Alternativo · Noise · Indie · No Wave

ARTISTA: CHEWBACCA ALL STARS
TITULO: CHEWBACCA ALL STARS
FORMATO: 7"
SELLO: 442ème RUE
REFERENCIA: RUE 017

Arrollador Soul-Punk desde Francia, perfecto para bailarrr!

Chariot fue una banda que surgió a finales de los 90's como divertimento para sus componentes, todos ellos figuras destacadas de la escena underground de la Costa Oeste USA, a saber: Pat Fear (de White Flag), Javier Escovedo (de The Zeros), Ken Stringfellow (de The Posies) y Brian Young (de Fountains of Wayne). En 1998 Munster les sacó su único álbum, I am Ben Hur, y este single sirvió como adelanto. What if I run out of my pills? cabalga entre pop folk y powerpop y, aunque no es muy rápida y es un poco nostálgica, da buen rollo. La cara B es exclusiva y es una versión en castellano del clásico del garage de los 60's Peace of Mind del grupo californiano Count Five.

(http://tremendosmicrosurcos.blogspot.com.es)

Nuevo ep del rey del pub-rock basura. Cinco nuevos temazos de este irreverente dúo,que en algunas canciones se hace acompañar por un saxo loco.

ARTISTA: BURN IN HELL
TITULO: SPIDERFIGHTCATWATERHATE
FORMATO: LP (gatefold)
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BR111

Desde Melbourne, esa ciudad que no parece tener fondo a la hora de escupir buenas bandas, nos llega esta banda... pianos dementes, voces procedentes de la tumba, de lo industrial a lo carnavalesco, cabaret, Chopin, caos, todo es posible en este disco!!! Edición en vinilo con portada gatefold.

ARTISTA: BURIED HORSES
TITULO: TEMPEST
FORMATO: LP
SELLO: BEAST RECORDS
REFERENCIA: BR123

Por primera vez en vinilo, esta gran obra de los australianos Buried Horses. En su sello definen este disco como Steve Earle filtrado a través de Birthday Party!!!

Resulta una sensación agridulce... Por un lado estamos felices y orgullosos de editar este disco. Y por otro lado nos llena de tristeza que este sea el disco póstumo de nuestro querido amigo y admirado artista Brian Hooper. Entrando en materia, ¿puedes imaginar cómo sonaría un nuevo álbum de Brian Henry Hooper (The Beasts of Bourbon, Kim Salmon and the Surrealists, Rowland S. Howard) con Gareth Liddiard de The Drones? Visualiza a Syd Barrett perdido en Australia y ahí lo tienes. Es un disco absolutamente personal y lleno de magia, desbordante de identidad y que expone abiertamente la genialidad de Brian Hooper (D.E.P.) Nota: Incluye texto interior de Kim Salmon.

En 2017 Brat Farrar regresa con su tercer disco en el que combina, como nos tienen acostumbrados, desde el punk al shoegaze y todo lo que queda en medio. Puede sonarte a los primeros Wipers, Chrome, The Spits, Suicide...

En sus propias palabras, una combinación de Garage, Exotica y Electrónica.

De la unión de Txetxu Brainloster, conocido por haber sido guitarrista y cantante de Mermaid o Green Manalishi, y Biscuit, uno de los mejores y más respetados grupos de R&R del país surge esta gran colección de canciones en castellano.
Brainloster se puede considerar como un viaje por el dial que discurre desde el sonido de raíces americano hasta el power pop setentero que fijaron Big Star. El grupo dispara en múltiples direcciones y logra impactantes dianas en forma de ritmos trotones, efluvios country y riffs afilados.

Esto es la hostia! Boris Sujdovic lo ha vuelto a hacer! Aquí tienes un ataque sónico brutal que te revienta los oídos con una sobredosis de fuzz y distorsión en la que Scientists, Suicide, Stooges, Velvet Underground y los primeros Jesus & Mary Chain se entremezclan y arden juntos. Boris Sujdovic no es exactamente un novato. Su pasado y presente en bandas como Scientists, Beasts Of Bourbon y Dubrovniks le ponen en su lugar. Pero aquí hace lo que le sale de los huevos, salvaje y libremente. Esto es demasiado!

