60's

Federal Duck fue una de las muchas college bands que aparecieron durante los años dorados de la psicodelia, logrando hacerse un nombre como hábiles músicos, tocando numerosos conciertos durante los 4 años de su breve existencia. Este disco de debut homónimo, y único álbum de la banda, incluye un gran número de cortes de calidad, mezclando elementos de jazz, country y, sobre todo, soft-psych. ‘Tomorrow Waits For Today’ destaca como una maravillosa pieza de pop psych con toques de jazz que podría rivalizar fácilmente con las mejores grabaciones del género. Aunque muchos verán en ‘Bird’ el corte más potente del disco, con sus guitarras feroces y una batería contundente que lo acercan al hard psych. A pesar de que este álbum tan rotundo combinó con gran acierto una variada mezcla de sonidos y merecía haber gozado de un reconocimiento mayor cuando fue publicado originalmente, ha permanecido desapercibido durante un largo tiempo, hasta su redescubrimiento por los coleccionistas de psicodelia.
Resultaría difícil no fijarse en la atractiva y colorida portada del único álbum de Federal Duck (diseñada por Abe Gurvin, también responsable de otros trabajos igualmente llamativos como los discos de Tito Rodríguez y Gene Pitney en el sello de Nueva York Musicor). Sin embargo, este disco fue olvidado rápidamente al no recibir el apoyo de ningún single promocional y también, probablemente, por no contener ninguna versión de algún éxito del momento. Federal Duck fue una de las muchas college bands que aparecieron durante los años dorados de la psicodelia. Estaba formada por Tony Shaftel (voces, bajo), Jack Bowers (guitarra), George Stavis (guitarra, voces y, sobre todo, autor de la mayoría de las canciones), Huck White (guitarra, trompa), Ken Stover (teclados, tuba), Bob Stern (bajo, voces), y Timmy Ackerman (batería, percusión). Se conocieron estudiando en el Haverford College, a las afueras de Filadelfia, y tras utilizar otros nombres (Stomp Jackson Quintet y The Guides) a los componentes del grupo se les ocurrió este nombre una noche en la que estaban tumbados junto al estanque de los patos, en el campus, y un grupo de patos se aproximó hacia ellos con actitud decidida, casi amenazante, como si fueran agentes del gobierno… o eso pensaron ellos. Tocaron muchos conciertos a lo largo de los cuatro años de corta vida de la banda y lograron hacerse un nombre como músicos experimentados que eran capaces de tocar toda una noche si era necesario. El disco se grabó en los estudios Groove Sound de Nueva York en 1968 e incluía un buen número de temas de calidad, mezclando elementos de jazz con country y -sobre todo- psicodelia. 'Tomorrow Waits For Today' destaca como una gran pieza de psych-pop con toques de jazz que podría rivalizar sin problemas con las mejores grabaciones de este género. Pero muchos encontrarán en 'Bird' el corte más potente del disco, incluyendo guitarras feroces y una batería contundente que se aproximan a los parámetros del hard-psych, y que evoluciona -en mitad del tema- a un largo solo de piano de más de 5 minutos. 'While You're Away' mantiene unos niveles de energía igualmente altos, con ecos de armonías vocales al estilo de The Byrds. Pero es el aire soft-psych de canciones como 'Friday Morning' o 'Dawn Comes Slow' lo que mejor define el tono general del álbum. 'Circus In The Sea' es otro gran corte, además de ser la canción que cierra este estupendo disco que une con éxito una variada combinación de estilos diversos y merecía haber tenido un mayor reconocimiento cuando se lanzó originalmente.

Primera reedición facsímil del ultra raro LP debut de 1966 de The Flipper's de Colombia. No se deje engañar por su título, esta es una obra maestra de garage llena de guitarras vibrantes, difusas y aulladoras. Incluye versiones increíbles (Yardbirds, Zombies , Larry Williams ...) y composiciones originales igualmente brillantes.

