela de misterio subterráneo que estuvo oculta para la gran mayoría y que por diversos motivos se vio privada de convertirse en un verdadero germen electrónico popular nacido en España con talento y rebeldía, llegando sin embargo hasta territorios verdaderamente ignotos y desconocidos por miles de jóvenes de aquel tiempo. En ocasiones el canto más bello es el de una lengua desconocida, y ocurre igual con los sonidos. Por ello, invito a disfrutar y participar con la escucha de este banquete donde los manjares sónicos más suculentos no siempre están necesariamente a la vista. Interferencias conforma una espléndida banda sonora que nos guía por los callejones de la memoria y el olvido, sabiendo muy bien que, a veces, los recuerdos valen su peso en oro.

Sergio Sánchez

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges (Festival de Sitges para abreviar) publica este año como libro oficial una obra de nuestro periodista (y sin embargo amigo) Pacus González Centeno, de título "Tres piezas para el asesino: Jazz, rock y electrónica en el cine criminal y de terror", en el cual analiza de forma cronológica, década a década, la relación entre los estilos de la música popular y los principales estilemas del cine de género de la 2ª mitad del siglo XX.
Pacus tuvo la brillante (y descabellada) idea de complementar la edición del libro con un disco de versiones de algunos de los temas desgranados en el libro ejecutadas por bandas de nuestra escena underground actual, y planteó la propuesta a Family Spree Recordings, con el objetivo de colaborar en la selección de los temas, enrolamiento de las bandas y coordinación de todas las actuaciones necesarias para que el proyecto vea la luz.
La idea fraguó en forma de doble LP y con el título "Kong'n'roll - 26 rock'n'roll bands tribute to the Sitges Horror Film Festival" y cuenta con la participación de 26 bandas ejecutando de forma magistral temas incluidos en alguna de las películas que formaron la banda sonora de alguna de las películas seleccionadas.
Y su edición se llevará a cabo bajo el sello nuevo "Sawyer Family Party", para inaugurar una saga de proyectos futuros en línea diferente a la de su sello matriz.

¡Llamando a todos los fans de BEASTS OF BOURBON! Al igual que con THE CRAMPS y THE FUZZTONES, se lanza en vinilo doble una recopilación de todas las canciones originales que versionaron. ¡Todas las canciones que BEASTS OF BOURBON versionaron a lo largo de los años! Los originales de todos los artistas como Hound Dog Taylor, Max Roach, Hank Williams, Standells, Electric Eels, Pretty Things, Howlin'Wolf, Nobody's Children, Leon Payne, etc, etc, etc ¡¡¡Todos!!!! Edición extremadamente limitada de 250 copias con sobrecubierta e información completamente detallada, todos los fanáticos de LAS BESTIAS DE BOURBON, corran por su copia!!!!!!!!!

En total 16 grupazos de buen ROCK con mayúsculas en sus diferentes concepciones y propuestas musicales que sigue como reza a continuación:

16 TRALLAZOS EN ANALÓGICO COMO NUNCA HABRÁS OIDO ANTES A ESTAS GRANDÍSIMAS BANDAS DEL AUTÉNTICO PUNK, GARAGE, HARDCORE Y HARD ROCK DEL MOMENTO:

Advermix (Heavy Metal, Murcia) – Chupa Der Buka (Punk Rock, Xerez, Cádiz) – Dirty Sánches (Garage Blues Rock, Málaga) – El Bueno, El Feo y El Malo (Garage Rock, Málaga) – Historial Psiquiátrico (Punk Rock, Málaga) - Johnny B. Nasty & The Rock Circus + Sherpa (Metal, Barna) - La Pila Punk (Punk Rock, Málaga), La Plaga (Power Pop/Punk, Málaga) - La Quinta Del Sordo (Soul/blues Rock, Málaga) - Los Makarras (Punk Rock, Pto. Sta. María, Cádiz) – Operación Mutante (Metal, Torremolinos, Málaga) – Staydown (Hardcore, Málaga)- The Blackberry Clouds (Hard Rock/blues Garage, Málaga) – The Castro Zombies & The Mutant Phlegm (Punk Rock, Málaga) – The Smoggers (Garage, Psychedelia, Sevilla) – Txuminos Imberbes (Punk Rock, Xerez, Cádiz).