Australia sigue teniendo nuevas bandas de una calidad arrolladora. Sirva de ejemplo BLACK PONY EXPRESS, nueva banda joven de Melbourne que nos sorprende en esta, su primera edición, con una calidad, estilismo y conocimiento absolutamente por encima de lo normal. Dominio total de las melodías, instrumentaciones (desde las guitarras más sucias y oscuras, a los violines más delicados) y conjuntos vocales. Arrastrándose desde el pantano australiano del Nick Cave más oscuro, pasando por el folk del este de Europa, así como por las percusiones de Tom Waits, BLACK PONY EXPRESS se ponen en el punto de mira como la gran promesa de las nuevas generaciones antipódicas.

El grupo vasco Billy Bao viajó a la antigua capital de Nigeria para grabar una oda en cuatro partes a la ciudad ... Son collages de sonido que toman fragmentos del trabajo de la artista sonora local Emeka Ogboh, el ex compañero de Fela Duro Ikujenyo y el saxofonista de afro jazz Orlando Julius, y fusionándolos toscamente con el respaldo ambiental ... Billy Bao y sus compañeros logran capturar el amor, el afecto y la frustración inevitable (inconfundible) que evoca Lagos ". Lanre Bakare, The Wire "Lagos Sessions" con: Billy Bao, Ambido, Diana Bada, Duro Ikujenyo, Mark Ido, Oduyomi Isaiah Oluseye, Joel Isioma Okoh, Orlando Julius, Mendo, Emeka Ogboh. Presentado en portada desplegable con notas de Kunle Tejuoso y Ed Emeka Keazor.

Uno de losmejores músicos americanos de los últimos 30 años publica este epde 4 canciones coincidiendo con sus conciertos en España.

La voz y la guitarra de Ben Vaughn se filtran a través de su peculiar sentido del humor, lo que da como resultado una colección de letras inteligentes y melodías pegadizas perfumadas con aroma vintage.
Cuando “The Many Moods Of Ben Vaughn” se publicó 1986, el Combo tenía literalmente el mundo a sus pies. Muchos de los éxitos que hoy le puedes escuchar a él (y su quinteto) ya se encontraban en este disco.
¡Suena tan fresco hoy como resultaba en su momento y ahora lo reeditamos por primera vez en 35 años!

El Ben Vaughn Combo abrió el camino para la música americana que resultaba retro en comparación con la de sus contemporáneos. Su sonido de influencia Tex-Mex supuso una gran sensación y su reputación como banda de directo no dejó de crecer con cada concierto que daban. Lo suyo era todo un giro en las raíces del rock fuera de los estándares de los 80. Y aquello que tiende a quedar fuera de la historia a pesar de ser atemporal, no encaja fácilmente en ninguna narrativa oficial.
Cuando “The Many Moods Of Ben Vaughn” se publicó 1986, el Combo tenía literalmente el mundo a sus pies. Muchos de los éxitos que hoy le puedes escuchar a él (y su quinteto) ya se encontraban en este disco. Descatalogado desde hace mucho tiempo y con cierta demanda, esta fue la primera vez -aunque no la última- que la maquinaria perfectamente engrasada de Ben se escuchaba en un álbum.
‘I Dig Your Wig’, de inspiración Andy Shernoff, suena a The Cramps con un toque a lo Doug Sahm. El arma secreta aquí es el acordeón. Poco utilizado en el rock 'n roll y, a menudo, objeto de burlas, permite a estas canciones un escenario que su instrumentación convencional simplemente aplanaría. En la info de la carpeta se puede leer “Dedicated to the Geator”, un guiño al legendario DJ de Filadelfia que fue una inspiración decisiva para que Ben Vaughn desarrollara este sonido. Tan fresco ahora como resultaba en su momento.
¿Quizá eras demasiado joven cuando este disco se publicó por primera vez? ¿o puede que ya hayas desgastado 3 copias? Sea cual sea tu historia, este disco es de los que te va a lograr animar en estos tiempos tan convulsos. No lo lamentes (como Brenda Lee).
Los motores de Ben Vaughn y los suyos ya se están preparando para su próxima aparición en el Surforama 2022 de Valencia, así como algunos conciertos más por la península a finales de mayo/comienzos de junio. Seguro que será un buen momento para que muchos se lancen en los brazos de este estupendo álbum.