De 1968 a 1974, los productores, compositores, cantantes y multiinstrumentistas Peter Howell y John Ferdinando crearon un total de cinco álbumes con diferentes nombres de proyectos, incluidos Ithaca y Agincourt, que salieron como ediciones muy limitadas. Increíblemente raros y muy buscados durante años, los discos contenían un mundo mágico rebosante de música folclórica, psicodelia suave, psic-pop y connotaciones progresivas. Munster presenta una selección de pistas de esos maravillosos álbumes en este LP doble de 21 pistas acompañado de un CD de 19 pistas de material totalmente distinto. Un lanzamiento de 2019 Record Store Day. Un lanzamiento de 2019 Record Store Day. Si se enteró de los altos precios en los sitios de música en línea o si forma parte de algún círculo mundial de coleccionistas de discos, los álbumes de grupos como Ithaca y Agincourt pueden sonar familiares. Los productores, compositores, cantantes y multiinstrumentistas Peter Howell y John Ferdinando son dos músicos ingleses que iniciaron su asociación a mediados de los 60. Desde 1968, con el lanzamiento de la banda sonora de la obra Alice Through The Looking Glass, hasta el lanzamiento de un proyecto llamado Friends en 1974, armaron un total de cinco álbumes, siendo Ithaca y Agincourt los dos más caros y coleccionables de todos. de ellos. Su música es absolutamente exquisita y verdaderamente única. Es predominantemente folclórico, pero muy alejado de su formato tradicional. Cuanto más escuches su legado, encontrarás elementos peculiares de gestos clásicos además de muchas florituras de psicodelia suave, connotaciones progresivas idiosincrásicas, folk ácido y un gusto por el que siempre estás entrando en el encantador mundo de juguete de la psicología. música pop. Tiene mucho sentido que la palabra culto se aplique con frecuencia para describir sus creaciones. En esta recopilación (un LP doble de 21 pistas acompañado de un CD de 19 pistas de material totalmente distinto), también tenemos la oportunidad de leer sus propias palabras. Ambos fueron entrevistados para las notas del liner, donde revelan sus influencias secretas y sus formas simples pero inesperadas de crear y componer. Sea sutil, atrevido y sumérjase en el mundo mágico de Peter Howell y John Ferdinando.

Álbum inédito de una de las bandas más excitantes de los primeros años del rock colombiano: The Silver Thunders, influida por el Mersey beat, surf y garage. Incluye versiones de The Beatles, The Troggs o The Ventures, entre otros, además de una canción propia y extenso material gráfico e información detallada.