700 COPIAS DE EDICION LIMITADA VINILO 12” LP.

VILLAGES ha logrado una hazaña poco común. El segundo LP del trío indie/postpunk "Excessive Demand" consigue crear un sonido absolutamente pegadizo y cautivador a partir de componentes complejos.

ARTISTA: VIVIAN GIRLS
TITULO: VIVIAN GIRLS
FORMATO: LP
SELLO: IN THE RED RECORDS
REFERENCIA: ITR 161

Su primer álbum, publicado en 2008. Loft-Pop bañado en distorsión que te traerá a la mente nombres como The Jesus & Mary Chain, The Vaselines o The Shop Assistants.

The Stars Are Ours es el álbum de debut de Voolva, la primera ópera rock en el espacio exterior. Narra las aventuras de una bella y alocada pareja durante su imprevista misión para salvar el mundo sin querer. Los variados estilos tejen una tela de retazos que desafía cualquier categorización, donde se pueden escuchar ecos de pop, rock, punk, reggae, funk, electrónica entre influencias dispares como Frank Zappa o los Kinks y guiños a Hiroshi Sato, Jean-Jacques Perrey, King Crimson y Oskar Sala. La tarjeta de descarga incluye un guion de más de 100 páginas.

The Stars Are Ours es la primera ópera rock en el espacio exterior, grabada en sonido estereofónico retro. Compuesto como si fuera un musical, el álbum narra el (moderadamente) épico viaje de Linda y Toto, una joven y bella pareja que tras una desafortunada (aunque predecible) situación en un casino son secuestrados por una nave espacial extraterrestre. Con los niveles hormonales disparados según cualquier estándar galáctico, los dos humanos se verán sometidos a cirugía en gravedad cero, visitarán garitos alienígenas de mala reputación, lucharán contra amenazadores pero elegantes robots y disfrutarán de asientos VIP en la nave-planeta Absurdia. Ayudados por una cohorte de compinches extraterrestres bailarines y cantarines, nuestros confundidos héroes salvarán, sin darse cuenta, al cosmos de un malvado gobernante supremo al que le falta poco para acariciar gatos de Angora. Musicalmente, los variados estilos tejen una tela de retazos que desafía cualquier categorización, donde se pueden escuchar ecos de pop, rock, punk, reggae, funk, electrónica entre influencias dispares como Frank Zappa o los Kinks y guiños a Hiroshi Sato, Jean-Jacques Perrey, King Crimson y Oskar Sala. ————– Rafael Merino es un músico español que reside en París en la actualidad. También ha vivido en Nueva York, Boston y Londres, lugares en los que sus abogados declaran con rotundidad que no tiene ninguna causa judicial pendiente. Tras su paso por bandas como Orgasmical, Motherglue o Payola Victims, es una figura conocida dentro de la escena underground madrileña de los últimos 20 años. VOOLVA cuenta con la presencia de magníficos músicos españoles y la participación de célebres estrellas invitadas internacionales como el maestro del Theremin Dorit Chrysler o Thomas Suire (del combo francés Infecticide). Este inusual proyecto también ha despertado el interés de otros conocidos artistas como Tim Blake (Gong, Crystal Machine), quien contribuyó con diversos consejos, y Chris Moore, famoso ilustrador de ciencia ficción, que ha aportado el espléndido arte que ilustra el disco. El álbum ha recibido el primer premio del Festival des Idées de la Universidad de la Sorbona de París.

Grabada en 1991 e inédita hasta la publicación de este disco, esta brutalidad sónica tiene por protagonistas a algunos de los terroristas sonoros más destacados de la Gran Manzana: Ron Ward (Five Dollar Priest, Speedball Baby), Seth Tiven (Dumtruck), Billy Cote (Madder Rose), Jimmy Ryan (Blood Oranges), John Williams (Volcano Suns) y Mark Mulcahy (Miracle Legion).