Cada vez que escucho este 7” me doy cabezazos contra la pared al haberme perdido el concierto que dio en Madrid en el Festival 5 Días De Mierda este aberrante “one-man band” holandés; que se hace llamar Belch. 
Sus directos no dejan indiferente, ya que se presenta con una puesta en escena bastante peculiar, armado de una guitarra, batería de doble bombo con platillo y acompañado de una muñeca parlanchina con una planta en la que se incluye un theremin. 
Demoledor el tema incluido en este split “In Your Gravy”, que te puede sonar a una mezcla entre Hasil Adkins con Pussy Galore.
Y también desde Holanda el dúo Lo-Lite (Lo: guitarra, órgano, voz y Lite: batería) que nos sirven una buena dosis de de blues-punk con el tema “Eddie’s Makeover”, que debes escuchar a todo volumen para disfrutarlo como se merece.

(Ipunkrock.com)

Atom Rhumba vuelven del pantano tras 7 años de silencio. Los bilbaínos se incorporan a El Segell del Primavera con un nuevo disco, Cosmic Lexicon, que supone el retorno de una de las bandas más míticas del rock de este país. Cosmic Lexicon, el séptimo disco de Atom Rhumba, lleva peligro. En su sonido hay amenazas en las sombras y tentaciones de las que desaconsejarían 9 de cada 10 madres. ¿No era esa la idea inicial del rock’n’roll? Ponerle banda sonora al placer de vivir con riesgo. Aunque esa idea, como demuestran los bilbaínos, tampoco es un coto privado del rock. Este disco de regreso tras siete años de silencio podría ser un tesoro oculto del pop sixties (Pompas de sangre y miel), del post-punk (Tumba gris), la canción de autor tormentosa (Tejedor de misterios, con letra de Nacho Vegas) y hasta del surf retorcido (Voy cableado). ¿Oculto? ¿Oculto por qué? Porque a la gente de orden nunca le interesaría que viera la luz un disco así. Invita demasiado a sentir la atracción de lo prohibido. Invita a descargar adrenalina. Invita al peligro.

Grabado en directo en el Sheraton La Reina, Los Angeles el 15 de septiembre de 1990. Edición en vinilo de 180 gr.

En 1975 Alex Chilton entra en los Ardent Recording Studios junto al productor Jon Tiven y tras unas tumultosas sesiones de grabación el resultado son algunas gemas que darían forma al Ep The Singer Not The Song y al álbum Bach's Bottom. Take Me Home And Make Me Like It es un documento crudo de uno de los momentos álgidos en la carrera de Chilton. Aquí se recopilan ensayos nunca antes publicados y tomas alternativas que nos dan una idea de lo que fue el intenso proceso de grabación. Notas del propio Chilton y Jon Tiven y vinilo de 180 gr.

En 1975 Alex Chilton fue a los estudios de grabación Ardent con el productor Jon Tiven y de algunas sesiones de grabación tumultuosas surgieron una serie de gemas sueltas y sin pulir, que finalmente se convertirían en el álbum "Bach's Bottom". Munster se enorgullece de presentar este 7 "con versiones alternativas inéditas de tres de esos temas, otra instancia de la magia de Alex Chilton.