En 1968 los Silver Thunders gozaban de buena reputación dentro del circuito rockero de Bogotá. Ya fuera por la imagen disparatada e insolente que proyectaban, o por su gracia desbordada en los escenarios, los cuatro jóvenes desfilaban habitualmente por programas de radio y televisión, bailes juveniles y discotecas legendarias como La Fiebre, The Ship, La Caverna, La Jaula, La Bomba, Panauto y El Diábolo de Oro. Tan solo les faltaba un disco para consolidar su popularidad. Hoy ninguno de los tres miembros vivos de la banda recuerda de dónde salió el dinero para invertir en una grabación. Lo cierto es que en 1968, durante meses, tres o cuatro horas a la semana, se reunieron en el estudio Suramericana de Grabaciones. Los pormenores de las sesiones ahora son etéreos y nadie sabe quiénes estuvieron detrás de la consola. Sin embargo, Jorge López (guitarra líder) y Orlando Córdoba (bajo) coinciden en que el lugar era incómodo y precario. Esto no socavó el espíritu festivo de la banda. Así las cosas, sin trucos de edición y sin la posibilidad de hacer múltiples tomas pues los carretes de cinta magnetofónica eran muy costosos, los Silver Thunders –que completaban Edgardo Córdoba (guitarra rítmica) y Carlos Cardona (batería)– grabaron en vivo un repertorio influenciado por el Mersey beat y el R&B británicos, el surf y el garage norteamericanos, la psicodelia de los Beatles y algo de pop africano. De eso dan cuenta, por ejemplo, versiones crudas de ‘And Your Bird Can Sing’, ‘Got To Get You Into My Life’ y ‘A Day In The Life’ de los cuatro de Liverpool; ‘Mary, Mary’ de The Monkees; ‘Wild Thing’ de The Troggs; ‘Wild Angels’, tomada de la banda sonora de la película del mismo nombre; ‘Summer In The City’ de Lovin’ Spoonful y un sorprendente ‘Pata Pata’ de la sudafricana Miriam Makeba. Aunque la presencia de los Beatles es predominante, el estilo de The Ventures es explorado con rigor como en el caso de ‘Good Thing’ y una primorosa e ingenua versión de ‘Strawberry Fields Forever’ retomada de la instrumental que hiciera famosa en 1967 la banda de Don Wilson y Bob Bogle. Completa la grabación ‘Alma agobiada’, canción original de Carlos Caniche Cardona y único vestigio del repertorio propio de los Silver Thunders. Al término de la inédita aventura en el estudio, cortaron un acetato y les fue entregada una cinta magnetofónica que contenía la grabación. Con el material bajo el brazo fueron a tocar las puertas de los sellos discográficos bogotanos. La respuesta fue un no rotundo. Algunos alegaron mala calidad de la grabación y otros que el sonido beat ya estaba pasado de moda. Un par de años más tarde, Jorge López se fue a terminar sus estudios y Carlos Cardona se enlistó en Los Flippers. Los gemelos Córdoba continuaron con la compañía de Hernando Orjuela en teclados y Eduardo Acevedo a la batería. Se dejaron llevar por la corriente místico-trascendental del Maharishi Mahesh Yogui. Así, al término de la década, los cuatro Silver Thunders se transformaron en Los Yoguis, quienes grabaron ‘Birthday’ y ‘Revolution’ de los Beatles en los Estudios Ingeson, así como ‘Shape Of Things To Come’ y ‘Listen To The Music’, ambas de la banda sonora de la película Wild In The Streets. La cinta magnetofónica con las dos grabaciones permaneció durante mucho tiempo en la casa de los Córdoba. Óscar, otro hermano, tuvo la feliz idea de pasarla a formato digital antes de que desapareciera en una futura mudanza. Quedó un casete que fue utilizado a mediados de los noventa para editar una tirada promocional patrocinada por Laboratorios Legrand SA y Plutarco García Herreros, un médico nostálgico que fabricó cien copias y las repartió entre algunos miembros de la banda y los invitados a una fiesta de ex alumnos de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional de Colombia. El casete es hoy un objeto de culto. Sobreviven un par de ejemplares cuya suerte fue servir de matriz para que, cincuenta años después, el sonido fervoroso, ingenuo y descarnado de los Silver Thunders retornara a su destino elemental: los brillantes surcos de un vinilo.

Luis Daniel Vega

Originarios de la región amazónica peruana de Iquitos, Los Teddy's grabaron para su único LP una combinación de los éxitos de la época de las listas y sus propias canciones, con ese sonido crudo y psicodélico tan común en el Perú de finales de los 60. Incluye la versión de 'Hello I Love You' de The Doors, así como el lisérgico original 'Effects'.

The Coterie fue un grupo folk efímero de Dimnagh, un suburbio del sur de Dublín, con toques hippies y psicodélicos de finales de los 60. Emerald lanzó un sencillo y el debut y único LP del grupo, "A Swing to Folk", un disco cautivador con sencillos instrumentación, hermosas voces y armonías que nos transportan a un entorno pastoral lleno de calma, paz y amor. Más de 52 años después de su lanzamiento original, "A Swing to Folk" se reedita por primera vez y vuelve a estar disponible para coleccionistas y fanáticos del folk y la psicodelia .Vinilo splatter. Lanzamiento exclusivo del RSD 2021.

En este álbum Arthur Lee interpreta canciones de todos los álbumes de Love (incluido un 'Bummer in the Summer' particularmente cáustico de Forever Changes) como un medio para reconocer sus glorias pasadas, así como su tensa historia. En vivo, esta versión de Love suena como una banda que reúne la convicción de conquistar el mundo una vez más. Pero nunca lo hicieron: Lee disolvió la alineación poco después de la gira. Grabado en varios lugares en febrero y marzo de 1970. Alineación: Arthur Lee, George Suranovich, Gary Rowles y Frank Fayad.

''No Parking' es una pepita de metal precioso, high-energy proto-punk de rock duro del grupo Gold de San Francisco, y recientemente ha encontrado el favor de los entusiastas de las cajas que cavan el sonido marrón ácido de finales de los 60. Una agregación multiétnica, el período de vida de Gold fue entre 1969 y 1971, tiempo durante el cual fueron firmados por Golden State Records y emitieron este sencillo, ahora solicitado, a principios de 1970, producido por el propietario del estudio Leo Kulka bajo el seudónimo de George Benz. Para la otra cara de esta reedición especial de No Parking, nos adentramos en los archivos de Golden State para encontrar una versión anterior desconocida de' No Parking ', grabada seis meses antes y con un enfoque más psicodélico, mientras seguimos gestionando para mantener la energía brutal del disco original.

En Angola, de una forma u otra, se suele considerar a Vum Vum como la figura paterna de la escena del rock angoleño. Ha habido una buena cantidad de homenajes a la abrumadora singularidad de 'Muzangola', su primer EP, publicado en 1969. Sin embargo, a pesar de su lanzamiento en Portugal, el disco nunca tuvo una amplia distribución en su principal 'metrópolis'. La mayoría de las copias viajaron con la diáspora portuguesa, y el disco se convirtió en un santo grial de culto muy buscado por los coleccionistas de discos en Europa. Es crudo. Es emotivo. Es pesado. Es corto. Este EP, de tan solo cuatro temas, está lleno de emoción. Solo escuche el grito desgarrador de Monami y comprenderá lo que queremos decir. Esta reedición de Groovie Records no solo es muy bienvenida, sino que, en este sentido, brinda el debido reconocimiento a esta obra maestra del Screamin 'Jay Hawkins angoleño.

Reedición del enorme primer ábum de Can, publicado en 1969. Edición limitada y remasterizada en vinilo azul.

Los poderosos ZAKARY THAKS de Corpus Christi, una de las bandas de garaje más populares de los años 60, entrega un monstruoso inédito como es Shes Got You , tan bueno como todo lo que lanzaron en ese momento, respaldado con un ruidoso anuncio de la bebida Jax Beer de la Costa del Golfo con la melodía de su clásico Face To Face.

Wainwright's Gentleman fueron una banda de la escena de clubes y pubs del oeste de Londres durante 1964 y 1965. Las canciones de la cara A se grabaron en Jackson Sound Studios en Rickmansworth en febrero de 1965 con Ian Gillan y Ann Cully en las voces. A mediados de 1965, Ian Gillan se unió a Roger Glover en Episode Six y todavía estaba con ellos dos años más tarde cuando grabaron las dos canciones de la cara B para la televisión alemana.

Su disco homónimo de 1967 reeditado en vinilo de 180 gramos en una lujosa recreación del LP mono original de Immediate. También incluye una portada interior ilustrada exclusiva con notas de portada, fotos y créditos completos de la banda y detalles de grabación.

Reedición de su primer álbum de 1965. Edición limitada.

Grabado en directo en el Warehouse de New Orleans el 30 de enero de 1970.

Grabación del concierto en el Brendan Byrne Arena, East Rutherford, New Jersey el 7 de abril de 1987.