Un fantasma pasea por Bilbao: el fantasma de Al Karpenter, el único rockero salvaje capaz de restaurar el núcleo duro de la verdadera música rebelde, desde los tiempos en que dirigía su legendario fanzine Brutus hasta interpretar el papel de Andy Warhol como comisario de un disco homenaje en En el 40 aniversario del primer disco de Velvet Underground ("A Gran Bilbao Tribute To The Velvet Underground & Nico"), llega ahora en formato trío con un single biográfico donde se desnuda. 'The Chosen One' cuenta con la destacada presencia de actores clave del panorama musical vasco de izquierda como Mattin (de Billy Bao) y Loty Negarti. Munster es la etiqueta adecuada para continuar el camino más oscuro y reptil del rock de Bilbao (La Secta, Cancer Moon y más recientemente Billy Bao). Al Karpenter no defrauda y esa ciudad se convierte en un prisma temporal a través del cual el no wave neoyorquino viaja a Londres para captar el lado estridente de Alternative TV, mientras se cruza con Scott Walker en una cirugía en la que Iggy Pop se transforma en un perro. , el oyente encontrará silencios tensos, texturas densas y la reflexión íntima de uno de los personajes más singulares salidos de Bilbao.

Edición limitada de 250 copias en vinilo transparente.

‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ supone el fin de cinco largos años de espera desde que la banda asturiana publicó su anterior álbum ‘II’ en 2.015. Ahora, bajo los auspicios del sello gaditano Spinda Records, ve la luz el trabajo más experimental, variado, y colorista de ACID MESS. Con la incorporación a los teclados de Juan Villamil de manera permanente a la banda, ACID MESS ha ganado en texturas y en espacio sonoro. Con éste nuevo álbum amplían el horizonte de público al que puede llegar una banda que hasta ahora nos había ofrecido grandes momentos psicodélicos. Pero aquí, sin renunciar a la psicodelia, las atmósferas progresivas herederas del rock español de los 70’s, cobran una nueva dimensión. No en vano las referencias a bandas como Triana están presentes, enriquecidas con las colaboraciones de Sergio Pevida (percusiones y palmas), así como Aurora Salazar y Débora Hernández a las voces y ‘quejios’, lo que le da un aire más flamenco al sonido de alguna de las canciones. También encontramos coqueteos con los ritmos latinos, así como incursiones ea los sonidos del Mediterráneo oriental que aportan un atractivo toque exótico. Pudiera parecer que la banda suaviza su sonido, pero sin duda, vemos aflorar de las profundidades de alguna sucia alcantarilla ese espíritu juvenil y alternativo del rock más underground de los 90’s. Todo un cóctel de sonidos en un álbum que nunca nos señala el camino y que nos sorprende con giros inesperados en cada uno de sus cortes. Temas oscuros que contrastan con otros llenos de color y ritmo que nos aportan fragancias seductoras así como olores agresivos a través de la rabia contenida que muestran algunos de sus temas. Nada parece dejado a la improvisación, pero por el contrario, la banda no pierde un ápice de frescura. Sus elaborados y precisos arreglos hacen que cada tema fluya libremente, sin ataduras ni prejuicios, algo que sin duda merece todos los halagos y reconocimiento por parte de un servidor. Sin renunciar los temas heavy-psych tan habituales a lo largo de su trayectoria como banda, el ahora cuarteto, explora vibraciones de distinta procedencia para ofrecer un trabajo brillante, elegante y lleno de una rabia seductora.  Psicodelia, jazz, rock andaluz, ritmos latinos, aromas de oriente, riffs alternativos más propios de los 90’s, y sobre todo una vocación progresiva, hacen de ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ un álbum sobresaliente que a buen seguro marcará un antes y un después en la vida de la banda. Sus delicadas melodías se cuidan en cada uno de los detalles en busca de un equilibrio entre lo pesado y lo liviano, algo que consiguen con gran maestría. Desde las texturas más sedosas hasta las telas más rugosas, entrelazan con acierto un cuadro multicolor digno de la mejor pinacoteca. Por muchos cruces de caminos que tengan su ruta, nunca pierden la brújula para llegar al punto exacto que quieren llegar. A pesar de los múltiples y variados senderos que toman, el fin del camino de cada canción lo tienen claro, por lo que el viaje resulta de lo más atractivo y sugerente. Las palabras en esta ocasión sobran, lo verdaderamente importante está en los surcos de ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS‘.

(denpafuzz.com)

Reedición, por primera vez en vinilo, de su álbum de 1997.