Grabación en directo de un concierto de mayo de 1977.

Segundo volumen de la grabación del concierto de New Jersey en mayo de 1977.

Tercer volumen de la grabación del concierto de New Jersey en mayo de 1977.

VERSIÓN EN VIVO DE LA MEJOR OBRA TEATRAL DE RAY DAVIES Después de algunos malos momentos en el campo de The Kinks en general, y en la vida personal de Ray Davies más específicamente, que incluyeron la ruptura de su matrimonio y una sobredosis de drogas por la que fue hospitalizado, ambos en 1974 - Davies comenzó otro proyecto teatral, siguiendo los álbumes bastante mal recibidos, Preservation Act 1 & 2. Trabajando con Granada Television, Davies escribió un musical llamado Starmaker. Después de una transmisión televisiva de este tipo, con Ray Davies en el papel principal y los Kinks como banda de respaldo y personajes secundarios, el proyecto finalmente se transformó en el álbum conceptual The Kinks Present a Soap Opera, lanzado en mayo de 1975, en el que Ray Davies fantaseaba con lo que sucedería si una estrella de rock cambiara de lugar con un "Norman normal" y aceptara un trabajo de 9 a 5. Con un éxito razonable y recibiendo críticas de mucho mayor calibre que sus dos predecesores, la banda sacó el álbum de gira en el verano de 1975 e interpretó el disco completo en el New Victoria Theatre de Londres el 14 de junio. Recreando un poco la fórmula de la obra de televisión anterior, Ray una vez más interpretó al protagonista y recibió grandes aplausos en la prensa musical por hacerlo. El programa también se grabó para la transmisión de radio FM en vivo, lo que impulsó aún más la fortuna del álbum correspondiente. Esta impresionante actuación, que no se había lanzado anteriormente, ahora está disponible en este disco por primera vez, lo que permite a los fanáticos escuchar cómo se presentó la versión eléctrica en vivo del álbum de estudio algo serio.

The Millennium permanece como una de las bandas psicodélicas más destacables de la California de los 60.
Este single presenta, por primera vez en vinilo, grabaciones raras de la banda que no se incluyeron en su álbum “Begin” y versiones demo.
De escucha fundamental para cualquier aficionado a las melodías de sunshine pop y psicodelia.

The Millennium permanece como una de las bandas psicodélicas más destacables de la California de los 60 a pesar de que las ventas de su único LP, “Begin”, no estuvieron a la altura de las grandes expectativas creadas por la buena recepción del disco por la crítica ni de los enormes costes económicos que ocasionó su grabación.
A pesar de ser concebido como un grupo de estudio por Curt Boettcher (Ballroom, Sagittarius…), The Millennium fue una banda de verdad aunque nunca actuó en público. Tras un acuerdo de carta blanca con la compañía Columbia, Boettcher juntó a un grupo de talentosos cantantes y músicos californianos (Lee Mallory, Sandy Salisbury, Joey Stec, Doug Rhodes, Michael Fennelly y el batería de Music Machine, Ron Edgar) para grabar un álbum, lo que resultó siendo una obra maestra de pop sublime, combinando melodías luminosas, armonías vocales sobresalientes y toques de psicodelia.
Este lanzamiento presenta grabaciones raras de la banda y versiones demo, que nunca hasta ahora habían estado disponibles en vinilo.

El álbum que ahora tienes en tus manos es nada menos que el mejor álbum tributo jamás grabado. En ninguna parte de la historia han aparecido tantos artistas legendarios en un disco, con el propósito de saludar a otro artista. En este caso, el artista es la banda que instigó el revival Garage de los 80 que continúa hasta el día de hoy: The Fuzztones. Predicando el evangelio de Garage (y Psych) desde su creación en 1980, The Fuzztones influyeron en innumerables bandas en todo el mundo con su imagen enigmática, interpretación de alta velocidad e interpretaciones personalizadas. El hecho es que, incluso si The Fuzztones nunca hubieran escrito una canción en su larga e ilustre carrera, lograron lograr algo mucho más importante, incluso profundo: resucitar un estilo musical que solo había existido desde (aproximadamente) 1966 a 1967, y a través de giras y grabaciones implacables, lo mantuvieron vivo durante más de 33 años. Inicialmente, la misión de la banda era presentar esta música perdida hace mucho tiempo al mundo, y lo hizo versionando clásicos oscuros, muchos de artistas que aparecen en este álbum. cosas de blues, en un intento de atraer a la gente", señala el jefe de Fuzztone, Rudi Potrudi, "y eso es lo que queríamos hacer también". La música que eligieron para cubrir era tan oscura que la mayoría de su audiencia asumió que eran originales, y la banda fácilmente podría haberlo mantenido así. En cambio, Rudi unió fuerzas con el sello Music Maniac de Alemania y lanzó el álbum 'Songs We Taught The Fuzztones', una colección de versiones originales de canciones que The Fuzztones hizo famosas. Este disco, lanzado en 1993, convirtió a los fanáticos de Fuzztones en los artistas originales, comenzando así el movimiento 'purista' que finalmente generó el surgimiento de leyendas reunidas de Garage y Psych de los años 60, así como eventos como Cavestomp, que los trajo a ellos y a sus recién descubiertos. base de fans juntos. Pero The Fuzztones son mucho más que una banda de covers. Su material original tiene su propio sonido distintivo, que le debe tanto a Chuck Berry, Bo Didley, los Stooges y los Doors, como al Garage y Psych de los años 60 que obviamente adoran. Cuando escuchas a The Fuzztones, no hay que confundirlos con otra persona. Este álbum es el último de una trilogía de tres partes de álbumes tributo a Fuzztones que comenzó con "Fuzztones Illegitimate Spawn1" y su sucesor "2". Las colecciones presentaban bandas de todo el mundo, rindiendo homenaje a la banda que las inspiró. Ahora cerramos el círculo con una colección de clásicos de Fuzztones, cubiertos por las bandas legendarias que inspiraron a The Fuzztones en primer lugar. Damas y caballeros, The Holy Grail: In Fuzz We Trust.

Vuelve el gran Micky! El Hombre de Goma, el Chico de la Armónica, el frontman de la banda de rhythm & blues más salvaje que salió en en este país en los 60: los Tonys!
Y lo hace acompañado con un grupo de delincuentes habituales de la escena, curtidos en mil batallas, agrupados como Los Coloso del Ritmo, a presentarnos 8 canciones nuevas que nos remiten a sus orígenes y que nos demuestran de nuevo que la veteranía es un grado y que el que tiene el "rollo" no lo pierde nunca.

Reedición!! Sonidos tropicales experimentales de guitarra del Perú 1966-1978. En el Perú de los años 60, nace un estilo de música emocionante e imparable: la cumbia peruana, también conocida como "chicha". Géneros tropicales como el merengue, la guaracha, la rumba y la cumbia se mezclan con el beat de los 60 y el rock psicodélico, mientras guitarras eléctricas reinterpretan melodías y tradiciones folklóricas de los Andes y la selva amazónica, en una representación musical del éxodo de las zonas rurales a Lima y otras grandes ciudades. Primer volumen de una nueva serie dedicada a documentar este género apasionante y popular.

Arthur Lee era un famoso director de orquesta voluble. Rechazó el Monterey Pop Festival, Woodstock y el Ed Sullivan Show, creyendo que su música debería tener la máxima facturación o ninguna. Su política de línea dura y de ir solo aseguró el estatus de culto de Love para siempre. Pero era tan caótico como dogmático: una vez despidió a un guitarrista de Love (Jay Donnellan) por sugerir que la banda debería tratar de llegar a los conciertos más pronto –o al menos el día en que estaban programados– y ese tipo de cosas los viejos hábitos tardan en morir. En el Highbury Garage de Londres en 1994, Lee se ausentó sin permiso minutos antes de subir al escenario. Un grupo de búsqueda lo encontró jugando al billar en un pub de Holloway Road, ajeno al pánico que estaba causando. Una vida vivida según sus propias reglas puede resultar frustrante de compilar para la posteridad. No circulan grabaciones en vivo de Love from the 60s (su apogeo de Da Capo y Forever Changes) porque Lee no permitió que se grabaran los conciertos. Coming Through To You, una caja de 4 CD que intenta documentar lo mejor de lo que hay, no tiene más remedio que comenzar en 1970, cuando la formación clásica de Love se había desintegrado y un nuevo Love estaba explorando una dirección más pesada. Ese febrero, Lee les permitió compartir un cartel de Fillmore East con Grateful Dead y The Allman Brothers; La siguiente parada fue Inglaterra, donde los fans que esperaban el beatífico esplendor de Forever Changes tuvieron que adaptarse a un Love de pelo largo que recordaba más a “Crosstown Traffic” de Hendrix. Ocho de las 14 canciones del primer disco se han publicado antes, ya sea en Studio/Live (1982) o en The Blue Thumb Recordings (2007), pero seis de Copenhague y Fillmore West, aunque conocidas por los contrabandistas, no han sido publicadas anteriormente. Ninguno obtendría una puntuación alta en sutileza. Los oyentes sensibles pueden acobardarse ante un “Bummer In The Summer” turboalimentado (en Waltham Forest Technical College), pero eso tiene que ser mejor, sin duda, que los maullidos desafinados de Lee en “Good Times” en Dinamarca quince días después. En cuanto a sus gruñidos y chillidos en Fillmore West, suena como si deseara estar al frente de Steppenwolf.

Raro segundo álbum de los pioneros del beat chileno The Mac's, grabado en 1967 bajo la influencia del sonido British Invasion, que incluye versiones de los Rolling Stones, Dylan y los Hollies. y el destacado original "Qué Clase de Sentimiento".

Este es uno de los discos más oscuros jamás lanzados en Venezuela en los años 60 y la única grabación de The Pets. Este álbum de 1967 muestra perfectamente cuáles eran las influencias de la escena de la nueva ola venezolana en ese momento, incluidas versiones de The Doors, Beatles, Rolling Stones, Paul Revere & The Riders, así como el destacado original "El Entierro De Un Hombre Rico Que Murio De Hambre", uno de los mejores temas de garage surgidos de Latinoamérica. Reedición por primera vez, audios remasterizados de las cintas originales y prensados en vinilo de 180g.

Sonidos de garage de la costa oeste de primera categoría provenientes de las bóvedas del genio inconformista Gary S Paxton. Clásicos reconocidos, oscuridades tentadoras y varias joyas nunca antes escuchadas, todo procedente de las cintas maestras originales, incluidas pistas de Limey & The Yanks, The Avengers, The Whatt Four, The Buddhas. entre muchos otros. Compilado por el experto en género Alec Palao y lanzado originalmente por Big Beat/ACE en CD hace sólo unos años, ahora está disponible en vinilo por primera vez.

¡Llamando a todos los fans de BEASTS OF BOURBON! Al igual que con THE CRAMPS y THE FUZZTONES, se lanza en vinilo doble una recopilación de todas las canciones originales que versionaron. ¡Todas las canciones que BEASTS OF BOURBON versionaron a lo largo de los años! Los originales de todos los artistas como Hound Dog Taylor, Max Roach, Hank Williams, Standells, Electric Eels, Pretty Things, Howlin'Wolf, Nobody's Children, Leon Payne, etc, etc, etc ¡¡¡Todos!!!! Edición extremadamente limitada de 250 copias con sobrecubierta e información completamente detallada, todos los fanáticos de LAS BESTIAS DE BOURBON, corran por su copia!!!!!!!!!